绿夜

《绿夜》是讲述女性离开的故事。

其实这部电影和李玉导演的《苹果》有着微妙的联系，很巧当初《苹果》也来了柏林，入围了主竞赛单元。两部电影的女主角有着相似的背景：都是底层女性，都遭遇了对身体的侵犯，一个被自己的老板，一个被自己的丈夫。面对这样的迫害，她们的选择其实是一样的，那就是忍，这几乎是唯一的“选择”。不是因为软弱，而是无可奈何，正如很多遭遇家暴和婚内XX的女性没有选择离开，她们被太多枷锁禁锢着。比如刘苹果，她当然反抗了，她要去堕胎，丈夫不允许，她还是走到了小诊所，可是母职禁锢了她，婴儿无辜，她无奈接受了命运。她就像一个行走的子宫，被丈夫、老板、老板娘抢夺和讨价还价。

《绿夜》里也是一样，金夏是移民到异乡的底层女性，在当地没有任何的支持，一切都要仰赖丈夫的安排，亦要承受丈夫的家暴和婚内XX，她几乎是像奴隶一样被摆布被虐待，她当然也会反抗，她尽量远离丈夫，不接他的电话，自己出去住，但这些不痛不痒的反抗并没有从根源上解决问题。把出租屋的水断掉，就能让她乖乖回家。其实她的人生本来在这个困局里是很难逃脱的，但是绿夜来了。

这一天，有一个绿头发的小姑娘闯进了她的生活，小姑娘也算是社会边缘人，病态的亲密关系，更像是被毒贩控制住的奴隶，可爱又跳脱，一只绿色的小精灵。

她们偶遇后，彼此迅速理解了对方面对的困境。金夏又如往常一样被丈夫侵犯，原本她会在丈夫发泄完之后慢慢自我消化，接受命运，继续重复这样的生活。但是今天很特殊，在暴力发生的时候，这个小姑娘冲进来死死勒住家暴男的脖子。她救了她。

这种勇气是传递下去的，于是金夏做出了最“叛逆”的一个举动，她抓起台灯就往家暴男的头上砸过去。她实现了一次肢体上对暴力的反抗。但是这种勇气又是被不断打击的，所以金夏在最后发现丈夫没死的时候，说“我走不了了”。她又一次接受了同魔鬼的交易，她选择息事宁人，继续忍受。其实整个过程是不断逃离的，她不断回来，又不断离开。娜拉出走后该怎么办，要走到哪里，也许最后又回去了。但可能娜拉还会继续出走，这样不断拉锯自己，直到血肉模糊。比较童话的安排是由韩国女孩再次杀死丈夫，强行把金夏拉到了出走的轨道里。丈夫要杀死两次，才能逃得开。

在她们逃难的过程中，看到了一则社会新闻，非常简短的播报，本地一处房屋着火了，有人被烧死。最后孩子和母亲活了下来，丈夫没有了，家也没有了。她们聊这则新闻说，觉得是妻子放的火。这则新闻就像一个寓言故事，女性要出走，该怎么办呢，无路可去唯有毁灭一切，毁灭自己的家。金夏这时候补充了自己家庭的故事，原来她的母亲也完成过一次类似的“毁灭”。她的母亲有多么决绝呢，她连女儿都抛下了。这就是女性要出走的代价，要砍去一切挚爱的东西。

至此，所有女性的命运被紧紧联系到一起，这不只是金夏的故事，也是金夏母亲的故事，是新闻里女性的故事，是所有被压迫的女性的故事，包括观众自己。从此开始，我作为一名女性亦无法将自己置身事外，我深切感受到女性的绝望困顿、对自身软弱的挣扎。

两位女性之间发生了Ｘ的关系。金夏应该是一位异性恋直女，而韩国女孩可能是双性恋。她们在酒店的一幕是发生在金夏被丈夫XX后不久。这两场船戏形成了一种对比，前者金夏面部朝下，神情极度痛苦，脸埋进枕头里，几乎窒息；后者金夏完全享受了Ｘ的愉悦。一个长期压抑的女性终于有了一次对自己身体的主动权，从被动的Ｘ变成了主动的愉悦。看到她很享受的样子，我甚至觉得十分欣慰。

