滑板少年

我真的很喜欢纪录片。在增长见识的同时时刻提醒我现实的生活没有我想象中的天真，就像我前几天修改了2023年的计划，有一些真的想得太天真，不切实际。纪录片《滑板少年》我以为就像是和滑板有关的酷酷的东西。但是不是。滑板就是一种解药。今晚看完回家，感到从未有过的释放。这次从学校的quarantine中出来，真的好享受每一个现在。我总是会在烟火人间中吸取活下去的力量，而人间就是我成长和磨练的地方。我今年是真的一下子听懂了艾薇儿首专Let Go，那时候真的很难过，这也是为什么这张专辑放在20年后的今天还是很能打，因为这张专辑就是我们青春的真实写照。我是很喜欢二专UMS酷到骨子里，里面都是我黑暗焦躁的内心真实写照，但是它真的很personal，但是LG很实在，we screwed up. We fucked up. We grew up. 我这段时间慢慢找到了以后想追逐的生活，尽管到达那里还有一个没有想好的漫长建立资产项的历练。片子里面的每一个都是普通平凡的人。这让我想起今年看的有很多片子都是高于生活的“成功学”，遇到的一些人也是有很厉害的人。这些人让我焦虑，让我有欺骗自我的期望。现在想想，他们想把我扔进他们的成功模子里面。但是我生性爱自由。Born brilliant, born bad, maybe just a little bit mad. 只有我才真正了解我自己。路还是得我自己走。12/12/2022

