超人:钢铁之躯(国语版)

正片

主演:亨利·卡维尔,艾米·亚当斯,迈克尔·珊农,凯文·科斯特纳,戴安·琳恩,罗素·克劳,克里斯托弗·米洛尼,安婕·特拉乌,劳伦斯·菲什伯恩,阿耶莱特·祖里尔,雅丹·古尔德,迈克尔·凯利,迪伦·斯派比利,朱利安·瑞钦斯

类型:电影地区:美国 / 英国语言:英语年份:2013

 红牛

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 剧照

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 剧情介绍

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遥远的宇宙深处,随着氪星的毁灭,超人的传奇故事拉开序幕。氪星人乔·艾尔(罗素·克劳 Russell Crowe 饰)抵死反抗佐德将军(迈克尔·珊农 Michael Shannon 饰)的邪恶计划,冒险将刚出生不久的儿子卡尔·艾尔被送到银河系另一边的地球。卡尔降落在美国堪萨斯一座小镇,他幸运地成为乔纳森·肯特(凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰)和玛莎(黛安·莲恩 Diane Lane 饰)的养子,并且得名克拉克。克拉克从小显露出与众不同的能力与特征,但这些带给他惊讶的同时还有数不清的烦恼。通过养父的引导,克拉克(亨利·卡维尔 Henry Cavill 饰)慢慢弄清自己的身世以及所肩负的使命。终于有一天,遥远的故乡“同胞”莅临。利伯拉梅号-风暴之后想谈一场韩剧般的恋爱罪人第四季铁人料理:传奇争霸战哈里斯夫人去巴黎 Mrs Harris Goes to Paris奥菲莉娅不可思议的好朋友第二季最后突击澳门往事之赌诫早餐俱乐部独龙之子高德荣鬼头大兵查理·威尔森的战争阿凡提之奇缘历险骇人来电五行秘术御梦录之驱梦蓝星天鹅城之恋假面教师饥渴利刃出鞘(原声版)连环杀手之家为何已成过去Super Junior: The Last Man Standing绯闻计划决杀危城弗鲁特韦尔车站我的美国心雾山野外奇境年鉴等爱(2020)送货员冰海捕鲱大战超级红人榜驶入死角中泰拳坛生死战基督圣体离线隔壁夫妇纯真年代2018妹子老板黑白来看守所第二季心碎的感觉记得15麦基与尼基

 长篇影评

 1 ) 新希望

正文前友情提醒:本文原发表于漫画评论网站漫言:
http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/
故涉及较多超人原著漫画相关内容,恳请理解。

此文献给所有曾经憧憬,并且仰望过英雄的人们。

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我从来都没有喜欢过超人这个角色。


——追根溯源,造成这种观念的缘故,大概是因为在我的记忆里,以超人为主角的优秀漫画本就已经屈指可数;即使偶尔有遗珠佳作,它们也很遗憾地没能成为我童年记忆的一部分。我想,这或许就是许多像我一样的中国观众,对超人这个角色没什么感情的本质原因:我们缺乏「超人」正红时的那种社会文化背景。我们没有切身经历过,那个超人曾在美国作为希冀与进步的象征、那个曾经由 Jerry Siege、John Williams、Richard Donner 等卓绝艺术家们交相辉映的一九八零。十年前,伴随着初代超人演员克里斯托弗‧里夫 [1] 的猝逝,黄金时代的最后一抹余光也终归黯淡下去;时光流转,如今我们身处的,已是一个人们习以为常地嘲笑超人「超龄童子军」,吐槽他内裤外穿、戏服幼稚、缺乏深度的新世纪了。

然而,超人遭受的这些冷嘲热讽也并不全都是空穴来风。作为美漫历史上的第一位超级英雄,「Superman」源自于一个传统而古老的概念(古老到可以追溯至希腊神话的海格力斯);某些观众觉得他陈旧无趣,也是在所难免的。甚至在美漫圈里也是一样,在不少没有深入了解的普通漫迷眼中,他也往往被冠名为 DC 世界中最无聊的一个英雄。——超人拥有宇宙间无与伦比的神力,但和隔壁 Marvel 世界中同等级别的英雄相比,他既没有像绿巨人(Hulk)般有着自相矛盾的剧烈冲突,也没有像银影侠(Silver Surfer)般时刻面临着次元毁灭级别的巨大威胁。超人完美的性格与强大的能力,导致了编剧者们很难为他创造精彩的反派;而就像小丑的华丽演出能使蝙蝠侠升华到另一个层面一样,英雄的深度,是往往需要优秀的反派来陪衬的。更麻烦的是,这家伙说白了就是个上天入地全能完美的外星来客,普通观众又该如何与他产生共鸣呢?综上所述,超人的各方各面,仿佛都表明了他更适合作为一个符号式的象征,而非故事性丰富的角色存在。


顺着这么解构下去,其实也就不难理解当初华纳兄弟为什么要让蝙蝠侠来为 DC 漫画电影改编大潮打头阵的原因:作为舞台的哥谭市和现代城市的气质非常接近;布鲁斯・韦恩平易近人没有超能力,他只是个家财万贯、训练有成的普通帅哥罢了;而蝙蝠侠系列弥漫着的犯罪主题、黑暗基调,也与导演诺兰的风格不谋而合。如此天时地利人和皆备,过去几年里《黑暗骑士》系列无论是票房收入还是风评口碑都赚了个盆满钵满;但是放眼如今,Marvel 在《复仇者联盟》后风头不减地开始了 MCU 的「第二阶段」计划,而 DC 这边厢的蝙蝠摇钱树,却已经被榨得连根都不剩了。面对着 Kevin Feige 旗下浩荡而来的 Marvel 阵容,如今 DC 世界中能祭出的,比蝙蝠侠名声更大、威望更高的超级英雄,有且只有一位——但是,八年前拯救了银幕上蝙蝠侠的奇迹药方,是否还能再一次地在超人身上起效?尤其是在几年前《归来》已经烂得一败涂地的前提下?

