作为一部导演处女作,《爱有来生》的表现还是让人满意的。虽然影片中的煽情点还是没有太大的突破,但我还是给煽到了。作为一部爱情影片,《爱有来生》恰如其分的赚到的该赚的眼泪,纵然无法成为经典,也足以成为09年影片一抹沉寂的惊艳。
影像:纯爱风格打造
不管你是否喜欢这部影片,影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中,几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片,如果影片的清晰度够高,几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄,俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木,原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面,这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意,但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏,但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说,在影像的打造上,《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷,更是利用胶片的优势对其做了一定的补充,使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。
技法:略显平淡生硬
俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话,那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。
可以说,《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时,这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白,在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能,这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天,阿明走出寺庙后看到阿九没来,这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切,但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起,而事实上,俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面,生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情,这本没有错,只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓,这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信,希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。
表演:不温不火的真实
这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。
内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑,但是这些演员由于多是科班出身,且多经过话剧的锤炼,这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感,但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧,这固然会让角色由一定的张力,且戏剧感更强,却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中,听到几乎通片那“不温不火”的对白,不禁给人一种舒畅的宁静,这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发,却让人回味无穷。同对白一样,演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉,这让观众不知不觉间完成的情绪积累,最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大,这也是该片为何具有煽情力的一个原因。
题材:内地类型片的突破
在印象中,这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前,要么正儿八经的讲爱情故事,要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的,拍过了就是宣扬迷信,因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由,并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此,这类影片在内地仍然少之又少,至于人投胎转世再谈爱情这种题材,更是以前内地电影人不大敢想的,像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了,仅此这点,《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。
我不知道这算不算真正的影评,我只是,很想说出这些。
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我们坐在宽敞的电影院,那么少的人,那么空的座位。看电影的人只有六个,两对恋人,还有我们。你说电影是悲情的,我说现在周身的空旷很是映衬。
最后的最后,我们都克制不住的哭了,我们说太久没有因为一部电影落泪,我们都知道,那些细微的隐藏着的情感。
阿明是单纯的,他心无杂念地爱着阿九,他看她的眼神是迷恋,是爱怜,是不舍。他为她采杜鹃花,为他做杜鹃花,只为她一展笑颜,他总是那样认真地站在她面前看着她。他说,我以为真心能换来真情,我以为她最终会爱上我。
阿九终日刺绣,她刺的是杜鹃,心中念的是阿明。她缓缓地走过,慢慢地看他,她心里是不是在想,如果没有那场厮杀,没有那样的深仇,我们还会不会遇见。
阿明剃度当了和尚,他看破尘世,不再寻情,他发觉阿九始终无法动摇,无法接受他,也无法将自己托付于他。他不再沾惹一切,一心向佛,而在这时,阿九却出现在门口。她还是那样看着他,一言不发,他却转头离开。
阿九眼里的泪水他始终无法看到。阿明不知道,阿九是爱自己的。不知道,阿九眼神里的无助与彷徨。不知道,那句“茶凉了,我再去给你续上吧”的话中包蕴她怎样的深情。不知道,阿九的艰辛,不是替哥哥做报仇的卧底,而是她爱他,却开不了口。
阿九最后死在阿明的怀里,她握住他的手,替他开了那枪。她对他说,若有来世,我会等你,若你认不出我,我会说那句“茶凉了,我再去给你续上吧。”
今生的阿九,那个叫莫小玉的女子的确说了这句话,在阿明说完故事的最后。只是她再回想起前世的事时,阿明已经不在了。他等了她五十年,错过了轮回时间,如今时限已到,再不能停留于世。莫小玉在银杏树下飞跑着找他,却再也找不到。
