界龙之介是一个积极向上的青年,一个建立了认真的价值观的人。他是一个信奉一元价值观的人,他的精神世界是围绕剑(强大)而存在的,他相信提高自己的剑法,用自己战无不胜的剑就可以解决世上所有的问题。事实上,他还是一个乐于助人的人,那个想要早赴西方极乐世界的老朝圣者,界龙之助就热情的用剑帮助了他。他对自己和自己的剑感到满意。当他面对比武——用剑可以得到一个公平的结果,这是正确得不能再正确的了。但是他却碰上了对手文之丞的妻子阿滨,她竟然恳求自己在比赛中让对手胜利。一个女人,她的世界是围绕贞洁(爱)来运转的,就象自己是围绕剑一样。界龙之介轻蔑的提议——如果她肯放弃自己的贞洁,他就放弃自己的剑。这个年轻人,他还不知道他碰上了一个足以动摇自己精神世界的哲学问题——这个女人,如果以一元价值观的角度看,她是围绕贞洁运转的,所以她必须面对一个二元的对立结果,她要么爱她的丈夫,所以为了她的丈夫而放弃她的贞洁,但这样她就不爱自己的丈夫,因为贞洁是爱的唯一支撑和证明;另一方面,如果她不爱自己的丈夫,那么她就不应该牺牲自己的贞洁,那是她一元世界的支柱。不幸的是,这个女人居然献身了——如果她一口回绝,那界龙之介的世界就幸存下来了,可是这个世界就是这样的残酷。这个年轻人在睡了阿滨之后,踏上了不归路。他在后面碰上了剑道高手,面对了相同的哲学问题——他如果强大(剑),面对界龙之介的挑战,为什么说他不是很懂剑道——这是对剑的否定;如果他并不强,面对埋伏,他却利落的结果了除了自己之外的所有对手。这个二元的结果是互相矛盾的。但是,这一次,界龙之介思考了,也犹豫了,他是一个勇敢的人,不会被强大击倒。一个有灵魂的人不怕被击败,就怕精神世界的支撑被粉碎,那样灵魂就不存在了(比如那个失去信仰,希望及时行乐的旗本武士)。在和阿滨的关系上,他又碰上了老问题——如果自己不爱这个女人,就不会嫉妒她老是说到前夫,如果爱这个女人,就不可能杀死她(其他还有界龙之介靠杀人获得报酬,那么他的精神支柱就不是剑,而是钱)。最终,在年轻的艺伎说出大菩萨岭的老朝圣者后,这个年轻人的精神世界崩溃了,他徒劳的用手中的剑劈砍着缠绕自己灵魂的幽灵(互相矛盾的疑问),当埋伏的杀手出现的时候,他的剑已经彻底驾驭了他的主人——导演是个思想家,当时疯狂的日本社会已经陷入了一元价值观下的二元对立矛盾结果,一如年轻的界龙之介,坚信强大就是自己想要的一切,强大可以解决一切问题,相信强大可以得到公平和正义,繁荣与富强,但是在强大的道路上却与自己想要的越来越远……人类社会前进的道路上真正起决定性作用的是文化,是哲学……
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《大菩萨岭》,下面为大家带来前线各路武士们厮杀到底的评价了!
法罗岛帝国皇后:
冈本喜八的武士片有点像小林正树,厮杀戏激烈迅速毫不拖泥带水,结局戛然而止,似完非完。
蝠蝠:
在如今看来,与其说《大菩萨岭》是武士片登峰造极的代表之一,倒不如看成是只属于那个时代那帮电影人的和歌,赞歌,挽歌。
无糖吐槽:
震撼的武士电影,飘雪、飚血、带着一步一寸的规矩和邪魅的角色。遗孤和鬼魂困扰,人物好像最终带着宿命的闭环,却又将杀人变成如此癫狂的舞蹈。
野凡:
在人物关系、剧情延展上演示了一次精彩的闭环处理。埋设多处细节使人物愈加立体形象。最后一段如疯似魔般的杀戮,已可成为日本暴力美学的一个符号。
蹦擦擦:
不知道是不是我个人审美的问题,感觉更多的是在讨论“宿命”和“轮回”而非剑术剑道。加上对历史的不了解,没什么代入感。阿滨这个角色承接了三个转折,亦是邪恶入魔的因因果果。真的没人说男主长得像余文乐吗?
