写文章之前,问了几个二次元朋友,问了下他们对《铳梦》的看法。毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前,《铳梦》显得更加小众,但是在许多人心中,仍然还是难以割舍的经典啊。
虽然很多想法,并非《铳梦》独创,但是他却把废土世界、反乌托邦的主题,进一步深化,开始探讨人性的阴暗和光明。
电影明年才上映,但是预告片最近出炉了。看起来仍然让人惊喜不已,乍一看暗黄的色调比较沉闷,但是日系卡通化的眼睛,神还原了漫画
另一方面,影片又有真人参与,
在技术上,也只有卡梅隆这种geek狂,才愿意去追求的未知领域。
铳梦 创作于 1990年代,彼时的日本正是经济起飞的最后一段,筵席的高潮接近尾声,马上就要由盛入衰。
在《铳梦》诞生的1991 年, 日本的人均GDP 为28000 美元,而同时期美国只有23000 美元。那是一个日本哪怕再小的公司,年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。
而1985年《广场协议》之后,日元贬值,至今已有5年,衰退的气息在一群先知中弥散。于是1989年,《攻壳机动队》出炉,开始探讨科技发展之后的未来,对社会,道德,秩序的冲击。
《攻壳机动队》里,人的肢体在机器、电脑的帮助下,物理意义上的功能变得无比强大,但是人和机器的分野,开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。
而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行,也在讲述一个近未来,机器和人结合的废土世界的科幻故事。
某些意义上,他比《攻壳机动队》探索的更深,对未来的影响也更为深远。
未来世界到底是什么样的,一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。而其中一大类型就是反乌托邦的描画,其中影响最大、最深刻的文学作品,非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了
1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。
在《铳梦》里,二元对立进一步发展,被精细描画为两个世界的充分对立。一方面是,地上的废铁镇,这里充满着贫苦、罪恶和暴力。另一方面则是天上的城市沙雷姆,哪里未被污染,是如同天堂一般的存在。
沙雷姆是未来世界的统治者,而与之对应的废铁镇居民,与其说是人,不如说是奴隶和牲畜,不仅被沙雷姆以高压政策管理,雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民,同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛,以缓解废铁居民的怨气和人口压力。
这种反乌托邦的社会,在《铳梦》里,不仅是统治地位的对立,连居住环境,思维模式都有了充分的不同,统治阶级甚至不像是《1984》那样,编造一些谎言来维护统治。可以说,把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。
这种对立世界的描述,影响了后来的许多作品,比如描画空间对立的《逆世界》
描画空间和人性对立的《极乐空间》
看过《黑客帝国》的同学,一定会对这个问题不会感到陌生。人在未来变成了脑后插管的能量源,在虚拟的电子世界里生活。
而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。
他提出了一个问题,如果人的脑子被一个泡在福尔马林中,被连上了各种电极,模拟出各种感觉刺激大脑,那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中?
《攻壳机动队》的部分主题与此类似,但是《铳梦》则更直接的点破了题,来讨论什么才是真实。在漫画的后半部分,沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来,这里生活的行走的人类,都是插入芯片的行走机器,而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。
这个设定,直面缸中大脑的假设,甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考:崩溃 ,接受,然后思考,什么才真正的人类 和 “自己”。
作者木城面对这个经典的哲学问题,在书中处处给出了自己的暗示:思想和大脑可能并不是合二为一。灵魂是高于大脑这个肉体的存在,在于人所拥有记忆、经历与社会关系。
这可以说,也为后世的机器人有灵,这一主题,埋下了思想伏笔。
关于机器人有灵的主题,也是许多科幻小说的喜欢的题材,经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》
近的如《西部世界》
都在假设,没有肉体的大脑,机器是否能产生灵魂的主题。
在铳梦里,作者非常残忍的展示这一切:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???
歌德在浮士德最后曾经说过,永恒之女性引领我们向前。书中虽然明指圣母玛利亚,但是历史以来,女性作为引领者的角色,显然是少的。
而《铳梦》则延续了这个命题,成为了《风之谷》之后,又一个集所有美好于一身的形象,带着自己的梦想,永不退缩的向前。
《铳梦》的高级之处,还在于作者强大的思辨性。漫画里无数穿插的小故事,都是作者在思考人的精神世界的反应。
出了主角希望奋力进入沙雷姆,却发现哪里的人类,根本没有大脑的荒诞场景。
作者也在追问,许许多多精神追求到底有没有意义,如果精神追求没有意义,到底什么追求才有意义?
《铳梦》的漫画里,作者花了不到10页讲了一个故事, 一个热血青年成厉鬼的故事。
维克多是一个吸血鬼,在成为鬼之前,收到感召,参加十字军,为了理想战斗、杀人
然而,他的追随的事业、宗教最后背叛了他,作者都没有解释原因,只给了维克多被吊死的场景
他的愤怒不甘,最终由于被吸血鬼咬了,最终引领者他成为了厉鬼,最后只能在荒野中哀嚎,感叹自己被抛弃
精神世界的荒诞,再次展现出来。
再一次重复,这个作品最深刻的质问:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???
电影明年上映,不知道电影会把一部深刻的漫画,改变成什么样。
毕竟有卡梅隆同志的加持。
上一次见他真正的导演作品,毕竟还是2009年了:
不知道,这一次会不会再现阿凡达的盛况。
毕竟《铳梦》的主题,更加深邃。
因为《攻壳机动队》的仆街,我对这种片是有一定的心理阴影的。
我对这种片的心理阴影在于,制片方一方面要顾忌漫画原著迷,一方面想把故事改得更加大众化以面向更多非漫迷,同时还有导演自己的审美趣味,还有监制的口味,各方面平衡的后果往往是搞得各方面都不满意。
我看过《铳梦》,但不是死硬漫画迷,所以,对于我来说,电影版忠不忠实原著,有多少还原不是我关心的,我关心的是它本身是不是部好电影。
《铳梦》动画片我看过两遍,第一次看是好多年前了,看的东西少,觉得很惊艳,很多年后再看,影片只是把黑白单帧漫画原封不动变成了动起来的色彩动画,看得我比较失落。一定要我做个比较的话,我比较乐意把《阿丽塔》和动画片版比一下。
总之,更大程度上,我是冲导演和监制去看的《阿丽塔》,而不是原作漫画。
罗德里格兹是我一直都喜欢的导演,从《杀手悲歌》时候的独立导演出道,到完成《杀人三部曲》,到后来成为国际名导,到《罪恶之城》,跟他的好哥们昆丁塔伦蒂诺一样,骨子里对CULT的口味,没有被名利场和金钱磨掉,这点让我十分崇敬,一个人经得起名和利的摧残,坚持喜好,那就是真喜欢。
大家都知道,卡梅隆本来要自己导《阿丽塔》的,被《阿凡达2》拖得分不开身,才把导筒给了罗德里格兹。去年看了《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》,卡疯子把国际上有头有脸的拍科幻的大导和演员都聊了个遍,不得不说卡梅隆是真热爱科幻,也不得不说这货是个病得不轻的技术狂。
跟我看《星球大战》主要是看白兵和黑武士,还有各种造型一样。我对《阿丽塔》的期待是故事别脱轨,导演的重口味别丢,监制对机械、机甲的狂热别掉线。
看下来,这两样我都满意,该一刀切两半的绝对不含糊,该一脚把脑袋踹到墙壁里去的绝不会避开这脑袋不给我看,该打造的机械细节也能冲击肾上腺。
相对漫画和动画片里已经看过的一大战两小战格鲁依什卡,我更喜欢两场机动球大赛。一场是阿丽塔第一次到现场看比赛,一场是阿丽塔参加试训(陷阱)。说白了是喜欢在那赛道里飞驰的各种炫酷机甲和各种机动“冷武器”,在抢球的过程中削掉别人的脑袋或者整个人大卸八块。在视觉上,我个人觉得这是这部电影,以后最会被行业内和观众记得的画面。
我查了下,《阿丽塔》在维塔工作室的磁盘空间是《阿凡达》的3倍。除了阿丽塔身上砸的银子,我估计这两场比赛吃钱量是最重的。可以和《星球大战前传1:幽灵的威胁》里天行者阿纳金参加的赛车,《头号玩家》里男主打通第一关,并提为三个经典科幻“赛道”场景。
大战格鲁依什卡里的有段我也是喜欢的,阿丽塔被格鲁依什卡的飞索镰刀切成四五部分,只剩一支手和上半身能动,格鲁依什卡里说要把她当活项链挂脖子上,阿丽塔一支手撑着上半身飞弹出去很燃。足以体现出导演的CULT口味。
跟动画片里没有交代阿丽塔哪里来,要去哪里不同,《阿丽塔》里做了足够的交代,毕竟看动画片的被假定为都看过原漫画或者原著了,真人电影则整合了下信息,就算完全没看过原作的,也不会看得云里雾里,这个整合我比较满意。
相对动画片里阿丽塔对雨果的感情发展的略莫名其妙,电影中阿丽塔爱上雨果,也比较站得住脚,小伙帅,会带她买巧克力吃,带她去看机动球大赛,会帮她寻找自己,这样都不逗姑娘爱,那没法弄了。
相对动画片,电影中阿丽塔对依德的感情也比较能站住脚,博士不仅仅是救活了她,还把给自己遇害的孩子的机械躯体给了阿丽塔用,后来还帮她装了狂战士机甲,这种慢慢推进都能促进阿丽塔对依德产生父亲的爱。
演员方面,我也奇怪,制片方应该彼此没商量吧,但现在大银幕是要流行阿丽塔和《流浪地球》里的韩朵朵这种小巧型大眼睛萌妹了吗?我略感觉这种型的妹子,大概要引领下一波潮流三五载了。
克里斯托弗·沃尔兹是个神级演员,在这片里,角色的设定,没有他发挥的大余地。倒是扮演维克特的马赫沙拉·阿里,我才看过他的《绿皮书》,演个正经得不行的音乐家,跟维果·莫腾森飙得火花四溅。他在《阿丽塔》里演反派,很出挑,而且不模板化,我觉得他以后还能拿奖。 注:马赫沙拉·阿里凭借《月光男孩》拿过第89届奥斯卡金像奖最佳男配角奖。
