烛台背后

#微影评#《烛台背后》港名为《华丽后乐园》实在充满寓意。本片为传记片，主角是好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家，除了琴艺高超，每次演出的造型都极尽华丽（我想起罗文了）。主要讲述了主角和助手间的感情纠葛（2男的），其实就是富豪玩弄女人的剧情，但变成了同性而已。尽管剧情狗血，但2位主演很给力。

      生活在农场的斯科特认识了有才华、富有又有名的钢琴家李勃拉齐。从两人相见，李就称呼斯科特为“森林迷路的小宝宝”，同居后，李说斯科特是他的“宝贝男孩”，而在片子开始的时候这是他对自己宠物狗的称呼。年轻、帅气、善良斯科特对于李来说是什么，斯科特又为什么会跟这个用假器官、秃顶老男人在一起。
       斯科特见到李是在李的演奏会，从一开始李对于斯科特的情绪是崇拜的，李见到斯科特是在后台，他看斯科特的眼神充满暧昧，他的暧昧显然是建立在外表上的。随后，是李逐渐攻陷斯科特的过程，两人关系的转变比较多的体现是在浴缸里或床上的几段对话。
       第一次，斯科特说他的梦想是当兽医，在这里李对于动物评价是：无论怎样都会爱你，不关心我们做过什么，对我们也没有要求。这几句可以看作他对斯科特的要求。第二次对话是在床上，这里李说了很有意思的一句：“做爱、做饭之后，购物让我有力气起床。”李爱做饭给斯科特吃，除了床、浴缸两人在一起的快乐时光多少有食物出现。民以食为天没错的，吃、做爱都是人本能的东西，购物既是金钱的付出，这三样是李给斯科特的东西。这次对话李给斯科特讲到自己生病时看到上帝派来的修女信使，告诉李自己是被上帝特殊优待的，男人女人无所谓的，重要的是做自己，对于这种描述李的反应是“哇奥！”这时李正在让斯科特变成他的“宝贝男孩”、他的宠物。他要让他崇拜他，听他的道理，依赖他。他带他购物、开除卡鲁奇、要给他房产以此逐渐使斯科特成为他的全部。随后第三次在床上的对话李就提出了要收养斯科特，想成为他的一切。当他成为他的一切的时候，李就会成为他的主人，他也就只有他这一个人。第四次两人比较有生活气息的在沙发上吃东西、看电视，这段对是收养问题之后李要让斯科特整容的过度，李要让斯科特变成自己的样子。整容是两人矛盾的开始，之后的一次对话是关于两人性生活的分歧，争论怎样才是爱的问题时，李说到为什么我是对的，因为我是leader，彻底体现了因为依附关系斯科特根本没有话语权。最后一次两人共浴时李提出两人之外要接受第三者的存在。
       当斯科特和他的关系逐渐贴近，李逐渐让他看到他丑陋的样子，秃顶的样子、睁着眼睡觉的样子等等。在李的钢琴秀中有一段朗诵，why do i love you，“我爱你，因为你对我的不和谐闭上眼睛...”他对李的好就是这样，对他的好是建立在他是一个倾听者、床伴、一个对他忠诚的基础上。两人关系就像是宠物和主人的关系。片子中斯科特与李发生争吵时就会有狗的出现，有替代他地位的意象。
       从一开始李对斯科特称赞自己后回答“我只是个钢琴弹奏者，不过大家好像都很尽兴。”时就体现了他自恋的性格。之后他称赞自己的名字独一无二，自己首次看镜头等等，最极致的就是要求斯科特整成自己年轻时候的样子。如果他是爱斯科特的话，他爱的应该是斯科特，又怎会有这样的要求。只能说，一个爱自己到极致的人，只会爱自己更多。就像李的妈妈说的在子宫里就知道要的更多，整个世界都要满足他。
      片中李和斯科特都是有家的，但认识李后斯科特离开了养自己的家庭，他整容时、打算办收养关系时家里就会打电话，每次都是与李的关系越来越近，与自己原来的生活越来越远。直到罗斯去世，那时斯科特已经完全失去了自己，因为他一点没表现出因为罗斯去世而悲伤，却因为李为他派私人飞机而感动哭。当斯科特失去李时，他像发疯一样说自己连自己脸都没有，并开始随后的官司。
      最后，斯科特看到的舞台上李是美好的，那是作为一名钢琴演奏者的魅力、不断要求自己完美的人魅力或者李是作为他所崇拜的人的魅力，尽管不是爱但他们都给了彼此欢乐的时光。

