红牛
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剧情介绍
快餐店打工仔阿银（周星驰）某日送快餐时邂逅正在武术训练馆学习日本空手道的阿丽（钟丽缇），对其一见钟情。遭遇同样喜欢阿缇的武馆教练林国斌的羞辱后，自觉太弱小的阿银决定拜自称为“魔鬼筋肉人”的达叔（吴孟达）为师，达叔一开始只想骗取阿银的钱财，终被其善良和执着打动，开始教授其中国古拳法。醒来即死亡夺金四贱客德语杜立德医生无声的证言第二十六季我是帕拉杰诺夫权欲 第一季JUNOS VLOG浮生六相那时候那些人热巴情吉祥酒店舞夜痴迷宝贝老板：返宝还童第二季永远年轻金鱼妻东京攻略灌篮5赛事全纪录魔鬼绳结影子告白幻影死神齐木楠雄的灾难 真人版2017金手指198030禁 这是30岁未满禁谈的恋爱泰迪熊2简装男神致命密函最卑鄙的谋杀党的女儿沙滩男孩：宠物之声支持女孩们如果有荆棘小可爱2004黑洞1979在梦中 In Your Dreams双鞭呼延灼天官赐福第二季绝望写手第三季死的赞美理查三世艾特熊和赛娜鼠敲敲门神君家的小白狐浪涛滚滚
长篇影评
1 ) 这么多年来 反反复复看过次数最多的星爷的电影
周星驰的电影最打动人的地方除了他精湛的演技 搞笑的剧情 滑稽的对白 最主要的一点就是它们都描写了一个底层小人物的各种辛酸故事 星爷那么多电影 最让我感动的就是破坏之王 哪怕何金银被人称作了瑟 自己自嘲了瑟 实际上他从没真的认为自己是了瑟吧 的却 没有人天生下来就是了瑟的..
2 ) 失败者的梦想
一旦要写些周星驰的电影影评，多半的开头都会是“多年以后，重看时”，他的电影并不小众，也没有多少的限制，中央6台总是不时地播放。证明着商业电影也可以历久弥新，也可以既愉悦着观众，也牵引观看者的思绪。 多年以后，重看这部《破坏之王》，我不由惊讶于这样的一个故事叙述，其实周星驰的《新精武门1、2》和他很有类似之处。同样是郁郁不得志的小人物，同样是为了漂亮女孩登上擂台，在只想活着下台时，却被对手的步步紧逼而奋起斗志，得到胜利。但那一部片子里，周星驰的角色太有天分，师傅也多，或者说太聪明太精明了些。 那是个小人物，而不是一个失败者。 何金银呢？这个角色在前期的确是个彻头彻尾的懦夫，周星驰在表现这个角色懦弱时常做一个缩着肩膀的样子。其实即便只是一个外卖小弟，也不见得需要这样胆小怕事，例如周星驰另一部作品《喜剧之王》最后出场的外卖小弟，即便是面对着穷凶极恶的匪徒，也是油腔滑调的，同样与他有过同幕演出的葛明辉所饰演的外卖小弟，也只能说表现的憨傻。 我未曾见过一个将懦弱胆小表现的如此直观的人。 那么这样一个胆小的失败者在故事中该如何成长？一个倾慕的女孩作为原因倒也没什么出彩之处，奇特的是当这个失败者第一次勇敢的时候，他是蒙着面的。他舍弃了自己的身份，变成了另外一个人，这样才敢站起来。在这里我才明白，作为失败者的不是懦夫何金银，而是外卖小弟何金银，所有的失败和挫折都是因为自己是外卖小弟的缘故，而不是自己的错误。 电影的故事设定告诉观众，失败不是因为自己本身的缺点，而是阶级、身份、财富，除去这些身外之物，人是可以强大的。 其实所谓励志电影都是这个套路，所以励志电影多半是运动电影，身体的天分是没有办法用钱或是身份来获得的。然而励志电影的主角赢得胜利之前，讲述的是一个人如何的努力，努力去舍弃自己的社会属性，转而挖掘自身的潜能。 但是何金银呢？我并不是质疑他的努力，而是故事的叙述将这种努力奋斗表现出一种荒诞，他被欺骗，做着莫名其妙的练习，决战之前肆意的玩乐。我依旧记得断水流大师兄锻炼时与其重叠着的何金银玩乐场景，那自然是为了最后的大逆转铺垫，却又近乎于一种嘲笑。 那么努力又有什么用呢？