我对CULT迷和技术狂搅基出来的这个萌物战斗狂故事,还是满意的。希望有续集的话,这组合别动,如果要换导演,让卡疯子自己来。
PS:想当年《阿凡达》上映的时候,想二刷看IMAX,但那时候只有上海有IMAX,我一个哥们小李也是个神经病,通宵排队买了几张IMAX的票,喊我去上海看,我于心不忍,叫他黄牛卖了,据说翻倍出手,分分钟没了。万幸,如今家门口就有IMAX可看,要不又要对不住卡疯子全程3D摄影机拍摄的“真3D”了。
文章的标题,取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名,也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一,但之前除了GUNNM本体外,并没有太好的外文版本出现。眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映,以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市,就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办,可见本作在动漫圈中不可估量的热度。
上世纪末,日本赛博朋克漫画大爆发,涌生出无数大师级作品。几十年时间过去,在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后,放眼曾经的大批“日系赛朋”,仅有三部赢得了世界级的广泛声誉:大友克洋的《阿基拉》,士郎正宗的《攻壳机动队》,以及木城雪户的《铳梦》。
上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处,普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间,讨论重点则各有侧重:《阿基拉》着眼于文明进化,《攻壳机动队》紧盯存在主义,《铳梦》重在自我觉醒。抛开哲学层面不提,三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会,科技迅猛发展造成极为严重的社会分层,人与机器乃至神明逐渐融合,成为新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外,《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角,其能力远超身边其它人物,但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。可以说,正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成,搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景,才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后,令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功,然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。多年以后,当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到,上述的三部经典早在画下第一笔时,便已经具备了世界性。
随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功,赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。三大“日系赛朋”神作中,《攻壳机动队》先行一步:士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中,寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深,攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外,并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局,由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士,分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了,然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年,尚且没有定数,或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。
《阿基拉》片方的谨慎不无道理,毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典,背景的哲学性相比攻壳门槛更高。这也意味着如果改编得太忠于原著,票房上很可能会曲高和寡,落得比攻壳电影版更惨烈的下场;如果太浅,又会被死忠粉们嘲笑,口碑下滑,同样不会有什么好结果。相比其它两位“日系赛朋”同行者,《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样:因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比,有着本质上的区别。
《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》(现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》)上连载的,1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》,一直到1995年7月的《ザレム征服》,正传部分陆续出版了共九卷。故事主体描绘的是约500年后的世界,其时人类已成功殖民太阳系各大行星,并且使用航空纪年法(ES历法),即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。主角Gally(也即欧美版中的Alita阿丽塔,Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名,后来一直沿用到其它语言版本,包括影响力最大的英文版)出生于ES历370年即公元2326年。“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮,属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术,切除了人面疮,放进培养皿中,意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。于是,Goto等到人面疮的大脑长好后,用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体,命名为Orphan,视为自己的亲生女儿来抚养。
为了让Orphan拥有一技之长,Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”,化名阳子。我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落,教的功夫最早是来自中国武术,相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。但是,沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人,靠的就是这种机甲术,这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。东立版的《铳梦》新装版漫画中,Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容:往拳头内注入100赫兹的震动后,对目标的关节穴道进行集中打击。以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法,据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本,这个设定其实是来自李小龙的截拳道。目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中,也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。Gally用的武器是大马士革刀,左右等大,流派是双反持,刃口朝外,挥舞如蝴蝶展翅,正是咏春中八斩刀的风格。
曾经的武术受限于人类肉身,开阖力道均有极限,赛博朋克武术部分取消了这些限制,极大提升了“武”的呈现上限。相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力,攻壳里军体拳配高科技的实用主义,《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。
Orphan去了机甲术谷后,Goto失去了自由身。当时的火星战乱频仍,得知机甲术谷被毁的消息后,Goto误以为Orphan已经死去,含恨而终。
但Orphan其实并没有死,相反成为了一名精通机甲术的佣兵。ES纪386年,木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动,造成了多达四十五万人遇难。Orphan在撤退时被捕,受到审判,被处以大气层投下刑。这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”(萨雷姆,类似于《海贼王》中天龙人的那种设计)扔回地球,经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温,会持续破坏机体,最终致死,死亡过程十分痛苦。不过,Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑,其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂,周边环境状况剧烈变化时,这个大脑会迅速固化,启动自我保护机制。所以,大气层投下刑执行后,Orphan残骸坠落到地球上,但却没有死掉,而是进入了长期休眠状态。