说起玩滑板的少年，你们脑海中是不是会浮现出“炫酷”、“勇敢”、“刺激”、“青春”之类的词。

不瞒你们说，我最初的想法也是这样，认为他们是冒险家，敢于挑战身体的极限。毕竟很多视频中，滑板这项运动总是给人热血沸腾的感觉。

但直到我认识了三个男孩，才觉得并不是所有的滑板少年都那么不羁潇洒，滑板的背后是他们不幸的童年和苦苦挣扎的青春。

这三个男孩就是纪录片《滑板少年》的主人公——

● 获奖情况：第34届美国独立精神奖 最佳纪录片（提名）、第28届哥谭独立电影奖 最佳纪录片（提名）等36项电影节、纪录片节提名

1

Zack

滑板爱好者，16岁离家

Zack，从小在单亲家庭长大，亲生母亲在他两岁时就抛弃了这个家庭。之后父亲再婚，继母和父亲经常因为他吵得不可开交。

父亲的管教很严，渴望自由的Zack便总想逃避这个让人喘不过气的生活环境，16岁时，他终于离开家开始独自生活。

那时候的他还是个阳光少年，也是个无所畏惧的正义战士。

当看到黑人小男孩被人用钉子猛刺肋骨的时候，他挺身而出，大声叫骂着赶走了施暴者。他救下的黑人小男孩Keire，成为他最好的朋友之一。

在Keire眼中，自己的朋友就是一个英雄，他夸奖Zack时眼睛里流露出满满的崇拜。

Keire

后来，Zack的女朋友怀孕了，他成功当上了新手奶爸，换尿布、喂奶、带娃……为了养家，他还找了份修屋顶的活儿。

懒散的少年开始学着做一个好父亲，放弃了自己的滑板爱好，放弃了啤酒，学着变得稳重，身上少了那份轻狂。

他想倾其所有让孩子快乐成长，为孩子创造最好的生活。抱着孩子去玩滑板的时候，Zack的身上充满了父亲的温柔。

可惜好景不长，每天在家里带孩子的苦闷生活让他渐渐失去了耐心，他开始和女朋友争吵，埋怨女朋友总是出去玩不顾家。

争吵过后就是酗酒和家庭暴力，Zack将拳头挥向了女友，拒绝沟通，消极自闭，甚至开始抽大麻、吃软饭。

Nina（Zack的女友）

终于，在他被事业上的合作伙伴欺骗之后，选择了逃离，撇下了女友和孩子去了另一个城市。

或许我们会惊讶为什么原本勇敢、温柔的男孩会变成这样？但其实仔细想想，命运早已为Zack埋下了这种苍凉的底色。

单亲家庭长大的他，一直试图从父亲身上寻找母亲的影子、获得母爱的温暖。

但是，母爱的缺失和家庭氛围的缺失，让他不知道该如何与爱人处理关系，他没有可以学习模仿的对象。

Zack的内心脆弱不堪，来自原生家庭的影响一直跟随着他，没有得到过爱，也就不知道怎么去爱别人，只能在一次次逃避中麻痹自己……

2

刘冰

滑板爱好者，被继父家暴多年

身为本片导演兼主角的刘冰，在片中的镜头寥寥可数。

他九岁的时候跟着母亲搬到了罗克福德，妈妈在披萨店上班，后来从那里带回了一个男人。很快，这个男人成为刘冰的继父。

从这之后，刘冰长达十七年的噩梦开始了，第一次和继父独处，他就遭到了继父的毒打。

慢慢地，被家暴成为家常便饭，继父甚至把刘冰按在地上，掐着他的脖子，小小的他差点窒息。

家庭暴力造成了刘冰内向的性格，在滑板店老板眼里，他是个一直躲在角落里不说话的小孩。

但其实在这个家庭里，遭受家庭暴力的不只刘冰一个人，他同父异母的弟弟，甚至他的母亲都被继父毒打过。

刘冰的弟弟

刘冰的妈妈

然而，胆小懦弱的母亲没有做过任何反抗，她也不知道两个孩子被家暴的事实。

就这样，母亲不停工作，继父不停施暴，儿子不停逃走。整个家庭陷入混乱和失控中，一个人的暴力，导致一个家庭的残破。

如今多年过去，继父已经过世，不善言辞的母亲在镜头前一直抹眼泪，她说出了当年第二任丈夫的家暴行为，真诚地向儿子道歉，忏悔自己没有好好照顾他。

此时，刘冰拍摄这部纪录片的初衷——“我想要一个说法，我想为我自己要个说法，我想为这个家要个说法”，似乎也显得没那么重要了。

面对哭成泪人的母亲，有无说法又能怎么样，毕竟她也曾孤独无助，也曾经历着相同的痛苦。

虽然现在想起以前的事情，刘冰还是会发抖和焦虑，但此次拍摄和母亲的对话，也是刘冰的一次释然之旅，他给了自己与亲人、与生活和解的机会。

他说：“平时我和妈妈很少谈论继父的事，只有在镜头前，我才敞开胸怀说出我的遭遇和感受……我们无法纠正过去，我们只能向前看。”

