哈利·波特与死亡圣器(上)（国语版）

推荐理由：阴郁的哥特范儿仍在，却也未忘抒情，张弛有度，跌宕有致。这么多部哈利•波特，难得这一部，拍得最从容。


片 名：《哈利•波特与死亡圣器（上）》
导 演：大卫•叶茨
主 演：丹尼尔•雷德克里夫，艾玛•沃特森，鲁伯特•格林特，海伦娜•伯翰•卡特，拉尔夫•费因斯，比尔•奈伊
上映时间：2010年11月
读 家：石头花园的歌女



每每我读《神雕侠侣》到“少年英侠”那一回，见杨过、耶律齐、郭芙等人邂逅于荒郊、力敌李莫愁一段，总觉心驰，胸腔中荡起豪情。
那时他们，也不过十七岁上下吧，已然背负国仇家恨，有大事要干，拥有那样风云际会的人生。
这样的故事，放在东方固然是江湖、是武侠，而放诸英伦三岛，则成就了霍格沃兹和魔法。
没有本质区别，无非是同一种青春的不同讲述方式罢了。

如我们所知，哈利•波特故事中的黑暗一部较一部更汹涌，毫不掩饰地表达着罗琳婶婶作为一名家庭妇女的哥特野心。
本部《哈7上》更是以阴郁奠基，刚一开场，伏地魔一党已占尽上风：为了掩护哈利，猫头鹰海德薇和疯眼汉穆迪相继殒命，双胞胎中的乔治失去了耳朵。
随后，食死徒气焰甚嚣尘上，伏地魔正式控制魔法部，成功复辟。
哈利、赫敏和罗恩三人，不得不开始流亡，一地一地辗转，寻找并销毁魂器。

原著里的大部分关键情节，导演似乎已决意留到下半部，如邓布利多的家族秘闻、斯内普教授隐而不宣的情史。
故事没讲完，调子又那么沉郁，然而这两个半钟头并不难熬，应该是影片节奏感强的缘故。
惊心动魄中穿插忙里偷闲的笑料，哥特范儿里点缀灵光乍现的明朗，亡命和激战的间歇还不忘恰如其分的抒情，这么多部哈利波特看下来，难得这一部，拍得最从容。

好比说哈利跟赫敏在帐篷里跳的那一段舞，原著当中并没有，是导演的擅改，常遭人诟病，我却很喜欢。
其时罗恩负气出走，与哈利、赫敏失散。赫敏挂念他，终日愁眉深锁。
有一夜，哈利听到收音机里放着歌，便拉着赫敏跳起舞来。
那段舞一点章法也无，只是两个人胡乱走步跟转圈，谈不上好看，但它打动我是因为哈利与赫敏的友情天清气朗，真的没什么暧昧可言，在伏地魔的巨大阴影下，他不过是想让她开心一点。
很高明，不用一句对白，却令我相信了哈利他们的确拥有伏地魔永远难以企及的东西——鼻子，完整的灵魂，和渡尽劫波的情谊。

电影临近收梢时的多比之死，算是一个小高潮，女士们大多在此泪奔，很难有例外。
而真正令整部电影大加分的，是那段插叙死亡圣器来历的动画。
不长，色调也简单，却有影子戏的飘忽跟奇诡，即便抽离出来看，也不失为一部妙品。

并且果不其然，哈利的扮演者丹尼尔越长越糙；罗恩倒是愈发爷们儿起来。
然而最令人惊艳的当然是艾玛•沃特森，即使抛开赫敏的身份，在魔法世界之外她仍然令人倾倒。那样尖薄的五官，银钩铁划，是一种很锋利的美。
有时在网路上看着她的各式街拍和硬照，我会想，如果十年前没有加盟那个剧组，艾玛或许仍会是一个标致的女郎，但那种舍我其谁的霸道气场却断然不会有了。
命运这回事，谁说不是一种黑魔法？

屈指堪惊哪，哈利•波特伴随我已足有十年。
十年间，哈利一面经历他暴躁易怒的青春期，一面与日益血腥的黑魔法殊死搏斗，而我，从18岁长到了28岁，并且从来没有逃逸出，我的麻瓜生涯。
我想我渐渐有一点明白了，为什么亦舒把那些美丽嚣艳的年轻人称为阿修罗。
因为他们无知无畏、逢佛杀佛、无往不利，真的就像是，拥有魔法一样。
但时间大神生杀予夺，这些年间过去了的，不仅是只剩半部即告完结的哈利•波特系列，还有我们攻无不克的魔法青春。



