你好，德古拉

韩国人喜欢看我们的耽改剧，我们喜欢看韩国人的百合剧。

2月份，韩国又有一部新高分百合剧突出重围了——《你好，德古拉》

剧集目前豆瓣评分8.6：

一共2集，每集60分钟，相当于一部电影的时长，追起来非常方便。

女主由少女时代的成员徐贤饰演，所以早在开拍之初，《你好，德古拉》在韩国本土就很有热度了。

《你好，德古拉》是徐贤在2018年的《时间》之后，时隔一年以演员身份回归的重要作品，

《时间》时期徐贤都还被网友评价演技青涩，缺乏层次感，但剧集依旧在豆瓣得到了7.9的分数。

如今不过才短短一年过去，《你好，德古拉》中的徐贤的演技就都已经进步到足以用“惊艳”来形容了，许多网友都被徐贤惊喜到：

不认识徐贤的朋友，光看《你好，德古拉》恐怕还会以为女主的饰演者是某位资深青年女演员，谁能想到这是位从少女时代这样的顶流天团出来的爱豆。

另外一个吸睛的点，是和徐贤饰演cp的李清娥。

看过《今生第一次》和《狼的诱惑》的人，对李清娥一定不陌生，攻气十足的娥姐撩起人来从不手软，凭借着超A的气质，李清娥也是创造过很多名场面的。

所以此次李清娥和徐贤组cp，让许多人都大呼期待。

不过抱着看李清娥和徐贤搞玛丽苏的心情来追剧的人，恐怕要失望了。

因为《你好，德古拉》主要讲的不是百合情，而是爱而不得的辛苦，以及冲不破的现实困境。

而且《你好，德古拉》一共有3条故事线，李清娥和徐贤只是其中的1条，还有2条分别是：失恋女与劈腿男的故事，以及住在富人区的男孩和住在穷人区的女孩之间的小学生初恋故事。