不知道为什么看完电影想起珊妮的那首《来不及》。她唱:来不及送你一程,来不及问你什么算永恒,甚至来不及哭出声。来不及陪你一阵,来不及送你一程,来不及为你尽点责任…我就是来不及送你,来不及为你唱首情歌,来不及为你变成好人。我就是来不及说一声,我爱你。
我想到自己有过的那些时刻。我想到站在你面前,我无法说出的那些想念和无法告知的心疼。那么久的日子,我们不说感谢的在一起,我们总说自己的事,不去询问对方的生活,我们没有交点。
[阿明对莫小玉说:当我看见她幸福开心的时候,我觉得一切都不重要了,哪怕她的幸福不是我给的,也不重要了。]
我心里笑了一下,我想真的会有这样的人么,真的会有只要对方幸福,哪怕身边的人不是自己也无所谓的人么。而当你真的有那么一段感情,又已经错过了这段感情的时候,你会发现,真的有那样一个人,在你心底存在的意义,就只是希望他开心,仅此而已,哪怕他已经成为过去。
[如果两家没有仇恨,如果阿明没有间接背负杀人的罪名,如果阿九没有报仇的使命。如果他们只是很单纯的在树林里相遇,他们还会相爱么,会不顾现世的一切厮守到老么。]
对我来说,错的永远是时间,而非现实。我知道现实真切地存活在这个世上,却不懂为何我的爱要被现实捆绑。为何我爱你,要经过如此多的筛选,甚至不是我将你淘汰,而是社会将你踢出了局。为何我想同你在一起,如此简单的事情,却要绕那么一大圈,才能走到你身边。总是被人说这样的想法很天真,因为未来充满变数,现实残酷无情,其实这些都懂,只是当你遇到那个人,你就是很想说出面对他时的心情,你就是很想告诉他,他有多重要。我始终觉得,这样的心情,比那些包装过后的现实要重要太多。
我只想简单一点,我喜欢你,我就会告诉你,哪怕知道结果未必完满,却仍要说出口,任性到执着。被人取笑天真也好,幼稚也罢,我可以做到无所谓。我不相信来世,那是虚无的诺言。所以我不要等到来世再爱,如果你现在站在我眼前,我一定抛开现实的坦率起来。现在,我对你的爱,这份心情,如果重要到想保留并给予,我会告诉你。
因为我怕来不及说那声,我爱你。
前几天的锵锵三人行里,俞飞鸿作客谈爱情。这个女人临近40,看起来仍是美丽。窦文涛说起南怀瑾的观点:爱都是自私的。梁文道就反驳:爱是欲望的浮动,是要在世上冒险去遭遇一个和自己不一样的人。俞飞鸿最后说:爱到深处会放手,只要你幸福,我可旁观。坐在屏幕前,我突然想起屏幕里的这三人都是单身。
谈起单身,俞飞鸿说:我很珍惜现在的状态,珍惜身边的人和事,我觉得我很好。这位当年中戏的校花,一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说:怪我不太爱出来走,害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过,我曾固执地想把某些人困身边,每天吵架、无聊、沉默也好,那是被强大的欲望和自私所逼。后来想,其实她开心就好了。同时让自己变得更好,更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点,才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容,不要成为彼此的义务和负担。然而,被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃,在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾:一对热恋男女骑摩托车在山上盘行,拐弯时前面出现悬崖,驾驶的男生根本来不及刹车,在即将冲入悬崖之际,后座的女生跳下车,手拉摩托,用身体作缓冲力。最后男生得救,女生五脏六腑全被震碎,当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我,也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她,替我问候她。愿生命待你好。
好吧,阿明的童年有一部分是不幸的。除此之外,在哥哥的努力打造的那个山寨里,他只是一个养尊处优的少爷罢了,或者不客气的说,他还是个敢掠姑娘上山的恶少,这让我很难相信他是一个单纯善良的家伙——哦,虽然剧中这段情节充满唯美而浪漫的情调。
阿明对阿九超越生死的爱从何而来?阿明的哥哥是个山大王,对阿明从来都是有求必应。在这个空间里,阿明向来高高在上,以至于可以感觉到他对周围群众的那一份漠不关心。
直到阿九出现,过程是这样的:阿明深山老林碰一红衣美女在吹箫——相信这样的镜头大多数男人都很难忍;女子发现阿明后竟然毫不慌张——这一下激起阿明强烈的兴趣;正要上前遇到挣扎,大爽,干脆三两下掠回家了。之后便是连续的软钉子,这是阿明从来没有遇到的——生活中第一次出现了“NO”的声音。阿明感受到了一种前所未有的征服欲,长期的优越感让他对于结果信心满满。然而事与愿违,耐心消耗殆尽时,阿明歇斯底里了——并且人生第一次失败直接把他送入佛门。这在剧中貌似是一种灵魂的升华,实则仅仅是幼稚的赌气行为,在阿九事实上的道歉过后,两人正二八经在寺里谈起了恋爱。这次出家倒像是夫妻俩搬了回家而已。
说到这里不得不提一下那位方丈,这是全剧中最为无奈的人物。土匪二当家来投佛门,明明知道不是诚心,却也不好恐怕也不敢拒绝,说了个“六根未尽”拖拖时间,好让大土匪赶紧来接走。未果,硬着头皮给剃了度。从此,女人送饭,弟子约会,土匪串门,到最后下山化缘回来发现连寺都没了。。。。
几经渲染,阿明讲故事时再怎么深沉,我还是看不出他的爱何以强大到跨越时空,倒像是个早熟的小朋友在讲自己所谓的爱情。
如果爱有来生,阿明该等的是他哥哥,哥哥对他的感情倒是真的蛮强大。哦,以及那个无奈的方丈。
初掌镜头,就敢兼编、导、演于一身,俞飞鸿确有魄力,但这部个人圆梦的作品,跟饱受诟病的商业大片一样,有一个致命伤——人物扁平,只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成,恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过,唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调,跟着疯子傻一回吧,别费脑子去琢磨。
茶凉了 我去给你续上
他说:他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
俞飞鸿还是很美好
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人!
中国式的爱,精髓全在一个“等”上
读过原文。
无论如何,这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀,所以这片还是值得一看。
电影三星,再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉,一眨就会滴出眼泪的眼睛。
喂!出家人!不可以浪费粮食!啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
关于厮守与等待。在爱情里,中国人就是太倔。
俞飞鸿是悲情浪漫控。
从头到尾处于花痴状态,全无理性可言。导演你太美了,潜我吧!我真的堕入御姐控的深渊了吗?!老段弄了我一身鸡皮疙瘩,独白太狗血了。
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫,人物均骨血单薄,故事小题大做。
最后镜子里那个镜头太吓人了!啊啊啊啊啊 啊啊啊
家庭冷暴力的威力
茶凉了 别再给我续上了
就冲着我爱俞飞鸿,多加一星
你说,万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。