王的男人

买了很久的碟，今天才看，跟我想象的完全不同。
这部片子的真正主角应该是王和长生吧。
王的童年经受了重大打击，母亲以那种惨烈的方式离去，他的恋母情怀困扰一生，难以释怀，难怪他的绿水爱妃会宽衣解带让他“来吃妈妈的奶”，也难怪他会那么神经质，那么残暴地对待伤害他母亲的人们。这么多年来，他一直承受着内心的煎熬，是长生和他的伶人朋友们揭开了压了他太久的盖子，让他能在他们猥亵滑稽（有点像我们的二人转啊）的表演中稍微缓解和放松一下，然后就是更彻底的释放-----杀戮。
孔吉的外貌让他产生错觉，孔吉的温柔让他感到温暖，孔吉的表演让他有了共鸣，尤其是当孔吉扮作他的母后饮下毒酒时，他彻底地崩溃了，也更彻底地爱上了孔吉，我认为，他爱的不是男孩，而是他梦中的母亲。
潇洒、无畏的长生其实才真的爱着孔吉，所以他才会那么无所畏惧，甘愿为他“输”掉一切，当最后，叛军冲杀进来时，他们在绳上腾空而起，完成了他们人生中最美也是最后的飞跃。
影片拍得很华美，我很惊奇地发现他们的戏剧扮相及唱腔竟然和我们的京剧有些像，看来中华文化的影响实在太深远了，只是不知道剧中那个时代相当于中国的什么时候，我们那个时候的戏剧是什么样子呢。
不满意的是长生演的贪官手中竟然拿着书有“天下为公”字样的扇子，真是莫名其妙啊。

一个给爱的吟游诗人。
一个被深着的男伶。
一个谁都不爱他的王。

王爱上了男伶，希望男伶也爱他，于是用烙铁烫瞎了游吟诗人的双眼，企图断绝男伶的念想。

诗人是靠爱男伶活着，给予是他的生活习惯，在永远不能看到他所爱的男人后，他先看见了深渊，后看到了自由。

男伶本就不想活着，生命对他没有任何意义。被爱的人是为爱他的人活着的。只要爱他的人死掉，他也就随之自由了。

为灵魂而活的人最好卑微一些，越卑微也就越自由。如果已经成了王还要寻觅追随本性，结果只能是抛弃这个轮回的生命了。

他娘的异性恋拦着你丫说历史了吗！！！！！

异性恋拦着你丫表达人生残酷了吗！！！

异性恋的人生他娘的就不能跟渣一样被毁灭了吗！！！！！！

为什么要跟基佬过不去！！！！！！！

为什么搞基的电影都他娘的没有好结局啊！！！！！！！！！！！！！

 你二大爷啊！！！！！

既然这么丧逼就不要拍GAY片啊！！！！！！！！！！！


  别！妨！碍！老！子！升！天！啊！！！！！！！！！！！


看的老子整个人都巴扎黑了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！


把我快乐小二逼的人生还给我啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

好片！从剧情到画面到演员都堪称精湛。严重推荐。

由浅处讲，琳琅满目的街头戏耍表演不仅嵌入得天衣无缝，可说是大韩民族传统文化的一次高扬；由深处讲，在两个戏子身上看到的是隐忍、自尊、洒脱的东方男儿气质。至于同性爱这样的噱头——这早不是“酒香不怕巷子深”的时代了，找个噱头把观众引到电影院，再回报已精良的好片，呵呵，不为过吧。


王廷——想起了黑泽明的《乱》

虽然从市井杂耍场面开场，但自主角初入王宫起，一样的宫廷场面、一样的帝王权势、一样的利益斗争，不禁让我想起了黑泽明的名作《乱》。就个人观点，将此片与这部大师巅峰作品放在一起，亦丝毫不算逾距。虽然《王》中大场面甚少，决及不上《乱》中千军万马，但除去这一点，就细部而言，《王》从一个角度切入讲宫廷，就把故事讲得有声有色五味陈杂，不得不佩服其功力。