所以她们俩的关系并不是典型的同性之爱，她们不是一见钟情戏码的偶像剧。用平常的浪漫爱的关系去理解她们，会觉得感情是不是来得太快太莫名。她们之间的相依为命超越了浪漫爱的追求与占有，韩国女孩帮她实现了一次对身体愉悦的自主选择。她们的这次🌟，是 Girls Help Girls 的关系。

口香糖的一幕太动人。当她开始吃口香糖的时候，那些最痛苦的回忆全部漫上来，几乎把她溺毙，她吞下口香糖自杀。其实看的时候，已经隐隐觉得她会吞下去，那种逐渐失控的绝望，表演得很到位。而且故事总要收尾，已经没有办法回去了，如果不是死亡或者堕落，还有选择吗？

朴赞郁导演的《分手的决心》有一点类似的情节。汤唯的角色同样是来到韩国的可怜中国女人，遭遇家暴，无处可逃，她杀了死丈夫。然后她再次陷入类似的困境，换了一个丈夫，但是依然家暴。她出走，又回来。她再次杀死了丈夫。丈夫真的要杀死两次。最终她选择自杀。这个故事里不太一样的是她有一个浪漫爱的男性，于是所有的情感关系都变得十分复杂，这部电影更侧重的是权力关系之间的讨论。但是作为现实主义题材，妻子杀死了丈夫，总归要有个交待。所以会有死亡的结局。

金夏也一样准备赴死了。但是窒息后本能的求生欲开始救她，这一段惊心动魄，我原本以为她会有一段挣扎的表演然后奄奄一息，但是她那种对生的渴望像爆炸一样迸发，我想着，呀再试一次就吐出来了，再努力一点！！

真的吐出来了。碰巧在去柏林的飞机上读到了班宇的《安妮》，很适合拿来形容这一幕：

“我感到眼前一阵白光扫过去，鼻尖发凉，水雾萦绕，空气甘甜，然后一切又暗下来，我睁开眼睛，周围寂静，抬头望天空，什么都没有，闪电、彗星或者光束，全不存在，但我又感觉得到，刚才确实有什么东西穿过我的身体，为我注入一种新的精神。”

韩国女孩的肉体死了，但是她的精神没有消亡。重生后金夏勇敢地拿起油喷、抓起剪刀，利落得见血封喉。她还留下了一只小狗，是一切美好的特质具像化的体现，小狗舔舐着她的眼泪和伤口。从此啊，只有自己了。那绿色的一夜，如梦一般，给了金夏觉醒的勇气。很多时候女性不是没有从结构性的性别规训中觉醒，是没有勇气面对觉醒后的新困境。这次她的重生，是完全独立发生的对自我的超越。这个结尾在鼓励所有的女性：勇敢啊。

整个故事相对比较概念化，除了两位女主角之间，其他的人物关系较简单，很像一个童话故事，可以被吟唱出来，成为一首哀伤又振奋人心的歌谣。

感谢导演提供了一个公共讨论的空间。首映的映后交流环节，仿佛一个女权论坛，有人戏称说导演好像在博士论文答辩，质量非常高。印象最深的是导演说，在故事中她们一直在逃难，但是大部分时候，她们甚至不知道是谁在追她们，也没有人正在追她们。这就如同很多时候，女性的压力并不是来自一个明显的外部，这种压迫是无形的、广泛的，甚至是从内部产生的。听了难过。导演还说，她在成长的过程中总是希望有故事中这样的女性，能帮助支持自己，但其实没有，所以她很想创作出这样的角色和故事。可以说是导演的一个美好愿望。听了更难过。当天，冰冰从上台开始眼睛就亮晶晶的，一直含着眼泪，提问的问题主要是围绕女性寻求的外部、女性间的关系等电影立意上的问题展开，冰冰们一度转过身流泪，导演也哽咽，提问的观众也都在哭，场面甚至可以说有些悲壮，大家好像是借着电影的葬礼哭自己。

作者：Bilal Zouheir

译者：覃天

校对：易二三

来源: Projektor（2023年2月27日）

【本文首发于《虹膜》公众号】

《绿夜》讲述了这样的一个故事：中国移民静霞在首尔的机场安检处工作，长期以来，她一直受到丈夫的虐待，但因为担心自己失去居留权而无法合法地离开这个男人。有一次，她遇到了一名神秘的绿发女孩（李珠英饰），后者正在走私毒品。静霞没有举报她，反而和她一起踏上了全新的命运之旅。