在第一个故事里，徐贤饰演的女主是一个从小按照母亲意愿长大的乖乖女，但母亲的控制欲使得外表看似文静的徐贤，内心充满了压抑与痛苦。

早在中学时代，徐贤就表达过自己喜欢女生的事实，但母亲一直假装不知道，甚至还督促她去相亲，两人一起自欺欺人过了很多年，平静的生活底下实则暗流涌动。

所以第一条支线讲的就是徐贤和母亲相互折磨，最后达成和解的故事。

第二个故事的主角是一个有着音乐梦的女孩，她在被分手一年之后得知了前男友劈腿的事情。

她本以为是音乐梦使她的生活变得清贫，从而间接导致她失去了爱情，但在觉醒之后，女孩明白了梦想从来都没有错，犯错的是人。

第三个故事则是利用小学生之间纯真懵懂的初恋故事，反衬了阶级的不平等。

《你好，德古拉》的第一大优点，是剧情节奏好。

尤其是第一个故事，剧集虽然没有直接描述徐贤与同性女友分手的痛苦，但它却通过刻画徐贤与母亲之间的矛盾激化，使徐贤已经累积到爆发点的情绪得到了更好的呈现。

剧中徐贤和母亲吵架的这段，真实描绘了被亲情绑架的孩子，最后是如何崩溃的：

母亲一边逼问徐贤为何吃抗抑郁药，一边却又对她与同性女友分手的事实视而不见。

她希望徐贤过得快乐和正常一点，但她眼中的“正常”，和快乐是不对等的。

于是徐贤推倒了母亲给她准备的圣诞树、砸碎了房间里的东西、把自己锁进了卧室，那种哭到心脏骤疼的感觉瞬间把徐贤压垮了。

剧中母亲对徐贤说的那句“难道是我哪里对不起你吗”，像极了多少偏执自私的父母曾经对孩子说过的话。

他们一生都在为孩子付出，自以为把最好的都给了孩子，到头来只要孩子没按自己期望的方式去活，自己就变成了受害者。

《你好，德古拉》很有文艺片的气质，它的剧情推进方式是平静缓慢的，然后在最后一根稻草压下来时集中爆发。

所以《你好，德古拉》的第二个优点，就是贯穿全剧的电影质感。

这大概也是《你好，德古拉》篇幅短的原因，导演完全就是在用拍电影的手法拍此剧。

首先剧集的光影应用非常考究，就单拿徐贤在家里的这几场戏来说，每一帧画幅里的光线和色调都是极具层次感的：

母亲办公的区域离窗户更近，光线更亮；而徐贤所处的位置晒不到太阳，所以整体色调偏暗，只有些许暖黄色灯光打底。

还有徐贤和母亲从教堂回来的这段：

路灯是从人的身后照过来的，所以人的面色偏黄，身后的白色光源和远处的黄光是分开来的，连地面上的人影都是黄色调的。

这种层次感分明的光影，就是电影质感的一种体现，一般拍电视剧是不会顾及这些的，只要把人物拍清楚，大背景区分一下白天和黑夜就行了。

所以电视画面给人的整体感觉是明亮的，但电影不是明亮，而是层次分明。

其次是景深镜头的运用，景深镜头加上强运动感的画面节奏，也是《你好，德古拉》常用的镜头语言。

而且《你好，德古拉》中有很多养眼的背景，完美承袭了韩剧干净唯美的画风，随便截一个走路的图片，背景墙都是北欧绿的：

还有经典的韩式街角对视：

近处是分手的恋人，远处是城市的余晖，美景之美，在其哀伤。

以及朦胧美的韩式相遇：

雾蒙蒙的画面配上黄色调的落叶，故事感跃于荧屏。

所以看《你好，德古拉》整体是很享受的，剧情在线，画面足够养眼，演员演技也无可挑剔，情节还能引起共鸣。

甚至有网友称赞它：终于有一部剧道尽了深柜的绝望。

不过此剧也不是完全没有缺点，其中最遗憾的地方，就是用2个小时的篇幅拍了3条故事线，显得有点局促。

虽然每个故事都讲得不错，但相互之间的衔接做得不够好，而且第二、第三个故事相对平庸，写得不如百合情那个深刻。

如果把后两个故事删掉，只留下第一个故事，估计《你好，德古拉》的豆瓣评分可以飙到9分段。

大概是编剧太贪心了，想通过有限的篇幅来传达多元的价值，但其实大部分成功的影视作品传达的价值都很单一，因为只有专注地讲好一个简单又深刻的故事，才能起到震撼人心的作用。

群像作品是需要功力的，一般的影视剧还是不要轻易尝试为好。

但不管怎么说，《你好，德古拉》都算是一部优秀的百合剧了，尤其对比国内时下正流行的耽改剧，很明显韩剧在这方面已经走在我们前面很多了。

当我们还在对国内耽改剧浮于表面的颜值痴狂的时候，国外已经开始探索问题的内核了，从成长环境、社会观念等各个方面去引发观众的思考。

国产剧的发展之路，依旧任重道远啊。

文/老王

在一个阳光大得刺眼的晴天，窝在阳台看完《你好，德古拉》。从难过得落泪，到最后笑着释怀。

每个人心中，或许都有德古拉。

这次台词整理跟着几个角色的时间线整理。

-坚持音乐梦想的徐妍-

坚持着音乐梦想的徐妍，总忍不住想着前男友，甚至开始怀疑是自己的音乐梦做错了吗。

一年前的分手回忆

渣男

音乐之路并不顺，甚至因为分手她失去了创作灵感。她开始去问每一个遇见的人，你的梦想一开始就是做老师...一开始就是做医生吗？（不得不说，牙医真的是贯穿全剧主线啊！）