讲一个昏庸、残酷、淫乱、心智不健全的王，并没有用太多笔墨，用几个神态变化就一一呈现。王残忍无道而昏庸专权，平时总沉着一张冷脸。而又因其心智宛若孩童，这张脸往往在出其不意的时候发生变化。而这些突然出现的表情，恰到好处地刻画了他这个人。比如王初登场，是主角首次入宫演习，必须博王一笑才可免罪保身，就剧情发展而言，王在这里必须要笑；而王真的笑了，这意料中的一笑混杂了纯真、淫邪和王者的霸道，一个昏君的形象活脱脱地立了出来。另外一个经典处理是王的眼泪：在处置一个大臣后，王把孔吉叫到后宫，亲自演了一段关于自己的小小皮影戏，无声地落下男人的泪水。这一行泪诉说着这至高无上的权力掩饰下，为君者的压抑许久的不堪、无助、孤寂和脆弱。也是这一行泪水，激起了善良的孔吉由衷的怜悯，从而使剧情不可挽回地走向悲剧。

这是一个可怜而可恨的王，而古今多少深廷中的帝王不是如此模样？一肩担起天下生民和所谓“天”的寄望，注定走一条孤寂终身的不归路，都说天命选择了他们，而他们可有选择？

公公这个角色极有味道，从一开始的阴狠，到后来的忠仁，也可以说整个事件本是他一手挑起。在策谋叛乱者找上他时，他表现出了为人臣子最高的忠义和智慧，他自尽前的一番对话耐人寻味：
“王是，老天下的命令。”
“你执意要追随辜负天意的昏君吗？”
“不足的我，怎么能分辨天意呢？”
不是吗，凭有限的人之智慧，如何分辨无限的天意呢？一句话，说破了古今多少权势斗争，为天意、为民心，说穿了，不过是成王败寇四个字而已。

说到底，这部片里没有真正意义上的乱臣贼子，也并不是在批判一个无道昏君。复杂而干脆的宫闱之变中，我们看到的是人，还有人心——王的心、臣子的心、后宫嫔妃的心、以及被无端卷入的平民的心。就这一点而言，与《乱》何其相似。


戏子——韩版的《霸王别姬》？

相信《王》的编导组至少是看过凯歌同志的《霸王别姬》的，如果不是，其中的很多处理未免太过巧合。戏子的身份，晦涩的同性爱，加上同样美艳不可方物的男主角（不过与张国荣不同，李俊基顶多只能算二号男主角），实在不能不令人产生联想——更何况两部片子连名字都牵扯不清！

《王》的剧情中还有一段“霸王别姬”，就是演出的最后一场戏，讲述先王如何忍痛赐死爱妻的。那个剧情，那个戏装，李同学那个扮相——吐血啊吐血。

不过说到底，《王》讲的毕竟是一个和霸王别姬迥然不同的故事，除了在本片里两位主角是两情相悦这个巨大的不同外（怨念），最根本的差别就在于段小楼和长生这两个男人了吧。

都说段小楼是个真戏子假霸王，其实段小楼身上确有几分霸气，只是他毕竟不像蝶衣那个戏痴分不清楚戏梦与人生。蝶衣为救他为日本人唱戏，小楼狠狠吐了他一口唾沫，毕竟也是男人的骨气。只是小楼在现实高压下终究属于识时务的角色，这不仅表现在他的为人处世上，更明显地表现在他感情的选择上——明知蝶衣一腔深情而装聋作哑，无非是清醒的逃避而已。

如此说来，长生这个男人，当然也是真戏子，不过却又称得上是真霸王。所谓“王的男人”，长生才是这部剧当之无愧的头号主角，连王某种程度上也成了他的衬托。他身怀绝艺、敢作敢为、一身霸气，而更具有超脱自乐的东方智慧，怎能不说是男人中的男人。

绳是本片的一个重要意向——具体的，它是民间艺术的核心道具；抽象的，它象征着沉浮艰险的人世。如果没有记错，在剧中长生一共三次上绳表演：一是在开场时，灵巧卓绝的表演表现了这个艺人的精湛技艺；第二次堪称全剧高潮，在被公公释放明明可以逃走自保时，他没有听从公公“抛下长吉”的告诫，竟然在跳上绳索，在大殿之外公然讥讽王，终于被活活烫瞎眼睛；而第三次，正是在结尾处在绳上以盲人之躯作了一番深情而洒然的自白，绳索颠晃、大军逼近，而这一个面不改色坦荡自若的男人，谁能不说他是一个真正的王者呢？三次在绳上走，我们看懂了这个男人这一生是如何独步于世：卑微而不躬身、逆境而不低头，勇往直前而自得其乐。这是怎样一个顶天立地铮铮傲骨的好男儿啊！

