令和元年版怪谈牡丹灯笼

【本文更新时，观看至第1集】

经典故事，总会频繁迎来翻拍。我国常拍常新的重点对象有白蛇传、西游记、封神榜，日本有各种怪谈故事，其中“日本三大怪谈”之一的牡丹灯笼迎来了令和版翻拍，名叫《令和元年版怪谈牡丹灯笼》。

牡丹灯笼这个故事，是日本三大怪谈之一，说起来，源头还是个明朝传入日本的故事——瞿佑所著《牡丹灯记》。这个故事传到日本，在经过各种改编之后，名声大噪。故事风格有点像《牡丹亭》，女主角阿露是名门大小姐，和浪人新三郎两情相悦，门第悬殊阿露相思成疾，死后也要继续会情郎，每次都和侍女提着牡丹灯笼夜路前来。不过结局没有牡丹亭那么圆满，走的还是红颜白骨这种猎奇警世风格。

既然是知名怪谈，牡丹灯笼就有各种各样的表现形式，传统样式包括歌舞伎、落语，影视版本也非常多，水平参差不齐，有代表性的有1993年的《青春牡丹灯笼》，宫泽理惠饰演女主角，特效有点古早，但20岁的宫泽理惠人真的，超美的～

还有2002年的《怪谈百物语》也讲到了牡丹灯笼，给了一个三生三世终于大团圆的曲折版本，这次饰演女主角阿露的是濑户朝香。

这次令和版的牡丹灯笼特殊之处在于，从单纯的恋爱鬼故事，成了家族群像故事。从海报上看，站C位的并不是阿露小姐，而是她母亲的侍女阿国。

阿国在主人去世之后，惦记上了阿露的父亲，一击成功，成了妾氏。只是阿露很讨厌她，她也没太多地位实权。别人都以为阿国只是抱抱大腿，以色事人。

虽然她理论上也存在着“只要生下儿子，就会凭借继承人成为新一任主母”这种可能，也不足为惧。

实际上阿国的野心很大，还和隔壁邻居家小哥（实际上是阿露的表亲）勾搭成奸了。如此容易勾搭上是因为上代饭岛家主当初是隔壁送来的养子，两家之间有来去自如的小门。眼看着就要奔向家斗争产这种路线去了。

阿露的父亲叫饭岛平左卫门，旗本（可粗略理解成武士世家）出身，官职是“御书院队组长”，效力于将军麾下。有时候要留城驻守，埋下了后院起火的隐患。他20年前也曾压抑不住性格在店铺砍过醉酒的浪人，对方死亡。

这事是他一块心病，不喜欢别人提及。

身边人手老龄化严重之后，饭岛家主收了新的帮手，发现是当年死者的儿子。于是一心栽培，希望可以弥补早年欠的债。这娃目前看忠心耿耿，虽然发型傻了点（月代头大家懂的），是个好帮手。

性格憨厚，人缘不错，还因为吃相太香，成功吸引了妹子的注意力。

已经被妹子一眼看上了，指名要嫁……定情信物（刀鞘结）妹子都送了。

当然毕竟是个经典怪谈故事，主要爱情线不能不给力，阿露依然爱上了新三郎，眼看也要奔着相思致死发展。阿露作为世家女儿必须早日定下丈夫，所以她的首选是个武士。

想娶阿露的男孩子多着呢，继承不了家业的次子三子们都在努力，可惜她都看不上。

阿露她喜欢的男子要文武全才，且，“诚实清爽”。

新三郎从条件上看显然不符合继承家业，只是一个浪人。不过阿露喜欢有书卷气的小哥，在绣球盛开的时节曾经在人群中对新三郎一见钟情。

这时候，新三郎在人群中买书……所以要脱单，多逛书店书摊可能是个有效的方式。

后来两人又因为新三郎的基友是阿露家的医生，再次见面，终于一见钟情。这俩人看起来，有点软萌，还满纯情的。

有小伙伴表示看完第一集完全不恐怖，是啊，红颜白骨也得小姐姐去世之后。恐怖剧情第二集才能来，先让人家谈谈恋爱好嘛。

值得一提的是，饰演阿露的女演员上白石萌音刚刚21岁，曾经为《你的名字》的女主角担任声优，青春无敌。

目前这版牡丹灯笼的主要看点是饰演恶女阿国的尾野真千子和饰演隔壁小哥的柄本佑。尾野姐姐演技很好，穿和服也很有气质，几个月之前在《绝叫》里也是演恶女。从后期剧情预告看，后续还会有很有爆发力的剧情。