在惊险有趣的表面下，《绿夜》暗藏了许多有趣的内容。范冰冰在这部低成本但颇具野心的作品中，完成了自己在演技上的转型。

我们和范冰冰以及导演韩帅一起聊了聊这部首映于今年柏林电影节的新片。

问：电影中两名主角之间很有吸引力，你们是怎么做到这一点的？

范冰冰：我觉得这首先要感谢导演选对了演员。在确定让我出演之后，她做了大量的工作来选择和我对戏的真正适合我的女演员。所以我们并没有刻意达到这一点。

这两个角色也符合我们各自在现实生活中的个性，有点不一样。李珠英是一个运动型的、有活力的、外向的女孩。而我所演的角色则比较拘谨，是一个迷失的人，在寻找出路。

韩帅：角色间的吸引力对这部电影来说非常重要，但我没有故意营造出这种感觉。我觉得自己很幸运，因为两位演员互相就建立了这种相互信任且可靠的情感关系。这使得她们的表演给人非常自然的感觉。

问：你的角色很复杂，因为你在影片的每一幕中几乎都是一个不同的人。你接下来要做什么几乎是不可预测的。扮演一个如此多面的角色的挑战是什么？

范冰冰：这个角色最具挑战性的部分实际上是语言，因为拍这部电影之前我不会说韩语。我实际上是用中文的拼写和发音来努力模仿韩语单词的发音。

李珠英不会说中文，我也不懂韩语，所以我们之间都是用有限的英语交流。但可能正是因为语言不通，我们之间才会有很多心照不宣，有很多彼此理解的时刻。

问：电影中有一场时间很长，也很残酷的强暴戏。你们为这场戏都做了哪些准备？

范冰冰：我试着把自己放在那个角色的位置上，我想也许对她来说，并不是第一次遭遇这样的事。也许她只是想在生活中尽量避免这样的事发生，然后再自己处理这件事。

所以说，也许因为她在生活中受到了太多的伤害，当另一个女孩进入她的生活时，就像一扇为她打开的门，她可以从那种新生活，以及另一个人身上得到光明和温暖。

韩帅：这场戏是拍摄中最困难的部分之一。当然，我事先与三位男女演员讨论过，以征求他们的同意，但是，一旦到了拍摄现场，我就没有说什么了。我让他们决定什么是最好的呈现方式。

拍摄结束后，他们当然都非常疲惫。那场戏中有很多肢体语言和演员之间的反应，很多东西都感觉很真实。正因如此，我认为他们也以一种真实的方式感受到了许多痛苦的情绪。

问：和导演的合作如何？

范冰冰：我首先想说，我觉得她是一个非常有力量的女人。她可能看起来很矜持，但实际上她非常勇敢。当我第一次收到剧本时，我感到震惊的是，如今女性们是如此经常谈论女权主义和女性解放等话题，然而与此同时我们的身上还有太多的限制。剧本对当代女性面临的许多问题都有绝佳的洞察力。

问：你的上一部电影《汉南夏日》和这部电影之间似乎有共同的主题——男人和女人之间权力的动态关系，前者对后者的剥削，以及负罪感。你为何会对这些主题有兴趣？

韩帅：我想这可能与我自己的性格有关。有时我会看着自己，然后回想一些自己做过的事，不管它是对还是错。我很在意其他人怎么看我，以及他们对我的行为有什么反应。可能我自己身上本身就有一种负罪感，我觉得当下社会中的很多女性也会有这种感觉。

那个绿头发的女孩，她是我构思这部电影时最初想到的形象。她并没有与生俱来的这种负罪感。但可悲的是，由于文化背景、成长经历和教育经历，大多数女性在某种程度上被教导要有这种负罪感。但这其实是成长过程中宗教、社交礼仪和教育带来的影响，是强加给我们的，我们本可以不用背负这样的负疚感。

问：范冰冰饰演的这个角色是一名移民。现实生活中，移民总是默默承受各种困难。但在这部电影里，她进行了反击。你为什么要在片中加入移民的元素？

韩帅：移民的主题一直与女性身份有关。男性移民通常被描述为带有目的的人，特别是那些犯罪分子。但女性移民则往往被描绘成「被迫」进入各种局面和情形的人。

问：我在这次柏林电影节上看了很多电影，但我最喜欢的还是《绿夜》的开场场景。你愿意谈谈它吗？

韩帅：这是从仁川机场到城市的一段旅途。这是她们新生活的开始。开场是一段从黄昏到夜晚的拍摄，代表了故事的开始，这是属于她们的故事。

我觉得这个场景之所以拍得这么好，很大程度上要感谢我的长期合作伙伴、作曲家李衡。因为他的音乐设计，他的创作，他将一些未来主义和具有现代感的东西放到了这部电影中。我们一直都保持着合作。

