上海堡垒

从小说来看，其实鹿晗是很适合男主角的。一个北大毕业的学生，被迫加入了部队，作为技术军官，负责防御的泡泡，打戏其实不多。上海在一个肥皂泡一样的防御系统下，依然保持了它的美丽。男男女女们就在一个肥皂泡保护下的城市相遇，外星人的轰炸被肥皂泡挡住，氢弹当量的能量在他们头上绽放着紫色的大丽花一样的烟火。在这个美丽而又绝望的城市里，相依相爱，最后逝去。

在这样的绝望的环境下，在末日的前夕，两个人的感情绽放，其实我觉得好拍也能拍好。本来想着小说就是科幻背景下的感情戏，鹿晗和舒淇好歹能拍出些火花来，结果感情戏弱.....智化了， 只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。然后偷偷看女主，发短信，发呆想女主。原著路依依和江洋是一对，电影里看着一直以为是一对，结果潘队牺牲了，路依依突然是爱着潘队了？然后就喊着潘队的名字同归于尽了.......

也许怕三观不正吧，林澜那种订婚人妻和江洋的暧昧的复杂感情没法拍，其他人设的感情基本没有。当然最后那张机票短信，那是可耻的逃跑主义和对组织的背叛，更不能拍，所以....收到，睡吧....

说实话在107分钟的片子里头漫不经心但是又塞那么长时间感情戏，感觉就是在填特效的空档位..

那么导演你是要按独立日的节奏整硬科幻大片。说说前两年的独立日2！投资了1.6亿....美元，等于10多亿人民币，有钱把伦敦什么的都特效毁一遍，票房扑街。导演你不吸取一下教训还往这条路上走。

小说里防御泡泡和上海大炮都是外星科技，其他的科技全都是现代的范畴，到了我们这个时代回头看看可以说已经过了整整两代了，所以你就别整那些无人机啊未来感的战斗机什么的了，随便找现役的飞机算了。

而影片里头决定一击的上海大炮根本就是个祸害，在说不清道不明的背景介绍里，我觉得仙藤就是个祸根。

科幻科幻，是该有特效，问题是电影的根本是剧情啊！前面说的爱情线你把它弱化了，要整个打外星人的线。小说里头是两个外星文明的战争，这种级别地球人根本就是神仙打架，凡人遭殃，其实也衬托了末日的无力感。说到独立日2有钱，植入广告多但是特效没什么毛病，既然你没钱就该往剧情上面努力啊。现在特效整个低配版有意思么？难道不审美疲劳吗？第一场空战，独立日1，洛杉矶之战，复仇者联盟，人家多少珠玉在前了。第二场无人机大概是安德的游戏的水平。当然，钱不够，也是低配版的。至于地面部队很不符合国情了，防弹衣夜视镜一概没有，小说里头很容易理解，毕竟外星文明发给你的主要是战争科技只能慢慢消化，这里呢，你发现了仙藤不用在国计民生，就用在堡垒和上海大炮了？如此穷兵黩武难怪外星人要来打。结果就是端着冲锋枪打明日边缘那样快如闪电的外星人，好歹明日边缘外星人倒是比较符合小说的动物，这里省钱改机器人了......

于是除了感情戏以外就是打打打了....

战斗来说，还是那套了。江洋综合能力最强，曾煜的反应快，路依依数据能力强，也就几句话？你还不如说江洋长得最帅来得贴切呢。好歹小说里头还活下来几个，这几位都同归于尽去了，最后驾机冲母舰是向独立日一致敬么？

这里好了，上海大炮发射，拉闸再来，外星文明被消灭了。依我看，这是把仙藤终于折腾完了，人家也不惦记了。

话说这片子，我觉得是努力过了，往错的方向吧....剧情不清晰，感情不细腻，特效努力要往大片上靠，可是特效这东西就是最烧钱但是最外表的一层东西了，到了今天，观众看的大片还少么？复仇者联盟加后面一串儿人家能当电视剧这样拍，还是国产那种长度，就是有钱特效好。所以是不是想错了？

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编

影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角

很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…

这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力

导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材

科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发

如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演的科幻爱情片《上海堡垒》今天上映。豆瓣评分3.9分，算是刷新了我对烂片的最高容忍度吧！

在写这篇影评之前，我也在思索，这部电影算是爱情片，还是科幻片？如果说它是科幻片，那么它基本上是把中国科幻能犯的错误统统犯了一遍；如果说它是爱情片，它倒是有连在中国情人节七夕档都不敢上的自知之明；

