长篇影评
1 ) 《芝加哥》:一半是调侃,一半是人生;一半是天堂,一半是地狱
电影《芝加哥》中,没有故事,没有新闻,只有炒作,只有若有若无的绯闻计划,只有充满着酸甜苦辣的人生百味,一部歌舞剧竟道出这般深刻的人生哲理,从这个层面上讲,《芝加哥》着实不失奥斯卡水准,当然,亦是一部难得的佳片。
依常理,但凡歌舞剧,其势必喧嚣,其舞蹈必曼妙,要么谈情,要么说爱,风花雪月,才子佳人,加入煽情的成分则华丽转身,变穷小子追逐富家女的千古绝恋,《红磨坊》即如此,但风月归风月,其情虽刻骨铭心,但其理却尽显苍白肤浅。
人间冷暖,人生悲欣,在《芝加哥》中得到了淋漓尽致的完美呈现,观其外,音乐优美,舞蹈华丽,美女帅哥,动人心魂,摄人心魄;品其内,则酸甜苦辣,人生百味尽显无余,细细品味,则觉其内涵越深,其外延越广。
一个是怀揣着明星梦想的美丽女子被情人所蒙骗,结果,一怒之下,开枪将其击毙;一个是歌舞巨星因无法忍受男友和妹妹的暧昧而开枪将两者击毙,两人都被送往医院,等待法院的裁决。
主角的人生就犹如一场过山车游戏,先喜,再悲,再喜,再悲,最后皆大欢喜。情节曲折,亦耐人寻味,她成功摆脱死刑的判决,和其懂得利用媒体和人们的同情心借机炒作密不可分,其在遭遇读者和媒体的冷漠后,不失时机的炒作自己,炒作大众话题,将其本人事件炒作的风生水起。
在芝加哥没有永远的明星,一切都是浮云,没有什么是恒久的,人们喜欢的只是那一个个的绯闻和炒作,这亦是当今这个媒介社会的真实写照,人生如戏,戏如人生。
2 ) 没有爱情,有别的
毫无疑问这是一部女人戏,但是它特别就特别在,它没有爱情。
以前的电影,现在的电影,各种题材的电影,都喜欢用爱情作为点缀,甚至以爱情作为救赎,连枪战片也不例外。非要给暴虐的男主制造点柔情,让大众相信杀人不眨眼的人其实渴望真爱,多么美好的世界!好像世界上真的是到处充满爱了,爱情的力量是最强大的,其实是多么自欺欺人的行为。
这个电影出色就在于他很现实,一部女人戏,一点歌颂爱情的意图都没有,甚至对爱情有点嘲讽味道,律师出场的台词,句句都是反话,句句都是讽刺,告诫那些被爱情洗脑梦想靠爱情走天下的女人醒醒吧,这是真实世界。真实世界里,爱情只是传说,大部分人拥有的,只是欲望,各种各样的欲望。
这部片子虽然没有爱情,但却有别的内容。那个被诬陷的女人被送上断头台时候下面观众的反应,唏嘘,或是欢呼,突然让我想起了鲁迅的小说,中国那些伸长了脖子去看英雄被砍头,兴奋的好像看戏一般,其实未必是中国的劣根性,CHICAGO让我们看到了,这种心态其实全世界都有,只不过,那个时代人们喜欢看的受虐主角,不是英雄,而是女人。
就是女人,女人,无论你是歌舞剧演员还是罪犯,其实你都在舞台上,你的娱乐消遣的内容。无论是你打扮的如同洋娃娃般接受爱慕,还是被吊死在大庭广众之下,其实都是娱乐的演员。女人,尤其是漂亮的女人,对你的宠爱是娱乐,看你痛苦也是娱乐。你的生老病死,悲欢离合,对大众都是娱乐,只要主角是女人,那么一切就带上了香艳的意味,哪怕是你的痛苦对众人来说也如同一场表演,看起来带着SM的快感。导演很显然借着这个题材在表达更深刻的内容,因为这是CHICAGO,因为主角是女人,所以才有那么多的看客。如果被送上绞架的是个男人,导演就不可能拍出好奇的观众,和他们内心的欢呼这种情节来,导演其实是在讽刺,不是吗?