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我看了两次《超人:钢铁之躯》。第一次抱着忐忑的期待,第二次抱着想要确信的怀疑。若借用《黑暗骑士》的台词来概括的话,那便是——它是一部我们迫切需要的《超人》重启,但却注定了不会是所有人都想要接受的。事实上,在谈及影片的具体内容之前,我想首先指出,有两种观众是绝对不会对《钢铁之躯》感到满意的。第一种,是希望《钢铁之躯》从剧情到风格完全模仿八十年代旧版超人电影的观众;他们一口咬定了,超人形象必须是克里斯托弗‧里夫演的那样阳光向上一丝不苟,电影基调必须轻松愉快欢乐满屋,否则这片子就不是《超人》。但他们却没有(或拒绝)意识到,超人这历经七十五年风霜的漫画角色,在不同作者笔下承载过无数种迥异的塑造与解读;即使有一套不成文的正史可以遵循,这种创作上的多元化,往往更多地是能因地制宜、给角色注入新血的独特优势,咬定一个版本为王道、拒绝甚至攻击其他所有不同解读的心态是较为狭隘的。所幸,《钢铁之躯》绝非里夫版超人的简单复刻;全片基调更为严肃、现实,叙事中时而插入的灰暗元素,则能明显看到制片人诺兰的影子。但这并不表示《钢铁之躯》不会令第二种观众失望——没错,正是那些因为看到制片人诺兰、编剧大卫・高耶、作曲家汉斯・季默的名字,就满心幻想着《钢铁之躯》是一部《黑暗骑士》续集的蝙蝠侠(诺兰)粉们。剧透警告:它不是。

无论从哪个方面看,《钢铁之躯》都首当其冲地是一部扎克・施奈德电影;而这也无疑是施耐德从影以来,视效风格最真实并且炫目的一作。《钢铁之躯》遵守传统的三幕编剧结构,第一幕以氪星为舞台,再一次描绘连非漫迷都耳熟能详的超人故乡以及诞生物语:在氪星因天灾人祸(佐德将军引发的内战)即将毁灭之时,科学家乔・艾尔将他刚出世的婴儿放入太空梭送往地球,希望他能将星球的血脉延续下去。施耐德招牌的华丽视效描绘出了超人在银幕上最为瑰丽壮阔的故乡(给我一部演佐德和艾尔家族爱恨情仇的三小时氪星电影吧,我每天看八遍),拉塞尔・克劳的沉稳演技也超越旧日影帝白兰度的经典形象,毫无疑问地接过新一代超人生父的旗帜。

伴随着一幕明显向 Mark Waid、Leinil Yu 的漫画名作《超人:天赋使命》中分镜致敬的飞船着陆后,氪星的最后之子——现在已是地球少年的克拉克・肯特,在银幕前飞速度过着他的青春时代,时而有回忆镜头展现他内心的思索与转折。汉斯・季默的钢琴与鼓点将这相对平和的第二幕渲染得格外伤感。伤感但是温情,尤其是和凯文·科斯特纳扮演的地球养父乔纳森・肯特的几处对话,令我的小心肝都快承受不住。施耐德导演则是畅快淋漓地宅性大发:从八十年代 Jack Kirby 的角色设计、《超人:一号地球》的剧情小节,到 Mark Waid 《天国降临》中的分镜场景,Grant Morrison《全明星超人》中的大段对白……《钢铁之躯》在各种细节中,将超人的历代漫画名作几乎致敬了个遍,除了……超人这个形象本身。

是的,我们——包括原作党在内——都没有看见过这样的一位超人。——不,应该说是这样的卡・艾尔或是克拉克・肯特——作为氪星文明的最后之子艾尔,他拥有全宇宙的时间与力量;但正是这个事实,反衬得这位无论是对自己过去的根源、或是未来的使命都一无所知的少年格外悲剧。作为地球的孩子肯特,他本应是人类最完美的榜样,但无论漂泊到哪里,却都是会被误解、被隔离,甚至是被欺凌。中学里的坏孩子把他当做怪胎、拉到郊外修车场的角落里踢打,克拉克的身体感受不到痛觉,同龄人的一拳拳却落在少年的心上。他的听觉天赋异禀,这颗星球上六十亿个体的每一秒脉搏心跳都撞入他的耳中,但是他的孤独却永远无法与这之中的任何人分担。


——《钢铁之躯》完美地演绎出了漫画家 Kurt Busiek 在《超人:秘密身份》中阐述的经典「英雄悖论」:如果你拥有全世界的力量,但帮助他人会使你自己陷入困难与不便,你还愿意坚持助人为乐吗?换个假设说,当一场普通人完全无法应对的巨大灾难来临,而你能解决这场灾难的可能性和其他人一样渺茫,并且没有人会指责你如果你置之不理悄悄走开,在这种情况下,你还愿意去舍身救人吗?

在《钢铁之躯》中,这些都是在年轻的克拉克心头阴霾了多年的两难命题;人类社会的道德在他双手上套上了这些铁链,目送至亲的离别更是他为容忍所付出的代价。氪星文明还给卡・艾尔留下了另一个矛盾:「如果一个孩子梦想成为不符合社会安排和期望的人会怎样?如果一个孩子的理想比社会更伟大?」——而这些矛盾,即使待到少年穿上了氪星的战衣后也没有随之消失。等等,让我把上面那句换一个更准确的说法:某种程度上来说,这些难题与悖论,正是促使少年穿上战衣的原因。没错,「促使」这个词很确切——《钢铁之躯》中并没有漫画原作中半空救下露易丝的那幕经典闪亮登场,超人也没有先成为大都市的全民英雄再去拯救世界;因为他根本没有时间,佐德将军带着他的旗舰回来了,地球的末日倒计时转眼只剩下一个昼夜。


迈克尔·珊农的佐德将军真是霸气到骨髓里。他的能力与造型是向 70 年代的 DC 超人风格最完美的致敬,珊农的演技更是充满爆发力与威严,这个简单明快的反派有着出人意料的信服力,我甚至曾几度真诚地为佐德动容。而亨利・卡维尔……This man IS Superman。他那天神下凡般的紧实身材,估计是唯一一位能同时满足施耐德那几近性癖的「肌体完美主义」追求,以及 Alex Ross 大神笔下那奥林匹斯之父般超人形象的人了。与此同时,英国出身的卡维尔还有着犯规的美式口音与迷人演技——如果可能的话,连我都愿意西装革履同他共进烛光晚餐,更别说广大花龄少女群众了。

当一股不可阻挡的力量碰上一个无法移动的物体,我们就有了《钢铁之躯》长达将近一小时的最后高潮一幕:神与神的战争。借用 Todd Gilchrist 的话说,施耐德解决了沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中无法解答的问题:如何才能把两个不会受伤的神之间的战斗拍得紧张刺激?《钢铁之躯》的答案是,战场毁灭的规模。我不想花过多笔墨去赞美制作组的视效部门,但《钢铁之躯》后半部分的对决是我所见过的最震撼的战斗场景,登泰山而小天下,霎时《复联》的纽约有如枕头瘙痒一般。当世界引擎从太空中降落时,我情不自禁地打了个寒颤:Yes。《钢铁之躯》在提醒我们,这才是正牌的超级英雄科幻电影。当佐德与超人抛下一切展开肉搏将整个城市轰成碎渣时——Yes。这才是漫迷们无数次想象过的,氪星战士与氪星将军之间的战斗——像神一样战斗。因为,坦白说吧,在观战的地球人眼中……他们基本就是神。