这一年,Orphan刚满16岁。她的休眠持续了近两百年。直到ES纪577年,改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan,带回了自己的诊所进行唤醒,却发现她已失忆,便给她取名为Gally,这是他曾经养过的公猫的名字。
以上便是漫画正传正式开始的时间节点。《阿丽塔:战斗天使》电影版的主体剧情,便是由此逐步展开。从目前披露的预告片等信息看,系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止,也即单行本第二卷结束,稍微涉及一点“机动铁球”的内容,为第二部影片埋下伏笔。在这部分故事中,Gally与医生埃德一同生活,发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”(这里必须单独说明一下,机甲术是跟着大脑走的。换句话说,就算身体全换掉了,只要学过机甲术,就能发挥出远超过一般改造人的能力),于是就去做了赏金猎人。因为实力强大,因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负,四处树敌,还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。Gally和欧科都想去萨雷姆,Gally是因为判断自己来自那里,是从“上层”坠落,希望到那里去探寻自己的身世。欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空,最终却因为梦想而丧命,变得极为执着,继承了这个基于血亲仇恨的梦想。
从目前已有的信息来看,詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。所以,除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外,为避免减损观影乐趣,这里就不再透露更多剧情了。对于打算入此坑的爱好者,我的建议是等到电影放映看过之后,再来补漫画和OVA动画。如果实在心急,可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。
尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔:战斗天使》将会是三部曲电影的首部,不过,按照个人推断,正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇,之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇,至此交待完关于Gally前世今生的一切,并见证她的成长。原著中狂战士萨曼的故事相对独立,并不适合穿插到上述三部中,因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影,同期拍摄,选择合适的空档期上映:这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。《铳梦》原著的剧情十分饱满,没有太多需要改动的地方,它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长,历尽艰辛达成自我觉醒:虽然披着赛博朋克的皮,其实是个颇为古老的母题。讲到这里,我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者,还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利,无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝,还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”,《铳梦》的整个故事,可以说是完全击中了导演的本心。
卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。早在《泰坦尼克号》杀青之前,卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久,因为在漫画界呼声很高,引起了大导演的关注。结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完,就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。
可是,由于木城雪户的原作设定上太过超前,以当时电影工业的发展水平,是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的,唯一能做只有等待。于是,横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代,取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。《阿凡达》对于卡梅隆而言,是宠儿也是遗憾。作为宠儿,它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。《阿凡达》取得成功后,他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源,来拍摄任何自己想拍的作品。从电影造梦的角度讲,卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。然而,恰恰是因为《阿凡达》的成功,他又不得不为续集投入大量精力。蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》,即使卡梅隆在《阿凡达》之后,已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人,而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹,可是——考虑到2015年时,卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事,以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入,将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”,完全没有任何问题。
片子是从2016年10月开拍的。选角方面,与其说给人很高期待,倒不如说很值得玩味。首先,因为原著故事的饱满程度,相信影片本身并没有进行大幅度改编。推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置,也不贸然开机的决定,是要做到对原著的高还原度。事实或许也确实如此。阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处,但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合,配合完全动作捕捉技术来拍摄,还原度破表,可以说是个特型演员。改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象,由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯,因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配,他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。其余包括小男友欧科和几大反派等等,都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。
相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编,作为“日系赛朋”死忠粉,个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本,包括设定和运镜上,如果能全部紧跟原著再加以细化,未必不能成就带有超越性质的作品。Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。作为观众,站在影视化角度审视这一创作问题,其实面对的依旧是类似的诘难与悖论:影片真实与原著真实之间的角力,不止是媒介性质的改变,更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手,能够激起怎样的涟漪,乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法,如《阿凡达》那样投下一枚炸弹,上映后自见分晓。
长文剧透,慎入。
首先,原作不等于电影,所以还是忘掉漫画来看电影吧。
《阿丽塔》的核心主线,是永恒的经典之问:“Who am I? 我是谁?”
经过三百年沉睡的阿丽塔宛如一个新生儿,在与其他人的交互中经历亲情、友情、爱情、隔阂、偏见、敌对,自我意识一步步苏醒,心中关于自我的形象越来越清晰、完善。
围绕着阿丽塔寻找自我的过程,在一段段经历中探讨着不同的主题,爱与自由,冲突与歧视,贫富分化,阶级差距,极权暴政,人性善恶,以及对“人的定义与边界”的终极讨论。
但是,需要注意的是,阿丽塔的故事并非一个叛逆少女的成长史,也非一个三百余岁老太返老孩童的故事,影片中特地提到了,阿丽塔拥有的一刻年轻健康的女性大脑,也就是说,打从一开始,这就是一个年轻成熟独立的女性灵魂,因为受伤失忆被困在少女的身体里,通过重新生活去找回真正的自己和人生的意义的故事。
先说阿丽塔跟伊德博士的亲情线。
身处执念中的人总是可怜又糊涂,最初伊德只不过是把阿丽塔当做了亲生女儿的替代品,他希望阿丽塔永远做一个躲在父亲羽翼下受保护的小女孩。
伊德拒绝阿丽塔做赏金猎人的请求时说,我可不允许你让“这双手”染上鲜血,“这双手”而不是“你的双手”,情急之下这句台词传递出的信息非常之明显了——身体是属于我女儿的而不是属于你的,替代品无疑。
除此之外,伊德也不仅仅是为了自己,另一个重要的因素是我们都非常熟悉的“我是为了你好”。
从一开始伊德就知道阿丽塔是火联战士,在所有人的认知里,从未谋面的火联是最邪恶的存在,火联战士是最可怕的人形武器,伊德希望阿丽塔彻底忘掉自己的过去,抛开杀戮的欲望,做个好人,就像他给女儿打造的那副身体,工艺精美,纯洁无暇。
所谓脑洞题就是应用题,剥开这层科幻外壳,其核心就是:父母只想让儿女成为自己设定好的样子该怎么办?或者换个说法,父母给予儿女生命和养育就能主宰其人生吗?