相较之下，孔吉这个角色相对平淡，比起程蝶衣的浓艳激决更是不如。不过孔吉的形象也有其新意，就是柔媚的外表下亦有一番男儿意气——虽然不算太明显。第一次王前现演，其他几个同演者吓得台词都说不上来，只有他在关键时刻与长生一唱一搭，终于保住大家的性命。就算孔吉也象蝶衣一般有性别倒错倾向，他至少也把自己当作一个勇敢的女人——不过这好像并不太符合原设定，因孔吉身上确有不少阳刚气，只不过被他的美硬生生盖住了。这可能是利用美男子叫同性恋这个噱头唯一造成的缺憾吧——不过这个噱头带来的收益相信能完全盖过这个小小的缺憾。

说到爱情，两位主角的爱情堪称东方同性爱之经典版本——其实《断背山》也不过是走了这含蓄悲情一路而轰动全球。他为他忤逆权贵，甚至连王也不惜违抗；他为他杀人自杀，鲜红的血流了一地。夜半一个温柔的盖被举动，还有最后那一句“我早被一个男人偷去了心”，不知道还能不能赚得早就久经沙场的同人女的眼泪。不过这种隐忍而绝望的情感，自有其经久不衰的魅力。

然而真正打动我的是结尾处两个人在高绳上说着：“来世再做唱戏的，再相遇！”然后一同翻身跃起，直冲青天——真没想到居然没有走一贯的悲情结尾，而是如此爽快的结束。本来嘛，男人就算流泪，也是面对青天决不作态。男人间的感情怎能那么扭扭捏捏，爱了，就在太阳底下说出来；今生不能在一起，那就来世吧！


比色相更重要的……

唉，李同学大红了，身为同人女，我也不好意思多说什么。爱美之心人皆有之，何况当年张同学不也是凭美色红遍大江南北。色相固然重要，但美人仅有色相是空洞的，一部片子仅靠色相作卖点是无法被人记住的。《王》是一部具有深邃内涵的好片，太关注于色相问题，是将它辱没了——虽然某种意义上这也算自作自受。

这是一个大家都不大讲内涵的年代了，实在是看到说教什么的烦了，也怕了。把男一号刻画得那么完美，但毕竟还在可信程度内，当不至于引起反感，但不感冒的一定大有人在——其实我个人算其中之一。但最后这两人身为戏子的某种职业操守真正打动了我，说着“在这世上，来好好玩一下再走”，这样的人生态度，正因其以一贯之的纯然，而由衷地使人生出敬佩之情了。不是么，世事险恶，人命危浅，有做帝王将相的富贵命，也有做戏子的天生低贱命。又如何呢，做一个王，原来这么不快乐；而做一个戏子，游戏而真诚地度过这多舛而短暂的一生，不也很好？不也很坦荡很开心吗？

这个时候，王笑了，最后一次笑了——带着几分欣羡，几分了然。电影院里的观众，大凡也都露出了通彻的笑容。心中的郁结顿消，而对这充满苦厄的人世生出几分甘愿和感激。这里有一种真正属于底层平民的智慧，穿越百年时空亦能在广阔人心引起深深共鸣。我想起在明代的中国有过这么一首曲词：

谩说矫时励俗，休牵往圣前贤。屈伸何必问青天。未须磨慧剑，且去饮狂泉。
世界原称缺陷，人情自古刁钻。探来俗语演新编。凭他颠倒事，直付等闲看。

呵呵，这片东亚大陆上的民间艺术家，原来如此相似。

我们如今在真正接受到一部电影之前总是会被过多的媒体和舆论所误导，那么在欣赏电影的同时如果将之与你已经现有的固化印象相比较，很难有对电影给予正确客观的评价，《王的男人》这部被誉为韩国版《霸王别姬》的电影，如果你希望能够在电影中看到一个模糊性别名优如何在舞台、人生、历史上悲欢离合，那么这部电影就会偏离你的预期，从而得不到中国观众的正面评价。