问：和《汉南夏日》相比，这部电影有了更多的动作戏，不过这两部作品的质量都很高。你有下一部电影的拍摄计划吗？

韩帅：从拍第一部长片《汉南夏日》到这次拍摄《绿夜》，真是一次很大的跨越，超出了我的想象。我不喜欢一切都因循守旧，也不想重复自己。我想在下部作品里做一些新的、勇敢的尝试。想让它变得更新颖，更多元。

来源：//agoodmovietowatch.com/projektor/fan-bingbing-han-shuai-interview/

虽然之前看了简介知道是两个女人互相救赎的故事，但是没想到这么的犯罪片，这么的现实，没有一点粉饰。可能因为看过了预告，反而觉得相遇的那一幕没有那么暧昧了。

冰冰是真的美啊，全方位的美，经得住大荧幕，文戏需要再好点。也贡献了非常大尺度的🛏️戏。

所以这个电影分级是几级啊？

剧本是非常可以的，情节节奏相当不错。亡命鸳鸯那里非常港非常美，如果音乐能再顶上去就更好了。但是很多场音效做得很不错，有做减法。结局做的很好，这个感觉是很对的，抬起的双手，背景的警笛

这部不能提名字的电影，我非常推荐你们去看，所以我就不剧透了！

非常精彩，情节设置得很妙，没想到居然还是一个犯罪片，没有任何粉饰的犯罪片，残酷且现实。

剧本很扎实，没有让人觉得在糊弄或者拿观众当傻子，看着非常爽。

更何况那位女演员贡献了尺度很大的【】戏，两段，很多情绪戏也有很好的表现。

我很欣赏导演在关键时刻配乐的克制和减法，音效铺得很有效果，但是静之后的动能用音乐再把情绪再顶上去点儿，或许会有更多情绪上的震撼，尤其是亡命天涯的时候，总感觉还缺点什么。

另外就是文戏的部分，希望未来还能看到那位演员的更多进步！这张脸不上大荧幕真的可惜了！

未来网盘，一定要见！

🌟🌟🌟🌟

看到了范冰冰的新电影《绿夜》（Green Night）入围第73届柏林电影节全景单元的消息。看了预告片，倒是韩国女演员李珠英微微张开的嘴唇和直勾勾的眼神颇具魅惑力，让我一下记住了她。简短的预告片里，范冰冰饰演一名女安检员，素净的妆容、杏色口红、几缕碎发垂在耳边，冷静自持的模样，却是一种异乎寻常破碎的美。不由得感叹，美丽的人任岁月侵蚀依然是美的，纵使那身普通的安检服亦遮盖不住。

此前，对范冰冰说不上特别喜欢，也不讨厌。但是看到这释出的片花，突然感到她周身的坚韧扑面而来，而我，喜欢坚韧的人。不关心政治，但新闻多少听说一些，我只知道，她一直在挣扎着奋力游出水面。不服输，不认命。在很多女演员嫁人生子的时候，在很多女演员红透隐退的时候，在很多女演员身材走样放弃自己的时候，在很多女演员忘记自己是演员的时候，她心中的那口气一直都在。她不甘心。可人为什么要安于现状，只为守住手中的筹码吗？她想要的，不过是重回巅峰、万人仰视，拿回曾经属于自己的荣耀，只是怎么会这样难。在潮涨潮落里，有人选择了家庭孩子、寄望于他人，有人劝自己放下争强好胜的心、寻求安逸，有人守着过去的殊荣、凭吊从前的回忆。在众多选项里，范冰冰不过是勇敢而坚决地选择了自己，为一个不知能否实现的念头，一个人承担后果、独自上场。在时代洪流的裹挟下，她与之周旋，亦耐心等待转身的契机。与她极姿媚的容颜相比，我更倾心她的这点勇。在那么多美丽的人嫁人、息影、退出之后，她对自我的坚守更让人动容。那么多绝处逢生的影片，都不如真实的人生精彩。