作为一部高成本美国主流商业大片,电影会给出的答案可说是必然的。
酒吧大战后,伊德终于醒悟,真正决定了阿丽塔是善是恶的,从来不是一幅躯壳,而是她的心。他选择尊重阿丽塔的意志,让她成为她自己,那个有足够力量保护自己、保护别人、保护公义的战士。
换身体的一幕很令人触动,纳米身体可以根据使用者内心的自我形象进行重塑,这是非常明显的隐喻——Be yourself! 做你自己就好,想活成什么样的人生,就去遵循内心的选择吧。
阿丽塔心中真正的自己,是一个健康成熟的年轻女性,力与美的结合。如助手所说,比博士希望的年纪大一些,并不是伊德心中那个永远停留在未发育完成的少女。
至此为止,阿丽塔完成了人生的第一次蜕变,她和博士之间的感情也彻底不同了,不再是谁的替代品,他们成了真正的父女。
球赛前休息室里的剧情,是非常真实的亲情表达,伊德给阿丽塔穿着亲手准备的全套护具,告诉她赢完赶紧回来,声音里带着一丝紧张的颤抖。作为专业装备人士和了解火联信息的人,伊德非常清楚阿丽塔的地表最强战力,胜利毫无悬念,但身为一个父亲,依然会担心女儿受到哪怕一丝伤害,最最恐惧的事情,是自己已经没有能力去治疗这个全新的纳米身体。就像每一个看着儿女长大离家的父母,明明知道儿女已经有独立的能力,甚至还非常优秀,骄傲、放心之余却忍不住担心,又叹息着自己老了无法给予儿女更多的照顾和保护。
在父女亲情线里,阿丽塔绝不仅仅是什么惹事的叛逆少女,事实上她一直在用爱回报伊德的父爱。
伊德是个善良的人,因为女儿的死,他开始反省自己制造的机动球员不过是些机械怪物,即使成为猎人给女儿亲手报了仇,他依然对世界感到抱歉,所以他还在凭着普通人的血肉之躯,去拯救更多的人,杀死更多的罪犯。
格鲁依这个怪物,从一开始就是伊德惹回来的,因为他出手帮助那些可怜的被害女性,格鲁伊团伙设下圈套,打算除掉这个障碍,如果不是阿丽塔偷偷跟来,伊德已经丢了性命。
阿丽塔在误会伊德是杀人犯时,毫不犹豫劝阻他,发现伊德被陷害又身处险境时,愤而挺身保护他,知道伊德是赏金猎人后,还想跟伊德组成团队并肩作战,这一切哪里不是一个女儿对父亲的爱。只不过亲情不等于顺从,在如何对待格鲁依的问题上,父女之间产生矛盾,阿丽塔拒绝了伊德的要求,按自己认为正确的事情去做了。
在格鲁伊逃走后,父女俩面对着两个问题:第一,格鲁依一定会卷土重来,且有所筹备,而阿丽塔受身体所限发挥不了太强的战力,那时两父女的处境会很危险,再加上举报格鲁依无果,意味着他们俩孤立无援,失去其他猎人的帮忙;第二,格鲁依背后一定有某些高层势力保护,这是不公平的。
伊德了解钢铁城的社会环境,他知道这里的人们大多只顾自己,对彼此并不友好,猎人们更加不会见义勇为,他们杀死罪犯并非为了正义,甚至还常常借助武力威胁普通人。伊德的应对之策是尽量躲在家里少出门。
但阿丽塔不知道,也不可能理解。在她的认知里,面对不公平就该迎头而上,去战斗,去反抗,人与人之间应该是团队互助的,猎人是罪犯的克星正义的英雄。
阿丽塔是什么人?她是战斗天使,骨子里刻着与生俱来的战魂,这战魂不仅仅是超强的力量和格斗技巧,更是面对一切不公与邪恶绝不袖手旁观也永不服输的反抗精神。
就算不能换上强大的身体,就算没有人愿意伸出援手,就算粉身碎骨只剩一只手臂,也要拼尽全力反击,用这最后一只手来换敌人一只眼。
“去你的求饶”,残缺的阿丽塔五官紧拧,满脸不服输的坚毅,这是我心里整部电影最最燃爆的一刻。
而这一幕不仅改变了伊德对火联战士的偏见,同样也是雨果作为普通人对改造人态度的重大转折点。
接下来就说到阿丽塔跟雨果的友情->爱情线了。
一个改造人,一个普通人,这就不得不先提两个群体间的关系。在钢铁城里, 普通人和改造人之间有一种微妙的疏离和对立关系。
从天吉对阿丽塔的态度,还有跟雨果、高野的几次对话,不难看出普通人对改造人是有隔阂感甚至歧视的。从阿丽塔对“大脑是自己的”自豪,和询问雨果是否介意自己是改造人,也印证了这一点,改造人在对待自己不是完全的人的问题上,也是有些许自卑的。
本质上这是因为改造人作为人类的特征或多或少有所缺失而造成的。
从雨果和天吉对扎潘的害怕,扎潘面对普通人时的耀武扬威,以及在酒吧要求阿丽塔踢雨果,也很容易看出,因为机械升级带来的武力值大幅提升,改造人(主要指杀戮装备型)凭借对普通人的力量碾压,用恐吓殴打甚至伤害来获得优越感。
本质上这是因为机械装备可以无限升级改造以提升杀戮性能而造成的。
伊德是极少数的对改造人一视同仁的普通人,他只依据人心的善恶来做出选择,常常免费帮改造人治疗,身为猎人即使杀的都是罪大恶极的犯人,他依然觉得这是“脏活”,正所谓医者仁心。
天吉是对所有改造人都区别对待,即使阿丽塔是雨果的好朋友,他依然忍不住攻击、讥笑,也常常挑衅雨果找了个改造人女友,刺激雨果问他敢不敢把抢改造人零件的事告诉阿丽塔。但面对普通人时,天吉依然是个重情义的人,在面对他害怕的扎潘,亲眼看到他杀人后,还是出手去救朋友,以至于搭上了性命,不可谓不勇敢。
雨果则是居于伊德和天吉之间的位置,细细来看。
第一次救阿丽塔时,雨果是误把她当做了一个普通的女孩(她的义体是仿生外形的没有机械感),近距离看出阿丽塔是改造人时,他先是惊讶地说出口,紧接着意识到这话可能给对方带来冒犯感,立即解释自己是在夸赞阿丽塔的义体非常精美,并且这话确实出自真心,作为卖零件的小贩,他能看出这幅身体的好。
这里就铺垫了雨果的性格,他是个比较友善的乐于助人也会多管闲事的年轻人,而且很体贴,很会照顾别人的情绪。
雨果对阿丽塔公然反抗百夫长和勇救小狗的行为大加赞赏,这些都是跟他价值观一致的行为,即使阿丽塔坦言自己只有大脑是人类的,雨果理智上知道她是高度义体化的改造人,在之后的交往中,对待她没有任何的刻意与不同,感情上是像跟普通人一样的。
而且两个人的交往前期,一直都是雨果在发挥热心肠地付出,教她玩游戏,帮她跟朋友出头,表扬她的运动天赋,请她吃巧克力,载她东奔西走找记忆,带她看机动球比赛,陪她注册赏金猎人。
就连猎人酒吧这种会让雨果恐惧的地方,他都义无反顾地陪着去了,要知道这时候他还没亲眼看过阿丽塔的战斗力到底如何,手上也不过有几个燃烧弹而已。论单打独斗,雨果没什么战力,抢零件都是靠偷袭加工具加团队作战的。