sparrow:
场面、摄影、调度都是绝赞。荒野激斗、雪夜暗杀几幕,其间的肃杀狰狞的气息隔着屏幕溢将出来。仲代达矢演绎了一个反传统的幕末武士形象,赤脚、草帽、黑衣、神情、步伐间的悲愤、仇杀、屠谋如重返幕府时光。
supremacyacron:
感觉对剑道探讨的不是很深入,倒是感觉用较长的时间去描绘一个宿命轮回的故事。杀死朝圣者的男主又在结尾遇到了朝圣者的孙女,而整体的恩怨情仇看上去并不是很成体系,反之有些溃散。追杀光影那段是唯一的亮点。
曲有误:
龙之助出场的姿态就有一股压迫和侵略性,岭上的一剑是悟道的开始也是他“邪剑”的因,阿滨这个女性角色集悲剧与诱惑于一体,她是龙之助盛衰的经历者也引导了他对剑道极致力量的进一步追求,而另一个女性阿松是他“邪剑”的果,或许不用迎来宿命的决斗,就已经被他走火入魔的内心吞噬,仲代达矢的出色表演和导演炉火纯青的视听掌控无疑使本片更上一层楼。
Pincent:
《星球大战:黑武士龙之助》,借原力暗面砍断人手毫不含糊,剪辑、摄影精致得可以看作一部现代好莱坞的大师级主流动作片了。在一个“日本武士阶层像一块重木一样将要沉下去”的时代,一个人遇到了他的宿命,这种宿命又常常与黑色电影里的那种女性角色们分不开。自我的心魔才是最需要打败的敌人,反类型高潮戛然而止的结尾,道出对立两方都常常未能如愿的世道,也给了传统武士片一刀反击。
子夜无人:
阿滨和龙之助的关系最令人玩味,因为她无意识地搅乱,一个男人的剑端散发出爱意的报复,另一个男人触发到邪恶的疯狂。女人身上悄然出没、无因无果的诱惑,伴随着“邪剑”的黑暗成长。父亲、师长、仇家,所有人都要扼杀他的进化,正因为每多一个人劝阻、多一次干扰,他才不断被恶魔的声音唤醒,直到他最终成为恶魔。没有邪恶的剑,只有邪恶的心;没有武士残破的理想,只有疯子杀到最后。厮杀声吞灭所有胜负恩仇,只留下个体毁灭的悲歌。
Bob_Chow:
以一个看似非道德却难以遭受批判(老人自己的愿望)的杀戮展开,事件的结构如同精密的仪器层层嵌套,意料之外情理之中,剧情并未成为影像的负担,反而是层层剥开,在触及设定最久的目标(复仇)之前戛然而止,死亡成为注定,无需影像去赘述,正如文学笔触一般,通过他物不断逼近死亡,却从不真正抵达。仲代达矢的面孔中微妙的情绪波动值得把玩,眉眼间不经意的挑动却道尽万千。最后心魔爆发时刻的狂斩大抵只有小林正树《切腹》的结尾能与之匹敌,甚至本片更胜一筹。剑是手段是载体,灵魂不在此,不在龙之助,而是后幕府时期近江户地带的风貌史。如今故事发生之地已经归东京都所管辖,而影片后提到的寺庙则位于东京塔旁,已被高档酒店包围。
盆满钵满赵+:
这结束的我猝不及防,我明明还在期待这复仇和枪的出现,居然就突然结束了,无视所谓伏笔突然结局,发疯地大杀四方,莫名觉得有点爽。 默默想了一下,现在如果这部翻拍,大概没有人会用这样笨拙的打斗,也不可能拍出这样沉重的乱战。 导演真光影大师,发疯伊始的光影,黑白画面下的飘雪都让人爱的不行。 看这部电影里的女性角色心情复杂,阿松一出场就很惊艳,那个年代的日本的女性也如五六十年代的好莱坞女星一样风华绝代,期待着她会发生一段凄美的爱情或者与主角的对峙,最后却沦为发疯的工具人;而她的妻子,我一直在想为什么会爱上自己的仇人,直到死去才意识到,原来真的和她说的一样,那个时候的她只是无处可去,找不其他出路而已,而最后的求死也是对苦难生活的逃避吧,真悲剧。
#FIFF12#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出,请大家拭目以待了。
融入幕末历史背景:无情剑客滥杀为乐,求仁得仁沦为浪人供倒幕派驱使,最终兵变伏诛的故事。因为邪不压正啊…
为什么说龙之助是邪剑?
