红牛
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剧情介绍
地狱男爵（大卫·哈伯 David Harbour 饰）本是作为生物武器被纳粹召唤出来的怪物，却幸运得到了布鲁姆教授（伊恩·麦柯肖恩 Ian McShane 饰）的营救和帮助，在教授的教导和训练之下，地狱男爵渐渐长大，之后加入了超自然调查防御局，成为了局里的王牌战将。谍影重重2家庭作业恋物慢放镜头共享老爸新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记王牌美女特工 (2018)功夫道长坚不可摧：救赎之路希德尼娅的骑士 编织爱的行星电车严禁嘴对嘴多伦多法律与秩序：犯罪倾向第一季八卦掌之鹰飞超级红人榜非常小特务神秘列车猫头鹰之恋蓝色夏威夷苏丹七月雨荷最佳卡司唐山阿嫂继续前行魔女的法庭铁核桃之无间风云尖峰时刻3濑户的花嫁重回20岁婚词离曲好汉两个半第一季无物申报野生狼性邪恶花园神的偏心都市侠盗：救赎 第二季江山多娇复仇之角杀戮罗曼史她自林中来军情五处第八季银行匪帮
长篇影评
1 ) 槽点太多，血腥暴力却看的很欢乐
影片最大的问题，就是主角化妆化得太丑了😂 血皇后都被钉树上了，还说什么你们人类武器对我无效，不明白这无效是指什么，是说死不了就是无效吗？那后面用号称唯一有效的王者之剑也没砍死啊😂； 将尸体分成几部分号称藏到了没人能找到的地方，所以野猪怪不是人类就能轻松找到了😂； 戴鹿头那哥们实在太喜感了，让人以为这是喜剧片😂 三个巨人感觉太废物了，一棵树就能戳死，怎么活到这么大的？碰见坦克基本就是一炮一个😂 巫婆房子那么晃，门口的烛台怎么没倒？后面房子再次倾斜的时候，非常期待的看门口，结果…烛台没了…好吧我关注点有点偏😂 梅林法师死不瞑目，妈蛋我帮你救人，你转头就把我坑死，不拔剑那你坚持到底也行啊，血皇后让你拔你就拔了，这事还看颜值还是咋的？合着我白死了啊😂； 豹子男绿巨人式变身撑衣服居然没剩下裤子，正想着一会儿他要裸奔了，结果变回来裤子穿上了？难道之前变身时偷摸把裤子脱了？结果最后一段里连衣服都能变回来，好吧😂； 地狱里的妖魔鬼怪出来那段最帅，有手撕鬼子怪，有高跟鞋踩人怪，还有昨晚吃了重庆火锅的痔疮怪，几分钟就把城市杀得没啥人了，地狱男爵再磨叽一会儿就不用他和血皇后动手了😂 血皇后为什么非要让地狱男爵变成恶魔？明明自己实力已经完全可以灭掉全人类了，还给地狱男爵跪下称臣？你不是皇后吗？ 反派再次死于话多，直接干掉女主让她（他）闭嘴不就完了，非要以理服人，真给反派丢人😂 话说当年土葬观念根深蒂固啊，要是直接火化是不是就没事了？
最后也开始整彩蛋了，龙虾队长不论是名字还是造型也是好滑稽的样子，看样子还有续集啊，虽然挺烂但是还是很想看，请一定继续拍下去
2 ) 我感觉自由！
看地狱男爵之前，我看了几眼导演剪辑版正义联盟。实在是索然无味，就随意在播放列表里翻了翻小华的记录，挑了地狱男爵，预备看几眼就去睡觉。
没想到我竟然很喜欢地狱男爵。就是，你知道吗，电影质感一般，Baba Yada，猪头怪和地狱怪物们看上去也很恶心。但，和正义联盟相比，地狱男爵是拥有超出规则之外的趣味，有人的一点创造，有藏在这些创造和趣味背后的自由。
我喜欢自由，我喜欢自由带来的有趣。
相比之下的正义联盟，甚至让我感觉到愤怒。
那些故事，设定，充满着一种陈腐感，一种既然套路被证明成功，于是我也躺平照抄赚钱就好的沾沾自喜。这种公然抛弃人的创造，人的自由而主动投身镣铐之内的捞钱嘴脸，值得我万言书唾骂！
人的创造很珍贵，人的自由很珍贵，这些与生俱来的品质，就像一粒种子，好好培养就会长出独一无二的辉煌灿烂的果实，若是被丢弃，腐烂在土壤里，我们，也就永远丧失了一种可能性，一种我们无法想象到的成果。
以此延伸说远一点，我猜想这大概也是大家喜欢B级片的一个理由吧。反正是一部上不了台面的电影，索性就抛弃规则天马行空摆烂，可正是这样，B级片也摆脱了规则而拥抱一点自由。这点自由珍贵，这点自由也滋养了像我这样的观众，让我们获得一点有趣，获得一点快乐。