3

Keire

滑板爱好者，家暴中长大，曾离家出走

Keire，全片最温暖、最让人心疼的存在，他的笑容很憨厚很真挚，仿佛没有什么事情能够让他烦恼。

他会因为完成了高难度滑板动作而欢呼雀跃，也会因为星期四不用上班而开心得像个孩子。

然而他的笑容背后，隐藏着很多心酸。

身为家中幼子，本该得到很多宠爱，但是Keire拥有的却是一次又一次家暴，只因为他不愿意子承父业。Keire的父亲是一名木匠，他想让儿子也当木匠。

Keire的妈妈

一次争吵中，父子俩大打出手，儿子选择离开家独自生活。他离开家时，和父亲说的最后一句话是“我恨你”。

独居在外，Keire一边玩滑板，一边在餐馆刷盘子。经过一年的努力，他又成为餐厅服务员。

虽然黑人身份、家庭暴力、父母分居一直伴随着他成长，但他没有自暴自弃，仍然在努力经营着自己的生活，仍然对未来抱有希望，仍然选择拥抱这个世界。

要多么坚强，这个黑皮肤的孩子才能在充满歧视的氛围里笑得灿烂。要多么善良，这个被家暴的孩子才能在遭遇无数次毒打后选择原谅。

纪录片中，Keire再提起父亲时怀有愧疚，也念念不忘父亲留给他的回忆。比如被父亲毒打后他再也没有偷过东西，比如父亲曾循循善诱开导他接受自己的黑人身份。

对着镜头，他说出了自己当初玩滑板的一部分原因，他想向父亲证明自己并没有浪费生命。

最后，他在父亲的墓碑前痛哭流涕，这时他明白了父亲对于自己的意义，就像他说的：

我有时候对滑板很生气，真的很生气，但是当一天结束后，我依然会爱上它。就像我爸爸一样，他虽然打我，但是我爱他至死不渝。

作为刘冰的纪录片处女作，他站在朋友的视角，用细腻的镜头语言勾勒出了三个爱好滑板的年轻人面对的关于成长、关于青春的困惑。

他们无一例外遭受着家庭暴力，而在美国，这样的家暴平均9秒钟就会发生一次，它给孩子带来的是一种不可逆的伤害。

尤其是伊利诺伊州罗克福德市，经济不发达，失业率几乎为全美最高，犯罪率持续增长，这种情况下，家暴时有发生似乎也就没那么被人重视了。正因为如此，Zack、Keire、刘冰才从小生活在家暴里，战战兢兢承受着痛苦。

《滑板少年》片头有句话是这么说的：“我们不是按照自身意愿长大的。”确实，我们无不在枷锁之中苦苦挣扎，而家庭或许就是我们一生中如影随形的枷锁。

到了片尾的时候，刘冰问Zack、Keire、Nina和自己，从这部纪录片中得到了什么？这些即将走出青春徘徊迷茫期的少年们，分别给出了这样的回答：

Zack：挣扎的活着，我不想让我的孩子向我一样，所以我逃离这一切。 Keire：像一次免费的疗程，得到了治愈。 Nina：我一直都是别人的女儿、妈妈、女朋友，从没有机会弄清自己是谁。 刘冰：我拍这部片子的目的是，我需要向前，而不是活在过去。

《滑板少年》整部纪录片在街头滑板运动中开始，也在街头滑板运动中结尾。

滑板在三个少年的成长轨迹中，陪伴着他们的孤独，见证着他们的伤痕，接纳着他们的宣泄。

他们一直在试图摆脱家庭的枷锁，于是他们选择了滑板，穿梭在无人的小镇里，野蛮生长。

虽然伤痛一直在，虽然逃避没有用，但是他们随着滑板起跳的那些瞬间，那些如风般驰骋的瞬间，至少他们是幸福的、是自由的。

*点击“阅读原文”看纪录片《滑板少年》

文中图片来源于纪录片截图、网络

整个社会都在给你灌输：“像个男人，要坚强” “像个汉子，喝玛格丽特酒的都是基佬”