2010-11-20

做为一个并不死忠的原著读者，虽然买过全套，《哈利波特》也只记得住前四本的内容，后面几本，唯二记得的重点情节：就是邓布利多死了，以及斯内普跟煎鱼一样反来反去的上演着KING OF无间道。

 

这点导致了我看《哈利波特7：上》的电影时，经常对屏幕展现一种夕阳红追忆逝水年华的痴呆状态，时不时觉得这个场景似乎在书里看过。这种“相逢犹疑是梦中”的观赏状态，感觉就跟试图赤手空拳去深山一边痛打熊瞎子一边挖野人参差不离。

 

看完之后的感受就剩几点：这片子应该改名叫《赫敏.格兰杰和两个无用跟班》，或者叫《重新认识家养小精灵华丽的战斗技巧及深不可测的战斗能力》，情节的飞快发展让我脑子相当吃力，就像是脚瘸了车撞毁了肋骨断了还得继续徒步参加F1赛事，奋力奔跑着追赶其它参赛的人，而前面是舒马赫在开车。

 

导致我不得不边看边低声问旁边的人：“这个情节怎么回事？”“赫敏为什么要这样做？”“那个人是谁？”……好吧，也许它是一部面向忠实FANS的作品，但能让好歹知道点情节的人如此云里雾里，我觉得不是我脑子太浆糊的原因。

 

对于哈里在这集里面的表情，我多次产生了跟罗恩一样的感受，“你到底要干咩”以及“你到底在做咩”。而事先被高调宣扬讨论的吻戏和裸戏，只能让人直觉反应“呸哟，呸一呸…………”

 

另外屏幕上闪现各人物大特写的时候，总是有种眼睛被刺痛的感觉，心底全是邻居家可爱小孩长成了屠夫的悲凉感。好吧，演员的灵魂不在脸，问题是演技也没啥出彩的啊……所以三大主角里多放点赦敏的就行，其它两个人还是用远景吧，能用背影更好……

 

在情节糊里糊涂的时候，就指望至少能看到惊叹的特效了，不过这点似乎也差强人意，只有众人共同起飞的镜头让人印象深刻，至于其它的么……委实记不得有什么出彩的处理。主角们数次逃窜及交火，经常让我有一种在看西部牛仔枪战片，角色纷纷拔枪四射的错觉。……可能不是错觉。

 

或许他们已经做得相当不错。只是这部片子是整个世界都承载着魔法的《哈利.波特》

 

我还记得最初看到这本原作和电影系列时的感受，那种纯粹的阅读和观赏喜悦能让自己憋足了气涨红了脸拍掌。而现今我瘫在椅子上，看着屏幕上的伏地魔高举着魔杖，天空电闪雷鸣，画外音应该配“赐予我力量吧，我是希瑞~~~~~~~~~~”，心里剩下的唯一念头是如果我要看这电影的下集，回去得先补补原著才行。

 

下一集特效应该会更华丽，话题可能更夺眼，男主角的无敌光环会更闪亮。

 

只是我看着额头上有闪电印记的小男孩，终于还是变成了美国式的英雄。

 

枪战或许更精彩，而童话早已结束。

打了4星，首先因为这是一部《哈利·波特》，再有这一部确实比之前的《混血王子》有长进，但我还是无法忽视其中的问题，而且这个问题还挺严重，那就是导演大卫·耶茨的自由发挥未免太多了，以至于让人怀疑他是否真的读懂了《哈利·波特》。


列举几条我眼中很不妥的改动，因为想说耶茨，所以他之前的电影也会提到——

一、哈利对赫敏的暧昧，以及对罗恩的无情。

耶茨对三人的关系真的有点搞不清。首先那段暧昧的双人舞扭曲了人物本色，哈利对赫敏根本没有一丝一毫男女情意，哈利后来还对归来的罗恩赤诚相见“她就像我的姐妹”。如果说跳舞只是单纯的想哄赫敏开心，可谁都记得书中罗恩出走以后哈利和赫敏的失落，哈利的心情几个月来跌到谷底，说不上失去罗恩让两人谁更抑郁，他们连谈话都减少了何谈跳舞。这段舞不但让罗恩的无端怀疑变得有根据，还印证了魂器赫敏的恶毒话“没有你我们更好”，既突兀又不合适。