ROXY后来终于明白,她曾经以为是征服了大众,其实说到底她就是一个大众的玩偶,大众看她巧笑盼兮的心态,其实和看那个女罪犯上绞架的心态差不多,一切无非都关乎于娱乐。娱乐,就是如此。就好像君王对于小妾,宠幸过后就生厌,寻找新的肉体,新的刺激。ROXY永远逃脱不了玩偶的命运。这是女人永远的命运,是靠别人宠幸而生存的女人注定的命运,也是大多数女演员的命运。
这也是为什么我多少觉得这部片子有女权的味道。但是这部影片的主旨似乎也并不是控诉,不是哀怨的妇女解放电影,女主角也并不是天使。她所做的一切也都是出于欲望,杀了人,享受了名誉,还逃脱了法律的制裁,所以,这个世界是不公平,但是,你还想得到什么呢?
3 ) 畸变的社会价值观
影片向我们展示了处于上世纪大企业黄金年代的美国芝加哥,在那样一个表面经济繁荣的社会形态下,人民心态受经济影响而产生的畸变是多么的可怕与荒诞。导演通过影像的手法淋漓尽致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在这种涌动中人性和社会价值观念的异化呈现在观众的面前。
《Chicago》作为一部典型的歌舞片,以一定的剧情为主线,以音乐的叙事方法,通过绚烂的歌舞形式来烘托出主题。在歌舞片中,常常会通过配对的人物来实现“拯救”的主题,通过一系列对抗性的情节,最终实现双方的相互拯救(引自《电影阅读方法与实例》)。女主人公Roxie在影片开始时企图通过出卖自己的肉体来得到一个成名的机会,为了一个纯真的梦想而割舍了现实自己的纯真是多么的可笑与荒谬!人民的心态在那样一个浮华糜烂的社会风气之下变成如此颠覆传统的意识。好在,故事的最后Roxie和女二号Velma在经过了一系列的波折之后,最终通过自身的努力和合作赢得了掌声,而并非像最初的通过利用他人、捏造事实、依仗社会舆论等来得到注意。
当然我们也不难看出,这种特属于芝加哥的娱乐方式是被社会常态化的畸形的娱乐。人们只有通过鲜血、暴力、或是层出不穷的罪恶才能达到兴奋,才能满足对于新鲜事物的欲望。这是一种多么荒诞又让人无法理解的人性悲剧。就像片中那个匈牙利女囚的死亡一样是否是在告诉人们,代表高雅的芭蕾已经像她一样死亡和没落了呢?我们究其根源,虽然社会的经济形态起着决定作用,但社会舆论也需要在其中负很大的责任。
大众爱八卦,媒体爱话题,人要出名就要靠广播报纸的大肆报道,在这种恶性循环之外更是催生了一大批像Roxie这样的普通民众以及Billy这样需要靠传媒靠话题为生的律师。甚至到影片的最后媒体的操作已经影响到了司法公正,社会舆论的力量已经改变了人们生活的方方面面,在如此这般黑暗与丑陋的芝加哥,人们怎样维持住自身的纯真呢?