我们不是按照自身意愿长大的，当你是个孩子的时候，放肆的做自己，然后在这过程中的某一刻，把自己弄丢了。

——《滑板少年》片头

作为华裔导演刘冰的首部纪录片，《滑板少年》用细腻的笔触勾勒出三个爱好滑板的青年人成长中的困惑。这种困惑很常见，那就是：家庭暴力。

有研究表明，在美国，平均9秒就会发生一次家庭暴力。

而家庭暴力所带来的，不只是夫妻之间情感的嫌隙，还有对孩子的伤害，一种不可逆的伤害。

为什么会发生家庭暴力？为什么我们会争吵？为什么孩子们要出走？

刘冰导演用自己和发小的亲身经历，给出了一份答卷。

影片中最大的悲剧人物：zack

zack（刘冰好友，滑板爱好者，单亲家庭长大，16岁离开家庭）

zack曾经是一名无所畏惧的战士。

至少在他16岁的时候是这样。

当他看见一名黑人小男孩被人用钉子猛刺肋骨的时候，他挺身而出，没有恐惧。

他一边大声叫骂着，一边赶走了施暴者。

他救下了黑人小男孩keire，也是他最好的朋友之一。

keire曾经说：我想成为zack那样的人。

那一瞬他的眼里闪着光。

keire对zack的崇拜溢于言表

zack曾经是一名好父亲。至少在孩子刚出生的时候是这样。

他害怕自己不够好，做的不够多。

生性懒散的他甚至去学习如何成为一名好父亲。放弃了滑板，放弃了啤酒。

他说：我将给他所有我能给的所有可能性，帮助他成功，让他快乐，让他成为一个好人。

男人最温和的一面，就是成为父亲的瞬间

zack带着宝宝玩滑板是影片最美的画面之一

然而不幸的是，zack失败了。

击败他的人，不是生活，而是自己。

他会因为每天在家里带孩子出不了门而困扰，他会因此和妻子吵上几个小时。

他曾经的勇敢，温和，一去不返。取而代之的是酗酒和家庭暴力。

zack的寻找是徒劳的

zack在处理家庭问题时态度十分消极

为什么zack会变成这样？

或许一切，在亲生母亲抛弃仅仅只有两岁的他的时候，就已经注定。

他试图从父亲身上寻找母亲的影子，这是不可能的。

单亲家庭最大的弊端就在于，你永远也无法获得完整的温暖。

母爱的缺失，直接导致了zack在处理家庭关系时，采用拒绝沟通，消极自闭的态度。

因为在他的潜意识中，他不知道如何处理与爱人的关系，他没有可以效仿的对象。

逃离，已经成为zack心灵深处自我救赎的唯一方式。

zack的内心深处是自卑的

在影片的最后，在刘冰的追问下，平时那个满口脏话，目空一切的滑板少年zack哭了。

他终于说出了自己的顾虑：我不想看着我的孩子像我一样失败。我想躲起来，我想逃离这里。

他终于承认了自己是一个失败者。

要让一个男人承认自己失败，是一件很难的事情。

那是一颗怀揣早已破碎的心，一个快要奄奄一息的人，才会说出来的话。

zack已经没有退路了

zack的内心是脆弱不堪的，他一直以为友情，爱情，父亲，孩子，可以代替母亲在他心里的位置，但是结果是显而易见的。他没有得到过来自母亲的爱，他不知道如何去爱别人，甚至去爱自己，所以才会在酒精的麻醉当中，不断的逃亡，逃开朋友，逃开爱人，逃开孩子。他以为这样就能够万事大吉，可是眼泪说明了一切，zack无处可逃了，他亲手毁掉了自己的人生。

nina同样是冷漠亲情的牺牲品

nina（zack的女友，在冷漠疏远的家庭长大）

皮肤白皙，明眉大眼，nina那么美，她本该遇见更好的人。

在电影的中后段，越是看下去，我越是这么想。

可是生活就是这样，你无法去选择什么，尤其是爱情。

从小在冷漠家庭中成长起来的她，极度渴望被爱。

这也是全片非常讽刺的视角之一：两个在原生家庭中从未被给予爱的人，在一起之后只剩下索取。

zack曾经是她心中的一抹亮色

不知道zack曾经给过nina怎样的甜蜜，才会让这样一个纹身满臂的朋克少女选择为他生孩子。

文化差异没关系，三观不合也可以磨。

但是“爱无能”这件事情，几乎没有解药。

两个不具备互爱能力的年轻人，不知爱为何物，不懂如何去爱对方，后果是惨烈的。

zack的沉默是他根本就没有意识到自己的错

我们实在不应该去责怪他们。

因为这本来就不是他们的错。

这是社会的错，是大人们的错，是大人生了他们，却又选择无视他们的存在。

而他们只能重蹈覆辙，拼了命的伤害对方，又不知道该如何原谅。

在这样的过程中，下一代又遭受了同样的冷落与暴力，恶性循环。

在爱里念旧，是一种美德

或许是出于女人多情的天性，nina 在和zack分开后，依旧惦念着他。

nina的心地是善良的，她只是不知道如何表达。

她不知道自己如何做才能挽回失去的旧爱。

而与此同时，她还面临着自我认知的困惑。

zack母亲的离开或多或少与这种心态有关

母亲自从生下孩子之后，就要不断陪伴孩子，除非家庭条件允许，可以雇佣保姆来带养孩子，否则几乎每个普通家庭的孩子都是由母亲带大的。

而在抚养孩子的过程中，母亲所面对的最大问题，不是身体上的疲惫，而是精神上的拷问。

我什么时候才能有自己的时间？我的一生是不是就这样了？

我的未来在哪？我究竟是谁？

我猜测，zack母亲的离开或许和自我认同有关，她无法接受牺牲自我才能养育孩子的事实，所以选择了逃离。这恐怕也是越来越多年轻人不愿意结婚生子的原因之一：我自己还没活明白呢，我怎么去教育孩子？

