啊,荒野前篇

完结

主演:菅田将晖,梁益准,木下明里,茂吕师冈,高桥和也,今野杏南,山田裕贵,河井青叶,前原滉,萩原利久,小林且弥,川口觉,山中崇,绪方义博,木村多江,中山裕介,山本浩司,铃木卓尔

类型:日剧地区:日本语言:日语年份:2017

 无尽

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 不挑战一下宿命,人生还有什么乐趣

电影以一场爆炸为开头,拉面店里的顾客匆忙跑出,新次(菅田将暉饰)扫了一眼隔壁桌配菜丰盛的拉面,缓缓走出店外,面无表情地看着四处逃窜的人群,冷静回到店里吃下了一碗拉面。 何为“荒野”——故事发生在2021年的新宿,东京大地震十年之后,灾难带来的社会伤痕仍无法磨灭。幸存者、事故相关者、在灾难中成长起来的新一代正在承受着灾难后遗症。与此同时,人口老龄化带来产业老龄化,曾经灯红酒绿的新宿变得破败,歌舞伎町成为了老人院和殡仪馆;政府为了缓解征兵压力,颁布针对奖学金获得者实施义务兵役制的《社会奉献法》,遭到学生的强烈抗议。经济衰败、失业、战争、自然灾难、动荡不安、流离失所,是社会的荒野;麻木、冷漠、迷茫、孤独、压抑、绝望,是人心的荒野。 美丽的自杀——在这样一个时代背景之下,自杀率不断攀升,在电影的自杀名单里有各行各业、各种年龄结构的人。川崎以弟弟自杀身亡为由建立了反自杀行为研究小组,给有自杀倾向的人安排照顾,实际上却是在观察自杀者。影片中暗示了弟弟并未自杀,真正设计了完美自杀程序的是川崎自己,他嘲笑那些如蝼蚁般默默死去的悲惨的人们,认为弱者被逼到尽头,真正唯一能与强者抗衡且美丽之法就是自杀。防自杀日的舞台表演和东京奥运会的开幕式如出一辙。但是这种具有噱头的行为艺术一般的自杀,真的具有发人深省的意义吗?难道不是又一次对宿命妥协的懦夫行为吗?更具有讽刺意味是电视台将这一行为归结为对社会奉献法的反抗,政治化使得对存在意义的质问被进一步被弱化。 带着恨意或爱意的拳击——“在拳击场上,仇恨最多的人才会赢得胜利,”新次就是这样的一个人,他打拳的目的很纯粹,为了变强,为了复仇,为了成为冠军,为了不像父亲那样懦弱、母亲那样逃避、刘辉那样被生活磨平了恨意。这样的新次是耀眼的,那一拳一拳的挥出让人感觉到酣畅淋漓的痛快。当裕二认输,他问“这就够了吗”,自己的执着似乎在别人的平和中被瓦解掉了,人在目标达成之后是容易再次陷入迷茫的。 健二从小口吃,长期被父亲殴打使得他性格怯懦,在挨打时只会闭眼承受。和新次一起练习拳击的时光是他人生中最快乐的一段时光,那个眼神凌厉如鹰的青年是他想要成为的样子。健二一直在模仿新次,跟在新次的身后跑步,把新次训练的样子、睡觉的样子、裸体的样子描摹在本子里,把他的口头禅“去恨把!”写满整页,将擦试过新次血迹的胶布好好收藏。他渴望成为新次那样爱憎分明的人。然而新次就是新次,健二就是健二,他们本来就走在不同的路上。对于健二来说,拳击是他和世界产生连接的方式。他没有这样强烈的恨意,他也曾偷偷去探视过自己的对手但激不起任何的恨意,他观察新次,也逐渐意识到拳击是一项残酷的运动,输了的人会被遗忘。为了和新次站在一个平等对话的高度上,健二选择了离开海洋,这也是健二第一次做出自我选择。当他慢慢和新次跑在了平行线上,甚至超越新次成为更优秀的拳手,他拿出了自己珍藏的胶布,终于能和那个人一较高下。在最后的比赛中,健二在一拳一拳的承受中领悟到,比起成为赢的一方,受到万人注目,原来我更看重的始终是我们之间的连接,我就在这里,在这里等你,等着你来爱我,我想他已经把这种想法传递给了新次。死亡鉴定书上的必然是二木健夫,怎么会是一直在抗争,缓慢但努力生长的健二。 关于片中的女性角色——片中有大量的性爱镜头,但从女性视角下我并没有理解到其对影片的推动作用。性爱好像是男性宣泄的出口,无论是以在性爱中获得平静为借口的川崎,还是知道父亲自杀真相后的新次,又或者是有窥淫癖的宫本。对女性角色的刻画是不够清晰的。芳子一直想要抛弃过往,她离家出走,多次把那双意味着过去的花鞋子扔出去,但却选择了以卖淫、偷盗为生;京子追求自己的新生活,然而这种新生却建立在抛弃自己的孩子基础上;阿节无法和教练一起开启新生活;惠子在经历了诱奸流产后,仍然没有找到活着的意义。对于这些选择,想要问:抛弃过往成为新的自我,真的可以成立吗?毕竟现在的我们是过去的我们的总和。沉溺于过去无法投入新的生活,又可以吗?要让未来的人生成为对过往的赎罪吗? 我们生活在这美丽又肮脏的世界,如在荒野,茫然无及,希望虽是顽疾,却也是破开迷雾的光。带着恨意也好,爱意也罢,不管不顾的挥出一拳把,不挑战一下宿命,人生还有什么乐趣!