42岁九局下半，你把帽子反戴，还在期待逆转。上半场，以颠倒众生之姿上场；下半场，愿你成为你。——致那些所有在时间的搓磨里挣扎着不放弃自己的人。

掐着最后几天去了柏林电影节，也不知道这部片子后续会不会公映，自己还蛮喜欢的，所以趁还没忘之前记录一下。

绿发女子

我并不认为这是一部女同爱情电影，虽然与浪漫相关的，包括“试探”、“拉扯”、“暧昧”、“亲吻”在内的所有元素，这部电影里都具有，但最终推动情节向前发展，让女主金夏做出让很多观众都觉得不解的极端行为的情感基础，并不是爱情。或者并不只是爱情。

电影里作为最大情感支持，却没有表现得很明白的一条暗线是金夏的母亲。

从女主讲述的故事中我们可以得知，她的母亲也和她一样，遭遇了家庭暴力。与她不同的是，她的母亲采取了反抗，以某种方式杀死了她的父亲，但在调查的时候，年幼的金夏经不住警察的夸赞还有口香糖的诱惑，出卖了自己的母亲，使得自己的母亲只能出逃。“回到家的时候，看到妈妈把鞋子整整齐齐地摆在门口，”女主说，“我就想，妈妈没有穿鞋吗，不穿鞋能跑多远呢？”（台词是我的回忆，不一定百分百准确）

而绿头发的女孩，一开始就是以金夏“害”她没有鞋穿为借口，去到了她家，翻出了她母亲的照片，然后阴差阳错同她的母亲一样，被金夏告发，最后帮金夏杀死了困住她的丈夫。两人最后一次告别时，金夏蹲下身为绿发女孩系上鞋带，而绿发女孩抬手，像母亲一样摸了摸金夏的头。

以此为情感基础，就很能理解为什么金夏在绿发女子不见，丈夫的死被警察“妥善处理”，警察又和童年记忆中一样，递给她一盒安慰的口香糖之后，情绪上会有这么大的反应。因为这就是她童年创伤的再次演出，是她忘不掉的心魔在再次提醒她：她再一次因为自己的错误失去了“母亲”，再一次让别人为自己牺牲，再一次孤立无援。但这一次，命运留下一瓶绿色的染发剂，给了她一个可以纠正的机会。

可惜的是导演没能把这条关于母亲的情感线路刻画得再明显，再清晰一点，导致两个人过快的感情进展，过于容易的信任建立，和后续情感的大爆发，都因为缺少内部逻辑支撑显得多少有些莫名其妙。

这条线里还有一个很妙的点在于，导演前期有意识地把绿发女生塑造成一个表面“黏人小狗”的角色，使前中期很多剧情看起来都像一个标准的《姐狗爱情故事》（笑），最后甚至用小狗当作绿发女子的一个替身，来回应之前台词中绿发女子说过的那句：“我宁愿当一条狗。” 但这里所谓“姐狗”身份，就像导演不断在剧情中给的暗示 (比如：绿发女子在不同情景下，多次抬手像安抚小狗一样，揉金夏头发的镜头）一样，其实是错位的。表面上是金夏在照顾她，在安抚她，而仔细查看剧情就会发现，金夏虽然看似一路都在主导和善后，但她实际上犹豫、摇摆、瞻前顾后且自我规训。真正自由，有魄力下定决心，逼着金夏反抗，逼着金夏正视自己的恐惧的人，从来都是绿发女子。虽然金夏驾驶着摩托车一路在首尔飞驰，但真正给这个飞驰方向，或者让这个飞驰发生的人，是在她身后抱着她的绿发女子。

我能理解导演想把绿发女子拍成一个意象的意图（她甚至都没给她起名字），虽然最后因为想表达的元素过多，导致故事线太乱，前期给的逻辑又无法很好的支撑，没拍成《搏击俱乐部》的效果，反而像致敬《二次曝光》（笑）。但这也是我并不认为《绿夜》是一部标签化女同爱情电影的原因。她是反抗暴力的勇气，是离开压迫的决心，是美丽又让人恐惧的，自由的荧光。金夏拥抱她，如同拥抱自由。

红色与绿色

导演选择这两个圣诞节专属配色来做画面区分的意图其实很明显，也很好理解。红是罪恶，是压迫，是暴力。绿是生机，是自由，是解脱。两场色彩完全不同，情感极端冲突的床戏，把色彩和心理上的对比做到了极致：红是无间炼狱，绿是在炼狱中被劈出的小小避风港。