上映前的三个尴尬：

1，演员尴尬：鹿晗的齐刘海军人装扮以及受质疑的演技；

2，口碑尴尬：负面口碑的影响；

3，机遇尴尬：对手反扑，观众越来越挑剔的审美和审核标准；

科幻硬核电影选择小鲜肉“挑大梁”？

很多观众对于这部影片非常排斥的一个重要原因就是因为鹿晗作为主演。甚至有观众认为，在定了鹿晗之后，这部影片就扑定了。

笔者对于鹿晗没有偏见，在这里只是跟大家阐述一个影视行业的规律：

演员如果从鹿晗换成其他的小鲜肉，比如吴亦凡，蔡徐坤等人，这样的理论也照样成立。

影片，尤其是我国短缺的科幻电影，本来就是以娱乐大众和服务大众为宗旨的，也就是说，在选择演员的时候，需要注重其国民度和影响力。

而这样的科幻硬核电影，在我们心里都是硬汉来挑大梁，比如漫威的MCU主演，吴京的《流浪地球》，比如还未上映的古天乐的《明日战记》，领衔主演首先需要有硬汉和军人的气质，毕竟承担的是“拯救地球”的任务；

而科幻启用流量明星，本来就是一个极其冒险和大胆的行为，在我国技术上仍然需要突破和努力向前赶的现实情况下，搞不好会沦为炮灰，鹿晗的粉丝是多，忠实粉多，但是同样黑粉和路人反感的情况也多；

粉丝支撑起来的票房，远远弥补不了路人对其反感所带来的口碑和票房影响；

也许有人会说，看中鹿晗就是因为他的“号称6000万粉丝”的流量，一个人买一张票，六千万也就几十亿了；

然而，我们来看一组数据：

8月9日周五预售票房1825万。

众所周知，影片上映的首日是决定票房成绩的关键时期（除非是好的口碑作品慢慢发酵），在这一天粉丝们也会倾注自己的全部精力来为爱豆和电影助威，而需要粉丝发力的时候，却略显疲软。

鹿晗的主要优势（甚至是唯一优势）就是拥有顶级流量，而流量在此时却没有起到自己应有的作用，大量的粉丝是为了路演见偶像一面，这样的心理被黄牛利用，将票价间接的炒到了903，也给电影和自己的偶像惹了一身骚；

流量对于他到底是福还是祸呢？

军人帽子到底该怎么戴？

电影还没有上映，关于鹿晗的造型问题却备受争议，先看看别人的军人是怎么戴帽子的！

漫威的

《明日战记》的：

再看看《上海堡垒》鹿晗的：

鹿晗是要去“拯救地球”啊，还要留着帅帅的发型和油光锃亮的齐刘海去摆个pose？

说到这里，不由得再多说两句。

曾经，郑晓龙导演和高希希导演都坦言，自己不敢用流量和偶像派明星；

他们太过注重自己的形象，而拍电影本来就是需要你全心身去投入和付出的；

28岁的影后周冬雨和易烊千玺为了《少年的你》剃了寸头；

张一山为了拍《鹿鼎记》剃了光头；

这些同样也都是拥有着顶级流量的明星，为了角色和艺术需要敢于“自损形象”示人。

而真正需要体现军人气质和胆魄的形象，却是这个压不住帽子的发型；

这虽然是一个细节，但是往往电影的成败都是用小细节累积出来的。

口碑尴尬

这应该是备受诟病的一点，《上海堡垒》自开拍至今，负面影响不断，先是“鹿晗1.2亿的片酬”，后有“908元路演电影票”，虽然最终导演和制片方都做了回应和否认，但是这样的负面消息对于电影口碑的影响是相当严重的。

要想赚钱，就需要投入，需要用心，用灵魂去创作

机遇尴尬

《上海堡垒》上映的时间属于暑期档，而今年的暑期档除了一部《哪吒》之外，其他的电影都略显吃力，和往年比票房同比有所下降。

正因为如此，观众对于电影的审美标准越来越高，不仅注重编剧的故事逻辑，导演的功底，还有对演员演技的挑剔。

黄晓明因为演了几部口碑不好的作品，就被冠上了“油腻大叔”的称号，在《烈火英雄》这样严肃的题材中，即便穿上消防服，戴上头盔，以“毁容式”的妆容出镜，都有人分分钟跳戏，可见观众对于演员选择的要求之高了。

近几年来，流量小生的转化率和商业价值的败笔已经成为了很多创作组心有余悸的事情，能够成功转型的不多。

李易峰算是一个！

李易峰凭借着《动物世界》率先在一众同龄男星“年龄危机”中突围，虽然转型成功，然而还是面临着很多的担忧；我国首部火箭军题材电视剧《号手就位》中，李易峰作为主演投身于军旅题材，也迫切地急于摘掉“小鲜肉”的称号；