 2 ) 杂碎

真牛啊,有人看这种电影能写出杜鹃啼血 我:斯哈 姐姐胸形好漂亮腰好细身材好好 (咳咳认真点) 撇去所谓花里胡哨的技巧,非常真实的演绎和记录,坦诚的传达 前半段节奏不是太快,但是生活也原本就不会把所有一切全都摊开在面前的,耐心点吧 想自杀却没有自杀的资本,却依旧有活下去的本能欲望 草 母子 我会哭死 为什么要看这个啊 果然我还是有一点多愁善感的病 这么不自觉就联想到别的事了 可怕 曾经堕落过的人被救起来了 就会想要去拯救别人 不晓得是爱意使然还是同情心 自杀emmm很疯很讽刺了 疯子有时候和初生儿一样单纯 但不妨碍他们残忍 “生命是没有轻重的”也就是说 命其实很轻 生才有意义而死亡没有 死的意义不过是生意义的短暂延续 而不是死亡本身具有意义 很压抑很痛苦 但是依然能从中获得向上的力量 可能不存在所谓真正负面的艺术 一切因美而生的事物多多少少都会带给人一点正面反馈 还是分人

 3 ) 你有和谁相连过吗?——第三个疑问

不论是攻击还是防守,比赛都会尘埃落定。

自制人物关系图,以此表达对剧情与人物的喜爱。

太多的孤独致丧、失意致丧、他们只是遭遇致丧,不值得一谈……

我只记录一下观后产生的三个疑问,以及自己找到的答案。

疑问1:为什么选择了这两个人物?

电影很好的利用了这5个小时的时间,深度刻画了每个角色以及勾勒出他们之间的“相连”和“断裂”,没有准备充足的时间看完了电影,所以后篇看的很仓促,观后产生的第一个疑问就是,为什么要选这个两个人物来连接与对决?

新次是富有攻击性的,红角,是一贯热血日漫里那种歇斯底里,坚守自己的信念与正义,分分钟注射一针肾上腺素光环强大的常规主角,生命力顽强,爆发强,憎恨全世界(除刘健、芳子),但是全世界都仰望着自信爆棚的他。这样的性格只能被仰慕或者被讨厌。

建二是防御被动的,蓝角,口吃、社交恐惧、不能和世界交流的自卑者,同时受着原生家庭的束缚,父亲的唾弃与施暴,压抑必然是常年笼罩着他的,所以他仰慕着新次,想和新次一样,追随着他,这样的人是不会说出爱的,被爱是他的宿命,即便是受虐也能成为他们的正义,被新次杀死是他最幸福的事情。

疑问2:荒野是什么?

刚看见这个名词,疑问就产生了,仿佛自己从来没有见过般,分不清它是名词还是形容词,还是感叹词……有人说是心灵上的荒野,那,是从未开垦?还是遗弃衰落?我是否能体会到那般荒野?

想象一下自己站在无边无际的荒野之上,是拼命的寻找“连接”之物,还是蜷缩在容得下自己的面积里无声哭泣?

我才没有心情去理会什么时代的迷惘,什么拓荒的意志!

疑问3:为什么建二不能和她相连?

电影中大量的性爱场面也是一种相连的明喻

全片的主旨可能就是这个吧,电影里有很多相连与断裂,就像画的关系图一样,线与线相交便产生了相连,新次和芳子相连、芳子和她母亲断裂、她母亲和教练相连、新次和裕二断裂、新次母亲和社长相连、新次与她母亲相连、新次与社长相连、新次与刘健相连……

而反观建二,除了通过拳击认识了新次、教练以及老板儿子以外,被逼无奈和父亲断裂,突然有一个陌生人愿意和他相连,他为什么选择了拒绝?