总之一句话,在阿丽塔决心找自己,并决定做自己的过程里,雨果都是第一时间无条件支持她的。
除了支持以外,雨果也是非常信任阿丽塔的,他带她去自己的秘密基地老教堂屋顶,把自己的梦想告诉她,在酒吧知道阿丽塔的战斗实力之后,也能够坦然地把自己放在弱者的地位接受她的保护。
对我来说,雨果最打动人的一句话,不是“因为我爱你”也不是那句“你是我见过最有人性的人”,而是“知道吗,有些男人最害怕你这样的姑娘,因为你有能力把他们的胳膊卸下来吊着打”。
对于女性,愿意给予保护,也愿意接受保护,愿意承认软弱,也愿意认可强大,这不就是最好的相处之道吗。这样的男孩被阿丽塔爱上,并不稀奇,对阿丽塔这样既懵懂又强大的女孩来说,甚至是太合适了。
何况在阿丽塔追着格鲁依跳下地底后,也是伊德和雨果这两个爱她的普通人追来救她的,只有真爱才会让弱小的人如此勇敢。同行的改造人牛仔也是因为爱,爱狗及狗。
而雨果爱上阿丽塔,也是因为看到阿丽塔身上充满着他欣赏的闪光点,也看到了在她义体之下,拥有一颗充满人性之美的真心。与阿丽塔相比,那些自私冷漠从不在乎别人的人,连只小狗都不如。
最开始雨果还会反驳天吉,阿丽塔不是他的女朋友,后来却只说,绝不会告诉她自己的秘密,这种矛盾的心情就是感情变化的征兆。一方面,雨果察觉自己爱上了改造人,另一方面,他也开始对抢劫改造人产生出内疚的心情。
至于雨果在被扎潘追杀时向阿丽塔求救,是很正常的举动,他知道阿丽塔拥有地表最强战斗力,危机之下这种信赖和依靠是理所应当的,和吃软饭扯不上关系。就像阿丽塔可以自然而然地享受伊德的照顾和雨果的支持,感情是对等的不代表感情里需要充满计算。
亲情也好爱情也罢,感情是种缘分而非恩果,面对付出,有情之人必会还以回应,而非报答。
雨果和阿丽塔的相处一直都是自然和真诚的, 除了一个秘密,雨果私下受维克特指使,抢夺改造人零件来换取通往撒冷的筹码。
雨果跟天吉有所不同,他对改造人有隔阂感,但并没有敌意,他承认自己抢零件做的是坏事,但一直以来也还有些尚可支撑良心的理由,不外是借着普通人和改造人的区别来麻痹自己。说到这里,就不得不提及电影透露的关于改造人的几条设定。
1. 改造人的机械零件拆卸时没有痛感,而且不受法律保护;
2. 由于机械零件的可替换性,改造人长期处于弱肉(械)强食(植)的不安全环境中;
3. 杀死改造人的唯一方法是破坏其核心(大脑和心脏的循环)使其脑死亡,杀人是犯法的。
也就是说,雨果一直做的都是不犯法的事,那个四肢全无的改造人说过,光天化日之下有人卸他四肢,百夫长视若无睹。再加上拆卸机械义体不会疼,大大抵消了良心上的自我谴责,某种意义来说,雨果团队做的事,更类似于不受法律约束的抢劫财物行为,何况还有伊德这样的好医生免费治疗。
但不受法律约束的司空见惯的事,就代表可以做吗?
事实上我们也可以推断得出,只要不致人死亡,对普通人的伤害也是一样不受工厂法保护的,所以汽车差点撞到人还格外嚣张,百夫长在街头横行无阻,天吉面对扎潘瑟瑟发抖,毕竟,只要不杀人,大不了搞残再改造就是了,悬赏榜只管花钱买杀人犯的头,还不管举报的真实性。
严格细分一下,钢铁城里至少有几类人:普通人,一般的改造人(生存或生活所迫),武器人(机动球员、赏金猎人),大脑装控制芯片的人。前两者过着还算平常的生活,后两者是较为另类的存在。
武器人是为了去撒冷,不惜彻底抛弃人类特征,追求更强的杀戮能力,无限升级装备而变得奇形怪状只剩一颗人头的机械怪物。
大脑装芯片的,则是为了追求权力财富,被诺瓦选中成为代理爪牙,失去独立的自由意志,身家性命掌握在诺瓦手里的傀儡。
一个是自愿主动抛弃人性,一个是自愿被动抛弃人性;一个分分钟可能死于对手,一个随时随地会被诺瓦杀死换掉。一时也不知哪个更可悲。
钢铁城里的弱肉强食,就是一条非常容易发生的从普通人到一般改造人再到武器人的不可逆路径。
普通人戴着有色眼镜看待改造人,自己又偏偏很容易成为其一员。改造人常常被武器人抢零件,也可能为了自保变得更强大而进一步升级。武器人身处杀戮场强敌四伏,没有最强只有更强,就算暂时位列最强者,还有幕后黑心大老板下黑手,抢武器不算还要杀人灭口。
在这条食物链里,雨果做的就是替维克特抢武器人零件的事,而维克特杀人是瞒着雨果的。他只暴露了自己垄断冠军获取暴利的一面,装得像个只是贪财的大商人,而不是杀人放火的大恶人。这就是雨果甘心为维克特卖命,相信了他会送自己去撒冷,也相信了他只是看中阿丽塔的能力想招入麾下的原因。
不过雨果确实是有点蠢,他被去撒冷的梦想蒙住了双眼,我猜他大概以为,阿丽塔已经被维克特看中了,以后成了他手下的球员,就不会有危险,这样既能让阿丽塔做自己,也能实现两人去撒冷双宿双栖的梦想。
他甚至有可能自我说服,把格鲁依的链爪合理化,维克特让他把链爪送给了绮莲博士,绮莲跟伊德好歹曾是夫妻,阿丽塔也认识绮莲,绮莲似乎没有要杀阿丽塔的理由,很可能她并不知道格鲁依跟阿丽塔有私仇,说不定链爪还是格鲁依从别人那再次抢来的。
不管出于哪种理由,虽然电影里切过了维克特跟雨果谈话的这一段,但是从情节安排来看,雨果既没有打阿丽塔心脏的主意,还要劝天吉跟自己一样退伙,都说明了雨果根本不知道预选赛是一场骗局,跟维克特合伙设套的说法更是无稽之谈。
天吉质问雨果,最近你都不出现,一出现就说要退伙,这说明雨果已经独自挣扎了很久。
与阿丽塔的相处更是彻底改变了雨果,使他得到了道德的升华,完成了观念的转变。
当雨果看见阿丽塔战斗到支离破碎,用仅剩的一条断肢支撑爬行的时候,他一定听到了自己心碎的声音,如同阿丽塔破碎的身体。他彻底醒悟了,阿丽塔跟普通人没什么不同,比大多数普通人还更可爱,机械的身体也跟血肉之躯没什么不同,除了性能差异,也不过是改造人赖以生存生活的躯体而已。
雨果对阿丽塔的感情最终共情到了对所有改造人的感觉上。虽然他们的义体不是仿生,机械感十足十地强,与普通人相比充满违和感,虽然拆卸那些零件不会造成疼痛,虽然他拆得也都是些会去抢别人零件的武器人,但那又怎样呢?即使是机械,即使他们的身体不成人形,那也依然是他们身体的一部分啊,被强行拆掉的时候心里一定是痛苦的吧。