柄本佑，演技也很好，年纪轻轻已经有最佳男演员奖项在手。这次两次是强强联手的恶人组合，大概是要演出“善恶终有报”的走向吧。

这剧一共4集，目前看全剧复古气质浓郁。原版故事的爱和欲都依然有，要说和服确实是禁欲和色气的综合体，诱惑在于包裹严严实实露出的一截后颈。

这版牡丹灯笼副线很多，正在从各种细节展示人性百态，像是要表达人比鬼更可怕。目前看选角和故事都还能撑住，是个可以耐心看看的作品，喜欢复古+鬼魅的小伙伴可以考虑看看。

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由于拍摄的版本过多，可能为了突出本片的与时俱进，所以本片的名字叫“令和元年版”牡丹灯笼。的确，本片的服化道，场景以及画面的精致，乃至演员的阵容和表演。。。这些硬件。都达到了日本怪谈系列剧的最高水平。

阴沉的阴雨绵绵的天气，构筑出独一无二的江户城。而城中，无论是传统戏剧的表演（清姬那段变脸表演让人印象深刻），还是琴女的清脆的琴声，都勾勒出浓厚的生活气息

两位女鬼提着灯笼，踏着夜色，并且跟浓雾一起飘然而至的镜头拍摄的既凄美，又诡异。这个镜头是我看到的最美的牡丹怪谈女鬼现身的镜头。

男主乘坐一支小舟，与女主相会与江面，相爱的人只能远远的望视。而就连这种远远的望视也不能保持长久，茫茫芦苇，无所依靠，两人的相视无言，转眼之间就被无情的流水切断。

。。。。。。

本文的画面不仅达到了精致到惊艳的水平，而且还很好的跟角色的心境，达成了契合。

而演员的表演，也为影片的凄美增色不少。阿国的心机深沉，孝直的忠贞坚持，饭岛家主的隐忍平稳，源次郎的诡计多端，阿露灵动美妙般的不可方物，还有新三郎的痴恋与为爱献身，都让人印象深刻。尤其是阿国和源次郎这一对狗男女，还真的演出了那种让人又恨又怜的感觉。。。

个人认为，本系列剧的问题，出在了剧情方面。

本剧的主线剧情是以70年代的那部性谈牡丹灯笼改编的。性谈牡丹灯笼是以男女主为核心，向外延伸出了两对次要角色（养母及奸夫，男主的男仆和女佣）的剧情，最后这两对次要角色因为金钱反目，双双殒命。由于金钱与片中女鬼紧密相关，因此剧情也相对比较完整，并且统一于男女主痴恋、善恶终有报的这个主题之下。

但是本片无疑是想在这个基础上更进一步，因此除了传统的男女主之外，出场了更多的人物和更多的线索：

原有狗男女的搭配升级，由原来的老夫老妻，变成了帅哥和靓女的搭配，并且戏份增多，人物的复杂性也更加深刻。

原来的乌龟男主升级为旗本武士，有枉杀他人的经历，并且与自己的杀人苦主，产生了忘年交，人物的背景大大的丰富。

原男仆和女佣的组合基本保持不变，但是偷窃的东西多了一件黄金佛（这算某种程度的关键道具，压死貌合神离夫妻的最后一个稻草）。

旗本家臣在旗本的照顾下，延伸出了一条自己的感情线。而医生这个原创角色，串起了剧情前后两端，尤其在前端有着比较重要的作用。

感觉主创的创作重心，还是在于狗男女、旗本武士、忠臣孝直（我把他叫做忠臣藏系列）这个线条。狗男女从眉来眼去，到初尝禁果，到阴谋杀人，到亡命天涯，再到最终伏法，在每一个阶段，都会有详细的心理和行为的描述，他们与旗本武士和忠诚孝直的矛盾与纠葛，个人认为是系列剧最主要想表达的内容。

这一个大群关系的每一个细节，在影片中都表现的很清楚，也很深入人心：如狗男女从一开始的狼狈为奸，到最后的相濡以沫，居然还有点他娘的小小感人；再譬如家臣，明知道旗本是杀害他父亲的仇人，但是也始终记念着旗本大人对他的照顾和培养，并且跑遍全日本坚持为大人报仇。。。

但是，在四集的有限容量当中，主创需要作出取舍。你强化了某些内容，必然就会弱化另外一些内容。而在这个系列剧中，惨遭弱化的是男女的主线。

相对于忠臣藏系列，男女主的这条线不但粗糙，而且逻辑也有问题。主要表现在这条线上的各个角色都很奇怪。他们有着明确的目标，但是都不愿意为实现目标进一步行动，或者他们的行为本身就很诡异：

