乘列车前行

    我承认，看这部电影的最初动机是来萌瑛太的。

  年轻温暖治愈一直是他角色的定位，交响里的摇滚小提琴last friend里单纯一如幼儿的扮相多田便利屋的和谐，能让人觉得暖。在A列车里他任然延续了这样的人物设定，只是更加专注更加的单纯孩子气了。

  作为技术流的火车控，小玉达到了完美的境界。听声音就能知道发动机的型号年代甚至厂家，这样的能力让吾等废柴实在是望尘莫及。而就是因为这一点，我在电影一半的时候就把它推荐给了一个QQ上从没说过话的火车控，他告诉我，这等能力在火车控看来是基本技能。如果说小玉是专业的，那么我是否也要有这样的技能，比如听一听汽车的声音就能知道它的牌子和型号呢。或许这样的技能对一个菇凉来说实在是很诡异，作为吃饭的本事，还是好好学着吧。

  瑛太给我的留下的印象仅此而已。重点是我在电影结尾的时候迷上健一大叔，这个笑起来嘴角翘翘的大叔，这个跑步会喘气的大叔，这个会被姑娘甩的大叔，这个萌火车的大叔，这个已经没有年轻锐气的身材已经走样的大叔。

  当年的L已不复存在，这里的大叔会像个孩子塞着耳机听火车的声音而不会去搭理坐在对面的姑娘，会羞涩的亲吻喜欢的姑娘却会在听到火车声音的时候甩开姑娘的手。瑛太是孩子的话，那他完全就是大叔啊，或许是萌叔叔？好吧，我还以为自己从正太转大叔来的。

  大叔，你这是要多励志啊。玩物上志啊，就凭这火车谈成了生意啊，瑛太告诉我要好好学习分内的知识，您这是在教育我们要发展兴趣爱好啊，还要各种勾搭基友各种组织同好活动啊。

  翻完相册的图，健一果然还是大叔的时候有魅力啊。L的烟熏装不错，最近迷上了画眼线的男人，砸琴的BJ也很范儿啊。

人と人の縁は大切だ。
其实一开始看得有点稀里糊涂，而且觉得里面有很多东西只有铁路发烧友才会明白，但是直到瑛太一语道出，我才明白这部电影的真谛。人与人之前因为各种巧合而结下的各种奇妙的缘分，是十分美好并值得珍惜的。这是一部充满了人情味的电影。感谢去了天国的导演留下这样一部美好的作品。

    2011年11月20日，森田芳光因病去世，享年61岁，结束了他30年的导演生涯。从1981年他的长片处女作《仿佛》到今年才上映的《让我们乘A列车前行吧》，森田芳光坦率地坚持走商业导演的路线，他说比起拍自己想拍的电影，他更愿意拍观众想看的电影，加上敢想敢做的个性，他拍遍了恐怖片、文艺爱情片、家庭伦理片、犯罪片、喜剧片、古装片等各种类型，正因为他的拍片风格极少重复，评论界对他的评价也莫衷一是、难以定论，但是，他最重视的观众以及曾与他合作过的演员都喜爱他，《失乐园》创造了票房奇迹（1997年上映，获得40亿日元的票房，名列当年票房第二，仅次于宫崎骏的神作《幽灵公主》），松田优作、役所广司、黑木瞳、深津绘里等一批演艺名将都在森田芳光的镜头下散发无限的魅力，作为一名导演，他肯定是欣慰的。
    尽管森田芳光重视商业元素，并不意味着他一位媚俗而完全放弃了个人表达。从他获得舆论一致赞誉从而奠定影坛地位的《家族游戏》和《其后》就可看出他掌控影片节奏、细腻描绘人物心理、渲染细节的能力，尤其是改编自夏目漱石原著的《其后》，影片细腻隽永的风格、唯美动人的影像编织出一段含蓄隐忍的三角恋情，加上松田优作和藤谷美和子精准的演绎，令《其后》犹如片中反复出现的水中百合，芬芳四溢却又孤单寂寥。同时，森田芳光总能敏锐的捕捉到时代的气息，在网路并不像今日普及的1996年，他就让《春天情书》中的男女主人公通过网络谈了一场素未蒙面的恋爱，而《失乐园》创造票房奇迹，也应合了90年代日本泡沫经济之下家庭的解体，以及普通人在时代面前的无力感，因此影片中的这场凄美的爱情可以看成是普通人用情和欲对物质金钱时代的绝望反扑。
    去年森田芳光突然去世，遗作《让我们乘A列车前行吧》尚未上映，因为森田芳光本人是一个铁道迷，因此这部以两个铁道迷为主人公的影片肯定寄托了不少导演的私人情感，加上松山健一和瑛太的加盟，都令影迷倍感期待。如今影片上映，我们开心的发现这是一部轻松治愈的喜剧，继2006年的《间宫兄弟》之后，森田芳光又一次施展喜剧才华，那么至少在他最后的岁月，他的心情是明朗的。
    《让我们乘A列车前行吧》是一部典型的日系治愈喜剧，首先要设置主人公在生活和情感上的困境，供职于房地产公司的小町和在父亲的铁厂工作的小玉都不懂如何和女孩相处，常被女孩抛弃，同时小町所在的房产公司和小玉的铁厂都遭遇发展上的困难，然后再通过故事的发展，将困境一一化解。既然是喜剧，个性古怪的角色必不可少，无论是两个铁道迷怪咖、流连夜总会的小玉父亲、铁厂两个立志把加工技术带回中美洲的黑人、嫁女不成倒想把自己嫁了的母亲、小町那位成天想着各种美食的老板娘，还是热爱晨跑的地主，影片中的角色各个带着日式的诙谐，单纯善良、有些夸张、有些古怪、有些冷幽默。其实影片剧情并无太大新意，在叙述的过程中也没什么惊喜，但胜在轻松好玩，琐碎生活太需要幽默感，这也是这类日系治愈电影吸引人的地方。
    影片中人物均以列车名称命名，总共收入80台列车，涉及20条线路，具体的我可不懂，但日本人确实具有铁路情结。在亚洲，由于日本铁路运输网络发达且较先得到广泛发展，是轨道运输最为发达和完善的国家，许多人在日常生活中都要用铁路代步，成为他们生活中必不可少的工具，铁路见证了不少历史的变迁，很多普通人的成长记忆都与铁路有关，因此出现了铁道迷。森田芳光本人就是一个铁道迷，所以才会拍摄这部电影，通过两位男主角之口来抒发对铁路的热爱，同时导演还赋予了铁路更美好的情感，小町和小玉因同为铁道迷而结下深厚的友谊，而影片另一个铁道迷的出现化解了两人事业上的困境，他羡慕小町和小玉，因为对铁路共同的爱好让他们建立了非常单纯的友情，这在物欲横流的社会是非常难能可贵的，铁路犹如一条沟通心与心的桥梁，在相互理解的人们之间穿梭。
    最后不得不说，相信看过影片的人都发现，森田芳光竟然也卖腐了。虽然影片中强调两人是单纯的友情，小玉还帮小町和女友制造二人独处的机会，可这两个男人完全就是情侣的相处方式嘛！当小玉听说小町会一直住在铁厂的员工宿舍，掩饰不住喜悦就笑开了花！看电影的过程中，我猜想这样的日系治愈电影，结局一定会将所有困境一一化解，包括两个主角起初都不善于和女孩相处，最后一定会遇上懂得他们的女孩，我还在期待那个相亲的女孩回心转意，那个暗恋小町的同事会修成正果，没想到森田芳光最后竟然让两个男主公四处旅行、幸福的生活在一起了！所以别怪我看到最后两个镜头想歪了，就是火车进入山洞，然后画面定格在两人幸福的笑脸，我奇异的想到了希区柯克的《西北偏北》，最后的镜头是男女主角在火车中拥抱接吻，然后切换至火车进入山洞，这是一个影史上非常著名的性暗示镜头，如何暗示我就不明说了，森田芳光以此结尾，是对火车的赞美，不知道会不会原谅我奇怪的联想。
    无论如何，三十年的艺术生涯，森田芳光带给我们许多优秀的作品，他不曲高和寡也不孤芳自赏，而是坚持拍观众想看的电影，如今进入天堂，希望你能乘坐火车自在的畅游！