影片中充斥着大量宣扬女权主义的话语,但又很戏剧性地让Billy这样一个男性人物去拯救那些杀害男人的女人们。即便影片最后她们两个是靠自己的努力与合作赢得满堂彩,Roxie和Velma的成功也是不可否认地建立在Billy对她们最初的拯救之上。所以纵观整部影片,男女的地位始终处在一种相对公平的状态下,世界是男女搭配下才能平衡的。而社会经济体制下、社会舆论的控制下人们价值观念的改变着实是非常可怕的。
除了《Chicago》的主题层面之外,作为视觉元素的摄影手法也是相当值得一提的。
影片一开场就是主人公一双眼睛的特写镜头,并紧接着推镜头通过放大使之得到强化,形成巨大的视觉冲击力,牢牢地抓住了观众的注意力。马上镜头带领观众来到了一个人声鼎沸的酒吧中,通过快速高频率的镜头切换让观众大致地扫视了整个酒吧的环境与其中的人物。而这种快速无序的画面剪切与拼贴在整部影片中不断使用,通过大量的跳接给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性和跳跃性,从而加快了影片的节奏以及紧张感。
就整部影片中摄影机的状态来说,运动摄影毫无疑问的占了主导地位,尤其是像《Chicago》这类的歌舞片,多角度多机位多功能才能将歌舞的情绪色彩以及其视觉快感表现出来。其中女二号Velma出场时的跟镜头不仅交代了环境而且同时让观众与剧中人物产生同样的紧张感,跟随着其脚步参与到故事的发展中去。又如,阿莫斯出场时点缀用的移镜头,从记者拍家具商的尸体开始镜头不断移动,扫描了整个房间中的状况后镜头移到了阿莫斯,模拟了警长怀疑其口供的视点。还有在牢房探戈开始之前的一个典型俯拍镜头,画面突然只剩下Roxie以及一张圆桌和一把椅子,一种压迫感和宿命感随即产生,追光灯的使用更是加强了上帝视点的效果,预示着紧接着就将发生什么。
因而,相比较固定摄影,移动摄影更能够增加影片的节奏感,使观众的感受更贴近真实状态。
另一方面,就影片的构图来说,《Chicago》属于动态构图以及开放式的构图。由于歌舞片的基本要求在里面,构图的封闭会使画面缺少动感而失去影片所要营造的节奏,而且画框中的世界并不是孤立存在的,它时刻要与外界发生着关系。例如警长在审问阿莫斯以及Roxie产生心理活动的时候,画面中舞台上同时出现了他们两个人,而且明显Roxie所占屏幕的比例比阿莫斯多,这种构图加大了两人的疏离感,形象地表达出两人关系的恶化,同时将观众的注意力有效地引向了画面内容中去。另外Roxie在监狱厕所中偷听妈妈与Velma谈话的那段,导演通过狭小的一条缝模拟了Roxie的视域,将画面两边遮挡,形成偷窥的胆怯感,让观众同样产生身临其境的感觉,增加观众对主人公的认同感。
电影的构图不同于绘画摄影等静态的视觉艺术,它不仅是动态的视觉艺术也是表现电影完整意义的重要因素。因而研究电影的构图要从各个方面进行探索。
《Chicago》中的色彩绝对是分析影片时不能忽略的,其重要性是毋庸置疑的。整部影片都给人以高反差的视觉效果,首先是现实世界中偏冷的效果与心理活动中暖色效果的对比,其次还有舞台表演时不同人物的冷暖色效果对比都强烈地表现出一种讽刺的意味。在心理感受上,红色作为暖色传达出紧张感与积极感,例如Billy的出场舞蹈、牢房探戈、木偶舞等几乎所有的舞台表演都是运用的红色舞台灯光,营造出一种快节奏突出、向外扩张的态势。而在影片前段中Roxie与阿莫斯同时出现在舞台上的那段,Roxie微微泛橙色的红和阿莫斯的冷调深蓝色形成强烈的反差,一方面表现出阿莫斯郁结孤独感,另一方面也说明他们两人关系的进一步恶化。
而整体舞台色彩比现实中的鲜艳,更是讽刺地说明芝加哥是个声色犬马的世界,营造出荒诞嬉笑的电影氛围和一种强烈的讽刺效果。