我觉得这里避免不了要谈一下建二和新次之间的关系,有人直接说那就是gay们之间的基情,我是肯定不会认同这么粗暴简陋的标签的。就像前面说的,对新次的态度只能是仰慕或者讨厌,其实这是站在建二的角度说的,当建二发现不能成为新次的那一刻,对新次的感情其实就是一般意义的憎恨,但是像建二这样的人是无法“攻击”别人的,同时他也不愿意和与自己的同类抱团取火,这个同类就是——惠子,出自自我认知的懦弱,出自自我追求的强大,自己无法变成像新次那样强大的人去保护属于自己的美好,同时又不甘和自己相似的人共处,建二明明也是一个出色的“拳击手”,却不会“攻击”。

这些大概就是健二没有接受慧子的部分原因吧。

然而建二也知道"通过拳击可以和人产生联系”,围绕“出拳”,围绕“攻击”,本片有多处篇幅的叙述,我都很喜欢。

自我对亲情的攻击,向自己的儿子“出拳”,夺回被丈夫毁掉的人生。

输赢已定的输家,不管多么想获得胜利,面对无法逆转的时间,对过去的事,还能做点什么?这个规则是残酷的,是一直存在的,存在于任何一个地方。

被抛弃的母亲,扔掉又飘回来了的鞋子,近在咫尺去成为了路人,这也是“攻击”结果的一种。

以及最后一场比赛,熟悉的氛围分镜,投射在每一个角色身上,不在是单纯表现比赛的精彩与惨烈,更多的是把“攻击”投射进每个人的内心,到最后有的人不忍结束,有的人喊出了心中的积愤,有的人提前离场,有的人直接死在了观众席,而建二却在还等着“想你来爱我”。

超爱最后这段岩代太郎的配乐 可惜都还没有出原声 哇哇哇

 4 ) 你出拳的方式其实就是你的人生

我是一个很少看拳击类电影的人,我对拳击的认知可以说是零,在看到这部电影讲的是拳击的时候,我满脑子都只有一个想法:为什么很多电影都喜欢在人丧到极致的时候用拳击来自我救赎呢?就不能用别的方式来改变自己吗?看完我算是明白了,拳击是一个拳头一个拳头的出,一拳一拳的把对方打趴下,不借助外力,只靠自身的力量去战斗。而对本就挣扎在金钱至上的很丧的生活中的我们来讲,我们需要发泄,需要像动物一样只靠力量去赢,需要认证自己的能力,而这每一个夹杂着委屈不甘和愤怒的用力打出去的拳头,都是我们对生活的反击。

片中的主演们无一例外有着悲惨的童年和浑噩的少年,即使人到青年和中年仍旧过着随意将就的日子,每个人的身上都有着曾经受过伤的强烈烙印,遮盖不掉也逃不掉。新次的烙印无疑是背叛,被父母背叛,被兄弟背叛,被女朋友背叛,而背叛的人生一定是伴随着炽热的仇恨的。所以新次从套上拳击手套的时候起,他所出的拳都是毫不犹豫的,他所怀的愤怒也是毫不掩饰的,我要打倒你,不论出多少次拳头,我都要打倒你。他恨得很张扬,他得恨让那些曾经伤害过他的人羞愧和无地自容。

建二的烙印是弱小,我不想用懦夫这个词,他不是懦夫,他只是弱小。长相不出众,说话口吃,没有钱,又常年生活在父亲家暴的阴影下,这样的建二在出拳时是心怀抱歉的。他长期生活在暴力下,但不迷恋和崇尚暴力,他反而有着一颗温暖和善良的心。拳击场上建二不敢看对方,导致连连被对手打,直到被打到不行时才出一次拳头,而这一拳就能击倒对方。这样的出拳方式多像他自己的人生,父亲每次打他时他都从不还手,即使他的力气早已超过父亲N倍。在感到人生不能再这样下去的时候,他决定离开父亲,但他在离开的那一刻做了什么呢,他把父亲的被褥整理好,留下了他这个月的工资,但此后的日子即使父亲病危他也不愿再去照顾他。他虽不敢出拳,在遇到拳头时习惯性的抱头保护自己,但他有力量,有着足以给对方致命一击的力量。

对建二来说,新次是站在阳光下的,即使他有着让人不齿的过去,他仍旧有着耀眼的光芒。他敢爱敢恨,敢表达恨,敢和伤害过他的人说:我要赢你,我要报仇。他是建二向往的那种人,更直白点说他在某些方面是建二的精神支柱,所以建二会偷偷画下他睡觉的样子,他练拳时的样子,他的背影。一开始我也以为这是爱情,后来发现这种感情远高于爱情。当一向弱小讲不出话的你突然间遇到了一个太阳一般耀眼的人,他表达着你表达不出的愤怒,他打着你打不出去的拳头,他做着你做不到的使,而这样的他还喊着你‘大哥’,我不信没有人会不爱这个人,没有人会不把这个人放在心头。我情愿站在他的身后,看着他上场,我愿意一辈子都缩在这个阴影里,看着他发光发热就好。

至于片子里防自杀小队这条线,说实话在我写影评的这一刻我还没有想明白它出现的意义,那就让我大胆的猜一下吧。在当下孤独标签占主要部分的日本,防自杀小队的出现不只是对自杀这种行为的抗争,更多的是对不如意生活的抗争。就像走投无路选择练拳击的新次和建二一样,在没办法人人都用拳击发泄和正面斗争的时候,选择防守也是一种不错的手法。但是,但是导演画风一转,这个看起来像在帮助别人的团体,却有着一个对死亡有着向往的队长。讽刺吧?更讽刺的是这个队长还在全国直播的防自杀表演中公开自杀了,刺激吧?这也许是导演想表达的另一层含义,孤独的反义词是热闹,但是生活没有绝对的孤独和绝对的热闹,队长在热闹的人群中自杀,其实他的内心早已经是一片荒凉了。