这时的雨果,终于能跟伊德博士一样,抛开偏见,仅凭着心灵去看待所有改造人。
正因为如此,雨果陷入深深的愧疚,在面对扎潘的构陷和阿丽塔的质问时,他不能坦然地先帮自己脱罪,而是先向阿丽塔忏悔自己的过错,在他心里拆卸改造人就如同肢解普通人,自己虽然没有杀人,曾经做下的事依然与犯罪无异,比起洗清自己的嫌疑,他更在乎的是阿丽塔的感受,他需要立刻对自己的改造人爱人坦诚、忏悔,祈求她的原谅。
并且对阿丽塔来说,这个打击确实巨大,以至于失了防范,让扎潘有了可趁之机,借机杀了雨果,在最后的两人独处中,雨果才帮自己解释,解释时依然在忏悔——我虽未杀人,但与杀人相比又好到哪里去呢。
通过雨果的视角来探讨普通人与改造人的关系,这又是一道应用题,剖开来看就是:如何看待社会中固有的歧视?无论性别、性向、种族、信仰等等。
阿丽塔“心都给你”那一幕还挺经典的,有一点点好笑,也有一点点感人。这不是恋爱脑,而是阿丽塔出于真心的自由选择,至少在那一刻她愿意换上普通的心脏,跟雨果去撒冷做一对普通的恋人。这又是一道常见的应用题:选择事业或选择家庭?重要的不是结果,而是意愿。
雨果毫不犹豫的拒绝了,他得到了阿丽塔的真心,并不想要阿丽塔的心脏。这里还有一个小小的笑点,在阿丽塔把心脏塞回胸膛之前,雨果有个盯着她心脏的小眼神,仿佛听到口水掉在地上的声音——这可是活生生的好几百万哪,够去撒冷好多个来回了,也许还能在那当个有钱人。真真的职业惯性,毕竟他白天是个卖零件的贩子,晚上是个抢零件的强盗。
生活中的雨果就是个非常平凡的平凡人,在钢铁城这样道德不被在乎的地方,也保有了善良热诚的品质,对美好人性的欣赏向往,还有自我反省的能力,有人性的弱点,但非常的真实。
而阿丽塔是特殊的存在,她是美好的化身,永远那么真实,永远全力以赴,勇于为自己也为他人而战,敢于挑战不公的一切,“面对邪恶,绝不袖手旁观”。
在通往撒冷的管道上,雨果掉下去之前,他对阿丽塔说,“谢谢你拯救我”。
这一句包含了千言万语。谢谢你一次次不顾危险来救我,谢谢你愿意陪我亡命天涯,谢谢你想要陪我实现梦想,谢谢你让我感受真心,获得爱情,看见人性的美好,懂得生命意义,将我从泥潭中引领而出。
感谢你,拯救了我的灵魂。
言归正传,从剧本设置来说,我觉得这条爱情线承载的内容是丰富动人的,唯一的缺点可能是细节的表达略有不足。看过一个新闻说导演删掉了卡梅隆三分之一的剧本,相信很可能是因为这个原因导致,而卡梅隆回应说删除后该表达的意思全都保留了,相信也是基于浓缩后的精华依然可以勾连出全部信息量。
从深度来讲,作为主流商业片又是高成本大制作,也一定是会向观影大众做妥协,探讨的是更偏向具有现实意义的主题。因为要与更改后的主题配套,电影放弃了九龙城寨风格的世界设置,改为更像印度与中东综合体的城市背景。然而跟当年的阿凡达相比,阿丽塔其实已经进步很多了,主题更多元,风格更大胆,在PG-13里尽量展现了该世界的残酷感。我坚信导演和卡梅隆一定喜欢原著的思想表达和暴力美学,但他们更懂得大众永远不会为小众买单,投资人更不会。
没办法,特效加时长意味着成本和排片率,分级和主题意味着受众群体,电影始终是浓缩与留白的艺术,也是坚持与妥协的拉锯。它或许是一部分人的热爱和信仰,但也是更多人的娱乐调剂。
平心而论,各位不妨问问自己,原滋原味的赛博朋克,淋漓尽致的暴力美学,灵魂深处的哲学思考,这些会是大众喜欢的吗,如果拍出来能获得怎样的分级和票房?
当然了,导演和卡梅隆深思熟虑后多方妥协照顾的结果,最终可能换来了现在这样哪一方都没能满意,吃力不讨好的局面,也只能是他们自己承担而已,但这不代表他们没有尽力,从电影里绝对可以看出他们对漫画的热爱和对电影的用心。
关于电影的感情线,伊德和阿丽塔的父女情说过了,雨果和阿丽塔的爱情说过了,天吉和雨果的友情也提过了,大概还剩下绮莲博士的心路历程了,也一并说说吧,反正都写这么长了。
从伊德的描述,最初只有他是机动球装备师,那时他还不觉得自己在制造怪物。而绮莲也是优秀的机械博士,也就是说那时候绮莲只在做救人的医生这一项工作。
他们的女儿因为生病只能终身坐在轮椅上,她的梦想是想要拥有一双可以跑得很快的双腿,于是伊德为她打造了一幅这样的身体,只是还没来得及换上,女儿就被伊德的客人杀死了。
要更换一整副身体,意味着要通过手术切下头颅进行缝合,你猜伊德的女儿是否愿意?而伊德打造的是一幅少女的身体,意味着他觉得为了梦想进行改造是正常的行为,这很像那些为了去撒冷把自己改装成怪物的武器人。那么,最初的伊德很可能是个非常理性的技术控,但他只是理性,绝非变态,而且他非常非常爱他的女儿。
伊德说,绮莲无法面对女儿死去的事实,于是离开了他。伊德又说,也许绮莲只是无法面对一个害死女儿的丈夫。这又说明了什么呢?最初的绮莲跟伊德的观念很可能大相径庭,她只是一个非常普通的感性地爱着女儿的母亲。
女儿的死成了夫妻俩的重大转折,伊德从装备师变成了行善的医生和除恶的猎人,用帮人救人来弥补内心的歉疚,绮莲却从医生变成了冷漠的装备师,用一心返回撒冷的执念来逃避内心的痛苦,冷漠着冷漠着,执念又执念,到最后她竟然不再恨自己的前夫,甚至想要跟他联手合作,劝他重操旧业。
绮莲跟雨果一样,都是被维克特欺骗的人,人一旦有了欲望,就生出了弱点,特别容易被利用,何况那个人是钢铁城的王者。但绮莲并非冷血,在发现格鲁依的大脑有控制芯片时,她会想要帮忙去掉芯片,她说,“我对这种东西有问题(很介意)”。至少绮莲还没有变成一个完全自私的人。
在诺瓦的谎言诱惑之下,绮莲决定升级格鲁依帮他去杀阿丽塔,我推断这应该是她第一次决心杀人,维克特杀人的事她并不知情,所以才会毫无防备地去找维克特宣告退出。
大概是太得意了不屑于防范,维克特在绮莲面前洋洋得意地透露出利用雨果的诱饵是撒冷,绮莲恍然大悟,伊德说得对,地面的人是永远不可能去撒冷的,一切都是骗局。希望破灭,从执念里醒过来的绮莲开始找回正常人的思想,于是雨果和阿丽塔的生死告别感动了她。虽然她对眼前的这个阿丽塔并无母爱,但一个仁慈的母亲怎能对这样两个年轻的孩子痛下毒手。
此刻的绮莲不再是装备师,而是变回了从前那个医生,她用自己精湛的技术救了雨果,把雨果的大脑跟阿丽塔的心脏相连,“我的心给你”,承诺化为现实。