有趣很重要喔！
3 ) 暗黑童话＋权力的游戏
虽然不是漫画迷，受这两年复仇者联盟的影响，我喜欢上了超级英雄电影。
感觉超级英雄就跟中学生时代看武侠小说一样，都属于成年人的童话。
香港电影里不早就喊过：你有科学，我有神功。
在电影里，美国人用各种技术堆积起来钢铁侠，和我们神功护体的郭靖本质上是一样的。
蜘蛛侠被蜘蛛咬了一口变得强大和段誉无意中吞食莽牯朱蛤变得百毒不侵都是同一个桥段。
浩克被辐射成为超级无敌的巨人和张无忌掉下悬崖闯入禁地学会九阳神功、乾坤大挪移都是同一个爽点。
总之套路就是偶然胜必然，小概率战胜大概率。
我是抱着看超级英雄的心态去看《地狱男爵：血皇后崛起》的，先恶补了头两部，才走进电影院看第三部。
地狱男爵和超级英雄电影不一样，严格的说，不能算是一部传统意义上的超级英雄电影，这应该是一部反常规超英电影，神怪倍出……
整部电影就像是一部暗黑童话。
女巫、通灵、复活、地狱、恶魔还有巨人……
这些都是童话元素，搭配上暴力、血腥……这不就是一部暗黑童话？
只不过加长了。
作为童话，一开始亚瑟王斗女巫，杀不死的女巫被亚瑟王大卸八块（记不清几块了，为了照顾成语，八是个虚词）分散抛尸。
看得我很期待，估计下面要进行一个寻宝和拼图的故事。
但是寻宝和拼图属于反派的戏码，一头猪妖和一座房子妖的任务。
主角的戏码是在打怪中寻找自己的身世。
地狱男爵从地狱里被召唤出来，被正义的教授布鲁姆收养，给予他良好的家庭教育。
这在童话里可以演变成两个套路：一个是农夫与蛇，一个是丑小鸭变成白天鹅。
看完三部，感觉主角的剧情就是在这两个故事之间摇摆。
在第一部里，他受到了纳粹的蛊惑，差点要变成那条咬农夫的蛇，这一部里，诱惑更甚，直接让他拿起宝剑，执掌天下。
当然主角都经受住了考验。
特别是最后主角的爸爸化成灵魂从爱丽丝的嘴里钻出来叭叭叭一通说教。
直接让地狱男爵挥起屠刀，横刀斩魔，除魔卫道。
充分说明，虽然人之初性本恶，良好地家庭教育，是可以让丑小鸭也变成白天鹅的。
即便没有白天鹅的基因，也可以成为精神上的“白天鹅”。
当然在主角在成长中，面对最大的敌人还是世俗的偏见。
毕竟他不比浩克，可以在不发怒的时候保持着凡人的状态。
他尽管锯掉了自己的角，通红的身材加上两个碗大的伤疤，再配上一条石化的手臂，怎么看都是个异类。
他谈吐幽默，处事有点混不吝的状态，大概就是为了消解形象上的凶恶，为了融入大家。
尽管如此，他的出现在电影里还惹得一片惊呼。
预言家爱丽丝把他带入自己家中，还在桌子下暗藏一把枪进行考验。
能够洞悉未来的预言家尚且如此，遑论其他芸芸众生。
那个翻着白眼如同女版柯镇恶一般的二流预言大师隶属的组织就代表着这样的偏见。
非我族类，其心必异，是他们的行事逻辑。
所以他们以捉巨人为名，设下圈套，暗中击杀地狱男爵。
地狱男爵用实力保护了自己，还随手孤身杀掉了巨人。
这说明，尽管受到了伤害，但是地狱男爵依然自动和邪恶划清界限。
真是人类虐我千百遍，我待人类如初恋。
这个桥段就大概为最后他能被老爹忽悠过来做好了铺垫。
总之，这不是一部常规的超级英雄片，不能像漫威的英雄们一样类比为武侠小说。
看到猪妖拼命寻找尸块的时候，我想起来了西游记。
那个野猪精丑萌丑萌的，有点像二师兄。
当然他和八戒比起来形象上还差了一百个幽默值。
反派的故事，细品也很曲折。
野猪精被地狱男爵打得满地找牙，他以为只有复活了血皇后才能夺回自己的位置。
于是他费尽各种气力完成了复活。
没想到复活之后的血皇后告诉他，自己不是大BOSS，不是最终的决定者。
最终的决定者是那个当初夺走你力量那个地狱男爵，咱们只有策反他，让他陈桥兵变，为他黄袍加身，咱们才是哼哈二将。
结果血皇后为了向她心中的王者献祭，牺牲掉了二师兄。
但是最后的一刹那，梵音响起来，被杀死的布鲁姆教授（地狱男爵的干爹）化成灵魂像唐僧进行布道，让迷途的“孩子”找到了自己的家。