在接近影片结尾,有几处注定会引起千层争议、注定会被不少观众哭喊毁角色、毁原作的场景。同样地,许多人会说这和里夫时代超人电影里的那些性格原则差异太大,而答案其实很简单,因为这本来就不是里夫版的超人形象。表现超人身为英雄的难题矛盾,以及如何去与这些矛盾相处、化解、共同成长的过程,正是《钢铁之躯》的核心命题之一。原则不是娘胎里带来的,这个版本的超人才刚学会飞、学会驾驭自己的力量,下一秒就摇身变成永不失误的慈父人格也未免太不现实。

事实上,我倒是喜欢这些富有争议的场景情节,它们为今后的角色人格发展开辟了广阔的余地:试想一下,当超人在大战平息后,被政府勒令要对战争中波及的伤亡负责时,他该如何面对?自己在危急关头被迫做出的某些决定,会不会日后成为阴影、动摇英雄的心灵?在此之上,若是今后的反派(没错就是你……Mr.Luthor),在这一系列事件幕后去运筹帷幄、逐步从道德上、精神上摧毁超人……Mark Waid 在《天赋使命》中,描绘的正是这个思路。而这正是我认为《钢铁之躯》做得最好的地方之一:它打开了无数扇可能性的大门,并昂首挺胸地回答了困扰华纳兄弟以及 DC 公司近十年的两个问题:

尘封多年、已有七十五载历史的老牌经典超级英雄,是否能在新世纪的银幕上浴火重生?
华纳兄弟、传奇影业与 DC,能否开辟一个更为广阔、并且富有魅力的超级英雄银幕世界,就像 Marvel 的 MCU 一样?

他做到了。
他们也做到了。



《钢铁之躯》远非超人 deserve 的完美电影改编;除了个别拿《黑暗骑士》来对比挑刺的伤不起记者以外,其实影评界对它的大部分批评都还是较为中肯的。对我而言,《钢铁之躯》就像是电影版的《生化奇兵:无限》;它在公布前被各界追捧得天花乱坠,第一眼看上去也是惊艳绝伦;但在体验结束后、仔细将每个部分拆开细细剖析时,无数的枝节缺陷就开始浮出水面:故事的叙事和主题最好不要过于依赖对白;克拉克的几处感情戏还没来得及酝酿就被匆忙切走,二幕因此显得节奏沉缓又像走马灯般匆忙;三幕的战斗场面虽然震撼,但若能加入更多变式,处理得更有 purpose 一些,会为全片增色不少。

但是电影和游戏一样,都是由多项艺术媒介糅合交融后形成的一种复合艺术形式;将单独的部分脱离整体情境肢解出来批评,意义终归有限。而就像《生化奇兵:无限》的十个小时令我流连忘返,《钢铁之躯》也是我所看过的最沉浸、最能与之共鸣的超级英雄电影之一。在阅毕几部描绘超人的漫画单行本后,电影《钢铁之躯》终于彻底扭转了我对这个角色的态度。我终于理解了超人。我终于相信——至少是克拉克・肯特这样的一个人,他的披风染了故乡太阳的赤红,他的战衣堪比星河般湛蓝,他不是飞机、不是雀鸟,但他能在目之所及的天空中,翱翔。


——当我还小的时候,我对一个永远做正确的事、永远行使正义的角色毫无兴趣。无聊,这种老好人有什么惊险刺激的?但随着时日迁徙,我对超人这个角色——以及这个符号——的敬意愈发真挚而深重。我逐渐开始明白这样一个永远行使正确之事角色存在的意义:在超级英雄这个使命之外,他更是一个人人得以仰望的标杆。人们会追随在他身后,他们会蹒跚起步,或许也会跌倒受伤。但人们不会停止仰望,希望从超人身上得到激励——他的决心与信念,他的勇气与高尚,他的善良与力量。


他用那力量来将无私的英雄主义(Heroism)付诸实施;这在别人身上一般是偶尔闪现的亮点,但超人的整个人格、整套原则、所有行动,却都是基于这份无私之上。这就是他的世界的全部了——这就是他将永远拥有的全部了。如乔・艾尔所说,他的那力量源自内心的爱;他并没有救助我们的义务,他救助我们因为他真的关心。因为关心,卡・艾尔,这位来自遥远星球的遗孤之子,自愿成为短暂地恩泽过他的地球的守护人。对人类社会来说,克拉克・肯特将永远是个不合群的局外者,但他却包容着对这颗星球的,对所有的人类的,最广阔深沉的慈爱。我仍然记得 Grant Morrison 笔下《全明星超人》中一个动人的镜头:数百万年后,已经重建了氪星、达成了宇宙中所有夙愿的金色超人,还留有最后一项使命:他穿越时空、回到克拉克・肯特最开始的那个时间点,为超人的地球生父乔纳森・肯特,献上了一朵永不凋零的氪星之花。他说,在父亲身上,他看到了所有人类值得追求的品质:正直、勇敢、慈爱与善良。

这就是为什么没有任何角色能够替代超人的原因——用 Brett White 的话说,弗兰克・米勒笔下的蝙蝠侠故事,究其本质,只不过是格调稍微黑暗了几度的米勒版夜魔侠故事罢了;但若是创作者们抓住了超人的核心,那么便没有任何其他的角色能替代他。好的超人剧本强调他的脆弱,《天赋使命》、《超人之死》、《天国降临》;而伟大的超人剧本则明白他的符号意义:他是史上第一位超级英雄,他是全地球人努力仰望的榜样,他是「英雄」与「希望」的象征。略感兴趣想入门超人的同学,不妨去试着阅读一下《超人:秘密身份》;而对超人已经有一定了解、想要触摸最高顶点的同学,那么终结所有英雄故事的故事、《全明星超人》则自然是最佳之选。在《秘密身份》中,超人存在于漫画书上,但现实中却没有超级英雄;而在《全明星》所描绘的、超级英雄并不存在的某个平行世界中,那里的艺术家们经过自中世纪来数百年的文化流传,竟自发地创造出了「超人」的艺术形象——因为每个世界都需要超人这个符号,无论是真实的,还是虚拟的。


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[1] 其实严格来说,里夫并不是初代超人,1978 年已经是超人系列电影的第一次重启了。在此之前还有些奇形怪状的电影系列,但里夫毫无疑问是 1978 年至今最广为人知的超人扮演者。感谢漫言原文(http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/)评论中 Zombie 的补充指正。

 2 ) 这个超人不就是美国对自身的比喻么?所以美国就是个例外。

虽然别人一直说超人是美国人自己眼中的美国,蝙蝠侠是别人眼中的美国(呵呵),但我还真没想到新版超人真就按着美国史来讲超人。超人故乡氪星的那个设定,活脱脱就是殖民时代的欧洲吧?一方面是四处殖民扩张给母星输送资源,另一方面是森严的封建等级制度(你将来从事什么职业是在你出身的时候就决定了的)。然后超人秉持着自由意志的理念自然分娩,在氪星陷入混乱的时候被送到了遥远的地球(美洲?),他在地球上将会成为人类的保护神,并将氪星的火种传递下去。