绮莲说不想回撒冷了,她想要的从来不在撒冷,虽然没有前情提要,大概可以想象,当初一家人是带着爱而一起流放的,而撒冷,一定是个没有爱的地方。
好了,电影里的感情线说完了,顺手说说另外几个出现较多的人物吧。
扎潘:武力值就是个青铜,两脚被阿丽塔踢飞,维克特找杀手根本轮不到的货,猥琐下流好色无耻欺软怕硬的绣花枕头,而且花绣得不怎么样吧,还特重视自己那张脸。仗着不知道从哪捡来火联神刀狐假虎威招摇过市,只会欺负比他弱小的人,杀人构陷的人渣败类。像这样爱惜脸又不要脸的人,最后被阿丽塔抢走武器一刀削破脸真是大快人心。不过像他这样的杀人犯,根本就该杀,留条命便宜他了,也许没了兵器的保护,哪天就被其他武器人拆了吧。
格鲁依:在阿丽塔出现之前,应该已经是钢铁城最顶级的武器人,记得维克特在球场生气冠军不保的时候质问绮莲为什么不让格鲁依出场就是最好的证明。格鲁依生在钢铁城的最底层,以前也是个可怜人,而诺瓦正是利用他的悲惨出身,和一心往上爬的欲望,把他变成了忠心的傀儡与爪牙。而格鲁依心甘情愿地成为诺瓦的走狗,对于差距太远的阶层人总是很难嫉妒,他嫉妒的只是那些比他过得好一些的人们。
维克特:钢铁城的王者,但也不过是诺瓦的代理傀儡,如他所言,诺瓦不是个有耐性的人,做不好事的傀儡随时都会被替换。
表面上,机动球比赛是通往撒冷的唯一官方途径,私下里,大赛管理者利用普通人抢竞争对手的零件,垄断冠军席,操纵比赛赔率谋取暴利。
表面上,杀人是违反工厂法的死罪,私下里,工厂管理者指使改造人杀害肢解普通人,给诺瓦提供试验器官,而且维克特亲自动手杀死竞争对手球员。
他手里捏着普通人和改造人的弱点,利用他们互相残杀,包庇罪犯瞒天过海,杀人放火坏事做尽,却可以安享富贵逍遥法外。法律对某些人是失效的。
最终,维克特被阿丽塔一刀劈开,亮着诺瓦的蓝眼睛,就连死的时候都不是自己的意志。
武器人和傀儡人哪个更可悲,在我心里终于有了答案。
用现实社会作比喻,扎潘就像没有底线的人,格鲁依是报复社会的人,维克特是出卖灵魂的人,伊德雨果绮莲是会犯错也会改正的普通人,诺瓦是极权在手的人。
而阿丽塔,她是见义勇为的人,是追求公理正义的人,是反抗不公的人。
说完了感情线和人物,再来补充一点小细节。
在电影里,阿丽塔杀过的每个人,都是犯有死罪的。开始是格鲁依的两个同伙,跟着是预选赛身上带着悬赏标记的通缉犯,最后是维克特和格鲁依两个杀人犯。
二刷的时候特地注意了下,预选赛时,有两个通缉犯,其他都是赏金猎人且在酒吧出现过,是利益把他们绑在了一起。阿丽塔去救雨果的时候,一个通缉犯和一个猎人联手截住了她,猎人抓着她的头让通缉犯来砍,这一幕绝对是有意为之。阿丽塔躲闪开来,猎人被通缉犯锯断身子(死不了),通缉犯最终被铰入机器爆了头,情节上可以说很细致了。
阿丽塔杀维克特时,诺瓦说“这次”就不派人追杀了,只追杀雨果,很显然他的玩法从杀死阿丽塔变成了折磨阿丽塔,永生的怪物就是这么无聊。维克特死后必然会有新的替代者,而去往撒冷只有球赛一条途径,所以阿丽塔才会重入球场,诺瓦在撒冷等在她继续游戏。
雨果为什么独自去爬管道,因为他再次被诺瓦通缉了,所有猎人都会追杀他,而他根本没什么武力值,也害怕四处逃亡流浪的日子,更不用说让阿丽塔陪他一起流亡了,去撒冷似乎成了他唯一能走的路,就算死,也要死在赶赴梦想的路上。至于雨果对撒冷的执念是否有前因,这个真不一定跟漫画一样,毕竟电影里很多人都为撒冷而着魔,看起来也没有特别暗示的伏笔。
阿丽塔和记忆里另一个女战士,都是类似的大眼睛,都知道阿丽塔的大眼睛特效花了很多很多钱,反正我挺喜欢的,阿丽塔的大眼睛会说话,比很多真人角色更能准确传递情绪。
超大尺寸眼睛的设置,一来是情怀所致,让漫画里的大眼睛呈现在3d角色上,使阿丽塔活起来;二是为了提醒观众,这个角色是cg的,别当成真人,没有长这样的演员,嗯,有点炫技嫌疑;三是最重要的,大眼睛提醒观众,阿丽塔只有大脑是人类的,五官什么都是改造的,而且是火联技术,这样形象上面跟钢铁城其他人好有个区隔,也暗示观众火联的其他战士跟阿丽塔一样只有大脑,这是一个很重要的线索,也是待解开的谜团,所以还是剧情所需。不要说用真人演也行了,真人的攻壳看着还不够出戏吗,用非真人来演非真人,简直太妙的点子了。
最后梳理一下重点背景,电影主要围绕三大问题来讲故事,分别是:普通人与改造人的关系;钢铁城与撒冷的关系;火联与诺瓦的关系。
显然电影只是系列中的首部,主要围绕第一个问题展开,同时也揭开了后两个问题的面纱一角,给未来的续集埋下伏笔。
一些已经透露的线索和提出的悬念包括(鉴于改编未必跟漫画一致):
撒冷是什么样的,那的人过着怎样的生活?只因为伊德女儿生病就流放全家,那真的是梦想天堂吗?为什么钢铁城的人如此向往撒冷,撒冷凭什么可以享受钢铁城的供养?
诺瓦是什么人,什么职位,手握何种权力?他凭什么给人的大脑装芯片,又给哪些人装了?诺瓦为什么可以永生,他为什么需要且只要女性的器官,他究竟在做什么试验?
火联是什么组织,里面为什么都是仅剩大脑的女性?她们为何在月球打仗,为何要来地球拼死破坏撒冷和其他天空城?钢铁城的人们为何认为火联战士是邪恶的人形武器?
总觉得其中有些答案已经呼之欲出。
而主人公阿丽塔,在第一部结尾已经初步找到了自己。
她是个三百多岁的年轻成熟女性,有爱他的养父,也痛失了恋人;她战斗力爆表,是个高度义体化的改造人,更是个活生生的人,她是火联的战士,是曾经某个未知灾难的幸存者,也是天坠之战的幸存者;在她沉睡前有限的记忆里,虽不记得为何,但撒冷和诺瓦是必须摧毁的敌人;在她醒来后有限的生活里,撒冷和诺瓦是钢铁城内不公平的缔造者,是杀戮无度且害死爱人和朋友的邪恶力量,是她复仇的目标。
在未来的续集里(如果有的话),阿丽塔会找到更多的自己,也许是曾经遭遇恶魔的被害者,也许是即将领导反抗的带头人,也说不定还有可能是在曾经现在之间、善恶之间摇摆纠结的需要做出选择的人,一切就看编剧和导演的了。
我猜,那个看着像普通人还能永生的诺瓦,他,很,可,能,不,是,人!
如果他背后还有更高层的操纵者,不用说,那,就,更,不,是,人,了!