 5 ) 当世界繁花似锦,我的心却是一片荒原

当世界繁花似锦,我的心却是一片荒原 你的两臂抱满,你的头发是湿的 我说不出时长,两眼看不见 我不生也不死,什么也不知道 看进光的中心,那一片沉寂 荒凉而空虚是那大海 ————《荒原》

新次把头转向前方,眼神似乎在飘向我们,20秒之久的注视,让我们都有些不知所措。于是,我们这才想起电影开头的他:麻木的迷茫,像个跌跌撞撞的幽魂。那时他的眼里只有面,可现在呢?我们能看到什么?而他正在看到什么?正在想些什么?

《啊,荒野》分为上下篇,其实完全可以看作一个整体电影,长达五个小时的它在时长上都可以和《欢乐时光》较量一下。导演岸善幸作品不多,之前最为影迷所熟知的应该就是妻夫木聪主演的《我被爸爸绑架了》。很显然,这种治愈亮丽小清新已经满足不了岸善幸的野心,他先是拍了《二重生活》,用论文的方式来探讨人与人之间的关系,用缓慢而又渐入的手法来剖析人物内心,虽然不太成功,但也是为之后《啊,荒野》在人与人关系主题的深入上做了一个铺垫。

电影改编自寺山修司的同名原著,导演将故事时间挪到了2021年。一个只比当下多了三四年的时间,这样的时间固然是有些尴尬而迷惑的。但是仔细想来,却无意间发现了一个事实:2017年快要过去,你难道指望着2018年要打个翻身仗吗?醒醒吧!孩子,到了2021年,我们仍然迷茫。

这样的解释实在是有些绝望的,但是毫无疑问的是,从2017到2021,一切都没有变,主人公仍然很孤独,新次,建二,芳子,电影中出现的人,都很孤独。爱和信仰毫无踪迹,精神上是一片荒原。没有水,只有岩石;没有树木,只有沙漠。

导演将背景放到了日本最为繁华的商业区——新宿,这样的环境被新次形容为“最美丽,也是最肮脏的”。歌舞伎町,非法交易,游行示威,打架斗殴,地震频发,不安和恐慌一直弥漫始终,甚至从一开始就来了一场爆炸,奠定了电影之后的基调:慌乱,躁动,暗黑,带着一丝绝望。

三个人,三段不同的人生。不同的身份,职业,却有着相同的孤独感,有着自己内心的痛。不停的闪回丰富着他们的人生,层层揭开他们内心的疤,也让他们的关联越来越密切。电影以极为耐心,沉稳的叙事态度来展现三人的人生轨迹,不紧不慢,不急不躁,对于群像式描写,很容易产生华而不实以及冗长的毛病,《啊 荒野》很好的摆脱了这一通病,脚本扎实,情节点分布均匀,时不时也会用床戏调剂影片的观感。

作为一部拳击题材的电影,它所展现的不是如何打拳击,而是本身展现拳击这一事实,或者说,重要的根本不是拳击,拳击只是一个情感宣泄的出口。重中之重在于——用拳击对抗迷茫。导演借助拳击这个热血因素,来带动角色的情绪,也带动了整部电影的节奏。

今年大热电影《怒》其实和《啊 荒野》叙事手段上比较像,只不过《怒》是用悬疑来调动观众的神经,《啊 荒野》则是为我们呈现人物的精神状态,以此来牵动着我们的心。当我们明明能看到希望,明明可以摸到励志的影子时,却被泼了一身凉水。导演无意于像《恋人们》那样纪录式的情感救赎,他用了更为激进的态度,来叩问这个世界。我们怎么了?他们怎么了?这个世界怎么了?

日本人最擅长拍废柴小人物困境下的故事,像同样是拳击题材的《百元之恋》,弑父主题的《庸才》,纷杂人物叙事的《再见歌舞伎町》,《恋人们》,女性题材的《被嫌弃的松子一生》,《不求上进的玉子》。

《啊 荒野》就是这一题材的佼佼者。日本人本身处在危机感十足的岛屿环境,加之工作竞争压力非常大,内心薄弱的人很容易奔溃,甚至会自杀,这也导致日本的自杀率一直居高不下。电影中有一条看似无关的叙事线,就是有关于反自杀,人们为什么自杀?他们真的想自杀吗?