最后还不是失败。 最后的大决战，主角何金银能够逆转战局的关键是什么？其实很简单，是天分。而这个天分是电影中反复强调的——抗击打能力。 他打败大熊，是因为无数次的打到之后依旧能够站起来，是从梯子上面滚下来后依旧能够遍体鳞伤的离开。他打败大师兄，也是这个原因。 可是之前的训练呢？与吴孟达饰演的魔鬼肌肉人所施行的诡计和掉在货车上所炼就的锁功都紧紧是为了比赛而做。 自然，这样的铺垫使最后的反转令人热血高潮。高潮之后如果还有点深思，就不由得开始空虚了——原来不仅仅是大师兄的努力苦修没有用，何金银的努力也没有了用处。 那做这些还有什么意义呢。 反派断水流大师兄的塑造也很有意思，他出场所做的事情证明着角色的虚伪，所穿的衣服又和时代脱节。这个角色似乎塑造成了秉持古老过去的现代成功者。 是啊，为什么这些老古董居然还是新时代的成功者呢，打败这样的人既能解除失败者的困惑，又能激发体内的热血。 其实断水流大师兄也是一个懦夫，明明有实力，却害怕失败，明明不需要别人的功劳，却一定要抢到手用来锦上添花。 如果说何金银是一个善良的懦夫，那么断水流大师兄则是一个可恶的懦夫。 何金银要抛开社会身份，回归到本性；大师兄要占据社会所赋予的属性，建起层层堡垒，才能掩盖他的本性。他害怕失败，进而失败了。 故事结束了，何金银胜利之后，会不会变成另一个大师兄呢？毕竟他所追求的和大师兄追求的是同样的东西，之所以没有走一样的路，仅仅是因为他没有大师兄那样的社会资源。 屠龙的勇士最后化成恶龙，这也是世间的常事。
3 ) 何金银就是我，就是我们每个人年轻时
少男少女的内心情怀被阿银和阿丽表现的淋漓尽致，尤其是阿丽，突然觉得钟丽缇是那么的漂亮，那么的令人向往，有如阿银对大师兄，我为了她可以去死，你可以么？曾经年少时，我们又何尝不是为了心爱的人可以付出一切，去做任何事，只是为了得到她的抿嘴一笑。
4 ) 语录
“为什么你现在才告诉我？”
“你现在才问我，我就现在才告诉你咯。”
他伟大的品质已升华到跟耶稣差不多！
阿银，虽然我们几个都投注了一百元买大师兄赢，但我们的内心是支持你的。
5 ) 如何植入广告却不让观众出戏，举个正面栗子——《破坏之王》
原创：五斗 排版：大狗
原创文章，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
《破坏之王》关键道具植入广告考古技术分析——阿玛尼眼镜、swatch表
最近为了对比格斗类喜剧《羞羞的铁拳》而刷了《破坏之王》，却被片尾出现的赞助商品牌惊艳了一把，fila的服装没什么特别的地方，阿玛尼的眼镜留下了经典台词：你打坏了我的阿玛尼！呀，我的阿玛尼啊！
一般电影里出现产品展示，特别是观众所认识的品牌，电影内的世界就和现实世界有了一个交集，这个交集会让观众意识到电影里的世界是假的，而商业电影的目的是造梦，不能让观众因为植入广告中途出梦。要想避免观众梦醒，最重要的一点就是这个产品的出现一定要自然，跟剧情紧密相关，出现产品的时候剧情不能拖沓，一旦观众的思维不跟着剧情走，就是梦醒时分。
以下详细解说编剧和导演是怎么引导观众记住阿玛尼这句经典台词却又不在阿玛尼出现时出戏。
阿玛尼的出场建立在剧情的一个小高潮上。
主将穿西装戴眼镜，装斯文，为前面粗鲁对待钟丽缇的行为道歉，此时观众的关注点在钟丽缇是否会原谅主将，答案是钟丽缇爽快的握手言和。主将却马上再次猥琐，被钟丽缇发飙打掉眼镜，两人的的动作均符合影片一开始到现在的角色性格，冲突发生，打掉眼镜符合逻辑。主将此时没去管打掉的眼镜，一方面说明他不常戴眼镜，另一方面他更心急的是让此次道歉产生约炮成功的结果，所以忽略了眼镜的情况。到现在观众都是跟着编剧、导演在走，没有被产品影响，又对产品有印象。