会是“人类大脑+机械”跟“人类身体+芯片”的对决不?
<完>
p.s.太长了,没检查,不知道有多少错字,发现了请告诉我,去睡了,晚安
插播一则新闻,
Forbes
“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”
福布斯:“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》
阿丽塔在美上映八天票房5180万美元,预计总票房8000万美元。...在中国两日票房6200万美元。”
欣慰!!咱中国观众又又又立功了!!!
好莱坞烂片中国奶活!!!
好莱坞翻拍《爵迹》指日可待!就找卡梅隆拍!还当监制!!!拍三部曲再加个外传!!
这盛世如你所愿!!!
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卡梅隆就是牛逼!!!
卡梅隆就是牛逼!!!
卡梅隆就是牛逼!!!
卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路:知道拍出个烂片怎么办?找个傀儡当导演,自己当监制,电影烂那是导演烂,作为监制只负责赚钱。
不得不佩服美国人改编日本漫画的能力,攻壳机动队的阴影还没散去,阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒,阿基拉本来还在难产中,经过阿丽塔这么一搞,基本死绝了。请允许我剧透改编后的剧情----
”我,失足少女,学轮滑交男友,为了帮男朋友攒钱去旅游,我参加橄榄球赛,使用失传了三百年的绝世武功——咏春,打死所有敌人,然后不小心把男友搞死了,所以我决定拯救世界,嘻嘻”
阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝,耀我国威哈哈哈
全片上下充满bug,人物的行动缺乏逻辑,演员面具式表演,最终成片完全崩坏。
以男主便当为例,为了让男主成功便当。情节如图,阿丽塔和男友从水管上掉下,阿丽塔一手用刀插着水管,一手抓着男友,这时镜头特写男友,正好挂在阿丽塔膝盖旁边。生死关头,男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿,阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿,再然后男友胳膊断了,就掉下去嗝屁了...
阿丽塔,一个可以一指禅身体旋转360度的生化人!她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿,在男朋友就要嗝屁的关头,一动不动垂在那,岁月静好。你丫逗我玩呢?你倒是用腿夹他丫的啊!夹他啊!!!阿丽塔你个小浪蹄子,你丫就是想他死好换个新的吧?!
最让我惊喜的是特效,惊喜在特效竟然完全没有惊喜。换脸牛逼,但也仅限于此,画面设计,美术设计充满似曾相识的感觉,甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。和同样主打特效的《玩家一号》相比,差距明显。插一句个人体验,女主的牙齿有种说不出的诡异感。
两颗星,影片本身1星,AR换脸技术进步加1星。求卡神不要骗钱了。
都知道,卡梅隆的拖延症已经出了名,一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年,但被拖得更久的,其实是《阿丽塔》。
早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻,经历了搁置,换导演,换档期等一系列事件后,我们终于能够见到它。卡梅隆也不余遗力宣传,反复强调自己虽退位导演,仍以编剧及监制身份参与其中。
一切都在向观众大声宣告,这依然是“卡神出品,必属精品”。
但电影显然是令人失望的。
的确,如宣传所言,动作设计,CG特效都是顶尖水准,论质论量都挑不出毛病,可就是没让人觉得很好看。而有的电影虽然槽点多,但往往在某一刻调动起情绪,也让人会产生一种“太棒了!我要打五星”的冲动。
遗憾的是,阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有,它平平无奇的开始,寡淡无味的结束。究其原因,是导演对故事的重点择取不当,从而无法为观众提供坚实的情绪落点。
在详细阐述这句话前,先要说说原作《铳梦》的剧情,世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊,互不相通的世界。 萨雷姆充满未知,废铁城则像斗兽场般冷血残酷,是个崇拜暴力的畸形社会。
在前几卷里,各式各样的“战斗”占据了最大篇幅,同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定,社会规则等等 ,基本可以说是个打打杀杀的热血漫,关于阿丽塔的情感生活,其实涉笔并不多。
电影则做了截然不同的改编,将视点从对未来世界的展现,转移到更私人化的阿丽塔本人,以及与其他人的关系上。配角也相应调整。强化了阿丽塔与医生的“父女”关系,和相比原著更细致的爱情描写。
显然,罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗,改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事:主角从茫然无知,到逐渐成熟,再在他人教诲与经历痛苦后成功。这样的剧情我们并不陌生,也的确几乎每次都很奏效。
但阿丽塔有一点特别,她是失忆的狂战士,不需要经历什么训练,磨难。也遇不上什么挫折,失败。从开始到最后,她就全方面碾压所有人,如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。就算偶尔打输一场,小case,换个新身体又是满血复活。
通俗的说,这厮就是个挂逼
个人英雄主义之所以受欢迎,是因为它通过扬抑的反复,能带给人过山车般的情绪体验,我们喜欢看主角心怀理想,却总被阻碍拦住去路,在困难中一次次倒下爬起,终获成功。这一刻也就是我们常说的“燃”。
可若是把一挂逼放这模板里,剧情瞬间索然无味。试想一下,要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏,你觉得电影还有看头吗?
《阿丽塔》问题便在此,观众早早明了女主身为战士的强大武力值,她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。任你CGI再精细,动作设计再精彩,观众根本没法从心底关心人物命运,为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。
所以要写好阿丽塔的成长过程,就不能只建立在她的战斗经历上。事实上,卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口:阿丽塔对自我的寻找。她对自己身为狂战士使命的醒悟,和以诺瓦为代表的上层阶级,阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。
这其实是个更内化也更有深度的主题。遗憾的是,作为导演,罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。甚至可以说,他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了
比如医生对阿丽塔的态度变化,在最开始,阿丽塔像个叛逆青少年一般,她想要参加战斗,仅仅是因为本能在驱使她这么做。在医生看来这只是无理的反叛,自然反对。
可在与格鲁依什卡大战之后,他却认可了阿丽塔的行为,甚至主动帮她修复躯体。这是因为他意识到。“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动,更是她嫉恶如仇,绝对正义的性格体现。反抗他们,是战斗天使阿丽塔注定要去做的事,甚至是她存在的意义。
然而这层变化观众几乎感受不到,因为无论阿丽塔还是医生,罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛,始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。于是在观影过程里,我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着,也无法明白医生突然的心态转变。 电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。
爱情戏也是如此,很多人说它是电影的最大败笔,但其实在原作中,雨果(漫画叫尤浩)之死是个非常震撼的情节点,不止因他是阿丽塔的初恋,成长的促因,更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。
雨果从小的理想便是进入天空城,也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作,相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。正是这极度纯真的执念存在,才使得最后他幻想破灭,死在通往天空城的索道上让人无比心痛。
可再看电影,关于他的家庭背景,他略显天真的理想,他至死不弃的执念,这些都被导演剔除了。取而代之的,是雨果光着上身和阿丽塔聊天,和她在雨中接吻。一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号,完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。可要是想看爱情戏,我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢?
总而言之,无论《铳梦》还是《阿丽塔》,其出彩的都是设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化,让一个半人半机械,以格斗为生存意义的角色去寻找自我。至于情节本身,真没多少创意。
而罗德里格兹,精准的取其糟粕去其精华,完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分,转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花,可强扭的个人英雄主义,你能真香吗?我反正不行。
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。