这么说来，这电影就是用童话元素讲了一个权力的游戏故事。
女巫和王者、精灵和巨人、预言家和妖怪，用他们各自的力量展开了攻防战。
过程虽然曲折，但最终光明战胜黑暗。
因为光明有着最强大的同盟，再反套路也逃不脱这个套路。
这大概也是这部电影里超级英雄及其敌人与普通超级英雄电影的不同之处吧。
这是R级超英爆米花电影。
比起费脑子更考验味蕾和视觉及及心理素质......
4 ) 科普向 | 地狱男爵其实是一部西方神话荟萃啊！
DC和漫威靠着超级英雄电影，最近10年赚的盆满钵满。
可是美漫可不只有有这两家，且不说众多独立漫画，Dark House 就是近些年被忽略的一支力量。
说陌生，其实也不是，比如说，《变相怪杰》就是Dark House 的漫画人物。小时候，我不仅看过《变相怪杰》的动画片，金·凯瑞的《变相怪杰》的电影，也让我印象深刻。
《变相怪杰》是DH的典型风格作品，超级英雄都剑走偏锋，神神叨叨，甚至有点疯狂。
而他的另一大IP《地狱男爵》, 则延续了《变相怪杰》式的不走寻常路，在国内外都有不少死忠粉。
Hellboy的神话血脉
圣经打底
地狱男爵的英文名叫做Hellboy，他的出生就和神话传说紧密联系在一起。
他的爸爸来自地狱，叫做阿撒兹勒。漫画里介绍，他的爸爸是古巴比伦人的上帝，统治女巫的神，在地狱里的地位不亚于撒旦（圣经概念）。他还有个兄弟，就是所罗门七十二柱魔神里著名的阿斯塔罗斯，但是男主的爸爸在漫画里实际上是没有明说的。
但是不管怎样，恶魔、撒旦和所罗门七十二柱魔神都和圣经脱不了干系。
撒旦（Satan）曾是上帝座前的天使，后来因骄傲自大妄图与上帝同等，率领三分之一的天使背叛上帝，后被赶出天国；而这反叛耶稣的天使们，又成了所罗门七十二柱魔神，在漫画里，为Hellboy输送源源不断的宿敌。
凯尔特神话当妈
地狱男爵的爸爸是堕落天使，妈妈则是亚瑟王后裔。带着主角光环的地狱男爵，在漫画里被定位为“两条血脉都注定为王”。
男爵的妈妈叫做“莎拉·休斯”，是凯尔特神话中亚瑟王的后裔。
她的妈妈的祖上是亚瑟王。
亚瑟王娶了自己同父异母的妹妹，生下了儿子之后，亚瑟王并不想将王位传给儿子，于是儿子视图君图篡位，二人在剑栏之战中同归于尽。儿子虽然死了，但是儿子的女儿活了下来，于是女儿保存着亚瑟王的血脉传承了下去，直到与魔鬼结合，生下了地狱男爵。
真·高帅富的背景啊。
其它神话血脉造对手
地狱男爵有圣经和凯尔特神话创造出来，漫画中的boss，更是脑洞打开简直成了欧美神话人物集中营。俄罗斯，丹麦，埃及神话里的人物都曾经在《地狱男爵》的故事里出现。
比如下面几位，就在电影里出现：
血皇后 —— 英格兰神话
血皇后Nimue的人物原型是湖中仙女。湖中仙女的形象来自于是英格兰及威尔士的本土神话。
她们诞生于阿瓦隆湖，人数众多。她们在凯尔特神话里，也和亚瑟王有千丝万缕的联系。
不仅赠送给了亚瑟王湖中剑，更是和亚瑟王的基友，那个时候最伟大的法师谈起了恋爱。
Nimue是魔法最强的一位，她的魔法来自梅林。由于梅林一相情愿的爱上了她，再加上她的引诱，梅林的魔法被削弱，被血皇后囚禁在石头中。
Baba Yaga —— 俄罗斯童话
芭芭雅嘎是俄罗斯传说中的老巫婆，它有一口铁牙，食欲旺盛，但是瘦骨嶙峋，喜欢吃小孩，她住在森林里的一间小屋里，小屋子有一对鸡腿，可以四处走动。
她和地狱男爵的关系亦敌亦友，她现实被地狱男爵打瞎了一只眼睛，于是后来一直跟地狱男孩作对，最后地狱男孩偿还了她一只眼睛，而她也因此帮了地狱男爵好几次。
野猪精 Gruagach —— 苏格兰神话
野猪精在电影里还蛮坏萌，坏萌的，童年想要cosplay人类小孩alice，但是被地狱男爵打回了原型，于是对此愤懑于心；
而在漫画里，他其实是棕精灵，来自苏格兰的民间童话。在童话里，棕精灵喜欢和人类住在一起，帮人类做家务，听上去像是国外版的田螺姑娘。
不过棕精灵，不喜欢被人类发现，于是他们通常都在晚上活动。
在漫画里，野猪精实际上被棕精灵附体，棕精灵被困在了巨人grom退化的身体里，才长了一副野猪的模样。