然后话说美国人对超级英雄的心态还真是复杂啊。超级英雄对法律和大众到底是不是一个例外呢?想想理查德·唐纳1978年老版的超人里,超人的地球养父并不特别反感超人使用他的超级力量,但提醒超人,必须将这种超级力量用在公益之上,而不可谋求自己的私利,比如拿超级力量泡妞什么的就绝对不行,也不能恃强凌弱欺负别人。说完这话老头子就心脏病发死了。

到了扎克的新版超人,养父则十分禁止超人使用自己的超级力量,哪怕用来做好事也不行。“人们还不能接受你这样的存在,你会改变别人的观念。”以至于超人眼睁睁看着自己养父被龙卷风刮走也没去救他。“因为我相信他的理念。”

可我们不要忘了,在2002年山姆·雷米的《蜘蛛侠》里,超级英雄对自我的认知,以及他那位形同养父的叔叔对他的教诲,还是“能力越大,责任越大”。既然你有超级力量,那么你就不应该坐视邪恶的存在而不理,哪怕警察和新闻媒体都不理解你,你也要去积极地阻止邪恶力量、消灭邪恶力量。

这种“能力越大责任越大”的理念在诺兰的《黑暗骑士》里有些反思和消解,蝙蝠侠到底有没有资格代替法律去规范这个社会?鸡贼的诺兰用三部曲似乎给出了一个模棱两可的回答,你得付出代价,你得忍受不解,而且最后你在危机解决后能彻底消失——就像过去西部片里,牛仔解决了小镇的法制问题后立马离开小镇。对于蝙蝠侠,都市为他竖立起一座雕塑就够了,英雄最好赶紧去死。

扎克的《守望者》相对则回答得激进得多,他会认为超级英雄对于世界的意义纯属扯淡,超级英雄有时候为了获得认可,会故意制造一个超级敌人欺骗无知的老百姓(比如恐怖分子),然后大家就都高高兴兴地呼唤超级英雄归来了。

我觉得好莱坞在塑造英雄的时候一个特别有意思的倾向是英雄例外主义,比如法治是好的,民主也是好的,但对英雄是个例外,不管是西部英雄,都市里的孤胆侦探、铁血警察,还是超级英雄,他们都可以略微超出司法的界限那么一点点。目的当然是为了更大的正义得以实现。当然为了做出一个对比,反派总是过于极端地反对民主、法治和秩序(坏的牛仔、匪徒、小丑),无论如何,比起他们,英雄比较温和的越界是可以接受的。

刚好前段时间发生斯诺登事件,我看很多喜欢美国的网友态度就体现出了好莱坞的这种暧昧。我记得一个人举的例子尤其让我印象深刻。他说一个人从你家里拿了根棍子要干死你,另一个人从你家拿了根棍子要保护你。这两件事能一样么?你非说一样,你就是脑残。

我觉得这或多或少是一种好莱坞逻辑下的产物吧。当然好莱坞表现得会更有暧昧性和思辨性,毕竟不同导演的立场不同。虽然像超级英雄电影这样的高成本制作,可供你自由发挥的空间也并不大,像《守望者》这样的也就算顶天了,你没法期待它提供更多的自我消解自我反思。西部片到后期可以进行更多变化,是因为西部片的制作成本真心不大。

不过我还是想了解超人是怎么从养父对其的担心中走出来的,也就是,我为什么有资格使用我的超级力量?世界到底需不需要我的超级力量?布莱恩·辛格2006年的《超人归来》意图探讨这个主题,可惜也做得乏善可陈。扎克这部新超人同样不了了之,这让叙事其实挺不可信的——超人可以高调地救陌生人,这时他似乎将养父的教诲抛到了九霄云外,可他面对养父有生命危险的情况时,倒是死心眼儿地听从了养父的意见,坐视养父死去。我只能理解为超人对他养父有意见。

最后想说说好莱坞对于这种外来移民与原始土著居民的关系上的态度倾向。对于超人最后毁灭了自己宗主国重新建国的机会来保护人类,很多人会联想到2011年的《变形金刚3》,其实这种态度在2009年的《阿凡达》里不就已经体现出来了么?好莱坞对于自己历史的讲述上总是采取一种修正的态度,与其说是历史化地呈现不如说是神话式地呈现。你看西部片就能看出来。我甚至想说佐德将军跟迈尔斯上校在模样上都有几分神似呢。

作为一个从等级制度森严的氪星流亡到地球的怀抱着自由意志理念的超人,他当然是与地球上的原始居民和谐相处而不是与侵略者一起侵略地球,哪怕侵略者来自他的母星。

最后吐个槽,超人杀完人之后情绪恢复得也太快了吧?导演你不是说要让他成长么?这部电影我比较反感的地方就在于,导演抛出挺多想深挖超人性格的东西,但最后处理得都特别潦草,还不如就呈现一个单纯的超人来得直接呢。

 3 ) 够酷够劲够温情,还想问问打够了没!(无剧透粗略点评)

[WB要求所有影评6.10号以后才能发]


新版电影超人由扎克斯奈德导演,诺兰监制,其片名延续了新版蝙蝠侠系列命名《黑暗骑士》的方式,叫做《钢铁之躯》,即是DC漫画中超人的外号。作为华纳启动的全新超人系列电影,第一部《超人: 钢铁之躯》与之前的超人电影不存在任何联系,从头开始讲述超人的故事。


本 片在叙事结构上大概分为三个部分: 开头是讲述超人的出生,他的故乡氪星球发生的事件以及为什么他会被送到地球来;中间是成年的克拉克(超人)寻找身世的过程,期间引发了很多他对童年的回忆 片段,也有女记者路易斯对他简短的调查,后段则是超人与入侵地球的佐德将军之间的战斗。

本片深入刻画了超人(克拉克肯特)的长大成人的内 心转变,由试图融入人类社会,到躲避人类社会,最终站出来帮助人类拯救地球。这其中对克拉克影响最大的是他在地球的养父母和女记者路易斯。另外本片对原著 漫画做了几个新的解读,比如他的战袍不再是用尼龙紧身衣改的,而是来自氪星的先进装甲,也没有穿在外面的红内裤。他的生父告诉他,他胸前的“S”是家族徽 章,代表“希望”。克拉克并不是在“每日星球报”上班的时候认识路易斯的,而是在一次意外中邂逅。当然克拉克最终还是去了“每日星球报”上班。
另一个值得期待的是反派佐德将军,他来自超人的故乡氪星球,曾与超人的父亲是至交,他来地球后与超人拥有同样的能力,能与超人面对面的较量,相对超人系列中出现的其他人类反派运用氪元素来对付他。导演认为这将是一场势均力敌的战斗,也将充分激发超人的潜能,