发起反自杀节的东京学生,用一场自杀直播,来向世人宣告:拒绝毫无意义的死亡,它应该是美丽的。烟花绽开的他,让整个夜晚都血色迷蒙。他的死亡让整部电影的基调又黑了一层,明明是反自杀的他,却又重回到自杀的路上。

矛盾的行为增添了一丝悲凉,如此绚丽的死亡,不也是自杀吗?空虚寂寞的人呐,止不住的拿孤独当借口,拿性爱当发泄的工具,爱呢?可否真正的爱过?那位东京学生只想着如何有意义的死去,但何曾想有意义的活着?

这样的死去和新次父亲的自杀又有什么区别呢?导演对于片中人物的动机原因,从来没有给予充分的解释说明,它们只是这样发生了。为什么发生呢?就像新次和建二为什么要走上拳击之路,芳子为什么要自甘堕落的去卖身?

没有明确的答案,就像是没有明确的方向一样。在路上,迷茫,缺爱,人与人之间的冷漠,出卖肉体和无限制消费身体,《啊 荒野》里的人们,有着不堪回首的往事,这些往事构成了他们内心的伤痛。

有伤痛,就有救赎。可我们看到的只是血肉横飞的拳击,野兽麻木的性爱,刺激十足的色情录像。无聊的世界,金钱的社会,谎言,背叛,虚伪,中伤,交替进行着。电影总是有意无意把镜头对准眼花缭乱,繁花似锦的大楼,商业街,如此真实,又如此虚幻。就像《荒原》里所写的那样:

不真实的城 在冬天早晨棕黄色的雾下 一群人流过伦敦桥 呵,这么多 我没有想到死亡毁灭了这么多

那么真实的爱呢?它被逐步蚕食,就像电影中拳击馆要改成殡仪馆一样,爱被消沉所取代,只剩下肉体的交欢。电影中时而出现的大尺度床戏,简单粗暴狂野,看不出爱的痕迹,每个人都拿性爱发泄,却难得有心贴着心的交流。

就像建二一样,拒绝了曾经救助过女人的身体,嘴里喊着:我不能和你有联系。那时的他是将爱埋藏在心的,因为他知道在拳击场上,只有不断地恨才能取得冠军。直到结尾那场拳赛,他一次次挨着新次的重拳,然后轰然倒下。

导演对于此场景的编排和处理,使得整部电影的档次都提了一层,电影没有狭隘于励志的治愈,而是将每个人心中的“结”通过一场曾经是朋友,如今是对手的拳赛来表达出来,他们从拳赛中似乎看到了自己的影子,自己的过去。

建二倒下,爱也倒下。我们最后看到的是一具冰冷的尸体,但是因为结尾颇具意识流的处理方式,我们不禁质疑,倒下的真的是建二?尽管最后有新次的影像和队医的鉴定书,但也许那是不真实的,就像这个不真实的世界。

电影虽长,但一口气看下去是不成问题的。导演对于全局的掌控力令人咂舌,而菅田将晖的表演简直更令人咋舌,正是因为他的卖力演出,《啊 荒野》这部电影才会有一种激昂的“荒废美”。

看到电影里的一句话:并非“走向死亡得到自由” 而是“从生的痛苦中解脱而获得自由”。生活中的糟心和不如意,已经让我们如在狱中,但即便这样,还是要一直活下去,爱下去,尽管在这个恶心的世上。

所以,再让我们回到文章开头,结尾的新次到底在注视谁,究竟在思考什么。

那句诗啊,忽然想起了艾略特《荒原》的那句诗:

风儿吹得清爽, 吹向我的家乡, 我的爱尔兰孩子, 如今你在何方?

 6 ) 《啊,荒野》:出拳后难以击退的虚无

本文共3739字,预计阅读时间8分钟。

《啊,荒野》是我个人来讲菅田将晖目前的最佳作品。

看演员情报,苏打拍摄前篇时与《银魂》重合,最后一天凌晨拍完则直接进入了《校阅女孩》的剧组,去演“超绝大帅哥”,有够分裂的。

影片改编自寺山修司生前唯一长篇小说,前后篇总长五小时有余,获得日本第42届报知映画赏,菅田则夺得有日本奥斯卡之称的日本电影学院奖最优秀男主演赏。背景设在近未来的东京新宿区,讲述经历迥异却又宿命般纠缠的二人「新次」(菅田将晖 饰)和「建二」(梁益准 饰)相遇并向职业拳击界进发的故事。影片的宣传标语之一是“击碎孤独”,然而全片看完,却如同身处荒野,周遭尽是虚无。

新宿

2021年,新宿。

新次进拉面店要了一碗拉面。

店外传来爆炸声,邻座的客人和拉面师傅随即出门查看。

新次在店门口掀开帘子朝外望了几眼,人们因为近在眼前的爆炸逃散开来。他不发一言,转身再度进入店内,坐在桌前大口吞咽客人留下的拉面。

至此拉开故事序幕。

繁华商业区新宿,高层建筑云集,灯红酒绿的歌舞伎町即在此处。影片里老龄化问题已成社会重担,死亡率居高不下,导致往日的风月场所摇身一变成为老人院,挥着球棒的京子打趣道:“风俗店变成老人院,婚礼会馆也改成殡仪馆了。”在曾经的歌舞伎町情侣酒店里死去的老人们,会否也料想到这般的荒诞场景?