而地狱男爵的故事里，除了上面这些之外，还有爱尔兰的狼人传说，丹麦的巨魔巫医传说，甚至日本的民间传说——拔首，都有涉及；
简直是全世界民间传说荟萃地。
不过令人惊奇的是，地狱男爵的价值观，完全是反高潮的设置。传统的超级英雄是平凡出身，意外成长，然后“能力越大，责任越大”。
而地狱男爵一出生就是男主（真是的，找谁说理去），天赋点数远超普通人类。
他反而对自己的能力并不眷恋，希望做的事情是控制和限制自己的能力，甚至不惜切断自己头上的角。
emmm，脑回路清奇，但也是另一种酷。
这次的电影里就集中的表现了这种反套路。
所以如果想看看不太一样的超级英雄，《地狱男爵》还真的蛮推荐的。
感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢~不定期出剧评。
5 ) 这片子要引进，删剪完只能播10分钟
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：探长
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高能预警：小清新请迅速撤离，17岁以下的务必在父母陪同下看这篇文章。
《地狱男爵：血皇后崛起》一放预告就引起了探长的高度重视。
短短几秒的镜头对于怪物控和重口味患者来说简直就是天赐福音：
导演是尼尔·马歇尔（Neil Marshall），老司机都知道他尺度惊人。
吃人脑的《汉尼拔》（第三季），暴力骚气的《西部世界》（第一季）和血腥的《权力的游戏》（第四季）都是他曾指导的作品。
女主是米拉·乔沃维奇，一出场就能感受到她的强大气场和女神风韵。
但这部电影一上映，就成了今年目前最赔钱的电影。
成本5000万美元，最后全球票房还不到2200万美元，成本的一半都没赚回来。
血赔。
它的票房是彻底扑了，但它却在许多老司机的硬盘里“盘盘相传”。
这部阵容强大，却又血本无归的R级电影到底好不好看？
今天探长就给你好好分析分析。
>>>>注定的票房浩劫
说起“地狱男爵”（Hellboy），大家印象里的应该是奥斯卡最佳导演陀螺（吉尔莫·德尔·托罗）拍的那两部——《地狱男爵》（2004）和《地狱男爵2：黄金军团》（2008）。
但这部《地狱男爵：血皇后崛起》并不是前两部的续集，而是一部重启作品。
在说这部电影之前，探长得先说说它曾经的“辉煌战绩”。
地狱男爵是美国黑马漫画公司（Dark Horse Comics，仅次于DC和漫威的第三大漫画公司）旗下的角色。
他的历史不长，1993年才首登场，但有关他的漫画却“少儿不宜”。
因为他不是传统意义上的超级英雄，而是一个混血魔鬼。
它漫画的画风总是尸首分离，血肉横飞……
1998年，大爱恐怖怪兽题材的陀螺看上了这个IP，从此无法释怀。
一切似乎是命中注定，“两个被魔鬼眷顾的孩子”（陀螺总是被妖魔鬼怪吸引，4岁时喜欢在棺材里睡觉，被父母称为“被魔鬼眷顾的孩子”）注定要书写“票房奇迹”。
在漫画中，地狱男爵是人类和魔鬼的孩子，他注定会给地球带来一场浩劫。
在现实中，他带来的是一场场“票房浩劫”。
为了 拍摄《地狱男爵》，陀螺拒绝了指导《哈利·波特与阿兹卡班囚徒》的邀请。
结果《地狱男爵1》口碑挺好，但它成本6600万美元，北美的票房只有5900多万美元。
血亏。
陀螺不服，接着拍。
2008年，同为漫画改编的《钢铁侠》在全球大爆。
同年，《地狱男爵2》成本8500万美元，全球票房1.6亿美元，虽然票房和口碑比第一部都好，但还是赔。
随后，《钢铁侠》让漫威涅槃重生，开始了11年的MCU传奇。
而另类的超级英雄，地狱男爵，则被打入冷宫长达9年。
陀螺改去拍怪兽机甲片《环太平洋》，全球票房4.11亿美元。
2017年他指导的《水形物语》拿下奥斯卡最佳影片，陀螺也拿下奥斯卡最佳导演。
而《水形物语》的灵感很可能还来自地狱男爵的基友“鱼人亚伯”。
陀螺一路高歌猛进，但他始终对那个地狱小子念念不忘。