导 演扎克斯奈德的前作《300》,《美少女特工队》等片均有豪华绚丽的特效场面,本片相对收敛了一些。导演在本片拍摄时采用不多见的单机位拍摄,很多镜头都 亲自上阵进行拍摄。片头在氪星球上的场景依旧是美仑美奂犹如《阿凡达》一般的异域奇观。而后段超人与佐德将军在地球打斗的场面则过于冗长,而打斗方式又太 多单一,容易令观众产生视觉疲劳。

配乐由著名电影作曲家汉斯季默编写,相对《加勒比海岛》中的欢快节奏,本片的音乐风格更接近于《黑暗骑士》系列, 大量的压迫与紧张感加上一些黑暗元素。



出演超人的亨利卡维尔高大挺拔,气宇轩昂,棱角分明,超人简直就是为他身定做的角色,毫不逊色于前几任扮演者,出演戏剧与历史剧起家的他对超人这个漫画英雄的演绎十分成功。

艾米亚当斯扮演的女记者路易斯在本片中调查超人的生世,感情戏并不多,并没有真正地成为超人女友,更多的是超人与人类政府沟通的中间人。

相对老版马龙白兰度饰演的超人生父,这个版本的罗素克劳戏份大有真假,始终贯穿全片。(阴魂不散)

反派佐德将军是由演技派明星迈克尔珊农出演,这位严肃坚毅的氪星将军被他刻画得深入肌理,他与超人之间的较量也是超人系列中的一个经典战役。

饰演超人养父母的戴安莲与凯文科斯特纳多数时间都是以克拉克回忆的方式出现的,他们对克拉克的教育与引导使得超人认识到真正的自己,并且接受了自己是外星人的身份。

作为启动系列,本片合格地完成了任务,介绍了超人的由来,与内心的变化,也给未来留下了余地。败笔在于打斗场面太多,太频繁,太无趣,太疲劳,两位钢铁之驱飞来飞去,没完没了,把地球表面的高楼都要毁了也不停歇。




片中出现了超人系列漫画中的经典台词:“那是鸟?那是飞机?那是超人”
片中有一处细节显示了蝙蝠侠布鲁斯维恩的存在。
饰演超人的亨利卡维尔曾经被选中出演2006电影版的超人,后来因导演更换而被取代。(他也曾与哈利波特4中的塞德里克,007中的詹姆斯邦德,暮光系列中的爱德华擦肩而过, 暮光系列的原著作者认为他是perfect 爱德华, 片方嫌他老了。)
片中最感人的场面是预告片中出现的,童年克拉克在院子里玩耍时,随手披起红色披风。


我个人最喜欢的片段则是超人来到教堂里问神父该怎么办,神父说“不管你的神是谁,你都要敢于迈出第一步(Leap of faith)”

 4 ) 為《超人》說幾句

6.9分,太低了。

這幾年的超級英雄,以鋼鐵俠為代表,在英雄的性格中,開始加入無傷大雅的人類小缺點,讓人物更可愛,平易近人。因此,觀眾更容易投入其中,還能在英雄人物也“犯渾”時,獲得guilty pleasure。這是類型的進化,加入了新的佐料。

但超人不同,他是原味的,完美的,是無缺點的。非要說,他唯一的缺點,就是在自己原來星球的空氣中,會七孔流血,沒有力量。在地球環境中,無論怎樣的打鬥,他不流血,不受傷,不氣餒,在正確的時間,做出正確的選擇。這是一種審美,欣賞其完美感。他不需要性格的“佐料”,不需要可愛,不需要討喜,強者就是強者。

這是超人的邏輯,這是強者的思維,也是這部電影的世界觀。這種處理非常難得和得體,就是描寫力量之美。蝙蝠俠,是弱者的思維,對智慧的嚮往,對強力的忍辱負重,修煉提升。超人不用,他生來強大。他的修煉,是對愚蠢的耐心,對軟弱的寬容。小心翼翼,讓腳下的螞蟻感覺安全。內核上延續了《守望者》在極權的位置上思考極權,又包裝一個如此娛樂和三觀極正的外殼。

 5 ) 陨落的不只是克拉克,还有我们的青春

从小作文就不及格,写的东西烂,不要吐槽了。
   第一次知道超人是小时候那个风格诡异的《蝙蝠侠与超人》虽然当时也看不懂动画片想表达什么,但是我用屁股都可以感受出来红裤头和黑裤衩的区别,一个又萌又天真,一个又贱又腹黑。小的时候超级不待见蝙蝠侠,男孩子对英雄的崇拜往往等同于对力量的崇拜。每当动画里超人潇洒的解决了敌人和危难之际救了布鲁斯韦恩一命,我都会高潮很久很久,甚至做梦都yy我变成了超人,在班上救了女神一号和女神三号,然后他们感动屁滚尿流投入了我的怀抱。甚至我还在草稿本上将这些故事画成了涂鸦,在我编造故事里,我总是那么一个坚强无比,智慧过人,迷倒万千少女的超级英雄。
     可惜,事情却没有照他本来的样子发展。
     在一次女神一三号被六年级的学长欺负的时候,我选择了挺身而出。我拿起砖头狠狠的砸向一个胖子,胖子估计是穿了刃甲。竟然抓住了我丢过去的砖,狠狠的砸到了我的头上。我就感觉头脑一热,耳朵一响,四肢一软,然后就扑街了。 醒来已经是四天以后,我从同学那里得知我干的事情全校皆知了。我本以为我会受无数人的尊敬,但是事实相反,我妈给了我一巴掌,我爸加1,我爷爷加2,女神一号加3。所有的人似乎像统一了口径似的告诉我“谁要你多管闲事,不吃亏就不懂事” 我受了不少嘲笑,包括六年级的学长学姐们看到我都会捂住嘴笑“那个就是整天说要做超人的煞笔,还帮同学出头” 但是女神三号却很感激我,并和我做了同桌'于是我便大胆的把我的涂鸦本分享给她。这小小的快乐让我更加有了做英雄的念头。于是我帮同学打欺负他的人,不管自己被打成了一坨屎。于是我帮可怜的老奶奶抓偷狗的人,不管自己被冤枉成偷狗的坏孩子。于是我帮没钱的同学买饭自己饿肚子,不管他们从我这框走了多少钱。 可是事情没有按它原来的样子发展,我没有收获英雄称号,而是一个又一个罪名,一个又一个教训,身边的所有的人都告诉我,别傻了,这个世界没有英雄,英雄早就死了。
    我扔掉了所有的超人漫画和vcd,我不再热爱光明美好的克拉克,我告诉自己,都是骗人的幼稚玩意,我已经不是三年级的小孩了。
     转眼已经大学快毕业,超人这个词离我越来越远。现在的人似乎已经不待见这样的角色了,大家都喜欢黑暗的东西。虽然这是中二的表现,但我不否认,黑暗骑士真的很好看。我告诉喜欢蝙蝠侠的表弟,你看,他做了那么多好事,最后还是自讨苦吃。表弟愤愤的说“永远不放弃这个词你根本不懂” 我笑着说“你是不是想说永不妥协?” 我很喜欢罗夏,但是他最后的结局还是告诉我,这个世界不需要英雄。
   然后表弟在两个月之后进了医院,一起的还有小区其他几个孩子。他们也干了件大事,他们围追堵截了一个偷电瓶的賊,賊当然不畏惧屁孩。但是屁孩们拼命的和他纠缠,直到賊打伤了一个孩子。事情的结局是赶来了不少周围的大爷大妈大叔大婶,大家一起围观并制服了这个賊。表弟和那几个孩子被表扬并上了小区墙报。表弟很淡定的告诉我,我不会和你这种懦夫一样。
   是啊,我是懦夫,我妥协了。我认为世界没有英雄,但是这两年无数的新闻告诉我还是有很多的。无意收拾房间,发现了那个尘封已久的涂鸦本,本子还在,女神三号却早已从我的世界消失,一起消失的还有我对英雄的崇拜和渴望。当有人讨论摔倒的老人要不要扶,我都会说一定要扶,但事实上我不会。当我在市区里遭遇抢劫时,我选择了沉默。我希望有一些东西能来改变我,可惜没有,也许我真的无可救药了?
    最近有张图很火,是一对喜欢蝙蝠侠和超人的小孩并排走着,身后的影子变成了蝙蝠侠和超人,图片配的文字特别让人正能量,具体是什么我已经忘记了,大概就是说总有一天我们会成为自己希望成为的那个人。我希望这是对我适用的。我真的希望当大街上有人遭遇不公遭遇威胁时,我会站出来,我也真的希望正义这个词永远不会过时,也希望超人能永远作为一个纯粹的正义化身而永远存在下去。
    超人又要出现在我的视野里了,不管它到底最后是个什么水平,我都会去捧场。我也会果断打上五星,送给那些仍然相信正义与美好的人,送给曾经给予过我力量的克拉克',也送给那个曾经义无反顾的超级英雄俞大傻叼。
    你快点归来吧。