最后,影片中的用光更是值得称道。光是电影拍摄中最为重要的因素之一,光运用的好,对于整部影片的艺术价值提升具有非常重要的作用。《Chicago》舞台上的追光灯等直射光的运用对于表现人物的轮廓与立体感起到重要作用,也增强了影片的戏剧性。影片中阿莫斯的歌舞和Roxie唱《funny honey》的那段,逆光的运用使人物的轮廓表现最佳,获得剪影的效果明显。其中唯独阿莫斯的歌舞用光使用的是单纯的暖色光,不像其他主角的歌舞表演用的是红色舞台光,这也从另一方面表现出整部影片中只有阿莫斯是诚实善良的,但这种品格在那个年代简直就是他的痛苦与不幸,这又是何其的讽刺和悲哀啊。
在光线的影调层次上,舞台光都是采用的高调光,用以表现其活跃与热闹也加强了空间的虚幻感。同样是舞台上,在Roxie最后试镜的地方就相比较更为低调,表现出一种暗淡与凝重。
而在光线的造型效果方面,本片集自然光效与戏剧光效于一身,但着重还是偏向于戏剧光效,这与影片的题材是密不可分的。在现实的世界中,自然光效能够充分的体现其逼真性与纪实性。而戏剧光效的大量运用更加突出了与现实之间的差异性和人为装饰性,使物质世界与精神世界形成强烈的反差,从而表达影片的主旨。
本片不仅在以上方面有着突出特点,其影片的视点也是涉及到好几种。像刚开始时Roxie的主观视点,到后来的预告性视点等让观众在观赏影片之时带有紧张感,更容易投身于角色中去,加强了影片的可看性。
综上所述,本片是一部集所有商业片要素于一身的商业片,同时又是一部具有现实批判性和艺术性的文艺片。影片不断利用歌舞片段来切换现实世界和人物心理活动,运用人物的重复出现和人物动作的一致性来表现剧情,突出了事件发生的重叠性和重复的主题。在穿插着歌舞、爵士与故事情节的展现中,将芝加哥社会金钱至上的丑陋面纷呈于前。
4 ) 《芝加哥》:华丽锦袍下的精致匕首
《芝加哥》:华丽锦袍下的精致匕首
谢宗玉
75届奥斯卡,《钢琴师》和《时时刻刻》虽然分别捧走了最佳男主角和最佳女主角奖,《芝加哥》却是最大的赢家,它囊括了包括最佳影片、最佳女配角、最佳服饰、最佳音响、最佳美术、最佳剪辑等六项大奖。记得七十届奥斯卡,《泰坦尼克号》也杂七杂八获了十把个奖,但那些奖我以为都是最佳影片奖的搭头。是那个场面宏大、催人泣下的爱情故事把所有人都震撼了,评委才会让它“一人得道,鸡犬升天”。就像一群流浪诗人受邀到金碧辉煌的皇宫作客,最后就连皇宫的厕所也要吟诗相赠。《芝加哥》不同,《芝加哥》所获得的任何一任奖项,都名至实归,没有依靠别的奖项“水涨船高”。
电影是一门综合艺术,几乎包涵了其他所有艺术门类,“色香味俱全”既是它的基本要求,也是它的最高要求。可自有电影以来,能够做到这点的,几乎没有。就连我推崇备至的《狗镇》,其实也不过是电影运动会上的单项冠军,它让我顶礼膜拜的,只是它风暴般无坚不摧的犀利思想。《芝加哥》则完全称得上是电影运动会上的全能冠军。它应该是百年来电影这门艺术最具代表性的杰品。
在这部电影中,各种艺术门类都发挥得异常饱满。我们既可以研究它珠光宝气的华丽服饰,也可以探讨它虚实相杂的蒙太奇表现手法;既可以欣赏它烘云托月的光影色调,也可以迷醉它蛊惑人心的各类舞蹈;既可以推敲它恬不知耻的生存哲学,也可以解析它直抵灵魂的艺术磁场效应。
而最让我惊叹不已的,则是它音乐的魅惑力。如果不是音乐门外汉,我会专门把它的音乐作为重点研究的对象。更具体地说,就是剖析它如何利用精妙绝仑的乐曲,把烂俗不堪的歌词包装成不容辨驳的人生哲理。这些乐曲与历代政党的所谓革命歌曲才真叫有异曲同工之妙。就像布道的巫师还要顺便搭卖一些水货一样,是曲子首先俘获了人们的灵魂,然后人们才会不由自主把那些水货似的歌词当真,以为某人就是太阳,比如希特勒;以为某党就是母亲,比如纳粹党。