可是，Hellboy可能真的对票房过敏。
2017年，陀螺在Twitter上问粉丝还想不想看地狱男爵3，有超过13万人投票，68%的网友都表示“非常想看”。
《地狱男爵》被提上日程，但陀螺的第三部计划流产，片方宣布重启《地狱男爵》。
剧组大换血。
结果，这部重启的《地狱男爵》赔本赔得让人怀疑人生……
探长敢说，十年内，没人敢再碰地狱男爵（除了陀螺）。
>>>>牛鬼蛇神，群魔乱舞
要问《地狱男爵》好不好看，探长只能说，它是怪物控和重口味患者的狂欢。
当初陀螺看中它，就是因为怪兽多。
《地狱男爵：血皇后崛起》 的故事非常简单。
它的主要矛盾还是黑暗生物与人类之间，对地面生存空间的争夺。
其中，有个叫Nimue的不死女巫（米拉·乔沃维奇饰），一直试图带领黑暗生物统治地面。
1500年前，鬼怪妖魔横行，人类和黑暗生物交战正酣。
女巫Nimue向人类世界散播可怕的瘟疫，誓要将人类铲除。
人类领袖亚瑟王在传奇法师梅林的帮助下，利用圣剑Excalibur将Nimue斩首。
但Nimue有不死之身，人类只好将她分尸，并将尸首封印在世界上几个不同的地方。
1500年后的现代，人类成为世界主宰，黑暗生物销声匿迹，只存在于神话传说里。
这要归功于超自然调查防御局（B.P.R.D.）的成立，它是相当于专门处理黑暗生物事件的黑衣人组织。
而其中最给力的就是半人半魔的地狱男爵（大卫·哈伯饰）。
在执行任务时，地狱男爵听说了关于末日的预言。
同时，有人开始寻找Nimue的尸首，准备复活这个黑暗生物的女性领袖。
而他不知道的是，他自己正是这个预言中最关键的一环……
《地狱男爵》故事简单，套路明显，但这种片子本身剧情并不是重点。
重点是让人头皮发麻的黑暗生物和牛鬼蛇神的奇幻世界观。
首先，片子黑暗的复古哥特风叫醒了探长沉睡多年的嗨点。
暗黑的画面、长尖的线条、奇特古怪的怪兽形象，这些都让影片有种正宗的哥特气质。
其次，《地狱男爵》几场重口味的戏份也确认让人过瘾。
全片比较精彩戏份的有三场：
地狱男爵VS巨人、地狱男爵VS芭芭雅嘎、地狱男爵VS不死女巫。
其中巨人和不死女巫的戏份在剧情和场面上都有些鸡肋。
打斗没什么毛病，但难以触动早已对特效麻木的观众。
唯一的亮点是暴力和血腥的尺度：
地狱男爵VS芭芭雅嘎（Baba yaga，俄罗斯童话传说中的老女巫，专吃小孩）的戏份是全片的亮点之一。
她用诡异的出场，实力证明自己是全场MVP。
传说中Baba yaga是个面目狰狞老太婆，而《地狱男爵》中呈现的这个版本，可以说是满足了人们对于Baba yaga的一切幻想。
她不仅面目狰狞，而且形态诡异，苍老干瘪的身体仿佛在做着生命最后的挣扎。
Baba yaga仰面爬行的形象虽然在影史上不是第一个，但她融合了《驱魔人》中的怪异姿势和《妖兽都市》中的经典细腿造型。
镜头只有几秒，但还是给我们带来强烈的视觉冲击力。
这要归功于曾获得奥斯卡最佳化妆的特效化妆大佬Joel Harlow（《星际迷航》《爱丽丝梦游仙境》《加勒比海盗》），以及特型演员的的卖力演出：
Baba yaga这个角色由特型演员+化妆+部分特效完成，最后这个角色带来的真实感和恐怖感，比靠动作捕捉和CG做出的形象要强好几倍。
全片最大的惊喜是地下黑暗生物被释放出来的镜头。
这2分钟可以说是全片的精华。
各种超出了人类认知的巨型怪兽轮番出境，不仅下饭，更带给人一种未知的绝望与恐惧感。
很明显这些怪兽都来自克苏鲁（Cthulhu）神话体系（典型的取材自克苏鲁的还有《怪奇物语》）。
克苏鲁神话体系首先由美国小说家霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特在1917至1935年间提出。
其核心是来自外星，并沉睡在地球内部的各种邪神。
它们往往巨大、黑暗，没有任何情感，人类对于它们没有任何意义。
其形象常混杂章鱼、蝙蝠和人体部位等元素，而他们代表的，正是最古老和最强烈的恐惧——未知。