本片导演：刘冰

bing（刘冰，本片导演，滑板爱好者，遭遇继父家暴多年）

作为影片的拍摄者，刘冰在电影中的戏份不多，大部分时间他的视角呈现都是模糊的。

而他着力呈现的重点，是他的母亲。

刘冰说在他九岁那年，妈妈带他搬到了罗克福德。

妈妈在披萨店里上班，一个经常去披萨店的男人，在某天来到了他们家，在毫无征兆的情况下成为了他的继父。

说完之后，刘冰露出了一个意味深长的笑。

刘冰：喜提后爹一枚？

他的笑就像是在说：你当我爹，和我打招呼了吗？

这里我们要搞清楚一个逻辑，我们鼓励再婚，鼓励黄昏恋，尊重老人有选择自己伴侣的权利。

但前提是，如果子女年幼，需要对方共同抚养的情况下，必须取得子女的同意。

这是一种尊重，一种我把你当亲儿子，你把我当亲爹一样的尊重。

而不是我管你叫爸爸，你管我叫小逼崽子。

刘冰的母亲显然没有考虑到这一点

就这样，一个女人的错误决定，直接导致了长达十七年的毒打。

甚至被按在地上，掐着脖子喘不过气，快要窒息。

即使这样，这个懦弱的女人也没有做出反抗。

她甚至不知道儿子被继父毒打的事情。

她不停的工作，继父不停的施暴，儿子不停的逃走。

这个家庭在一片混乱中失控。

面对镜头，母亲的话语充满了无力感

而这就是刘冰想要拍摄本片的原因之一：

我想要一个说法。

我想为我自己要个说法。

我想为这个家要个说法。

继父已经死了。母亲又不善言辞。她只是不停的擦眼泪，神色落寞又无助。

有没有说法似乎已经不重要了。

看着母亲在自己面前哭成泪人，刘冰找到了自己的答案。

“我们无法去纠正过去，我们只能向前看”

或许整部纪录片就是刘冰的一次自我救赎

keire是全片中最温暖的人

keire拥有世界上最质朴的笑容

keire（刘冰好友，滑板爱好者，家庭暴力中长大，曾经一度离家出走）

keire是一个在家暴环境中成长的孩子。

他总是一副傻乎乎的样子，整天笑嘻嘻的，仿佛没什么事情能让他烦恼。

他的笑容背后，是无尽的辛酸。

身为家中最小的孩子，他本该受到最大的宠溺，可是他面对的却是一次又一次的毒打。

只因为：他不愿子承父业。

父权至上的思维在中国更甚

老子生你，老子养你，你就得听老子的，否则老子就打你。

从来没有一种理念是像老子打儿子这样跨越了种族，国家，达成了如此的和谐统一。

keire每笑一次，我的心就疼一次。

要有多坚强，才能让一个黑皮肤的孩子，在一个充满歧视的国度里，笑的这么灿烂。

要有多善良，才能让一个被家暴的孩子，在遭遇无数次的毒打以后，依然选择原谅。

他一度渴望，通过玩滑板，来获得父亲的赞赏。

他自己都不清楚，父亲对于他来说，究竟有多么重要。

keire和zack正好相反，他充满了正能量

keire在一次和父亲的争吵过后，离开了家。

从此开启了独居生活，一边玩滑板，一边在餐馆里刷盘子。

这其中的艰辛，不言而喻。

在某种程度上，只有滑板见证了他的喜怒哀乐。

你不知道，当他突然想起今天是星期四，不用上班那一刻，他的语气多释怀。

你不知道，当他听见周围的好友看视频，嘲讽黑鬼那瞬间，他的神情多落寞。

keire拥有别人没有的特质：知足

种族话题是黑人少年永远的痛

keire也曾经对这世界充满愤怒。

keire也曾经流下过心碎的泪水。

但是他脸上的微笑始终没有消失，他依旧选择拥抱这个世界。

就像他说的：滑板带给我伤痛，可是当一天结束以后，我依然会爱上它，我不会一直生它的气。就像我的爸爸一样，他虽然打我，但是我对他的爱至死不渝。

keire为这部沉重的电影增加了许多温暖

开篇的几处长镜头令人印象深刻

从技术层面来说，刘冰的摄影天赋极高。

他利用滑板本身的高机动性，搭配手持摄影跟拍，把街头滑板的畅快感完美的呈现。

这需要良好的身体协调能力，以及一定的镜头捕捉能力，普通导演很难实现。

keire愤怒的踩烂了滑板

全片最扎心的画面之一

刘冰在剪辑方面也颇有想法。

比如在与keire交谈中谈到家暴，keire露出困惑又无奈的神情时，插入一段过去的DV素材：keire摔烂滑板，宣泄心中的愤怒。然后画面又回到接受采访的keire，以此来营造一种递进的情绪张力。