瑛太近两年一直都在大荧幕上跑来跑去。很少上剧了。所以想要看他就不得不跑去看看映画，好在，他近期接的映画都很带感。
好像之前的多田便利屋，满满地治愈系小故事，有着独特的日本导演的慢镜头，灰暗色背景的风格。在里面演一个普通的人。
瑛太的定位好像就是这样，虽然的奖的多拉马里面是比较灰暗的角色。但是他自己还是比较喜欢演普通的madao。或者说，在某一段时间，家里发生大变故之后，他反而更加看得开了吧。
那个体现招风耳的发型，成为了他的最爱，好久都没有变过。
这些都无所谓，我更爱他的精英扮相，但宅男更加体现他的演技。
看了之前很多姑娘都在评论，瑛太这种宅男好人妻。可是我觉得，他有着宅男所特有的有点，不放弃。
所以电影里面，两个不停地向前进的铁道宅，他们之所以可以做到，欢欢乐乐地坐着新干线看风景，那是因为他们把铁道作为一个爱好，可以和工作分的很清楚。从事着自己喜欢的职业，并且不放弃地向前迈进。
在故事的结尾处，两个人都失恋了，变成了单身，有点痛苦，有点迷茫，可是安慰过后，又变得积极起来，坐着最喜欢的列车，进行旅行。
连大会社的社长都禁不住羡慕起来，在年轻的时候，遇到有共同爱好的好友，真是一种幸福。
我自己很喜欢这种日影的拍法，不用很多的语言，不用很紧凑的剧情，慢慢的镜头，用景深，把画面拍得更加美，让看电影的人沉浸在里面。
只是，这种徐徐的节奏，可以难得看一下，看得太频繁，就会很痛苦。
所以，难得看一下的时候，会给这种电影很高的评价。如果烦躁地看，只会变得没有耐心。

铁道迷是个几乎等同于宅男的名词，起源也许来自于尼轰先进同时又丰富多彩的铁路线和火车，电车种种。而至此的理解，就是我这么一个喜欢EITA的外行妞。
故事的调子轻松愉快，松山君和瑛太君彼此的生活却和大家无异。
一个是技术先进却濒临经营困境的私人金属切割作坊的小开；一个是房产公司的工薪族。却因为对铁道单纯的爱好，两人简单的生活多了一丝乐趣，这种乐趣却又不是大爱，而是一种窃喜一般的欢乐，即个人化，由因人与人之间奇妙的缘分而变成很共性的欢愉，说是Link也不为过。
最近几年松山君似乎适于演如此角色，心不在焉，老实巴交，在自我的世界里，工作不单努力，还能创造奇迹。瑛太呢，刚从和松田哥的世界里出来（对于偶而言），突然CP转换，而今搭上小松山，两人不仅穿着嫩色的粉，蓝情侣开衫，还面面相觑的剥鸡蛋吃鸡蛋，形影相随，相识微笑，也有这么和谐的基情喏，你说这两年的电影，瑛太君这是搞基有多欢乐的说。
这种带着淡淡复古，轻松，却不乏努力和励志的故事，是森田芳光留给我们最后的馈赠，要带着微笑，暖着心，去小窃喜哇。