电影里的新宿街头

1966年,寺山修司出版的《啊,荒野》虚构了一个昭和新宿。当时以寺山为代表的众多艺术从业者活跃在新宿,他爱上新宿的后街,从芝加哥诗人尼尔森·阿尔格伦那里借来一句诗,把歌舞伎唤作“霓虹灯下的荒野”。新宿在充斥各大摩天楼的同时亦有着穷街陋巷,夜晚凌乱而堕落,却有着一种奇怪的麻痹效果,仿佛置身其中便可忘却孤独。

寺山合作的摄影师森山大道在和荒木经惟合作的摄影集《新宿》里这么写道:“没有任何一个地方,可以像新宿一样,有着如此巨大的穷巷气。”

“当我们在一条充满手垢的小巷子里尝试排出一系列的词语,好比混乱、泛滥、欲望、鄙俗、罪恶、猥亵、污浊……其中每一个都能完全代表新宿。”然而,这片区的另一面又极其现代,在存有阴霾的同时展现了发达的文明。新宿本身,即代表着城市化后的荒野。

《社会奉献方案法》及自杀问题

影片中虚构了一部《社会奉献方案法》:鼓励借用奖学金的学生及正在返还奖学金的年轻人组成志愿者团队,在免除一部分偿还金额的同时,让他们参加一年的(老年)看护服务,或是加入自卫队为世界和平做贡献。

政府意在此解决长时间以来护工人员及自卫队队员紧缺的问题。

时间线设定的2021年,值东日本大地震后十年,十年前失去工作、去清除放射污染的人数不胜数。根据堀口在酒馆所说,“那是一切化为乌有的2011年4月24日”,酒馆老板把手头的四十万全部投到赛马三冠赛的初赛里。同一时间段,芳子和母亲阿节成为受灾者,在临建房里住了一段时间。自卫队的维和任务则突出了救助自然灾害。

影片里第一次直白展现自杀,是自卫队员去七尾的学校宣传《社会奉献方案法》。男生小牧在自卫队员说话时起身走到窗前,回头看了七尾一眼,翻窗跳了下去。(法规里标榜的“义务奉献”由此成为巨大的讽刺,并在故事进行到2022年时由自愿制改为义务制)七尾因此加入了反自杀组织,并认识了曾经的自卫队员、现今说着自杀实则无论如何想要活下去的二木建夫。

反自杀节的舞台装置(网络直播)

一方面,在大社会压抑背景下的自杀人数持续增长,另一方面,反自杀组织对路人的采访几乎是戏谑的。如组织负责人川崎所说,多数自杀者想要自杀无非是做做样子,真实死去的则默默如蝼蚁般。像是为了印证自己的理论,在防自杀节的最后,川崎在搭出的巨大白色装置上让四位失去生欲的人现场自杀,四人中的三人哭泣着挣脱绳索逃开,其中一位更是十年前核电泄露事故的相关人员。而留在台上的二木建夫,作为原自卫官二等陆尉,被指责是部下自杀的真凶,则对川崎说出“生命是不分轻重的”,仿佛他才是那个反自杀的践行者。

新次和建二

泽村新次,一度靠电话诈骗老人过活。过去的同伙里,大哥刘辉被同伴裕二背叛,殴打至双腿瘫痪。余下作鸟兽散,各谋生路。得知裕二的下落后前往对方所在的星云拳击馆挑衅。由此碰上在馆口派发自家拳击训练场招募传单的堀口,以及那个又是处男、又结巴、又胆小、一遇事就脸红、但是力量却奇大的男人,建二。

二木建二,31岁,患有口吃,在理发店做理发师,手艺可以说很好。日常捧着一本《续·口吃的治疗方法》,常去大久保站的一家韩餐馆吃饭。是个金钱、女人、头脑、朋友一样都没有的男人。

这样的二人,在走投无路时一齐出现在了海洋搏击馆的门口。由五丁目废弃工厂改造的训练场里,堀口兀自擦着拳击手套,看到来人后打了声招呼:“呦”。

二人的训练和相处日常是影片里为数不多的温暖之处。睡上下铺,挤着同一个洗脸池前刷牙,洗澡时玩闹,为塑形而了无生趣地啃着生包菜。笨蛋新次在堀口说要为职业考核的笔试看书时一脸坦荡地问道:“我看不了书,有漫画吗?通过漫画讲解的营养学什么的。”

新次个性乖张,却意外是个懂礼貌的人,称年长自己的建二“大哥”。大哥建二,胆小内向,憧憬着性格外放的新次,在那本《续·口吃的治疗方法》上的空白处画着新次的速写,“我想像你一样”。唏嘘的是,天赋更多的那个是建二。