我很难理解小姐第一次见到男主就爱的要死要活的设定。好端端的一个大萌眼美女，怎么就那么花痴呢，跟没见过男人一样，既然这么喜欢，跟自己父亲摊牌呗。

还有就是医生的这个角色，一开始千方百计的撮合男女主，而当男女主对上眼的时候，却跟男主说自己后悔介绍他们认识。。。大哥你到底是怎么想的啊。WTF？！

更奇葩的是男主，明明很喜欢女主，但是就是不行动，既然那么喜欢了，为什么不派医生当媒人去提一下亲。大不了被拒绝也算是自己为爱情做的努力嘛。

不仅这样，男女主的这条主线，在之后也没有跟忠臣藏的那一条线发生任何的关系。

这样造成的观感就是，这条线上的所有人，都是像赶场一样，希望把剧情尽快的进行下去，好给另一条主线足够的时间。这也导致这条主线的内容，在第三集就全部完结了。之后再也没有提及。。。

就本人来看忠臣藏的那个设定，也有问题。狗男女、男仆女佣的设定其实是想强化出恶的这个意念。那是种不惜损害主人的利益来获取自身的收益的恶念。但是这种恶在影片中体现的并不坚决。

男仆女佣是听从了男主的要求，才把符咒接掉的。而狗男女谋害男主人也仅仅是在谋划阶段，并没有主动付诸实施（临近实施，我不太能理解他们的脑回路，干大事之前要欢好一次是什么鬼）。至于最后杀死旗本，严格来说属于正当防卫。。。

而狗男女的这种不坚决，也让旗本的人设变的拧巴。其实他一直都知道真相，但是不想杀害自己好友的徒弟。但是最后出于武士的颜面，不得不除掉狗男女以证自己的清白，所以他抱着必死的心理，去跟狗男女同归于尽。。。我是想说，捉奸就捉奸，犯得着把自己命搭进去么。。。

一句话，这TM还是牡丹灯笼么？

这部剧好不好看？挺好看！一晚上看完了。

由于增加了对反派角色的心理剖析，以及多条剧情线，使得这个故事原本具有人性诡变的深刻内涵。

但是雷点相当多！如果不是这些雷点，剧本再好好打磨完善一下，一定超过旧版牡丹灯笼。

1.小姐见过新三狼后，在哭喊中死在侍女怀里，这一幕我差点笑喷了，一个大活人，一身华服哭死。导演认为非常震撼非常感人？？简直逗逼啊！小姐死活不跟老爹说要嫁给新三狼，强行去世啊！

2.怂包新三狼自始至终都没敢鼓起勇气去提亲，行吧，那你这么爱得死去活来几个意思？可能实在门户悬殊没脸去见丈人

3.奸情暴露和男主隐忍不发那段最精彩，正当我想看双方如何心理战时，WHAT THE FUCK！男主直接捅死了主君？？这尼玛啥脑洞，进门就是一刀，这就算了，自己捅死主君还要弄得忠义无双？？然后主君微笑着说：去帮我报仇吧亲。

我他娘给编剧跪了！！！！这尼玛什么狗屎剧情啊！非要强行深刻：啊，杀父仇人被我误杀了！宿命，这就是宿命啊！伟大的巧合！把编剧拖出去弹JJ啊！

4.医生跟脑残一样，明明知道老头是杀人凶手，就这样毫无防备，抱着金佛肆无忌惮开嘲讽，哪怕背后传来幽幽杀气，依然抱着金佛，整个就是个沙雕？？然后直接被砍死？？

5.阿国和奸夫，费尽心思设下的陷阱，不是为了杀掉男主，而是为了：让双方进行一场精彩决斗？？

阿国开一枪就尼玛跟站桩人一样盯着男主？身为居合斩高手的奸夫，三刀只划破了男主的衣服？？我尼玛，见过老剑戟片的剑斗吗？一道决胜负好不好？一刀下去，从肩膀劈到大肠OK？