接下来的剧情是主将还在拉扯钟丽缇，小弟们把碎眼镜送过来，主将随即改变目标，“眼镜破了”这一事件现在比“追求钟丽缇”重要。观众的心里会产生一个疑问，前40分钟剧情，追求戏码翻了三番的主将，此时为什么眼镜会比钟丽缇重要？好！马上给你答案：
这时主角的台词出现了阿玛尼的品牌名字，回答了观众的疑问。观众在听到阿玛尼时，接收到的信息是“难怪他对妹子的态度变了，原来是因为眼镜贵啊。”，而不是“阿玛尼这个牌子有植入诶！”
接下来设计了一个喜剧电影的节奏。
现实生活中，主将这个跪地鬼喊鬼叫的反应一般在内心发生不会外化，心痛的反应跟冲突升级两个动作不会有太大时间差。但这里主将把内心外化为动作，观众主要关注的是主将的夸张反应，台词阿玛尼则是次要，夸张的反应转移了观众对品牌的注意力。钟丽缇和小弟们没有把当下的反应外化，主将和其他人产生了时间差，这个时间差就是喜剧的节奏，然后正常时空的小弟再把主将从内心时空拉回现实。
接下来主将抓住钟丽缇的台词，再一次解答了之前观众的疑问，为什么眼镜比钟丽缇重要：他存了很久钱才买到的阿玛尼眼镜，他要靠阿玛尼泡妞。这一段台词解释了之前夸张反应的原因——阿玛尼眼镜碎了，而观众的注意力在接下来的冲突，对阿玛尼碎了的关注也主要在“碎了”，阿玛尼带来的感受主要是讽刺，于是再一次避免了观众对现实品牌的联想。
紧接着之前的小矛盾激化，主将对钟丽缇产生了肢体的冲撞，新的冲突发生，观众此时想知道的是钟丽缇能从虎口脱身吗？一小段动作戏满足了观众的期待。紧接着钟丽缇陷入困境，蒙面大侠出现，激烈的动作场面让观众应接不暇又捧腹大笑。
一整段戏节奏紧凑，起伏明显，人物鲜明，植入的品牌产品带动情节发展，逻辑通顺，谁还有功夫去想刚才植入了广告呢？但是看完电影却能用嘲笑的语气学主将的呐喊：啊！我的阿玛尼啊！！！毕竟人对于出丑，特别是自己能嘲笑的人出丑，记忆深刻，这时品牌也成功的被观众记住了。
很多植入广告令人出戏的原因就在于，他既不是情节的因又不是果，而是由一个无关紧要的动作带出来，却又要给到不符合情节视听语言的镜头。
举一个文字的栗子，大家就会懂了：月黑风高的夜晚，小明开着宝马z6把女朋友带到江边，他已经知道女朋友出轨了，今天他要摊牌。在江边的寒风中两人大声争吵，小明失手把女朋友掐死，慌张的小明在原地呆了10分钟，这才决定把女朋友的尸体沉进江中，而后匆匆驾着他那辆宝马z6离去，路上还不忘打开车内的小米车载空气净化器吸走女朋友残留的香水味。
宝马z6、小米净化器看似对剧情有用，实际对两人的主要动作没有丝毫影响，观众对小米净化器的印象可能比两人吵架还深。
阿玛尼的植入已经很强了，而其实本片最强的植入是没有露出logo的swatch的塑料手表！！！跟很多电影里跟剧情没有半毛钱关系，硬给镜头的植入广告一比，这，这，这是什么神仙植入啊！
swatch塑料表第一次出现的场景，是阿银想继续学功夫但是钱已经花光，达叔见无法继续行骗敛财，态度恶劣要跟阿银断绝关系，甚至骗阿银滚下山。阿银却依然相信并感激达叔，把自己珍藏的仅剩的好东西——生日礼物塑料表送给达叔。
这块表在这里成为了阿银单纯执着的象征物，阿银的分身。更重要的是！！！360度的给观众展示了这块表啊，你看这透明的塑料壳能展示机芯，就像阿银赤裸裸的诚心啊！！！（怒喊）
从达叔骗阿银滚下山练绝招无敌风火轮到断绝关系、送表、达叔回心转意、达叔失足跌下山、阿银看到达叔的示范相信了无敌风火轮，是整个电影的关键转折。从这个转折开始，阿银有了用绝招无敌风火轮战胜黑熊的信心，和用幸运大转轮使出绝招无敌风火轮把大师兄打败的大结局。