训练场里训练的二人

在拳击里,更恨对手的一方会赢。拥有最多恨意的人,将被授予冠军的荣誉。所以,恨吧!恨吧。

通过职业考核后,“新宿新次”和“推子建二”诞生。出道战里,新次秉持着恨意KO了对手。建二在蔬菜摊见过对手后,便无法挥出拳头。支撑建二出拳的动力,从来不是恨,是不想被人遗忘,是想与他人连接的心情。如他在结尾处几乎失去意识地站在擂台上,放弃反击后数着击向自己的拳头,内心喃喃着:我在这里,就在这里。所以,想你来爱我。

而新次,前期支撑他打拳击的理由是在擂台上击溃裕二为刘辉报仇。幼年时被母亲抛弃在教堂里,之后持续受到欺侮,自己拿起铁锹反抗,此时站出来制止他并对自己说出“不会再有人欺负你了”的是刘辉。所以看到双腿瘫痪坐在轮椅上的刘辉选择原谅裕二时,他难以理解。恨意支撑着他挥拳。在战胜裕二后,则陷入了茫然,“你这样就满足了吗”?仿佛是在诘问自己。既流不出泪,将他打倒后,也还残留着暧昧不明的能量,赢了之后没想到只有空虚。因幼时被母亲抛弃,他本能地害怕失去、害怕断绝与他人的联系,因此才会对“背叛”了拳击馆和自己的建二如此愤怒。

随着建二离去,洗手池前只剩下了一支牙刷。

致新宿新次:
我决定转去山寺训练馆了。一直以来我无论做什么,都是跟随着你的意思,唯有这次,我是自己思考过后得出了结论,看来我好像一直想和你战一场。我终于也下定决心要成为一名拳击手。新宿新次,我想和你一战。剩下来的牙膏,请你一个人用完吧。再见。承蒙关照了。
谢谢你,阿新。
推子建二

粉色绣花鞋和窒息的亲缘关系

新次的女友芳子有一对粉色绣花童鞋。

地震发生时,她试穿着这双鞋。地震后,在临建房住了一段时间,她留下了母亲阿节独自离开。在拉面店「甲州屋」工作的同时她会偶尔去站街,惯常在结束服务后偷窃对方钱物。遇到新次后进入了一段相对稳定的恋爱关系。最想摆脱的是和母亲之间的联系。

影片里的粉色绣花鞋喻指亲缘联系。

新次,建二和芳子去海边玩时芳子带着鞋并把它们扔进了海里。但是傍晚又在海滩看到了被海浪卷回的鞋。前一秒还笑着说小时候听歌手唱歌得到救赎的芳子下一秒便泣不成声。

那是无论如何想要挣脱却依旧摆脱不了的亲缘。

在海滩边捡到绣花鞋

影片的主角们都被过去亲缘的联结所纠缠着。

建二幼年母亲去世,十岁时被父亲建夫从韩国带到日本生活。即便成年也会遭受殴打。想独自一人生活却难以逃脱父亲的桎梏。只能徒自在屋里嘶吼宣泄着,无法忍受时便伤害自己。成为拳手后再度见到失明的建夫,愤恨着,终于揪起对方的衣领质问道:“为什么把我带到这里来?为什么把我带过来?为什么?为什么!”这个男人的性格悲剧基本是由建夫造成的。

新次幼年父亲自杀,十岁时被母亲京子带到教堂遗弃。再度相见时京子是训练场二房东宫木的秘书,自己除了打拳外,在宫木负责的情侣酒店改造的老人院里当护工。多年后和母亲说的第一句话是:“那时候你拖着的老爸重吗?”当时他作为护工照顾的婆婆去世了。他背着她走出老人院,默默把她放在裹尸板上。在雨里,萌发出想要了解过去的父亲的想法。

新次的父亲泽村久光,曾是建二的父亲二木建夫的队员。在京子寄给新次的《归国队员的黑暗》一书中写道:泽村久光的妻子京子小姐,直接点名指责二等陆尉。丈夫在派遣地遭受严重殴打,由于没有在当地得到充分的治疗,因苦于后遗症而自杀。这是一起谋杀案,是谋杀。

至此,新次和建二,及他们父辈的恩怨成为完整的闭合圈。

寺山在《死在田园》里描绘道,主人公“我”试图篡改记忆却弑母失败,想要独立于母亲却徒劳无功,记忆里的自己依旧被囚禁在母亲的桎梏里。难以从记忆里解脱,无论身处何地,过去和亲缘依旧捆绑着自己,父辈的仇恨顾自顺延下来。

不知情的建二,知情而因此痛苦的新次,在最后的擂台上,一个因放弃仇恨而求死,一个选择毁灭对方而试图获得新的活下去的理由。京子在场下咆哮着“杀了他”。建夫的指甲盒从手中落下。几近失去意识的新次脑海里浮现出一片森林,鸽子飞过,自己独自走着。瀑布边是裸女的背影。