电影中有句台词,叫“杀人也可以是一种艺术。”看完电影,我几乎要疑心“凡艺术都是杀人。”当然不是白刀子进、红刀子出那么直接,而是一点一点,浸漶我们的心灵。记得小时候,教科书曾说过,艺术就得表现生活中的真善美。但《芝加哥》撅起它的嘲讽小嘴不以为然。《芝加哥》的艺术全是为“假恶丑”服务的。换句话说,就是把生活中的“假恶丑”全部鬼斧神工地包装成“真善美”了。那份颠倒黑白的功力,实在是让人目瞪口呆。
很多人以为《芝加哥》意在反讽。起初我也是这么想的,但看到后来,我不这么认为了。由于它的艺术阵营实在是太豪华了,以致那把反讽的匕首裹在艺术华美的艳袍里,根本显不出图穷匕见的杀伤力来。这时,它所批判的东西不知不觉就转化成了广大观众处世的金科玉律。导演后悔了吗?不!眉飞色舞的剧情处处都在暗示,一切简直就是导演顺水推舟的结果。这让我不由想起了国内那些写官场的小说家,起初他们也许意在反讽,但由于他们对官场实在太熟悉,写出来的东西最后竟被读者奉作为官法宝。这时他们再回头一想,发现这其实就是竞争社会中最真实的“丛林法则”,因此也就一边乐陶陶数着甜美的版税,一边让书商把它炒作成官场入门秘籍。
在《犯罪道德学》一文中,我曾表露过这样一个观点:形而上的道德其实是一种非常世俗的手段。它存在的目的只是为了给人类谋取“集体利益的最大化”。为了让人类活得更好、更团结、更和谐、更具竞争力的一种自制规则。它跟世俗的“对错是非”无关,跟提升人类的心灵和精神境界也无关系。它身上附属的“文明性”只是为了帮助人类在地球物种竞争时取得绝对的胜利。
推而广之,人类文明(当然包括各种艺术)最初的目的也并不是为了让人类的灵魂高于别的物种,而是为了粉饰“丛林法则”,更好地奴役地球上的其它物种。在任何时候,人类的灵魂其实都没有高出过地球上别的物种。从人类目前毫无节制地索取生存资源来看,受所谓文明和艺术熏陶多年的人类灵魂,在所有物种中,其实最丑陋的。
所以,与其用那把精美匕首刺向他人肮脏的灵魂,不如留给自己当作谋夺世俗福利的凶器?以艳俗登场的《芝加哥》最后居然让我推导出了这样一个意味深长的结论,这虽然是一件悲哀的事情,但它更具思辨性的内涵已不是肤浅的反讽所能概括的。
5 ) 浮华之后的黑色笑话
《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。
影片中的情节设置和人物设置都赋予幽默和搞笑,以诙谐、游戏的态度反衬严肃的主题,以喜剧的形式表现悲剧的内容,让观众在轻松的剧情里思考着不轻松的主题。
首先,片中的剧情始终围绕着律师比利如何想方设法帮助罗克茜成为舞台上的明星。舞台是一个表演的空间,不同于真实的世界。舞台上表演的成功离不开台下的精心策划、反复演练。这就使得剧本中包装明星的一切造假活动得以顺理成章地展开。比利为了让罗克茜成为明星,首先是对罗克茜的身世、经历、作案动机重新编造,对她进行形象包装,然后他们不分昼夜地进行演练,直到罗克茜能把编造的台词背得滚瓜烂熟,脱口而出。接着,比利进行了精心的策划:一是罗克茜答记者问那场戏,借助新闻效应,罗克茜一夜成名,由一个杀人凶手摇身一变,成为一个受人同情的无辜的弱者;一是法庭上比利为罗克茜辩护的那场戏,罗克茜无罪释放。同样是借助新闻效应,罗克茜与凯莉成为舞台巨星,她们那精彩的双人舞赢得了观众雷鸣般的掌声。但给观众印象最深的却是台下比利那灿烂的微笑``````