这块过生日亲戚朋友送的塑料表，既是底层小市民阿银身份的象征，又是阿银单纯、执着美好心灵的象征，从阿银身上体现出来的美好品质又反证送他表的亲戚朋友的好。这些形象符合周星驰电影里对底层小人物的一贯描写。
swatch品牌的的观念：手表不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，而是一种“戴在手腕上的时装”。和价格定位，同电影里拥有swatch表的角色身份和电影观众的定位相当匹配，整个电影还赋予了swatch表一个赤子之心的高尚意义。
塑料表的植入在电影里非常和谐而有意义，他自然的作为关键道具出现在剧情转折的关键环节，这块塑料表成为男主角阿银分身的存在，去掉它的镜头，剧情会因为缺少一个关键点而不连贯，塑料表的镜头成为影片里不可或缺的内容。而其他植入广告的电影，有几个去掉植入广告的镜头对剧情有影响，或者说在剧情里是不可或缺的内容？恐怕去掉之后观众只会拍手称快吧。
除了产品成为电影的内容这样巧妙的植入设计外，《破》上映后3690万的票房所代表的观影人数和周星驰电影品牌在不同播放平台持续几十年的影响力，swatch这个植入广告真的超值！
如果有人跟我一样想get关键道具同款，以下是福利。
经过豆友「伞」的一番搜索：94年的电影，大概率93年的款，去swatch的网站查，根据表的风格在分类里找到了表的型号——GOLDEN ISLANDSDK112
官网链接目录链接：
//www.swatch.com/zh_cn/watches/sdk112-golden-island/
淘宝反正我是没搜到了，但是eBay上面有。
豆友「伞」同学还提供了一个专卖 SWATCHvintage的网站Squiggly。
Squiggly65欧，跟eBay差不多价格，全新的600多人民币，不知道当年这款表卖多少钱呢？
星爷铁粉可以下手了。
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延伸阅读：
【1】电影中植入式广告的营销模式 雷丽萍《中国商论》 , 2010 (2) :41-42
【2】好莱坞是怎样玩植入广告的 《商业价值》
不定期发布文章，喜欢就关注一下咯……
6 ) 爱情是篇不朽的诗，遗憾我们都不是诗人
看《破坏之王》时念大二，晚上，在宿舍看的没花钱的盗版。当时的背景时我喜欢的那个姑娘过生日，叫去了我们宿舍六个人中的四个，还有一个上自习去了，还有一个就是本人，呵呵，没有通知我，虽然我知道这件事儿。
本片的导演李力持和周星驰合作过多次，有名的有《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《食神》等等等等，《破坏之王》在里面不算出众的，评分也一般，但在特定场景下看总有特别的韵味，呵呵。星爷的喜剧片代表了整整一个时代，我基本看过他所有的片子，并且很多不止一次，有些电影可以不断反复的看，以致于忘记了手头该干的事情。他的喜剧，总结起来两个字：真诚。
本片中的何金银，不出意料的，又是一个常见的受气角色。孤儿，茶餐厅的外卖仔，善良而又笨拙，懦弱，执着。然后何金银意外邂逅了当年惊艳无比的钟丽缇阿丽，何金银紧张到手脚乱抖，为她排队买张学友的演唱会门票，对她傻兮兮的嘘寒问暖，但是这种屌丝的做法在青春偶像片中都难以俘获女神的心，何况是星爷的喜剧。于是外卖仔从电线杆上滑了下来，整个天空都暗了。接下来继续惨，被柔道主将黑熊欺凌，被足球队员戏弄，一片青春血泪红彤彤后，何金银终遇恩师，懦夫克星——中国古拳法传承人——骗子鬼仔达。在恩师的指点下，何金银终于成功花光了钱并被炒了鱿鱼，但也击败了黑熊，惨淡中收获起一片信心。最后就是终极对决了，击败强大的断水流大师兄，并和阿丽走到了一起。