炸鸡和披萨有什么错，只是各自想吃的不一样而已，徐妍只要选择自己最想吃的就可以，但是不要后悔，who cares？

我一直觉得，坚持我想要的，为什么要因为他人的眼光而怀疑自己呢（只要不违背公序良俗hhh）

who cares？

还在烤鸡肉串店思考问题的徐妍，碰到了不选炸鸡披萨而更喜欢吃拉面的店主。店主说：

要在可以吃的时候努力吃啊！

店主真相

这里其实挺难受又挺解气的。帮认识的姐姐来接活，结果发现客户是前男友，并且是求婚现场需要她来弹唱，更更狗血的是原来被分手不是因为自己坚持音乐梦想，而是他早早劈腿。

恶心的前男友还来践踏徐妍的梦想，但是这次她没有像上次那样哭的哑口无言，而是正面面对了这个她小心翼翼藏着的德古拉。

你是什么人敢评价别人的人生，我就算在狗屎堆里也要选音乐 即使有臭味也是最开心的

解气

最后，终于找到了那个适合拔智齿的心情～

-一直在压抑的安娜和妈妈-

自己喜欢的人是女生，可妈妈想让自己做平凡的人，还一直假装不知道她的性取向。长时间服用抗抑郁药片，被谈了八年的女朋友甩了，可和妈妈却无话可说的安娜。

在知道妈妈明明翻了自己房间，明明知道了自己有女朋友却避而不谈的崩溃。

不管是不知道 还是假装不知道 我觉得这两种都很坏

心碎

宥娜被智亨妈妈攻击的时候，安娜肯定想到了小时候的自己吧。所以她挺身而出，她对学生家长的质问也是自己心里的质问吧。

孩子们只是彼此喜欢对方而已 喜欢彼此不是错误不是吗

到底什么是懂事，什么是正确的事

其实妈妈也有苦衷罢了。大家都不愿意好好面对，所以越走越远。

但是还好，他们终于畅所欲言，终于和解。妈妈告诉安娜

有遗憾的人 本来就是会更努力的啊 你总是对你想要的东西感到遗憾

（但是你其实在压抑自己 却没有努力）

坦然面对和前女友的分手

要不是你 我的二十代不会这么特别 谢谢

三十代 没有你 我也会好好生活的 一我想要的方式

哭

我们终将明白，遇对痛症，勇敢面对才是特效药。

下次再痛要马上过来啊 爱惜一点对待吧

妈妈送安娜去上学，这一幕和解实在是太温馨了。

让德古拉消失的最好的办法是 面对这样的德古拉

-家境贫寒的宥娜-

家庭条件不好但是热情善良的小女孩，遇上了纯真的智亨，成了好朋友。

但是智亨的妈妈不希望孩子和家庭条件差的宥娜玩，班上的同学也有贫富差距的明显对待。宥娜像一个小大人一样，感受到了贫富差距，开始躲智亨。

老师 生活好累

心疼

因为被宥娜躲着，智亨满脸写着不开心。偶遇了在鸡肉店吃烤串的徐妍。

智亨真的是个小天使啊～

老师 说我纯真的话 是称赞吧 可是 那好像是坏事

知道宥娜要搬走之后，智亨最终说服了宥娜一起发起投票。牙医怕最后孩子们会很伤心所以带他们吃炸酱面小心翼翼讲着人生的道理。

智亨没听懂，但是宥娜听得明明白白，所以面也吃不下了。

人活着 不会所有事情都如你所愿

最后在雪天，遭遇了一切。

孩子，就这么成为了大人。

明明知道没有用，但还是很感激医生的签名。宥娜你真的是很善良的人啊。

安娜最后的安慰。忽然好想能明白安娜为什么想做老师了。

是不希望孩子们和自己有一样的遭遇吧。是想保护孩子们吧。

大人不总是对 你没有做错什么 是大人的错

对于所有的事 不要先放弃

校门口，两个孩子的分别。

再见

1、宋美英性格中的矛盾

在剧中安娜这条线中，美英和安娜都是故事的主人公。

在故事的最后，和母女关系问题解决一同到来的的不但是女儿安娜的成长，还有美英的变化。

安娜的妈妈宋美英原本就是一个外刚内弱的人。

本剧的开头，用移动的镜头拍摄因牙痛将要醒来的美英，并且画面由水平转变为垂直，表现出美英内心因问题而不安。就像她在牙医诊所说的，尽管这么大年纪了，其实她还怕拔牙呢。