“我们活在最美丽最肮脏的国度里。”他笑着这么讲着。场外的新宿响起新一轮的爆炸声。

 短评

海洋拳馆的建筑背后,树着突兀的性病招牌,仿佛在嘲讽这里昼夜的训练;抵制自杀的庆典舞台,染上殷红的自杀鲜血,如同在蔑视台下庸碌的人生。一边是积攒的恨,一边是原宥的爱;一边是困顿中的死,一边是绝望后的生。地震摧毁家园,余震却绵延心底;核爆毁灭楼宇,辐射却折磨一生。只好用拳头,恨与生。

4分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

5年后的日本,相同的际遇把人们紧紧联系在一起,却无法建立真正心与心的联结。忍受寂寞挣扎着打破命运的枷锁;又再次被命运狠狠按倒在地。聚光灯下鲜血横飞的拳击赛、明媚阳光下跑步经过的城市街道,那么多在一起的珍贵回忆…… 站在你目光中心却还是很孤独,只能放下、离去、深深地被放逐在孤独的荒野

6分钟前
  • 水脉
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年度十佳!(苏打演技进步惊人,而且床戏真好看啊…

11分钟前
  • 蜉蝣
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第一眼看菅田将晖不会觉得帅,但看久了觉得十分的耐看

16分钟前
  • ZHANGWANHE
  • 推荐

《百元之恋》+《火花》+《错乱的一代》

17分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

名为人间的荒野。 东京已经是逃离家乡之后的归宿,底层也不一定就要像蛆虫一样挣扎,也是可以浪漫主义地飘在云端,沾满烂泥也没有污浊感

18分钟前
  • RS
  • 还行

作为苏打的迷妹真的好苦啊 床戏看的简直气炸了!!!

20分钟前
  • CEC1LIA
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菅田将晖演技真棒,睥睨一切,眼中空无一物的少年气让人很难不喜欢。日本电影真是把东方人的压抑与情感都拍绝了,那一罐子手指甲,触目惊心。

25分钟前
  • 东北洪常秀
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跟火花一样都是边缘小人物丧的要死的故事 第一集 每个角色都有过去的介绍 都是underdog 瞬间产生empathy。 完全可以当小黄片来看了吧 然而演芳子的木下あかり还没有豆瓣影人页。 学拳击动机跟百元之恋里一样的充分。打たれる時は、チャンスだよ!防自杀小分队意味不明。

29分钟前
  • 太空船
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灵魂最深处喷薄而出的苦痛和不甘。看得我说不出话。一生能有这样一部作品完全可以知足。头一次get到岩代太郎的音乐。2017年的日本影坛令人难忘。

34分钟前
  • 小A
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苏打床戏太浓厚了,相比当年「共喰い」小处男演技进步了八百倍。并且撇开床戏,苏打做到了每一场戏都很有张力。「あゝ、荒野」是一个老剧本,于是剧本上真没有什么新意,加了噱头2021罢了,看点完全在于新生代的惊人自然演技。ps:后面他们每天跑步的地方是JR大久保站,那里是韩国人区,映衬得蛮好。

37分钟前
  • 波澄酒
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吼出来吧!

38分钟前
  • 谢谢你们的鱼
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从表白那段看菅田将晖的演技,真是在不断提升

40分钟前
  • обломов
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苏打真敬业 戏里还穿着代言的内裤

42分钟前
  • 凹凸
  • 还行

还是想再感叹一次:菅田・演什么像什么・将暉

44分钟前
  • 吉吉
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加缪说,自杀是唯一严肃的哲学问题。我想,活着不就是来印证哲学。

49分钟前
  • Fleurs.哼哼
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展开有点慢,叙事有点乱,剧情也不怎么样,主要靠演员在撑了~~就前篇来说,二重生活拍得更好,看后篇怎么发展吧。我4星都是给苏打的,实在太拼了,接了这么大尺度的戏,以他的走红程度其实可以不选这种的剧本,所以看得出他的态度。

52分钟前
  • eagle
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菅田将晖荷尔蒙炸裂,少年气满满,其他角色也各有不错发挥,看着3小时也不嫌长,一部令人印象深刻的作品。

54分钟前
  • 力荐

1.不是涩谷,也不是池袋,而是新宿。2.稀薄的空气中有最浓厚的,生与爱的欲望。3.福岛核泄漏,老人介护,经济征兵制,始终居高不下的自杀率,这个如荒野一般的世界从未变过。4.人类最后的疾病名为“希望”。5.怀着极致的恨意活着,不仅仅是是在拳击这件事上。6.憎め!憎め!憎め!

58分钟前
  • 颜落寒
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岸善幸这导演这两年也不知道从哪里蹦出来的,水平不咋地功利心却爆棚到令人无法忍受,叙事都讲不利索却一心想要拿奖。苏打完全不适合这个角色,演技也不够上心。梁益准倒是意外的表现惊艳,跟《绿头苍蝇》时期判若两人。

59分钟前
  • 小J²
  • 还行