比如在影片结尾时，nina带着年幼的宝宝去玩滑板，画外音是zack对自己的失望，一方面是父亲的自责，一方面是孩子对未来的憧憬，滑板所承担的重量陡然间增加了，那仿佛成为了世界上最沉重的玩具，令人痛心。

他完美的切合了滑板少年的主题，又利用滑板这个媒介，成功的把无数个琐碎的生活片段粘合在一起，观影体验流畅，又不会沉闷。

keire在朗读写给父亲的日记

keire在父亲的坟墓面前痛哭

而最为难能可贵的，是刘冰作为一名纪录片导演，所具备的超群亲和力。

比如keire朗读自己在父亲节写下的日记。

比如keire在父亲的坟墓面前痛哭。

如此真挚的画面，如果不具备超群的亲和力，是无法让被拍摄对象完全放松的。

如果被拍摄的对象不是在完全放松的状态下，纪录片是没有灵魂的。

当然这也和刘冰拍摄对象本身就是好友离不开关系。

滑板店老板才是最了解他们的人

影片在街头滑板中开始，也在街头滑板中结束。

滑板成为了这群少年成长轨迹中的见证者。

同时，滑板也是这群少年逃离生活的唯一渠道。

时光荏苒，岁月如梭，影片的结尾三个少年的青春以蒙太奇的方式重新汇聚在一起。

两个小时，我们看着他们欢笑，看着他们流泪，看着他们在成长中迷失，看着他们又重新寻回自我。

一个小小滑板所承载的，太多太多了。

可是假如他们在一开始就不曾被抛弃，被冷落，谁又会去玩滑板呢？

此时此刻，我仿佛听见了十六岁的自己大喊着：

“嘿！妈妈，我找到我的滑板了！”

愿所有的青春，少一点伤痛，多一些温暖，感谢刘冰导演，感谢滑板少年。

当刘冰告诉基尔拍摄纪录片的目的时，听到刘冰原来也有和自己一样的被体罚经历时，基尔先是顿了一下，然后他笑了，他试图以一种温柔的笑容来抚慰刘冰，当然这微笑也意图掩饰一些尴尬，原来我不是真正的了解你。是的，即使是最好最亲密的朋友也不一定了解你的所有，何况我们往往喜欢把最深的创伤隐藏，默认压抑和回避是常用的创伤处理方式。大多数人会经历创伤性事件，也会表现出由创伤引出的某些压力症状，这些症状通常会自然地消除，但对一些人来说，这些创伤后反应会持续存在，干扰正常生活。创伤后反应能够发展为严重的心理障碍。包括创伤后应激障碍和各种成瘾，而酗酒和吸毒是常见的成瘾行为。

我一直相信这样一种观点，优秀的演员面临一种风险，他们要在摄像机前展露真正的自己。导演和编剧也是，好作品往往需要揭露自己的伤疤，就像托尔金与魔戒，战争的创伤给托尔金带去的不止是痛苦，在用文字来消解战争的痛苦的过程中，他获得了”重生“，在心理学上这种现象叫“创伤后成长”。所以我说《滑板少年》是一部好作品，导演刘冰直面了自己的创伤。当刘冰请到妈妈来采访时，妈妈也敏锐的观察到了这一点，随着采访的深入，妈妈已经难以控制住自己的情绪，她说到：”如果你拍这部电影想做任何能够治愈你的事情，都可以的“，刘冰第一反应是想要反驳，但随后他抹了下嘴唇，说到：”也许，也许你是对的“。也许这个词说了两次，此刻，我彷佛顿悟了小津安二郎的映像世界里的重复用意，”重复无意间产生差异“。