她的牙病象征着她惧怕面对的东西，她回避的不只是女儿是同性恋这件事，还有表面和平之下真实的母女关系，以及她自己的弱点。

电视剧开头的画面，运镜用心了

美英是一个离了婚的母亲，职业是作家，生活条件较好。在别人看来她是外向、厉害的人物。

但是她的强势有相当一部分是固执。

虽然剧中展现的不多，但是通过美英的婚姻失败和跟女儿的关系可以推测很可能美英是一个不示弱的、总认为自己正确的人。

剧中表现了她在离婚前和安娜的爸爸吵架，两人争吵的内容也是关于谁对谁错、无法再相互容忍，美英认为“明明是你（前夫）做错了”“我有什么大错呢”。

这个人物内在和外在有巨大的矛盾。她的身份是作家（这个职业的人通常被认为是内心比较敏感的），离婚单身女性，性格强势，看起来也不保守或土气，也接受新的恋人和婚姻，甚至女儿评价她是“不在意别人的眼色的”。但她却不是一个以崇尚“平等”“自由”为价值观的人，她在对女儿的要求上显得霸道，且从话语间显示出一些陈腐落后的、屈从于男权社会的价值观念，具体表现在不希望女儿修灯管、要穿漂亮点、要好好护肤等情节。

这样的设定很“别扭”，宋美英她是否对自己的这种外新内旧、外刚内弱有一定的清醒认识而只是不敢面对？她对女儿的一些陈腐的要求是否是故意矫枉过正，是出于想全面地改变这个“不普通”的女儿的目的，好让女儿在人格上回到异性恋的主流世界？

她身上这种矛盾是我没有完全看懂的。只能说，我可以暂时主观理解为，她也许知道自己的矛盾和软弱，她也知道自己煞费苦心地想保护、控制、改变安娜的愿望是徒劳的，但她不敢面对。

当故事最后，母爱给了她勇气，去面对那些由来已久的问题。她的成长可能不在于认识到自己的弱点（因为人最了解自己，她本来就知道自己的弱点，但是她要为了“保护”女儿而隐藏自己），而在于“示弱”。

在二人关系缓和后，才有了这样的对话：

美英：“我原以为你很需要我，但现在你都可以当我的监护人了。”

安娜：“说些什么呢，不要突然说些示弱的话啦。”

她的示弱，意味着放弃了对安娜的“控制”，母女关系才能和解。

2、环境和细节展现的母女关系

镜头没少拍安娜她家这个流理台。

一方面流理台乱的时候，说明人物心理也乱，顾不上收拾。另一方面，可以看出来宋美英是不怎么收拾的，平时主要是安娜收拾。到后来宋美英整理内心，要跟女儿示好的时候才收拾了（不过这个情节我忘了，因为太久之前看的）。每天早上，安娜上班前还要伺候宋美英吃药，体现出母亲跟女儿的不平等。这种事相信不少人在生活里很熟悉的，一些根本用不了多少体力的事儿，如果孩子高高兴兴主动为家长做了，是孩子自己乐意，但是家长长年累月让孩子替自己做，其实就是为了树立权威，这就造成了两代人之间人格的不平等。

（一张贴不进来的动图，早上安娜上班前服侍母亲的画面）//wx1.sinaimg.cn/mw1024/005QVuCAly1ghzd5ym4ckg30eo06bu1a.gif

安娜一回家就看到流理台很乱

3、安娜的孤独感

安娜中学时代，母亲有一次再婚，母亲不管安娜是不是真的因为有了新爸爸而开心，直接替安娜表示了“很高兴”，安娜说从那时起她学会了“强颜欢笑”。在本剧开头，安娜一出场就是在深夜的卫生间，此时她已经患有抑郁症，戴了多年“面具”的安娜对着卫生间的镜子练习强颜欢笑。

安娜不同时期的“强颜欢笑”