开玩笑地讲，耶茨拍“哈赫”还不如“哈罗”符合原著。关于三人组的关系，赫敏和罗恩都是哈利的挚友，但在内心深处，哈利是更偏爱罗恩一点的。这点在三人同行时也许看不出，但在两两单独相处时，差别还是明显的——在前几部中，哈利跟罗恩赫敏分别闹过别扭，在跟赫敏闹矛盾互相不理睬时，哈利虽然不愉快，但跟罗恩在一起基本上照样该干嘛干嘛；可在跟罗恩绝交时，哈利那种别扭、心烦、愤恨被着重渲染，即使有赫敏陪伴也不能让他打起精神——
【“他（哈利）当然是喜欢赫敏的，但她和罗恩不一样……”。】
当然罗恩和赫敏都是能让哈利拼死保护的人，只是两人在他心里那种微妙的差别也是无法忽视更加不能混淆的。
可是在电影中，哈利对罗恩的情意却被轻描淡写，最让人感动的对话——
【“他一定知道我会离开你们。”
“不，他一定知道你一直都想回来。”】
竟然没有入选。想想书中罗恩毁掉魂器的情节，当时魂器中的幻影可是把罗恩多年来所有的恐惧和心结统统揭开展示出来了，自卑、敏感、怀疑赫敏，这些多少都跟哈利有关，哈利在旁听得一清二楚却不断鼓励罗恩“别听它的！快刺！”，之后他第一次主动跟罗恩谈起“赫敏”和“优秀”这两个敏感话题从而彻底解开罗恩的心结——
“我像爱姐妹一样爱她，我相信她对我也是这样。一直都是这样，我以为你知道。”
以及接下来——
“听起来比我本人伟大得多。”罗恩嘟囔道。
“这样的事听起来总是比实际伟大得多，”哈利说，“我这些年一直想告诉你这一点。”
两人同时走上前，抱在一起……

七年了，罗恩生活在“名人哈利·波特”的阴影中七年，在故事即将完结时，当隐藏在这段深厚友情角落最敏感脆弱的部分被揭开贴布毫无保留的亮在两人面前，哈利·波特怎能不上前轻吹抚平这伤口？这明明是一段极其重要的互动！是对哈罗友情最圆满的交代！可耶茨却把这段拍成了罗恩一个人的战斗，实在是种遗憾。


二、金妮的色诱术

为什么金妮自《混血王子》电影后变成了最不招人待见的角色？长相只是一点，大部分功劳都归功导演对她不靠谱的塑造。

想想原著中金妮是个什么样的姑娘吧，活泼、幽默、坚强、实力不俗，关键是从第一次见到哈利就一直深深喜欢他，从未改变，以至于说是“爱”也不过分。不同于秋·张的那种纯青春期小恋人的喜欢和占有，金妮对哈利还有互为知己的意义，因此“第一夫人”才会属于她，邓布利多葬礼上有这样一段——
【在那一刻，哈利知道他们彼此心心相印，知道当他把他要做的事情告诉她时，她不会说“你要小心”或“你别去做”，而是会欣然接受他的决定，因为她从心底里知道他就是那样一个人。】

可是在电影中，金妮跟哈利从没有过什么像样的交谈，只是kiss了多次，这回居然裸背让哈利帮她拉裙子拉链！看起来她完全只是在色诱哈利，让人觉得她的爱还不及秋·张有诚意。耶茨镜头下的金妮让人感到陌生，就算是电影篇幅所限，也不应该用这种不属于HP格调的俗气又情色的方式（金妮当时还未成年）处理金妮和哈利的感情。