因为正经武士练刀剑为了符合武士道,弘扬正义勇敢等价值观,称之为道义。所有剑客归宗到某一流派,是由于每个人都对武士道有不同理解,所产生的对刀法的理解也不一样最终体现在人刀法的不同和技术的高低。同时出刀是为了公平兼之表现双方的无畏勇气。
但是龙之助追求的胜负,所以体现的实用主义他后出刀一招制敌,还滥杀无辜拿游僧老头试刀,缺德,注意他是道馆的剑客不是宰人的杀手,所以他爹和师傅都不认他。具体体现在比武前勒索hama,比武时拿木刀杀人,之后杀老婆(好家伙武士能宰女人吗)都不符合武士道那七诫。
雪夜刺杀时,他见识了岛田的刀法,不在他之下,怕输不先出手,但是暗自拔刀了。岛田发现了,但是出于龙之助没发动攻击,所以于道义不开打,最后出于仁慈还放过了刺客头目,属于有道义,主人公怎么比得了。
最后杀妻弃子成破产浪人了,跟黑社会新选组混,完全成为工具人了,属于丧尽天良吧。学刀为了悟道,他想的是追求胜负得失,刀能比枪快吗…最后遭报应了,新选组的流氓政客头领比幕府还浪比大名还坏,没成事就内讧对杀,龙之助就求仁得仁咯,杀到尽头呗……
然后最后醉酒开杀很浪漫,他在酒醉中达到最快的刀法(对应鬼故事:之前艺妓莫名盛妆而自杀)。一层讲冤魂索命;一层讲良心难安;一层暗讲刺客围而诛之,他在泥醉中只认为是幻影,一层讲他刀法幻灭,杀人已经如切幕席斩光影一样轻松。对应的是之前兵马和岛田用日光练习弦之月,他用阴影练宰人。邪神那种太绝了,他在歧路上达到大音希声,大象无形这种化境,太极致了也对应了自己即将迎来宿命的归程,求仁得仁而已。
【Great】是否为《老无所依》的前身?不同角色的命运相互联结,在各种场合下产生戏剧性的会面,却又不产生任何浪花,只是错过。第一幕只为「聚势」,冷酷、癫狂而疯魔的剑客形象被塑造,50秒的杀阵长镜为其划上了完美句号。第二幕则是「破势」:反类型开始介入,冥冥之中转动宿命之轮,冈本喜八用一场更为凌厉的雪中杀阵将前半段主角集聚的“势”全部击破,刀仍在鞘中,杀意却向妻子刺去,疯魔的开始。然后就是神到失语的第三幕,反类型的形式到了顶峰,决斗并未发生,真正的敌人只有自己。宿命形成回环,光影汇成梦魇,终于迎来至高影像的降临!他似乎在毁灭中重归理智,唯有杀阵是其归途。纯粹的暴力,至极的追求,戛然而止处,凝练出万钧之势。
如英文片名,本片讲述了幕末时期武士龙之助在追求终极剑道和武士荣耀过程中丧失心智最终步入魔道的故事。导演刻意突出时代背景,使得本故事呈现出杨德昌《牯岭街》式的质疑---是什么把一个遵守诺言、爱好公平、憧憬明天的普通人变成凶手?仲代代矢再次展现非凡的演技,而冈本喜八充满禅机与凛冽的镜头风格,让此片在同时代剑戟片中极为耀眼
某人最爱