这种“强颜欢笑”就是安娜孤独感的外在表现。她在家庭内和社会上都戴着面具。在家中，她要为了得到母亲的满意度而事事顺从母亲。在工作的地方，她也会因为对个人生活的遮掩而失去很多交朋友的机会。剧中安娜在和同事聚餐的时候，男同事说“安娜，人比花娇，这里是不是很漂亮？”安娜回答：“嗯，假花很漂亮。”

男同事：？？？

“假花很漂亮”是一个不太“恰当”的应对，突出了安娜在异性恋主流世界中的孤独。我觉得设计这个情节的人太懂txl的心理了，你要是问深柜“什么时候结婚”“你这工作挺好是的当师挺容易找对象的”，深柜八成会对你假笑，同时脚趾抠破鞋底。

所幸在故事的最后，安娜的内心强大并明朗的很多。她和两位小朋友的故事碰撞在一起时，她是一个勇敢的保护者，也让母亲看到了她的强大。

这是一种“升华”。在她保护别人的时候，她的怯懦、孤独、脆弱、悲伤，也被击退了。

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关键词：徐贤、徐珠贤、你好德古拉、韩剧、剧评、观后感

每个人都有自己的德古拉。

在这部剧里，德古拉是指：人们内心最想回避的问题。

（一）安娜的德古拉是，喜欢同性。

有时候，人们相信，时间能解决大多数问题。

所以，宁愿等待时间愈合所有伤口，也不会主动去解决问题。

能解决德古拉的不是时间，是我们。

所以，妈妈才会对十几岁的她说，“那个是因为安娜太小了。”

并说自己少女时期也对某个姐姐有过好感，但过了那个时间段就好了。

那晚以后，安娜和妈妈的相处似乎又变回从前。

仿佛安娜提出的那个问题，从未没有出现过一样。

直到，妈妈发现女儿在吃抗抑郁的药。

直到，交往了八年的女朋友和安娜提出分手。过去两人默契避开的问题，又重新摆在了面前。

安娜对妈妈说，“不管是不知道，还是装作不知道，我觉得这两种都很坏。”

在我看来，时间没有对她起到治愈的作用。

那些少女时期没有被妥善对待的情感，一直延续到成年后，直到现在。

因为没有被亲近的人接受，没有被喜欢的人坚定陪伴。

也没有能力改变别人习以为常的看法。

所以，难过的事情，虽然在时间上已经过去很久，但难过的程度不会因此减弱。

（二）和安娜一样，徐妍也有自己的德古拉——放不下的前男友。

男友在恋爱五周年时提出分手。

并对她说，“我一直和你说我们能在一起的办法，你从来没有正视过，你以后也会一直做音乐，不是吗?”

“人到了我们这样的年纪，得各自做好各自的事情。懂事的话，到底什么是重要的还是不重要的，是不是得会分辨事理啊?”