三、虫尾巴逃过一死

虫尾巴是个重要的角色，哈利父母的死跟他有直接关系，而且在《阿兹卡班》中就是因为他的落跑小天狼星才没办法得以昭雪，只得又藏了两年。
因为一时对哈利动了恻隐之心而被伏地魔赏赐自己的假手掐死，这是个多么震撼又有深意的死法。虫尾巴是懦弱的，纳威曾被拿来比过他，但跟纳威后来的英勇不同，虫尾巴一生懦弱，因为懦弱，在强权面前他以背叛来求取暂时的身心安全。虫尾巴的“幸存”是因为背叛，死亡也是因为背叛，背叛朋友，他的主子赏他苟活了十几年，背叛主子，他立即被处死了。

这个在书中原本死得不同凡响的“背叛”代言人在电影里却只是被击昏了，这就削减了HP原著留给人的启示。


四、斯克林杰与哈利的对峙被删，三句“彻头彻尾是邓布利多的人”一句不留

死圣里也就算了，可在《混血王子》中，那两场对峙可是意义非凡。首先他标志着哈利的成长，魔法部在抛弃诽谤哈利后转而来说服他替魔法部树立形象，面对魔法界最高领导——斯克林杰无耻的利诱与威逼，哈利的回击与质问句句犀利直指要害，把部长逼得气急败坏——
【1.“你把斯坦·桑帕克当成替罪羊，就像你想把我当成福神一样。”】
【2.“你不关心我的死活，但你关心要我帮你使大家相信你在战胜伏地魔。我没有忘记，部长……”
他举起右拳，冰冷的手背上那道伤痕发着白光，那是乌姆里奇逼他刻下的字迹：我不可以说谎。
“当我告诉大家伏地魔回来的时候，并没看见你冲出来帮助我，魔法部去年可没这么热心交朋友。”】
 【3.“我看出他在你身上做得很成功，”斯克林杰说，金丝边眼镜后的眼睛冷漠而严厉，“彻头彻尾是邓布利多的人，对不对？波特？”
“对，我是，”哈利说，“很高兴我们说清了这一点。”
他转身丢下魔法部长，大步朝屋里走去。】

还有在邓布利多葬礼后，斯克林杰又来套话——
【1.“你想要什么？”哈利直截了当地问。】
【2.哈利端详了他片刻。
“斯坦·桑帕克放出来了吗？”
斯克林杰的脸涨成了一种难看的绛紫色，哈利一下子想起了弗农姨夫。
“看得出来，你……”
“彻头彻尾是邓布利多的人。”哈利说，“没错。”】

这可比搞对象更能体现一个身负重任的少年的成熟和决绝，也更能烘托形势的严峻，但显然耶茨不这么想，他宁愿把它拍成一部有笑点的青春爱情片。

除此之外，另外一个很有分量的段落出现在哈利跟邓布利多本人的谈话中——
【“他指责我‘彻头彻尾是邓布利多的人’。”
“他真无理。”
“我说我是的。”
邓布利多张嘴想说话，但又闭上了。在哈利身后，凤凰福克斯发出一声轻柔、悦耳的低鸣。哈利突然发现邓布利多那双明亮的蓝眼睛有些湿润，他大为窘迫，忙低头看着自己的膝盖。但邓布利多说话时，声音却相当平静。
“我很感动，哈利。”】

强大又深不可测的邓布利多的眼泪，这可是前所未有的绝对第一次，让邓布利多如此感动，这样的内心表白为什么要删去。还记得《密室》电影中邓布利多与哈利在看福克斯的重生时，他如爷爷般亲切慈详地向面带惊奇与微笑的的小哈利讲述生命的奇妙，那个场景至今都会让我感动温暖。而这个桥段原本是完全能和那一幕相媲美的，相信也会使之后邓布利多的死更令人心碎，可耶茨却无视了，放走了一个绝好的催泪机会，使得整部《混血王子》情感匮乏。


总之概括一句话，耶茨的改编缺少原著本有的人文精神，他拍的《哈利·波特》丢了魂。这不禁使我怀疑，连续把电影拍走样，大卫·耶茨是否真的理解《哈利·波特》，或者说是否真的理解哈迷。
我爱《哈利·波特》，所以我希望电影能尽量忠于原著，不只是忠于故事情节，更重要的是所传达的感觉和内涵要与原著保持一致。所谓“神形兼备”，“神”定要是放在“形”之前的。

今天去看了哈7第一部，一口气看了两遍，之后的滋味，久久难以平抚，比前几天看Due Date时候看到哈7预告片的时候更加复杂。终于，走到这里了，只有一步，又是一个终结。