看得出来，鹿晗也不仅仅是想做一个“综艺大咖”，或者军旅之路也许真的是一个流量小生的选择，然而路阻且长！韩庚曾经说：

“我30岁了，还能在舞台上蹦蹦跳跳吗？”

他为了进一步的转型，去饰演和自己形象气质相去甚远的“关羽”！

正是因为有意识，有努力，才有突破！

一部电影能否成功，和路人的好感度是息息相关的，粉丝经济虽然可以带动一部分观众，但是上10亿以上的好影片无一不是靠好的口碑来拉动的！

关于特效

咱们先抛开对主演的偏见，只说科幻片最重要的特效吧：其实说到科幻片，有经验的人都知道，中国现在最具有考验性的就是特效。在我们内心，虽然一直对于中国科幻片都抱有着不忍，偏爱和不舍得，而《流浪地球》之所以能够成功，就是因为我们看到自己国家的硬核科幻片在和欧美好莱坞的差距逐渐缩小。而这种见微知著的细节渲染和扬长避短，甚至是创作组的用功和努力，都让人感动。

郭帆导演曾经在一次采访中说，团队7000多人，大多数都是中国人，光本土公司的特效镜头就占据到了75%，在短短两个小时的时间内，团队却花了4年的时间，一个13秒的镜头整整做了153稿的特效镜头。它的成功绝非是偶然或者是因为我国观众的偏爱。

同时，在经费预算方面，90%的预算费用都花在了特效和后期制作上面，演员的经费不足10%。因为请不起大牌明星，吴京自己出资6000万来投资。这样艰难的过程，坚持下来需要多大的勇气，然而，就是这一份勇气和不认命才成就了中国里程碑式的作品。

而《上海堡垒》前期号称投资3亿元，在年初就被曝出“鹿晗片酬1.2亿”的传闻，虽然最后投资方做了澄清，然而还是质疑不断。关于到底是不是传闻，我们且先不讨论，只看它后期呈现出来的效果吧：整个片场的效果让人看起来倍感“亲切”，如同童年打怪兽的效果。主演们穿着整齐的外国军队服装，鹿晗留着“风吹不动”的刘海，似乎是童年那个青涩的少年（原谅我在这样严肃的话题下做了这样的比喻）。

关于爱情呈现

如果喜欢爱情剧的朋友到底可以去看一看，因为这个情节设置非常符合现代的少年少女的憧憬，高冷的学姐，屌丝学弟，这一对cp可谓是很多人的偶像哦。看爱情剧不需要动脑，全当放松，这既满足了女粉丝“看小哥哥”的梦想，也满足了男粉丝看“高冷姐”的愿望，可谓是一举两得，然而107分钟的时间需要把握好。

写在最后

电影是需要观众去“掏钱”的，《上海堡垒》导演滕华涛对此很清楚，在上映之前就已经对观众喊话：

“预售开启了啊，有钱的出钱，没钱的省省也得出钱，总之出钱的时候到了啊，各位。”

想法是没错，“得出钱”也需要观众去评判自己的19.9元的票价和一个半小时值不值了！

对不起，《流浪地球》！

没有保持住"用灵魂去生命"去创作出来的中国科幻成绩......

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因

当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场

一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一

当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；

前提，指引剧本达到你所希望的目标；

前提必须是你自己的一个信念；

前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”

——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》

只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？那只能是戏剧化的、巨大的冲突。商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。

看完《上海堡垒》，十几天的重感冒好转了，打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了，贴上膏药躺在床上我在想，如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日，还临危不乱，积极争取交配权的精神，中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。

《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢？让我想起了前几天微博上流传的，新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集，看着挺有意思，实则都是滚犊子货。

《上海堡垒》的剧情很好总结，就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码，合起来看有路子，分开看那个都不行。

最大的问题在于，在末日情节下，军队的环境里，所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工，一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感，或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节，逻辑毫无关系。

由于时间关系就提几个问题，请大家解答。

第一， 鹿晗最后是怎么活下来的？

第二， 上海五年后是怎么重建成原样的？

第三， 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的？

第四， 步兵的武器对敌人毫无用处，为什么还在那打？

第五， 鹿晗为什么用一个功能手机发短信？

第六， 未来上海的景象怎么跟现在一个样？

第七，腰疼不写了，上海大炮打的毁母舰，打不死一颗姐弟恋的心。

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生

电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿

丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼

2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋，帝国？”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。“还有谁？” ——《上海堡垒》第五章

原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏

丨　南辕北撤的影视化道路

有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作

更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中

丨　科幻电影元年的Side B

正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》

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