 6 ) 《超人:钢铁之躯》:氪星飞船里到底有没有刮胡刀啊?

一部电影只要在特定设定里,逻辑上没有太大的问题,就算故事有认为不合理的地方,我一般就会有不错的评价,因为故事其实没有那么容易评价,你的阅历,所了解的知识,情商智商都会有局限,有时候可能觉得不是电影的问题,而是自己的问题。但是假如这部电影存在态度上的问题和技术上的敷衍,我会给差评,滚粗,因为技术上其实可以量化的标准,我觉得比其他方面简单多了。所幸,扎克·斯奈德是一个在技术上很严谨,甚至很有追求的导演。
首先,我其实对老版本的《超人》并没有很感冒,甚至70年代以前的大部分电影我基本上是看不太进去,那些经典的剧情片和技术超群的除外,例如《宾虚》。不是别的,就是技术上的不能接受。而同时期的科幻片(或有视觉特效的电影)就更无感了,同样基于技术上的原因,就连《星球大战》也是,因为我看《星球大战》比较晚,看《异形》和《终结者》比较早,而这是有原因的:咱们那个小城里,午夜录像厅都会放比较“给力”的,像《超人》这么“优雅”的是很少放的。后来VCD普及之后才开始大面积阅片。
既然老版《超人》无感,那么2000年之后的那版呢?我只能说是一个同性恋导演在拍“男神”,每一个镜头都是仰望,每一个镜头都是精致的特写。除了特效上跟上了时代,其实骨子里还是对老版本《超人》的复刻。布莱恩·辛格完成了一次自我满足。而扎克·斯奈德的《钢铁超人》打开了另外一个格局。

关于故事
有很多人说《钢铁超人》的品质全归于诺兰大神的监制,我不是很同意这种说法,就像《蝙蝠侠重启》一样,诺兰和大卫·高耶的确创造了一个接近真实坏境的超人,但是在整体完成度上的荣耀还要归我大扎哥!说到这里,我要说说扎克·斯奈德的《守望者》,那是一部我很喜欢的电影,充满了装逼文艺气息,画面又优雅,为数不多的精致动作场面,完全符合我的胃口。扎克·斯奈德其实是会说故事的,而且也沉得住气,在他早一些的作品里由于投资的因素,还会靠自己屡试不爽的看家本领(其实就是自己的镜头感啦,很多人说有风格,其实我觉得并没有风格,每部片都有完全不同但令人印象深刻的镜头组)来提升整体观感上的优势。连那部大家差评的《美少女特工队》的结尾里都有一段极其牛逼和刁钻的合成长镜头,叹为观止。说了这么多别的,扯回来《超人》,超人成长的闪回剪辑,我猜测也是迫于无奈的折中处理吧?如果把前面的过程拉长,必然会变的很像《守望者》那样,《超人》这么大的投资,必须要把时间留给毁天灭地大乱斗。大家看超人,就是要看这个啊,不是吗?
《钢铁超人》的故事从氪星展开,那是一个和地球文明截然不同的发展方向前进的星球,科技先进,文化却很传统的体系:比如已经发展到能制造星际飞船,却还保留着骑乘兽的传统。我不知道此前的《超人》电影或者漫画里是否有展开过关于氪星的描述,但是这一步《超人》里做了虽然篇幅不大,但是很恢弘的呈现。然后超人就被送到了地球,此前版本的故事里大多都从地球开始。电影的地球主线故事以超人寻找自我开始,如前文所言,这本来可以做的娓娓道来,我甚至怀疑本来已经拍了的,后来剪了。闪回是最经济的方式。
还有一个最大的改变是,克拉克开始做记者的时候,露易丝已经知道了他的真实身份,我觉得很合理,因为这就像内裤外穿一样,克拉克带个眼镜就不被人认识了?这很可笑。