《地狱男爵》将克苏鲁神话和各种民间传说混合在一起，并套用在黑暗生物身上。
魔鬼、精灵、怪兽都是黑暗世界的生物，它们的目的只有一个——消灭人类，占领地面。
不管是这部重启的《地狱男爵》，还是陀螺拍摄的前两部，片中的怪兽一直都是亮点。
但这种克苏鲁式的怪兽毕竟受众有限，再加上血腥夸张的画面，本身颜值就不高的地狱男爵也就很难形成气候，只能成为一些人心目中的邪典。
>>>>地狱男爵的前世今生
重启版中讲述了地狱男爵经典的身份起源——他是人类女巫和魔鬼的儿子。
片中地狱男爵的母亲是一名女巫，她是亚瑟王最后的血脉。
1574年，女巫嫁给了一个魔鬼。
当夜，她就被拖下地狱并产下一子，这个孩子，就是地狱男爵。
地狱男爵因此是亚瑟王的后裔，他也就可以拔出石中圣剑Excalibur斩妖除魔。
但在预言中，他也因此会带来一场类似“诸神黄昏”的末世浩劫。
然而比如电影版的起源，漫画的起源故事要更加重口和黑暗。
漫画中，地狱男爵原名叫阿奴·恩·罗摩（Anung Un Rama），意为“他眉宇之间燃着一个烈焰王冠”。
1944年，纳粹进行秘密实验（诸神黄昏计划），无意中召唤出一个头顶长角，通体红色，右手巨大的小男孩。
美军发现了他，科学家布鲁姆教授为他起名为“Hellboy”，并将其抚养长大。
他随养父加入了超自然调查防御局（B.P.R.D.）。
并和一个有超能力的鱼人，以及一个可以发出火焰的女人Liz成为亲密的朋友。
《地狱男爵：血皇后崛起》片尾彩蛋中，一个两栖动物被发现，它就是地狱男爵最亲密的搭档和伙伴，鱼人亚伯（Abe Sapien）。
显然，片方想构建“地狱男爵电影宇宙”，但重启版首部票房扑街这么惨，续集大概遥遥无期。
“鱼人亚伯是在一个充满水的容器中被发现，容器上只有林肯总统的遇害日期1865年4月14日，因此他被取名为Abe（纪念林肯Abraham Lincoln），他的超能力是感知心灵”
地狱男爵虽然是人类的强大的外援，但他的宿命却是毁灭。
漫画中，在1574年4月30日，16岁的女孩莎拉·休斯（Sara Hughes）从地狱公爵（Duke of Hell）Azzel那里获得了女巫之力，她也怀上了地狱公爵的孩子。
临死前，她开始忏悔自己的一生，并乞求上帝宽恕她，保佑自己的灵魂不会被Azzel带走。
然而莎拉还是被Azzel拖下地狱，还被活活烧死，在那团火焰中，地狱男爵降生。
Azzel当即砍下地狱男爵的右手，并给他接上了“伟大神灵”Anum的右手，也就是地狱男爵最著名的右手——毁灭之手（The right hand of doom）。
Azzel则因为擅自为儿子接上神灵之手而被冰封，地狱男爵则被纳粹召唤到地球。
“伟大神灵”Anum是孽龙邪神（Ogdru Jahad）的创造者，他被其它神灵摧毁，只剩下右手完好无损，而孽龙邪神也其它神灵封印。
地狱男爵有了毁灭之右手，也就可以召唤古老的孽龙邪神，而孽龙邪神将会带来“诸神黄昏”，也就是世界的毁灭。
电影将这可怕的一幕呈现，这也是孽龙邪神首次以火龙的形象出现在银幕上。
但比起陀螺设计的太空版孽龙邪神，这一版还是少了份恐惧。
地狱男爵虽然身世黑暗，命运可怕，颜值极低，但他一直很受粉丝喜爱。
因为他和传统的超级英雄格格不入，而他所代表的，是对美好的向往，和对命运的反抗。
他从未接受过自己的身份和命运，他总是将头顶代表他身份和命运的两只角掰断，并发誓与宿命抗争到底。
用他自己的话说“这XX是我的生命，我想干嘛干嘛，你们来杀我啊……我还活着！”
这种矛盾和抗争在陀螺版的《地狱男爵》中比较细腻，也能让人认同。
但在血肉横飞的重启版中，人物的情感都比较违和。
整体来说《地狱男爵》有一些让人称道的邪典段落，像探长一样口味较重的老司机们可以过把瘾了。
但这一部也就止于这些感官上的刺激。
不知道经历了这次“票房浩劫”后，片方是怎么个感想。
但可以确定的是，在短时间内，黑马漫画的这个招牌角色是不会出现在大银幕上了。
所以探长还是劝大家：且看且珍惜。