《烛台背后》是根据钢琴大师李勃拉齐的名人传记改编而成
他演奏的时候无论是服饰还是灯光
都极尽华丽之能事
那种闪耀和他酷炫的琴艺一样令人叹为观止
也包括了初次被他现场演奏所打动的小鲜肉斯科特
……
他无疑是一个大师级别的演奏家
但是他已经渐渐老去
还有伴随而来越来越刻骨铭心的 孤独
因为孤独
他频繁的更换身边的男伴
他需要陪伴
需要用频繁的性爱来证明自己的宝刀未老
……
他对男伴们极其慷慨
因为他真的穷得只剩下钱了
……
他喜欢一起华丽而耀眼的东西
包括装饰得如同宫廷一样的房屋
包括各种各样令人眼花缭乱的首饰
包括形形色色年轻俊俏的后生们
……
和慷慨同样令人印象鲜明的就是他的无情
他用钱吸引和打发那些男孩子们
的确
他和斯科特有过极其短暂但却美好的时光
他用自己的审美来重新打造斯科特的外形
不否认
那时候他对他是真心的
他希望成为斯科特的全世界
他希望斯科特成为他的一部分
然而当这个愿望实现了之后
很快跟随而至的就是司空见惯的厌倦
一个富有青春和朝气的男孩子完全丧失了自我
因为没有自己的社交活动
每天都陪伴着一个半老而古怪的男人
他不知不觉之间
迷上了嗑药
这也是他最终惨遭被抛弃的导火索
……
最终
两个曾经带给彼此快乐和幸福的人对薄公堂
当然
胜利站在老谋深算的那一方
……
也许
比挥之不去的孤独感比起来
更可怕的不是失去爱人
而是发现自己彻底丧失了爱一个人的能力吧
……
他究竟爱没爱过可怜的斯科特？
这是一个谜
这个谜最后被他带进了棺材里
……
他一生爱惜自己的名誉胜过于一切
他不怕死于艾滋病的悲惨
他只怕死后被世人知道他其实是同性恋的事实
也许
表面的浮华最终会成为过眼云烟
表象下面的孤独和寂寞才是人生的真谛吧！
……
附注：给此片的化妆师点赞！真的是化腐朽于神奇了！仅仅凭借化妆却带来了整容的效果！

个人评分：84（B+）
《烛台背后》是一部很畸形的电影，但却也是一种典型：索德伯格利用自己名义上的最后一部指导作品（尽管近期索导表示只是暂时歇影），形象具体地展现了导演至于影片的重要性——用满分的指导功力和技巧，将一部仅仅及格的剧本和相对平庸的故事，最终提升为一部令人颇为满意的电影成品。而这对于至少对于近几年状态起伏的索导来讲，算是一个相对圆满的谢幕。

故事本质上确实乏善可陈， 同性题材本已屡见不鲜，明星包养始乱终弃的桥段更是家常便饭，可以创新并且深入挖掘和发挥的空间太少，但是索德伯格成熟智慧的地方就在于没有陷入其中任何一个窠臼，避免过于强调同性主题，而是着重于两个人的情感和关系发展。记得戛纳最早流出的评论中就有提到，电影已经超越了同性的限制，而上升到人类爱的层面，虽然略显夸张，但是比较准确地体现了索德伯格的定位。与此同时，相信尽管是出于视角一致性和结构清晰性的考虑，索导全片以Damon的视角展开故事，但却难得地在保持了立场的客观。 观众既能够通过Damon的视角贴近人物的内心世界，也同时借助电影对于人物双方复杂性格的细致而全面的刻画，保持着对两人的情感发展和关系变化的客观认知， 这与哈内克抽离于人物内心，通过镜头上的冷静克制所达到的客观的效果对比强烈。

除了电影角度和立场的控制外，索德伯格也使出浑身解数将时间跨度如此长，发展起伏却不大的故事，尽力讲的并不乏味拖沓。其中最有特点的是场景剪辑时的声音先入技巧和留白充足的逻辑蒙太奇，尤其是在电影开头的频繁使用，有效地让人物背景介绍部分节奏紧凑起来，最大效率地利用影片播放时间。另外，索导还充分利用电影的题材上的噱头，制造了丰富的外在看点——Damon的卖肉和弹簧身材，Douglas的华丽造型和跨年龄化妆变换，当然还有最重要的两位演员的基情戏，这些平时鲜见的元素有效弥补电影故事的陈俗，也迎合了HBO的一贯特例重口风格。

说到HBO，由于电影不再具有奥斯卡评奖资格，不得不为Douglas没能在本届戛纳得奖感到遗憾。相较于Damon相对平稳的发挥，Douglas极具颠覆性和多样性的表演确实是本片于导演之外的最大亮点。浮夸自负的人物性格，和恣性随情的挑逗裸露，这于近年来Douglas相对沉稳老练的银幕形象相去甚远。同时电影给了他极大的发挥空间，也给表演带来很大难度，舞台上是华丽自信的表演家，生活中又是放纵情欲却又渴求爱恋的小男人，结尾病榻上的自白更是绝对的彰显功力的奥斯卡时刻，不过最强的还是半合眼睛睡觉的绝技，这些Douglas无一例外地轻松完成，同时，他对Liberace那种骄傲自恋却又毫无安全感的矛盾心理的准确拿捏和刻画，更是电影之所以以Damon为主视角却仍能使观众中立无偏见的重要原因。虽然如此精彩的表演和如此尽力的指导无缘明年奥斯卡战线，不过不出意外，《烛台背后》倒是一定会在明年艾美奖上掀起横扫之风。

很喜欢这部电影的名字，是李勃拉齐想出的在钢琴上摆上蜡烛，而李勃拉齐极力掩藏的、不想为世人所知的故事就在这些烛台的背后。
其实影片所讲述的和以往好莱坞拍摄的那些明星传记的电影很像，也许好莱坞厌倦了这类电影，也许他们以为观众会不买账，然而不制作这部电影的确是好莱坞的一大损失。一个渴望关怀和倾听却又总想占有一切，一个渴望被爱却不能得到平等的对待，这两个人的故事注定会是伤感的，只不过李勃拉齐闪耀世人的光辉、他的“同志”身份和他专横又矛盾的心理为这个人物蒙上了神秘的色彩，激起了大家的猎奇心理。
本片在还原上世纪7、80年代的时代风格和李勃拉齐的奢华之风上都做到了极致，对李勃拉齐的私生活的描述也做到了细致入微。没想到已步入中年的马特达蒙还可以这么嫩，只是迈克尔道格拉斯让我有些恶心。本来想给三颗星，但是影片的美术道具和两位演员卖力的表演值得一颗星。