关于。。打架
请一允许我先说:鸟山明真是一个伟大的动作导演啊,《龙珠》的动画版都没有做出漫画的精髓,《钢铁超人》做到了。《黑客帝国3》曾经尝试过,但是点到为止,做出了一点气势,但是动作设计差的太远。
《超人》的动作镜头里,那一段超人VS佐德将军女大副和大个子的段落,真是看的high死了,虽然扎克放弃了以往的快慢交接的镜头,完全是时速的打斗,但是完全没有看不清楚的感觉,每一个动作和剪接都能看的清楚,这绝不容易做到,也不是单纯的靠动作执导能完成的工作,扎克·斯奈德对动作设计很有自己的一套。往往在这种大乱斗里,编导为了让观众区分每一个角色,会把角色做成……不同的颜色,听起来很弱智吧?但是确实很有用,请参考《变形金刚》和《复仇者联盟》。《变形金刚》里博派五颜六色,狂派清一色深金属色,《复联》里也是一样的设定,与其说塑造角色,不如说偷懒。《超人》里,超人虽然衣服和反派不一样,但是颜色都是深色,而且在快速的打斗里,会以为看不清楚,但是实际上并没有出现这样的情况,“手摇摄影”功不可没,摄影的部分后面再话。
结尾的大战被很多人认为就是撞来撞去,看起来也许确实是这样,但是我觉得那一段着重表现破坏力的段落依然做出了很有意思的花样。例如佐德绝望之后的狂暴从他的动作里表现的淋漓尽致,有一个和超人从楼上楼下对撞的镜头,丫居然是用狗爬式的。。。。后来他卸甲决斗,又想让想起了《龙珠》,漫画里经常会有悟空或者其他人负重对打做热身运动,然后卸甲开始真正的对决。这一段唯一不足的是场景太过于单一,我觉得应该加个野外场地就完满了。在这方面李安的《绿巨人》就做的很好。其实在野外打斗制作成本更低呢。
而且这一次超人的破坏力也是着实惊人的,就如红袖添饭前辈所言,并不是真的严重,而是给人感觉上的。《钢铁超人》的很多动作场面打破了好莱坞漫画英雄电影以往的“道德底线”,也许有人会说动作场面还有道德底线呢?是,有的。比如大家回忆下很多电影里的破坏,虽然气势十足,但是少有关于无辜群众的直接受害镜头。(请注意,我说的是漫画英雄电影里)爆炸的飞机地面一定是海或者荒地,遇险的群众一定会获救,破坏的对象里一定不能表示有人的存在。而这些,我都称之为动作场面的“道德底线”,超人里把这些都打破了。而且这种让人震撼的心理暗示,灰暗的镜头色调也起到了不可忽视的作用。以街头大战段落和氪星出产的“引力对撞机”段落为例,结尾大战里因为已经进行过一轮破坏加上那些明亮的大楼,我反而觉得并没有那么揪心。

关于特效
特效应该完全是为影片服务的,在好莱坞,只有有限的几个导演真的能克服“炫技”的诱惑。而扎克·斯奈德在早期的作品里,我在前文就说过,就有明显炫技的倾向。事实上,我觉得很多导演都是这样的,这往往都有一个成长的过程,就像没钱的时候期望有钱花,突然真的有钱了,要好好爽一爽,嗯,就是暴发户心态。等你慢慢的有钱了,你学会怎么花钱了。暴发户心态就不那么明显了。表现在特效上就是要做些让观众(或者电影公司老板)“看得见”的特效,看,我确实把钱花到地方了,等你玩得差不多了,就会开始学会如何用好特效。而那些一开始就“有钱”的纨绔子弟们,则没有这个过程,比如斯皮尔伯格,哈哈。
《超人》的非生物特效,纯从技术难度上来讲,并没有什么突破,基本上都是一般的刚体碰撞,粒子系统,还有合成,但是特别地方是有“超人”的动作属性为前提,让这些特效没有了“施展空间”,我大致回忆了一下,以往的特效多的电影里几乎在任何一个展现特效的地方,速度都要慢一拍,生怕你看不出模型的精致,纹理的细节,光线跟踪渲染的强大,但是往往一慢,就假了,这就是炫技的后果,我有时候在想,这到底是导演的问题,还是特效公司的问题,特效公司为了展现技术,会炫技,如果是导演,就应该像扎哥这样,我需要特效完成我的牛逼镜头。特效公司要炫技还是去拍广告吧。
再说说《超人》里的数字替身,替身大家都明白,就是危险镜头或者背影的时候,大牌明星们一般都会用到替身,这在传统的动作片里很常见,但是到了数字时代,各种无法用实拍的镜头或者一些特定的场景里,都会用到数字替身。《超人》的打斗场景里,几乎所有的中景和远景动作镜头,几乎全部是数字替身,甚至有一些非格斗场景的超人特写,背影都不是真人。我看第一遍的时候眼花缭乱,激动不已,根本无暇顾及这些,等到第二遍的时候,我开始注意这些细节。而且我猜氪星重型盔甲很多时候也是CG绘制在真人身上的,因为那种真的穿着盔甲和CG绘制的盔甲虽然从视觉上完全没有区别,但是人走路的姿态是能看出来的,而且非常明显。后来我看到一段视频花絮里,导演的阐述证实了我的猜测。最让我记忆深刻的关于“数字替身”用法,是人称小熊猫的吉尔莫·德-陀罗在《刀锋战士2》和《地狱男爵1》里的几段CG打斗段乱,数字替身用的那是相当的惊艳,要知道这2个电影都很早了,但是我现在依然记忆深刻,做出了那种不真实,但很酷的镜头,遗憾的是现在很多电影里的用法刚好想法,想尽量真实,又不酷。

关于摄影
之前看到很多人半吐槽的评论,说《钢铁超人》的非动作镜头很像泰伦斯·马力克(拍过《生命之树》《天堂之日》)的风格,但是稍微能看明白一点的,就会觉得非常不像,泰伦斯·马力克的风格是一种距离适中的萦绕感,摄影师肯定背了斯坦尼康的,镜头都很稳,看起来舒服极了。《超人》的完全不是,全片几乎很少用到航拍,斯坦尼康以及导轨和摇臂这一类大片标配的设备,似乎用的最多的是肩扛,肩扛的特点是影像在平滑度上并不会很流畅,但是又不会像手摇镜那么晃,手摇风最明显的就是《谍影重重2&3》画面信息极大,而且可以频繁的切镜。《超人》的中间的那段街头大战就明显受益于近身摄影的选择,可以用大量的画面信息来构成打斗场面的宏观视角,以小处入手,发展出整个战斗场面的层次。你试想一下,如果是用的大型稳定设备来拍摄,是比较难以捕捉细节的,结果就是场面看起来都是大场面。优秀的动作设计+大量的动作细节=打的爽。
《钢铁超人》摄影的另外一大特点,就是利用大变焦镜头手动变焦,这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换,这在新闻事件里用的非常多,会很有临场感,也就是为了真实感。这种手法用的很多的有昆汀,但是昆汀的路子是脱胎于“邵氏”时代的功夫片,往往在一些表现气氛和人物的时候,迅速从全景推向面部特写,制造冲击力。其实昆汀带一点戏谑的意思。《钢铁超人》里的手法是严谨的突发新闻现场报道模式。用大广角展现全局,在迅速推向新闻主角突出要点。全片几乎充斥着这样的方式,编导想出所有的方式要把“超人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛,让他落地。真是用心良苦。

最后我想说超人第一次在氪星飞船里穿上超人服的时候怎么胡子一下就刮干净了呢?到底是氪星飞船里有刮胡刀还是超人自带了?还是超能力刮的?我陷入了沉思……

 短评

这绝对是史上最好看的超人,虽然剧情中有一丝硬伤,但是到后面氪星人对氪星人彻底秒杀全民超人 X战警各种 燃成渣渣了,妈的燃尿了

5分钟前
  • Toruniko
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科幻史上最超限斗戏 两位同样伟大的超人父亲 星球级的力量对抗 打低分的真去影院看过么 每次影院看外星人入侵当代地球 都不过观赏下正派虐反派的欢乐喜剧而已 但本片真正体现出了进化链远端生物悬殊力量所带来的压迫感 全片节奏如预告片般紧凑喜人 堪称最不愧对预告片的科幻片了 唯一可惜是3d效果一般

6分钟前
  • 文泽尔
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将近两个半小时,导演大大一直在“反正情节什么的你们都知道了我就随便糊弄一下”和“快快快憋傻站着了我们赶时间还有好多信息量没塞进去呢”的奇妙进程中摇摆,要不是亨利卡维尔真的太好看简直支撑不住的想要呕血三升

9分钟前
  • 黄青蕉
  • 还行

看完以后第一时间的感受:飞来飞去飞来飞去,嘭!飞来飞去飞来飞去,嘭!飞来飞去飞来飞去,嘭!飞来飞去飞来飞去,嘭!飞来飞去飞来飞去,嘭!