舞台后的暗箱操作与舞台上的完美演出、罗克茜的谎话连篇与老百姓的信以为真、比利的惟利是图与法庭上的道貌岸然都构成了一组组强烈的对比,具有很强的讽刺性。其次,影片中的人物都表现出扭曲变形。人丧失了智性情感,不再高雅伟岸,温柔美丽,而变得猥琐渺小,滑稽可笑。从律师到“无辜的受害者”,从新闻记者到法庭审判官,从明星到追星族都成了揶揄调笑的对象。即使是忠厚善良的老实人汤马斯———罗克茜的丈夫也不例外。忠实的汤马斯,为了不让妻子入狱,强忍戴绿帽的耻辱,主动承认自己是杀人犯;为了给比利付5000 元律师费,汤马斯东拼西凑,倾家荡产也在所不惜。当听到妻子编造的怀孕日期时,老实人终于爆发出对妻子不忠的愤怒,但他并没有放弃对妻子的救赎。法庭上,众记者烟消云散后,只有他在那儿耐心地等待着妻子的归来。这反而让罗克茜觉得奇怪:“你要干什么?”“我想带你回家———你想要的,还有孩子。”“这不可能!”罗克茜尖叫起来“, 天啊! 你真的相信? 我没有孩子。”说完,罗克茜再也不关心丈夫的存在,只顾看着窗外,为自己不再受关注而百思不得其解。“没有?”可怜的汤马斯好象掉进了一团雾水里,独自一人悻悻地转身而去。
在影片中,诚实善良反而变得可笑,痛苦和不幸成了开玩笑的对象,人类的处境变得冷酷而荒谬。人们不再天真,不再有理想,不再有崇高感和悲剧感。面对自身这一现实处境,人们甚至没有愤怒,只有麻木,就象汤马斯一样。正如哈桑在《后现代转折》中所说:“后现代不再狂躁,他在冷漠的世界中,展示了后现代艺术家眼中那恐怖和卑琐的世界。”但在这种表面平静中,却蕴藏着内里的冷嘲、戏谑与解构。
“戏笑释一切”、“一切皆戏笑”是该片的特点,也是后现代电影共同的基调。但该片在镜头语言的使用上,有时过于强调后现代电影的拼贴意识———对故事的叙述采用无序的拼贴、画面与画面之间使用大量的跳接,这样有时会给观众带来视觉接受上的断裂,造成观众审美接受上的间断性、跳跃性。
尽管这样《, 芝加哥》依然是一部上乘之作,它的成功给我们带来很多的启示。首先,该片包含了成功的商业片所具备的多种元素。如该片具有很强的视觉冲击力,片中大量的歌舞表演都具有很强的时代性、观赏性。在那充满着动感诱惑与活力四射的歌舞表演中洋溢者浓浓的异域激情和个性张力。该片的好莱坞色彩也十分浓厚,造型、剪辑、声音的优质要求使得这部作品是一部符合好的工业标准的作品。此外,该片情节曲折,凶手与美女、嫉妒与阴谋的情节设置使得片中剧情环环相扣、层层深入。其次,该片还具有很强的现实批判性、艺术性。因为一部影片仅仅具有商业性还是不够的,有艺术性的电影才会有长久的生命力。《芝加哥》结构紧凑,人物个性鲜明,让观众在色香味俱佳的视觉拼盘中感悟那深层的社会内涵和强烈的批判意识。马赛尔·马尔丹曾说过:电影
是一种企业,也是一门艺术;是一种语言,也是一种存在。影片的商业性和艺术性并不矛盾。《芝加哥》就在电影的商业性与艺术性之间找到了一个很好的平衡点。
6 ) Famous or Infamous
芝加哥
算是第一部认真看完的音乐剧,不谈三观问题,只是讲讲我片面的观影感受。
之前看过电影里的片段,私心偏爱Velma。电影看完后对Velma的评价会更加中肯一点,但相较于Roxie还是更喜欢Velma。
怎么说呢?我不单单只是讨厌Roxie的狡猾多端,其实最让我无法忍受的是她对待Amos的态度。
Amos算是全片三观最正常的一个人,他虽然是Roxie的舔狗,无论发生什么总是无条件相信Roxie(我看到她那张脸也不会怀疑她),但Amos是个懂得把握尺度的舔狗。
在知道Roxie与家具男有染时,他拒绝帮Roxie顶罪;在知道孩子不是自己的时,他毅然决然选择离婚。反观Roxie,她因为Amos没有帮自己顶罪而恼羞成怒;当所有人抛弃她后,只有Amos在意她,而她却并不在意。许多这样忘恩负义的时刻就注定了我不会太喜欢Roxie。
Roxie是真切的有一个明星梦,她的出身,她的经历,她的情史都过于普通。在她作为一个家庭主妇时她没能出名,锒铛入狱后竟然因为恶名成为了“大明星”,但她也只是短暂的被芝加哥爱了一下,就像Billy所说:
但并不能说我一点也不喜欢这个角色。我对Roxie的爱存在于她在舞台上故作性感时略显滑稽的模样,她清纯外表下那颗火热的心真的让我爱到不行!