毕竟在漫威DC的超级英雄霸屏的时代，有这么一部“特别的”超级英雄片，真的不容易。
文/女神的秋裤
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6 ) 真汉子走到哪里都有猫可撸
接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。
一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？
军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。
《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。
随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。
作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。
新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。
新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。
本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。
亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。
当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。
毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。
然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……
关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。
《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。
片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？
猪，是最惨的。
越来越不注重故事剧本的结果是，本质上这种电影跟AV没区别，全片爽点明确就在那么些时间点，看完那几段戏你就可以提裤子走人了，迟到、尿急上厕所、手机来信息、来盘昆特牌，完全不影响电影观感，电影拍到这种份上，不怪谁，真的是圈钱没风险。等等我这么说好像有点侮辱AV，毕竟现在AV的剧情也是拍得有模有样。一星给米拉，权当偶像剧看了。
剧情遍体鳞伤……血皇后作为一个无敌的大反派，最终死于话多，站着不动送人头……
作为B级片爱好者，我真的觉得非常带劲，米拉真的太美了！这个片里一度把她和丽芙泰勒分不清楚。这一部基本是个全新故事，没看过前两部也不影响。地狱男爵这个角色真的太有趣，不主流，恶趣味，还有那么点摇滚范。通灵女孩➕男爵➕大喵的组合，妙不可言啊，真的好像看下一部
忘不了芭芭雅嘎那一吻，简直不要太美。割头肢解断肠大血腥，R级画面太多美不胜收。背景设定是有很多可以扩充元素的，但故事线塑造流于表面，很多点到为止，后面完全烂尾，血皇后好不容易拼接成功居然一刀就被瓦解了，就这还崛起？于是全片沦为大型血腥CG摇滚魔幻MV合集。6
恶心魔幻摇滚，又有点好笑，好后悔带了鸡翅……完全体骑着龙还挺带劲的。
5分左右吧，血腥却无趣。跟陀螺版的风格完全不同，那个是有些漫画感的，少年式的。而这部，就是个血腥B级片。非常R级的设定，全程各种血腥暴力场面，各种断肢段头血肉模糊与屠杀现场，有几个角色真是丑到让人倒胃口。最后发现导演是尼尔马歇尔，我就懂了。喜欢血腥片的可能会爱吧，其他方面都没什么亮点。