13分钟前
  • Stan
  • 还行

看完这部电影,我无法用言语来形容我的感受。身体里积累了19年的荷尔蒙,在这穿梭于天地之间的打斗场面中得到了完全的释放!作为一个讲述超人起源的电影,它的故事背景异常宏大。而这这部电影又充满诚意地展现出了超人的精神内核。总之,这是超级英雄电影中难得一见的史诗级神作!仅次于《黑暗骑士》。

17分钟前
  • LIMBOYZP
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快速移动的动作打斗戏加分,超人加分,超人飞加分,超人身材加分,超人披风加分,超人狠劲加分,超人愤怒加分,超人内裤内穿减分……《复仇者联盟》视效,《变形金刚》动作,《星际迷航》画面,《黑暗骑士》配乐,超人一直在努力!

22分钟前
  • 影志
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如果不是结尾毫无节制的大混战,本片其实是值得再加半颗星的。此片虽然已经将近两个半小时,但编剧想塞进去的信息量实在太大了。估计是为了控制时长,很多必要背景信息都跳过去了。对于普通国内观众来说,故事的跳跃会很大。另外,我觉得前半部分很好看,比后面的各种CG大混战好看多了。

23分钟前
  • 张小北
  • 推荐

恭喜扎克成为比迈克尔贝更可怕的破坏狂。影片的故事讲述得无比糟糕,节奏把握也很失败,前半段各种冗长拖沓,后半段使劲打砸炸,毫无节制地制造特效垃圾,而Hans的配乐更是充斥全片,和情节多处严重不搭。本片一点都不诺兰,人物塑造全是蜘蛛侠和守望者中曼哈顿博士玩剩下的。

26分钟前
  • 谢谢你们的鱼
  • 较差

校车坠河,他出手相助。他救了人们的命,人们却感到害怕。儿子安全生还,同学母亲的第一反应不是感谢,而是恐惧。人们对于无法理解的事情容易产生恐惧,因此他不得不隐藏自己的超能力。这个世界还没有准备好接受他,因此他眼睁睁看着养父遇难却什么都做不了。他得到了很多,也失去了很多。面对佐德将军,人类选择交出超人;战胜佐德将军之后,人类仍然用卫星监视他。他肩负着最艰巨的责任,却又遭受着最不公平的待遇。纵然人们害怕他,敌视他,不信任他,他也德报怨,坚守人性的光辉。他是超级英雄,也是一个忍辱负重、砥砺前行的布道者。服装、道具、布景精益求精;汉斯•季默的配乐荡气回肠;初次起飞让人热泪盈眶,两场大战毁天灭地、气势磅礴,以肉体对撞全星系发动机一幕极具史诗感。动作戏登峰造极,至少5年内难以超越。

31分钟前
  • 朝暮雪
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─=≡Σ((( つ•̀ω•́)つ 蛮好的 4星半

35分钟前
  • 锦妖
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计生委佐德委员长在展开计生任务中不慎将超生夫妇致死,被失去理智的超生儿当街暴打。佐委员长宁死不屈,以身殉职。

40分钟前
  • GothamPunk
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1.大概讲的就是宇智波鼬为了保护木叶村残害了自己全族人的故事。2. 人类实在是太菜了,弱得一逼。3. 当你觉得是决战了的时候,总是能在3分钟后又打起来。4. 斗篷这种华而不实的东西永远都是软肋。5.诺兰编剧,汉兹季默配乐,没理由不去看。

41分钟前
  • 大司azimuth
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影评暂不能发,大概就是Thor + Transformers.

46分钟前
  • 冥想高潮
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稍回顾一下这几年的超级英雄电影,会发现《超人》有很多不同。它的重心并非架构故事,而是角色内心,他的困惑与成长。各种闪回与手持摄影,包括色调也带些压抑。少见此类娱乐片必有的笑料与段子,更想严肃讲超级英雄故事。还不带地球人玩,使得地球人基本都是受害者与酱油党。后半段更像灾难片。3星半

50分钟前
  • 桃桃林林
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看完你會知道超人比蝙蝠俠厲害不止一個馬尾,而是幾個星球。你更分不清楚自己是在看超人打壞人還是悟空對比達。

53分钟前
  • 阿翔需要美少男解毒!
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超人是蝙蝠侠的!!!不搅基不科学

56分钟前
  • Wendy
  • 还行

在快动作打斗闪回、大体量建筑集体爆塌与CG质感诡异存在物的共同作用下,强烈建议3D观众自备眼药水。

1小时前
  • Bill
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完全没被惊艳到,横纵相比都只是部很普通很粗暴的爆米花片,史诗感都是靠季默的配乐和IMAX的音响硬轰出来的。重启之作承载了太多的期望,几处改动弄巧反拙。卡拉克童年的片段很精彩,但闪回设计得僵硬破碎。露易丝气势不够,而且与超人毫无化学反应。不过就像结尾那位女上尉说得一样,卡维尔非常帅。

1小时前
  • icebloom
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上一次看三观这么正的大片被感动得想大哭一场的是魔戒,家庭戏、悲壮史诗、氪星毁灭前的黑暗,这片子简直是给施耐德量身定做的。光速打斗太燃了、各种氪星装备都是新的科幻体验,还有较为完整的新宇宙观;充斥着大慈大悲仁义道德但完全寓教于乐,特别有益于少年儿童的身心成长,这是要与复联比高低呀!

1小时前
  • jj73浅之
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相生相克式的角色设置试图注入严肃但最终却未能成型;大量跳跃式闪回剪辑试图如拼图般构建人物但最终却仍是琐碎;眼花缭乱的风格化特效试图加强娱乐性但最终却成了《变3》式的视觉垃圾。汗死寂寞的配乐也变得浮夸,更不用说笨拙尴尬的剧情转折了。倒是好几个精彩瞬间足以值回票价。3D很烂。

1小时前
  • 陀螺凡达可
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