一个剑术高超的坏人终于碰到了可以有资格和他对决的好人,却死在了一帮人的乱箭之下,不爽啊,本来以为会有大boss决战的哈哈哈。其实坏人不会遭报应,好人也不会有好报,天地以万物为刍狗,人生来就是猪狗不如,一辈子赖活着来换一次好死。
结尾的光影运用有些想法,仲代达矢是真神
前景人物的超紧取镜、深焦镜头、封闭的景框设计、仲代疯魔般的演技、宿命感的气质,组合出一种摄人心智的迫力。磨房水车舂米的交媾意象乃已成经典,浜崎博嗣之《剑豪生死斗》中伊良子清玄诱奸少女一幕是为致敬。【9↑】
一个非主流武士的传奇
一部毫无保留的、没有任何旁枝末节的、一点都不欺骗观众感情的纯粹的砍人电影。💪
诅咒之剑,几场对决太出色了吧 顶尖的剑戟片时代剧武士故事也就这样了
1.雪花中的三船,里屋火焰中的仲代,两场乱战,可乃一场简介的较量;2.没有了宿命般的对决来作为结束,令人耳目一新;3.光影、镜头很赞,男主角仲代诠释邪恶的演技可谓是炉火纯青。
8.0/10。摄影、构图各种干净唯美,剪辑、表演、调度各种牛逼漂亮。从喜八的武士片身上我感受到了莱翁内通心粉的强大气魄!印象最深的当属仲代漫砍群刺客的运镜和背影!柔刚互合,结尾的迷魂杀阵我也很是喜欢!|剑是灵魂,要用心去细察,邪恶的心便是邪恶的剑。这是大和民族‘’冰与火的统一‘’!
观影盘点期,看过留脚印~
因果循环,善恶报应,所以追求剑道至丧失人理常情的武士,还不曾与强敌对决就先输给了心魔。围攻戏场面调度有序,对决干净利落。作为一个灵魂堕入邪道的剑客,仲代达矢邪气不足,最后疯狂有余。P.s.对决场面自动脑补起奈良原一铁的剑术讲座【误】
调度很具匠心,室内是小津的平视视角,外景常用俯视,但摇移拉出景深太厉害了,推拉运镜调动着观者的心理节奏。动作片的剪辑常用快速剪辑分镜,而本片的打斗居然是不流俗的长镜头,很是惊艳,那场下山道和雪夜反埋伏的几场戏,真是厉害。日本剑戟片经典。9
他用剑感受过山风。他就不是妖魔。剑若比作女人忠贞,他这一生也就睡过一个女人。龙之助——不为剑死枉做人。这人们口中妖魔,到底也没失了那份坦然,至少在接受挑战这条路上,从来没有下三滥过。
看仲代大师总是想起余文乐囧
一部划时代的反传统武士片佳作,一曲走火入魔的宿命悲歌。剧作、表演、摄影、剪辑尽皆一流。山林突围、风雪夜屠戮与室内人挡杀人鬼挡杀鬼的打斗戏令人血脉贲张目不暇接。攻心为上,意外地无双人对决,高潮前的帘帐魔影与迎面定格收尾。以磨坊衣物研磨镜头暗示性爱,同质于[菊豆]的滑落染布。(9.0/10)
结局哦~~
能倒在我机龙之助剑下是你们的荣幸
重温!仲代达矢饰演的主人公犹如徘徊于幕末时代的幽灵,仇恨的眼神和被诅咒的剑术,全片使用了大量全新的电影语法,常常可见封闭空间中的景深镜头和频繁的景别互换,高潮戏中的影子和竹帘构筑了恐惧阴暗的空间,有趣的是电影并没有走入传统儿女情长的复仇模式,而是专注呈现主人公自我毁灭