这里顺便提一下导演对床戏的处理。很多反应性暴力或者体现爱欲的电影，都会以床戏作为一个情感爆发的突破口，电影中的一个奇观，所以都会把这类内容，拍到极致。这样当然会增大情节的感染力度（也会成为一个很好的宣传点），但随之而来的问题是：如何规避，因为露骨的拍摄，最不应该被男凝的情节反而在大众传播中成为男凝的素材。就像《阿黛尔的生活》、就像《色戒》或者说近一点，就像《苹果》。在绿夜里，导演用了一种（至少让我）没有不适的方式，完成了这两个情感点的爆发。能感觉到，导演并没有把其实算这部戏最大噱头的“范冰冰女同床戏”当一个卖点来拍。这段戏自然、流畅、里面有欲望，有渴求，也有女生相互间的尊重和珍惜，更像是一种灵魂上的共振。最后一幕金夏的手虚扣在绿发女子的胸口，像是要把那簇绿色花火收束进自己的心里。非常美。

不知道导演是先有的宗教方向的想法，特意选了红和绿作为两个对立面的主色，还是反之。但我个人的感觉是，没有必要。太多只能露个像，无法深入探究的元素，只会让片子的内容变得混乱。我猜测导演也许可能是想借此展示“主原谅我，我原谅你，我就是你的主。”或者暗示，男权社会结构性的压迫，男性也难以幸免。（做这个猜测是因为映后问答环节，导演特别说，她觉得男性也是男权社会的受害者，影片中的男性也受到了压迫…… 我理解她的观点，但我实在不明白在这个时间点强调东亚顺性别男的苦难有什么必要，有什么意义？男 LIVES MATTER？）

关于范冰冰

范冰冰从来都是一个很丰富的人。她浓烈，自信，长袖善舞，享受聚光灯和名利带来的荣光。但她同时自卑，孤独，渴望认可，害怕露怯，非常想要证明自己以至于常常用力得很笨拙。

我没想到范冰冰能演到这种程度。前期放出的预告片段说实话并没有特别好。范冰冰这几年日常在社媒上对网红滤镜的偏爱，以及很不自然的修图，让我其实已经不太确定她到底长什么样了（笑）。加上演技这个东西确实是需要在不断练习中积累精进的。不是说演的越多就越好，但你不演，就很难更好。4年无法在片场演戏，对任何演员来说，都是非常残忍的事。

但范冰冰这次，是出人意料的好。好到很多时候，我甚至不觉得她在电影里是“漂亮”的。许多对范冰冰演技的诟病都为围绕着“范冰冰演什么都是范冰冰”。在绿夜里，金夏这个角色的内核，其实是很“范冰冰”的：不够正当的居留身份，无法反抗的暴力压迫，瞻前顾后的自我怀疑，对认可和“原谅”的需求。但范冰冰演金夏，就是金夏，不是范冰冰。她让这个角色靠近她但脱离她，成为一个独立的，带着现实隐喻的侧写。

就像电影中已经展现的：你在怕什么呢？在等什么呢？你不需要那些可笑而廉价的“forgiveness”，放开双手去拥抱风吧，路在前面，花火也在前面。

在柏林电影节的最后一天，去看了你冰冰姐的大作，绿叶。

看完百感交集，只能给两星。糊弄外国观众可以，糊弄你大爷我，可绝对不行。两星都是给你冰冰姐的。在这过去的五年中，在补税的百忙之中，你冰姐还能拍这么好，已经很说明问题了。实打实的两星。

这导演真没听说过，恕我直言。卡司也很新奇。应该大金主也不敢接这个活。毕竟成也冰冰，败也冰冰。有金刚钻，也不敢揽这个瓷器活啊

这电影似乎真的醉翁之意不在酒。 电影里不少情节都说到“原谅”这个话题。 想求谁原谅您老人家呢？ 十几亿的罚金呐！ 谁敢原谅您。现在您想复出，求原谅，估计门都没有。

台词里，冰冰姐的人物说了一句，“我已经把我所有的都给你了，你还要怎样”。 当时，听到这句台词，好佩服她的勇气，居然还敢叫板。罚掉你所有，也是应该的呀。这样的台词，阴阳怪气的。

拍个韩国片，在海外可以折腾，还想复出？ 估计没戏。

这样其实也挺好。 就在外打打擦边球。好歹名声也算保住了。对不少冰冰粉也有个交代。就这样吧。这片就两星！不服来战！