《霸王别姬》中竭力塑造的人物“程蝶衣”历经断指——我不是男儿郎——被公公猥亵，三个段落鲜明的心理历程，从一个男性身份走入一个女性身份，因此对于其性别身份的变化，陈凯歌给予了相当笔墨的描写，然而《王的男人》却只是在电影开始就给予了“孔吉”这个人物的女性身份，而并没有在剧作上给予人物足够的心理刻画的支撑。因此，在观影之后，李俊基卖力的表演总是让人觉得浮于表面，人物的不饱满和剧本的不厚重有很大的关系。此外，电影的主题也不尽相同，《霸王别姬》着重程蝶衣对于艺术人生的执著追求，理想与现实的巨大落差，和历史长河中人物的卑微命运。《王的男人》则只是通过小丑杂耍剧为媒介来展现宫廷内的欺诈和凶险，而结尾孔吉长生表示下辈子还做小丑的愿望并不是对于这种艺术形式的不懈向往，而是对于这种小丑化的生活态度和生活方式的渴望。由此，比起那部历史痕迹厚重的《霸王别姬》，《王的男人》只能称之为一部合格的韩国古装正剧。

由此，一个错误的定位势必造成观影上的主观偏见。如果我们抛开《霸王别姬》这个前提，立足于《王的男人》本身，我们会发现，电影刻画主体并不在于“孔吉”而是“王”，电影英文片名“King and the clown”，中是两个集体抽象名词的对立，“王”和“小丑”，就这部电影来看，王只有一个人，而小丑至少是长生和孔吉两人。然而，实际上电影中的三个重要人物都是小丑的化身，长生被刻画为男性的小丑，孔吉被刻画为女性的小丑，王则是一个不纯粹的小丑。王从这些小丑身上发现了自己，无论在历史中，现实中，还是自己悲惨的往事中，自己都只不过是一个小丑，然而在作为王的至高权力的扭曲下，王固执的接受了小丑的身份却同时又扭曲了小丑的身份，他丢弃了小丑自我和现实反省的本质，而是使用这种戏谑的方式对待否定自己的人，用残暴掩盖自己的懦弱。王对于孔吉的迷恋更多的在于对孔吉身上的小丑身份对于自身的内在投射，简单说就是需要一个能够和自己感同身受的人，而后面孔吉在扮演了自己被杀的母亲之后，王内心强烈的恋母情结有投射到了孔吉身上。孔吉实际上也不是一个纯粹的小丑化身，他拥有太多的女性的优柔，因此没有选择离开王宫并不是他不愿意，而是由于他对于王的恻忍之心。然而，我觉得整部影片中刻画最为成功的是“长生”这个角色，其勇敢豁达，又自我嘲讽，游戏人生，才真正体现了小丑精神。

转自我的博客：http://spaces.msn.com/sprint16

我想看着片有两星期了，关键是想看看男人怎么演绎如女人一般的男人，又是好奇。

不得不佩服韩国男人的儒雅，儒雅到典雅，细腻到精致，但我最不想来谈论这个。

我所看到的是一个国王的没落。

一个人从放纵到迷失的状态，无可挽救的一步步走向空无，看得我怕起来。

当一个人陷入一种状态，那隐逸在周围的控制力将把你暂时束缚，

你若不及时调整和冲破，那层薄薄的控制力就会越缠越紧，越难挣脱，

直到你动态不得，变成一个无法自己的茧子，这才有了化蝶一说的出现。

但这个化蝶的风险很大，没有拼死一战的勇气，即是毁灭，无法新生。

不同的事情和状况自有不同的适当，有的事物是需要不断调整和控制，保持一种稳升的态势。

但有的，则会脱离你的控制，沦落至底线，反弹升级。

对于两种状况，我并未摸清其规律，只觉得那隐的线索必定还在上帝手中。

影片开始那吊在空中的杂技绳，就是从这上帝之绳，故事从此拉开，又了结于此。

这是一根线索，连接着所有场景的发展，这还是一根导火线，激发了所有的冲突。

更是一个牵连，纠结着所有人的命运。而我们只能在上表演，却不能改变它捆绑的方向。

正如戏子在为王演出现实的故事，为的是让王警醒，却起到了反作用，让王堕落得更无边际。

也正如作为戏子们营生的道具，带来的是金钱和机会，也带来了血肉之灾。

两个戏子在空中的最后一次谢幕，一根绳子将他们弹入空中，影片噶然，

或许,导演也不知道这根上帝之绳将怎样撩拨他们的命运。