剧情本是很常见的桥段，但是经过周星驰、吴孟达、李力持、黄一山、黄一飞、古德昭等老熟人的演绎，生龙活虎，真实感人。周星驰影片中很常见的一个特点就是他会夸张反映生活中的一些无奈，但并不纠正他们，本片中茶餐厅的老板伙计最后依旧是一副市侩嘴脸，《算死草》中的陈梦吉最后也没能说服法官，《食神》中宣布得奖的依旧是唐牛，《喜剧之王》里的尹天仇最后也没能接到拍戏的角色。周星驰可以很夸张，很无厘头，甚至很低俗下流，但是，在社会描写方面，他却是严肃认真的。电影中可以有无敌风火轮，有菩萨显灵，可以出现外星人让剧情峰回路转，但我们知道，恶的终归是恶的，那些无奈，也许在电影最后十分钟得到了解决，而我们心中的遗憾，却总也停留在前八十分钟那种含泪的嬉笑中。人皆说周星驰是喜剧大师，但他不是那种在台上讲笑话卖蠢的小丑，他的很多电影，骨子里走的是批判现实主义。
重新回到《破坏之王》，何金银被阿丽甩了，被人们奚落，好不容易扮作英雄还被人冒充，当阿丽和断水流大师兄情投意合唱歌的时候，何金银七窍流血，我躺在宿舍简陋的床上，心中泛起一片共鸣。人生中最让人回味的就是那些遗憾，把这种苦涩的感觉精心打磨，刻成一张笑脸拿到集市上来贩卖，不知道会不会有好生意。《破坏之王》是周不多见的以爱情为主线的电影，如果甜蜜的爱情是不朽的诗作的话，我们都难得算作诗人，那就当个走街串巷贩卖二手笑话的小贩吧。
《羞羞的铁拳》让我想起星爷的这部，如果羞羞也有7.5分的话，那《破坏之王》必须满分
——张学友，我爱你。——不需要，我已经有女朋友了
你先走吧，我等我的腿没那么颤抖，心跳没那么乱的时候，我再走好了。
除暴安良是我们做市民的责任，行善积德是我本身的兴趣，所以扶老太太过马路我每个星期都做一次，如果是碰到国定假日的话我还做两三次呢。
她来听我的演唱会/在十七岁的初恋第一次约会/男孩为了她彻夜排队/半年的积蓄买了门票一对
星爷的电影真的高出羞羞的铁拳不知道多少个段位啊，这部电影我以前竟然没看过？！真的是爆笑，再看一遍也会笑得停不下来！
看得我哭了都
7.0/10 分。前面挺搞笑的，特别周星驰山寨《终结者2》施瓦辛格出场的那一段。。。后面的比赛过于夸张了点。。。中越混血的钟丽缇那时候青春靓丽无敌呀。。。经典台词：“我不是针对你，我是说在座的各位，都是垃圾”。。。
1、这个屌丝逆袭简直太直白了，是周星驰无厘头体系的典型，就像“懦夫救星”那四个大字那么直白；2、在周星驰的体系下，屌丝总能逆袭，奖品当然是女神，这是对小人物励志的夸张表现方式。
精彩段子：最后的擂台赛
那个趴下无数次，继续站起来保护女生的场景，还是如此动人。这应该才是那所谓的安全感。安全感，不是高大威猛的外表，而是那个坚韧爱护她的心。
经典之极，如果羞羞的铁拳7.5分的话，这部起码250分！
其实是这样的，刚才我经过这里，有个衣衫褴褛的男人走过来说他没衣服穿又没东西吃，家里还有老婆孩子，一边说一边脱我的衣服，还问我介不介意。我说介意是有一点点，可是你那么可怜，就由得你啦，内裤还是我自愿脱的，我想帮人就帮到底嘛。因为我怕别人以为我是露体狂，所以就报警，大家先沟通沟通啦。
星爷的全部电影都被豆瓣评分低估了！现在的“羞羞的铁拳”这么多借鉴的地方都比这分数高，特此过来给星爷打五星！
梦中情人钟丽缇
魔鬼筋肉人和他的徒弟加菲猫同学
很感人的一部。你是喜欢周星星的飞扬跋扈还是他的小人物更多呢？
早期电影轻松搞笑型的，无厘头也这时候开始的吧
Hhhhhhhh（即使是喜剧片，办公室里一打四和结尾大乱斗一下子就看出香港功夫片尤其是邵氏拍动作镜头的功底）.
台词太强大了!!!!为什么钟丽缇比现在妆容精致刘海整齐服装华丽的女星美这么多?!她只是穿着条纹衬衣嚼着口香糖甩头发而已~~