如果说按照故事性来看,Roxie是女主角;那我认为从综合上看,Velma才是当之无愧的女主角。
Velma与Roxie最直观的不同点在于她对性感的把控更加熟练。舞台上她永远是风情多种的,即使在杀人后接受记者采访时,她也是一种慵懒的美;而当她渐渐过气,无人问津时,她的光芒也依旧没能被掩盖,出证法庭时还是有把我惊艳到。
Velma的性格也很吸引我。她懂得变通,初见她时,她因为发现妹妹和丈夫有染,不顾情面的“解决”了他们。敢爱敢恨,十分果断。并且在亲手杀了两个亲人后,可以不慌不忙地赶往夜总会进行最后一场演出,在表演时看到警察她也依旧从容,没有出现差错。即使身为狱中囚,她也依旧保留着独属她的那份傲气和高贵。而在意识到自己情况不如先前时,她也可以放低身价主动找Roxie希望合作。
剧中的每一个舞蹈选段都堪称经典。我最喜欢的Top3分别是《Cell Block Tango》《We Both Reached For The Gun》以及《Nowadays》。
◾️Cell Block Tango:五位谋杀亲夫的快乐寡妇为您带来一段精彩的女子监狱探戈。
我更改了这个选段原先的介绍,片中的介绍是“六位”,但事实上有一位匈牙利姐姐是被诬陷的杀人凶手,她也是全片最悲惨的一个人物。唯一无罪的一个人竟然是库克郡立女子监狱第一个被处死刑的人,而真正犯罪的人却摇身一变成为了舞台上的明星,既讽刺又无奈。
我真的太喜欢那句“I didn't do it, But if I'd done it,How could you tell me that I was wrong?”
真带感,感觉自己三观开始扭曲惹。
◽️We Both Reached For The Gun:一段十分经典的极具黑色幽默的木偶戏!
这一段正面体现出Billy的辩护能力之强,难怪经他手下没有一个死刑犯被判处死刑。这段也很形象地表现出了Billy的辩护特点,在他的辩护过程中,整个法庭仿佛变成了一个木偶剧场,而他则是操控这一切的上帝。Roxie身为被告,也只是剧场中的一个普通木偶,她甚至不用说话,全凭Billy为她制定的专属台词就能一炮成名。
Roxie和Velma之所以是主角就在于她们都不会轻易服从于Billy的操控,她们有自己的意识,会反抗Billy的一些对自己无益的决定。
♠️Nowdays:两名重获自由的监狱之花带来的一场末日狂欢!
这段是Roxie和Velma两大女主在电影最后共同在芝加哥大剧院的表演。也是全片最荒诞无经的一个部分。
为什么呢?
“唯一无罪的女人被处以死刑,而真正的杀人犯却在掌声和灯光下再次持枪。”
电影最后两名女主谢幕时不计前嫌挽手迎接观众们的欢呼喝彩,以及Roxie的那句“Thank you!believe us,we could not have done it without you!”真是全片最大的讽刺。
一言以蔽之,看这部电影千万要放下你的三观。
最后,我只想说:I love The Musicals forever!!!