原著粉表示可惜！本来这种R级大片能投拍就机会难得了，结果还不好好搞，剧组整天撕逼导致砸锅，简直是暴殄天物。故事模式跟老版第一集没区别，又复活恶魔又掰犄角，但叙事混乱逻辑欠奉，男爵除了会说俏皮话外跟个弱鸡一样全程挨揍，与老版相差甚远。重口味场面深得我心，《神曲》式怪物太赞，可惜转瞬即逝。《黑暗侵袭》的尼尔马歇尔在亚文化艺术风格上还是有两把刷子，可惜动作场面调度，除了巨人之战外其余都不咋地，也可能受限于成本，总之非常可惜，三星个人情感分，也再次证明胖陀螺是真的强
后面从地狱里爬出来的那几个不可描述不可言喻的玩意太克了！！我喜欢
更脏更狠更残暴更血腥更b级，但问题在于整体的节奏感、故事架构、表演以及新的设定又太不尽如人意，拍的太楞太缺乏想象力和类型片该有的精巧处理，尤其跟德胖的前作比起来就显得太过于笨拙，这从服道化、造型设计甚至是镜头语言上就能看出来。好在这部更多的开始对hb的身份认同做了矛盾化与自省化的处理，算是稍微走的深入了一点。有续集的话欢迎，希望能多打磨一下，格局放的更大一些。原著太多好玩段落能拿来用。
摔跤吸血鬼，狩猎三巨人，林中丧尸夺魂拳，异界鸵鸟移动城堡和刀肢倒行食人女巫，末世骷髅肉球巨兽与伦敦白领八百万种死法……就是结局高潮靠谈心凑合过去不太对头，其他恶趣味还算颇为满足
看了10分钟就知道要发生什么
为什么一群英国人要打扮成调查兵团去杀巨人？《进击的巨人》剧组走错片场了？
权游导演的電影，暴力血腥可想而知，如果看热闹足矣，火爆场面够血，够刺激，保证让你看到爆米花都忘了吃了。
拍得乱七八糟的，逻辑一坨屎，不是个正常类型片的节奏，又脏，又血腥，但是看得挺过瘾。有种回归到原始B级片的粗糙感，最后地域魔鬼们的造型太帅了。因此给了4星。
This is so bad. Terrible idea to combine mythology with Hellboy.
奔着看超英片来的人可能要失望了，其实本片更接近恐怖片或怪物片。导演很热衷于追求“大”，巨人很大，猪妖很大，怪物也很大……仿佛反派很大就是大片了。恰恰相反，本片一点也没有大片范，从头到尾都有一种浓浓的廉价感。后半段显然预算不足，群魔乱舞才刚刚开始就结束了。这是全片最大的亮点，然而并不能让观众过瘾。视觉效果很一般，剧本也并不出众，甚至有点烂。并不是画面暗就是黑暗风，黑暗风是体现在剧情上的。本片的剧情还是太简单了，依然是英雄打怪的老套路。永远都是主角代表光明，反派代表黑暗，最后光明战胜了黑暗。整部电影要么是好人，要么是坏人，没有一点中间地点。人物脸谱化太严重，反派的动机也毫无新意，就是为了当反派而当反派。片尾还出现了鱼人亚伯拉罕，暗示要拍续集。算了吧，还不如多看几遍托罗拍的那两部。
做为一部R级别的奇幻电影,基本元素都具备了,血腥,暴力,热血,虐恋.....hellboy造型有些失败,毛太多,脸太长,不够高大,倒是符合了原著......拉丁裔女孩美得好有个性,尤其是翘翘的上嘴唇....新生儿形态的Hellboy萌萌大,我仔细看了,特效人员偷懒了,没有小鸡鸡.最后出场的几只巨型怪物,很亮眼,但出场时间太少了,不过瘾.
我觉得地狱怪物为祸世间的那一分钟牛逼炸了
对标导演野心的话，是想拍一部漫威式的漫改B级片，创作上被好莱坞商业片的主流审美带上了邪路，以为观众喜欢逗逼臭屁插科打诨，跟前段时间翻车的【黑衣人】番外差不多。B级片的重口味和恶趣味都有了，也为了系列宇宙给地狱男爵加了更多的神话背景，但叙事的流畅度没了，台词的功能只剩下交代信息量，逗逼喜剧元素根本就不成功，又无聊又尬，就连重头的动作戏也设计的异常无聊，说好的血皇后崛起，刚复活结果就死了，俄罗斯女巫巴巴雅格的叙事线成了续集的一个彩蛋，一切都像莫名其妙的走过场。你想想看，系列宇宙还没铺起来，就想学漫威那样溜粉，再看看导演B级片的审美，主流观众估计就很难接受。不过对于好这口的人来说，这些重口味的怪物巨人和摇滚重金属，未来足以把这片子high成口碑不错的cult片。其实超出了预期，挺期待续集的。