更诡异，也是更丢人的是，最后这场决斗实在是过家家，也为现在的日本导演感到悲哀。

分析一下这场剑斗的弱鸡点：

1.居合斩是用来砍第一刀的，不是让你丫砍完一刀马上就收刀回去，继续拔刀装逼的OK？

2.男主居然决斗时还能回头东张西望？在黑泽明的片子里你这样已经死了好不好？

3.男主决斗时，背后的杂鱼居然就是起到人肉背景墙的作用？？行吧说胆小也行

4.最搞笑的是最后一刀，男主挥刀劈砍过来，奸夫居然不是使出他的居合斩去攻其肩膀，下方等等弱点，而是直接用刀刃接刀刃，把男主的刀刃直接弹开了？？这尼玛叫居合斩？

正当男主一筹莫展之际，剑豪大当家的遗言在他耳边响起，我正准备看一最精彩的剑道

然后男主获胜的办法，居然是尼玛掏出一把肋差砍死奸夫？？

这尼玛作弊，这么大阵势安排你俩决斗，刀劈飞蛾的顶级居合高手奸夫死不瞑目啊！

说好的犹豫就会败北呢？？

不是应该在对方挥刀准备弹反的时候，跟真正的剑戟片一样，利用身位差和刀的方向，直愣愣地将对方

劈为两半，然后喷血，然后倒下？？？

5.阿国那把火枪在尼玛几米远的距离还能跟男主擦肩而过，不愧是人体描边大师啊！！

剑豪决斗经典场面：

拔刀

出鞘，右方准备从上方劈砍，左方居合攻击腋下，一秒结束战斗

居合，拔刀就是喷血，居合不是你死就是我亡！

剑豪与菜鸡决斗名场面：

左方跟电影中男主一样挥刀劈砍，右方是剑豪，砍人大师！

在左方刀落空，剑豪后撤步躲闪成功，同时刀从身后挥刀正中左方肩膀

一秒决胜负

剑豪决斗名场面

挥刀劈砍，双方距离相当

双方意图分析：左方刀是从右往左前方挥砍攻击对方右侧，右方似乎是想斜劈。如果意图相撞，双方刀刃会相接。

我天，左方刀方向改变，是反手从左往右横砍迎接敌人！而不是直劈对方肩膀或头！

左方挥刀同时低头躲过对方刀刃，右方劈砍落空，且中了左方横劈。

帅气！

令和元年是2019年，牡丹灯笼的故事再一次被搬上银幕，之前有歌舞伎、电影电视作品不少。这次超过预期，有种老派的好，4集4个多小时，将这黯淡人世的爱恨情仇、贪怨嗔痴、冤冤相报、因果轮回，讲得透彻明了。

丰富的故事内蕴流变

故事文本层面，从中国明代中的《牡丹灯记》（收录瞿佑《剪灯新话》），到日本落语家三游亭圆朝的《牡丹灯笼》，再到作为日本三大怪谈之一屡次被改编，故事内核虽不变，但前因后果有着微妙不同，讲述者所处的心理立场也游移辗转，个中就里，从民间文学、比较文学角度都值得研究。中华古典文学宝库那么多瑰宝，单单明清市井志怪流这一派就精彩到不行，咱自己还没琢磨透呢，许许多多的种子已飘扬过海开出异域之花，成为别国的文化结晶，这是好事，也有些遗憾。

充实的叙事线索交织

叙事学层面，新三郎和阿露的孽缘故事使人不胜唏嘘，阿国和源次郎的偷情篡位线索好似麦克白的故事模板，黑川孝助的复仇线索颇具武士版俄狄浦斯的悲剧意味，伴藏和阿峰与魔鬼交易让人慨叹天道好轮回……至少四条明显的故事线在长达20年的时空尺度中交错纵横、穿插并行，使整个影像文本极为丰满，个别细节略有瑕疵，但总体无伤大雅。对欲望、财物、名利、权力的贪念，对生命、爱情、道义、自由的取舍……可怜可恨的人们，被裹挟在命运的洪流中，爱憎、是非、黑白、对错是否最终各得其所呢？

精致的艺术表现

艺术表现层面，意境营造极佳，开篇说书人的讲述颇有《红楼梦》判词之感，提灯夜访的色调、构图、氛围质感很强。配乐让人印象深刻，日本民俗调式（都节、琉球音阶）的大量运用呈现阴郁萧索的氛围，不和谐音阶的零散插入将故事推向急转直下的篇节，最有特点的是除了选用笛子等传统乐器外，还用大量西洋乐器（曼陀铃、手风琴、管弦乐组、钢琴）奏出婉转动人的旋律，为令和元年版构造出一种新意和高级感。比如：阿露死时凄厉的提琴，大有帕格尼尼随想之风；片尾八六拍钢琴旋律典雅而哀怨，余音绕梁。选角和演技都不错，没有跳脱感，阿国的魅和坏、原次郎的玩世不恭、黑川孝助的执着忠义，都表现得很好，特别是阿露的角色，想象中应该是柔媚、娇嗔、艳丽的，选择邻家女孩气质的上百石萌音来演，成功创造出另一种娇小亲切、单纯稚嫩、惹人垂怜的阿露形象，变鬼后的急迫、哀怨、艳情又与之形成较大反差，人物塑造很成功！唯二不足：一是作为影片宣传的第一视觉载体的海报粗制滥造，图文摆布混乱，意境、留白之美更是谈不上。二是鬼的特效，像是八九十年代香港喜剧恐怖片的感觉——可惜可惜！