朋友说，这种感觉很奇妙，奇妙的就像许多年前第一次看哈利波特的时候，绝对没有想到，走到最后的时候，是在美国。还离世界电影的心脏这么近，但是，要是在英国就更好了，好莱坞相比之下逊色了，不管怎么辉煌，它没抢到哈利波特的首映，我觉得，算是个跨世纪的遗憾吧，起码对我来说，是了，而且在有限的时间里面，只剩下一次首映的机会，我想我这辈子八成是没机会了。再说回当初，第一次看哈一的时候，大概还是是小学吧，好像还是学校组织的，屏幕内外都是小屁孩儿啊，如今全都不一样了，就像哈利三人组的故事早已离开了宏伟的霍格沃滋，我们都一路被命运追逐着，颠沛流离地迷失在路上，跑啊跑个不停⋯⋯一面接受被选中的宿命，一面挣脱。

有人常常会问我，拿各种系列跟Harry Potter比，问我哪个好，更喜欢哪个，我说不出专业的评论，我也说不出偏好，而对于HP，也许就像柯南一样，都是一种情结，是成长记忆的延续。错过了，总欠缺那么点儿完整。我们曾经无数的争辩，兴奋的讨论，笑着哭着幻想着，都是与它牵连的记忆，这是什么也替代不了的。

对于哈7电影版，我已经做好了崩溃的准备，面对一部墓志铭似的死亡大全，加上前面已然有两个重量级牺牲的铺垫，和久违了近三年的故事，我本以为自己应该足够坚挺，却全然跟当年第一次看到书时的反应无异，只为一个生灵的离去，我的情绪还是全线崩溃了，那时几天没有再拿起书的勇气。罗琳很不会描写死亡与悲壮，但多比的死却成功地突破了我的感情防线，只为这一个哈利波特系列里最纯净的灵魂，我哭得不能自已。


这是一场完整的死亡，完整得容不得我们怀疑。

多比就躺在哈利的怀里，依旧心怀着感激。它安静地离去，面带微笑。卢娜合上了它的眼睛，这样它可以安心地睡去，多比说，“这里真美。”而它就永远地睡在这里。

这是一场悲壮的死亡，悲壮在我们找不出接受它的理由。

我曾尝试无数次说服自己，却依旧接受不了这样残忍的设定。这样一个美好干净的灵魂，应另死亡在面对它是都自惭形秽。


我可以容忍邓不利多和斯内普的死，他们的伟大被描绘得仿佛他们的死亡就像另一个伟大的神话。我可以接受小天狼星、路平、穆迪，甚至如果有的话，哈利、赫敏、罗恩等等等的死，因为面对向命运的抗争，接收这场战斗，他们必须接收死亡。

而多比，它不应该死。从第一次出场，它的每一次付出只出于善良。

为了一次在哈利看来也许是微不足道的鼓励，它愿意付出生命的代价，不是出于服从，甚至不仅是感激，多比没有主人，多比要来解救它的朋友。

多比算是一个思想解放甚至前卫的小精灵，看似弱小，却有着强大的灵魂。而不仅于此，你可以在这样一个小生灵的身体里找到无数接近于美好的词汇，勇敢，真诚，乐观，无私⋯⋯

我没有办法在哈利的世界找到另一个如多比般纯洁的灵魂，而幸福本应摆在面前，偏偏美好越是触手可及，越是将失去之时。于是罗琳就这样赤裸裸地在我们面前敲碎一个个美好，告诉我们这些应该长大的孩子们赶紧醒醒，世界本就是不完美的，美好如卢平夫妇般恩爱，如双胞胎完美的组合，如小天狼星带给哈利的片刻的亲情与温暖，如邓不利多好似不可战胜的神话⋯⋯都一一幻灭了，不完美造就了遗憾，而遗憾让人铭记，作家常用的伎俩，而多比的死，我无法原谅。

哈7电影的第一部就选择在这里结束了，茫茫的芦草，干干净净的天地，埋葬了干净的灵魂，它会上天堂的，因为它本身就是个天使。哈利解放了多比，也许，是多比解放了我们的心。

 
多比是一只自由的小精灵，它穿上了鞋子，选择了自己的路。