lalaland真的差远了…… Renee很漂亮,舞台感不如Catherine Jones,每个角色都很出色
看过的剧情最棒的歌舞片,那段拉线木偶戏很出彩,毕竟是奥斯卡最佳影片啊~~
2003年奥斯卡最佳影片(然则远不能与[钢琴家]相提并论)。影片根据百老汇同名音乐剧改编,是一部制作精良的歌舞片,兼具娱乐性与社会讽刺意义。剪辑精妙,歌舞与常规剧情交叉并行,不仅外化人物心理活动,还起到象征与补充诠释的作用。三位主角亲自完成所有歌舞场面,不容易。最爱木偶剧段落。(8.0/10)
过分的夸张反而容易产生不真实感,进而使苦心经营的讽刺效果大打折扣,幸好大量的平行交叉蒙太奇拯救了这部电影,在歌舞片的表现形式上可谓一大突破。个人认为本片当年之所以无限风光,很大程度上是学院对上届无视《红磨坊》的另类补偿,矫枉过正的结果便是诞生了又一部相对平庸的奥斯卡最佳影片。
十年了,仍旧没有歌舞片可以超越它。
属于聪明有余但无甚才气的那一类,歌舞部分除了里查基尔比较勉强外,基本把提线木偶似的爱乐之城秒成渣!奥斯卡赢了《钢琴家》也不是它的错,好莱坞体制内敢把讽刺做成这样的也没几部了,用浮华堆砌成腐朽的舞榭歌台,最后还是没能再走一步,索性像红楼梦那样散成一场大荒,多好
非常美国,非常讽刺主义
A-MA-ZING这才是值得奥斯卡最佳影片的歌舞片(对我针对的就是lalaland)
03年在我还接触电影不多的时候,片中那些踢踏的节奏感,美轮美奂的场景转换,雀跃的爵士乐,第一次觉得歌舞片的魅力可以如此撩拨人心。那时候刚高中毕业,看这种片实属过于前卫了,就是那种看的人会面红耳赤、有点罪恶感,同时又坚定地认为这就是高级艺术的荣耀感,想给其他人分享又不敢,毕竟03年还没有豆瓣,那心情真是五味杂陈,百感交集。
Cell Block Tango六人探戈和提线木偶We Both Reached For The Gun两段歌舞实在太棒了!
看完《红磨坊》再看这个,立马对比出前者差距
看了这部电影之后才发现……《BJ单身日记》也没法当作励志电影看了!齐薇格根本就是一个尤物啊!!
出乎意料地让我有些震撼的感觉。Catherine的演技远在Renée之上
Renée Zellweger惊艳死
虚荣,浮华,财富,偷情,谋杀,情欲,大腿舞,各种浓妆艳抹,美国文化最庸俗物质的元素全部乱炖在一起了。眼花缭乱的歌舞剧效果,大俗中有一点小雅,“无法喜欢自己过的生活,无法过自己喜欢的生活”。凯瑟琳·泽塔-琼斯的戏份要再多点就好了...
娱乐至死的年代一切不过都是showbiz,讽刺法制、媒体、大众,罪犯成了人人追捧的明星。印象较深的段落:六个女犯的独白舞、律师操纵记者的傀儡舞、Renée的多重镜子独舞、东欧移民女的行刑舞(没有话语权就是死路一条)、审判之前的razzle-dazzle舞
大银幕看不断地引发各种生理反应【电影资料馆】
浮华交接,满地昙花。第一部让我有生理反应的歌舞片。与犯罪片的结合很有看头,不脱离“舞台”的歌舞场面让人联想到《歌厅》。区别在于打破了鲍勃·福斯有意制造的割裂感,没有场景上的频繁辗转,呈现方式倾向于外化的精神臆想,加强了外在的紧密联系,但也消解了内在的互文快感。讽刺浅显,好在精彩。
凯瑟琳·泽塔琼丝实在好看。只是她很少拍如此压抑的戏。她的眼神始终犀利而不屑,望着那个在《冷山》里放肆大笑的蕾尼·齐薇格。她自始至终都在冷笑,冷眉冷对地嘲笑着自以为能掌控的命运。而蕾尼总是自顾自地纯真着,伪装到世故。她的金发雪肌我怎么看都比不上凯瑟琳的抖擞的黑短发,以及身体健美的她
可以翻来覆去的看。