《滑板少年》主要由三位人物的故事构成，扎克、基尔和刘冰，同时也有较大的时间跨度，是一部经过了时间沉淀的作品，导演也是一个沉得住气的人。扎克的故事的主要矛盾在自己组建的新家庭上，基尔的故事主要围绕在虐待自己的父亲上，刘冰的故事表面上在讲虐待自己的后爸，实则更多倾向于和母亲的和解。三人的成长具有相似的背景，都有一个充满问题的原生家庭环境，片中多次通过画外音的形式提到人物所处的社会背景，进一步暗示环境与人的紧密关系，但我能感受到导演对此的克制，他并不想把所有破事的产生都笼统地归咎于环境，或者说，他更想表达的东西更为具体，即身处环境中的人对于人的影响，扎克对父亲产生了失望和抵触情绪，成为叛逆少年，基尔关于自身种族身份的理解源于父亲，刘冰则多次提到重组家庭对自己的巨大影响。可怕的是，这种负面影响还在继续，并且以一种难以摆脱的方式重复，我看到了一种可悲的命运轮回，扎克，从一个对父亲失望的少年转变为一个新的、令人失望的父亲。

基尔和刘冰的故事相似，都有一个虐待自己的父亲，扎克与刘冰的故事也有重合的部分，同样有分裂的家庭，而且作为施暴的角色和刘冰养父的角色产生部分重合。三人并无血缘关系，只是因为共同兴趣滑板结识，这也许是令人惊叹的巧合，又或者这只是滑板少年甚至是整个人类的普遍困境。

《滑板少年》是刘冰导演的处女作，收获了奥斯卡金像奖提名，导演摄像剪辑都是自己，展示了极高的天赋。我得承认，这部片子，我看哭了，除了对于景别和音乐的审美理解和刘冰导演有出入外，这部电影在我看来十分优秀。我还得说，我即将在我的大学生涯尚未结束时开始我的第一部影片，同样是纪录片，同样是运动题材，不出意外，导演摄像剪辑也都将会是我一个人。在稍微了解了影片参与影展的流程后，我第一次打开了影展的官网，打开了投稿页面，官网页面都十分时髦炫酷，而且首页都是前辈们优秀的作品，竞赛章程整齐排列着，显然，我有点动摇，我突然想起宫崎老先生的话，“导演是一辈子的职业”，我开始反问自己，是否真的有成为职业电影人的觉悟，但就像押井守所说的那样一样，“除了电影，我干不下去其它职业。”

先试试吧，总得前进。

在Cleveland International Film Festival上看的，前半段几乎完美，人物介绍和镜头运用都很新颖和富有冲击力，后半段结构开始有点松散，但也算是贴合了导演想要表达的东西吧。最喜欢里面音乐和滑板镜头相得益彰的片段，非常动人，有种自由的浪漫气质在里面。一旦出现Zack抱着孩子滑滑板或者把婴儿篮放在画板上的镜头，我后面的白人阿姨就会感叹“Geeze...”，再次证明坐在电影院的白人和影片里的白人不是同一类人。

看完这部电影情难自已的落了眼泪，因为它太真实了。小镇青年的童年时光真的就像片子里那么开心快活，而长大后，和发小各奔东西、变得陌生也是不可避免。刘冰的纪录片就是让这一切真实的呈现在我们面前，命运之下一切分析和解释都会变得无力。

当然，刘冰也试着去解释命运，家庭暴力是成长轨迹中无法绕开的话题。keire对他父亲又爱又恨，因为父亲的家暴伴随了他整个童年，只有在滑板时他的灵魂才是轻松的。但keire在父亲坟前的眼泪又是那么真实，哪有绝对的对与错呀，一切行为都只是生活的真相罢了。而好朋友Zack成为了新的“施暴者”，他是摄像机里那个善良快乐的滑板少年啊，怎么可能打女人呢？然后这就是生活的真相啊，他尝试去解释自己的行为，但最后只能说一句“fuck”。解释不了，人就是这么多面，生活就是这么操蛋，有的人不知不觉就坠入了深渊。

但是，就如灿烂人生一样，失去父亲的keire和离开妻儿的Zack，还是微笑着开始继续前进，带着滑板继续滑向了人生的下一站。希望我们都能像这几个滑板少年一样，在布满障碍和挑战的道路上，踩着滑板自由快活的穿梭前进！