再见你一眼，就一眼

主题思想层面，扬善惩恶的道理至深至彻，毋需多言。倒是新三郎和阿露的故事，哎，这世间的爱情总让人一声长叹啊！因为门第差异不能大胆相恋，是世俗相隔；河岸边、河中央的遥相望，撕心裂肺的呐喊，是空间相隔；念着你的名字不能瞑目，是生死相隔；苟且偷生的保命符咒，是心意相隔。“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”（汤显祖《牡丹亭》），大概用在这儿也合适吧。

几个细节让人印象深刻：四目相对的第一眼，便注定天雷地火、你情我愿，一眼即万年。不能见面时，阿露一遍遍呢喃着“我好想你”“好想见你”，这抓心挠肝的相思之苦大概人人都有共鸣。阿露死后第一次去找新三郎，说“还活着呢吧，手是温热的吧”，这是怎样的执念和留恋，才能让冰冷的魂魄有温度啊！破晓前，阿露急着离开，新三郎问下次何时再见，“今晚定能相见”——对未来的祈盼，想必让一切伶仃的日子都有了意义吧。故事的高潮是撕符咒那夜，阿露费劲周折让町人撕去符咒，不想新三郎早已自断后路。“我这般恋慕您，您为何对我如此冷淡”“再也见不到您了，我好恨啊”“我一直在等着你来，一边恐惧着，内心却焦急地等着你，你杀了我吧”，超脱生死地追爱，有人笑其荒唐谬妄，有人恨其痴迷不醒，有人惧其面目狰狞，有人叹其情深不寿，又会有多少人哀其姻缘缱绻呢？

夜太冷了，来生莫要在矮墙边孤独守望、莫要在阴晦中踽踽前行了。“闲时与你立黄昏，灶前笑问粥可温”（沈复《浮生六记》），就够了，就最好了。

令和元年版 怪谈 牡丹灯笼

四集。

我很喜欢看鬼子的怪谈。。光牡丹灯笼我就看了好几个版。。

这个是最新的。

咋説呢，故事改得有些过了，主线已经不是阿露和新三郎了。。。。。所以让人有些懵。但是也可以看吧，我觉得。。

这是一部表现欲望的剧，每个人的欲望。。

豆瓣给分是7.6。。我给7分吧。

里面的恶女和恶男，表现太抢眼了。。尤其是恶女的扮演者尾野真千子，真是绝了。。

但是很让人遗憾的本来是演主角阿露小姐的上白石萌音。。。。。就差强人意，谁选她演阿露啊。。。。。。着急。。

我还是最喜欢《怪谈百物语》里的濑户朝香演的阿露，还有北村一辉的新三郎。。

那个，谷原章介原来在《怪谈百物语》中的竹取公主里演天皇，非常之美貌，但是在这片里，已经只能演一个自私贪婪猥琐的大夫了。。。。。[允悲]

还有这里面的小姐成了鬼之后，为啥是吸血鬼呢？不知道导演咋想的。。比较迷惑。

不过，这剧还是可以看看的。。。。。

反正窝里蹲，闲着也是闲着。

我不赞同”牡丹灯笼必须是阿露和新三郎做主角“这个说法。

我觉得牡丹灯笼更多的是一个意象，它代表了“欲望”，所以其实是和故事里所有的人都有联系的。

凡事不能只看表面，非要认为”不是阿露和新三郎做男女主“就不是《牡丹灯笼》这个说法我是不赞同的。

这个故事从中国传到日本，改编了多少次，被拍了多少次，现在是令和元年了，总要有点新意吧。

事实就是这个版本确实不再是以前的传统主线了，从单男女主变成了多线发展，剧情重点也确实是阿国和源次郎了。不过故事里每个人都有强烈的欲望，都被欲望所驱使。

表面上确实和牡丹灯笼的关系要疏离一些，考虑到剧情主要在暗示，不够明示（这个主要看人的理解能力），以及一些小的细节问题。所以我也只给这个剧打了4星，扣掉一星的原因就在这里。

不过就深层次来说，凡事不能看表面，牡丹灯笼代表的就是故事中人的欲望，虽然灯是阿露这条线用，但并不仅仅和阿露有关系，从抽象层面来说也不算跑题。毕竟是新的改编版，总是要有点新意的。

我觉得非要执着于”阿露和新三郎做主角“这个想法过于保守了，也缺乏对于意象的理解，当然这点剧集不够突出意象也要负一部分责任。