他把关系结束的责任都推到了想要坚持梦想的女生身上。

苦苦哀求的她，说着会改变的她，却只能看着对方不断地退缩再退缩。

年轻的时候，没能成为被期待的模样，会让我们产生很多不确定。

也对没能让对方继续喜欢自己这件事，充满了愧疚感。

所以，在分开的一年后，她还是会纠结和前男友重逢这件事。

希望不要遇到对方。害怕对方过得太好，害怕对方已经换了新的女友。

又希望对方也同样在想念自己。期待能在街上偶遇对方，幻想这份感情还有延续的可能。

看着她，我想，很多女生都会感同身受吧。

虽然在时间上已经过去很久，但还是没有办法在我们心里过去。

（三）时间可以治愈一切这句话，在她们面前失去信服力。

不管是分手后也没能在音乐路上取得成就的徐妍，还是仍旧没被妈妈完全接受的安娜。

因为“好起来”的前提，是必须要经受一次更强烈的疼痛。

就像，安娜和妈妈歇斯底里吵了一架。

就像，徐妍发现前男友当初分手的真相——劈腿。

努力扮演听话女儿角色，担心妈妈会避开自己转而依靠其他男人的安娜，在那场争吵中，才知道妈妈也忍受了很多，即使是青春期的自己在日记中写下希望妈妈可以去死这样的话。

而一直怀着内疚的徐妍，在那个求婚现场，发现了对方不过只是个“渣男”。

但也是在这样不堪的时刻，她们才真正面对了内心的“德古拉”。

那个回避了很久的问题，那件让自己恐惧了很久的事情，终于真正解决了。

最后，徐妍跑到了牙医诊所里，对医生说，今天就要拔掉那颗疼痛的智齿。

安娜最终和自己、妈妈和解了。

与妈妈在学校分别时，安娜看着她的背影，喊了一声“妈妈”。

（导演处理非常好的一个镜头，除了安娜的妈妈，在场其他送小孩上学的父母也都纷纷回过头。）

（四）曾被朋友安慰过，说“十年以后再回头看，会发现这没什么。”

那时，我以为是时间的力量。现在发现，在那些已经过去了的事，时间没有起最关键的作用。只是我们越来越能接受挫折、承受挫折。

而时间的好处是，我们还可以继续成长。还能成长的话，总有一天，我们能坦然面对那个“德古拉”。

“让德古拉消失的最好办法是直面它。也许还会遇到其他的德古拉，只有面对这一切，以后才能走出来，尽管这个过程很痛苦。”

成长的道路需要有人陪伴，无论是相爱的恋人，儿时的青梅竹马，无法割舍的亲情，希望独闯的日子里你我不再孤单。

初闻剧集消息时，仅仅是大本命空白快两年终于复工的欣慰和喜悦，由于剧集名称让人想当然地以为会是吸血鬼题材，而我又早已过了沉迷《吸血鬼日记》和《暮光之城》的年纪，对剧情可以说是毫无期待。直到3号，刷着推看到这条剧集预告，封面图可太像是同性恋了，默默这么吐槽了一句，未料想饭圈网友回了一句：就是同性恋啊。

封面确实很有感觉吧，但两位并不是一对hh

惊到我赶忙去翻有好些日子都没看的粉丝博，刚出没多久的剧情梗概上写着：安娜，初中时发现自己喜欢女孩子……收到相恋8年的女友的分手通知…...逐字读了两遍确认自己没有理解错误，徐珠贤饰演的是一位柜门半开的女同性恋。说实话我一直都盼着她演女同，期盼成真是很惊讶，但却又是在意料之中，因为，我所了解的她，确实能、也会做出这样的事。

2020年是喜欢她的第7年。当时补档团综，《少女上学去》里，一句“不想让人觉得爱豆就是头脑空空”，让我决定从那一刻起少女时代里最喜欢的人就是她了。很多人打趣她古板，太有原则不知变通，被开玩笑般吐槽的，还有她爱读书这点，而我喜欢的，恰恰就是这样的她。喜欢她自制而有野心，自信而稳重，她太完美了，完美到有时我会害怕，害怕会有不符合“人设”的情况出现，偶像幻灭，甚至设想过很多极端情况。但徐珠贤呈现给粉丝的这一面，以及结合他人口中对她的评价，我确信，一直以来我喜欢的这些方面，她都有，都是她。

她做出了这样的选择：在韩国整体厌女、恐同的环境下，作为在韩国几乎无人不知、无人不晓的少女时代徐贤，出演女同性恋，这是在有线电视上头一次出现正儿八经的女同性恋角色，也是韩国爱豆第一人。

从3号到今日，两周多的时间了，我仍在感慨她的勇气，也感谢她所作出的表态。少数群体需要被看到，需要有人为ta们发声，安娜这个角色意义重大而深远。十多岁时最喜欢的人演出了你的部分生活，这是多奇妙的感觉啊，对徐珠贤的感情更添一份感激了。看完剧去洗了把脸，抬眼看到镜中的自己时被哭得红肿眼有点吓到，整理好情绪准备出门透透气，胸口堵住有点闷的我实在需要一点冷冽的空气，疫情影响下大白天也空无一人的街道最适合平复情绪了不是吗？

剧集有三条主线，安娜和美英的母女线是其中之一。细读梗概发现剧情聚焦并非同性恋爱而是关乎”自我认同“以及”家人的接受认可“时，我更期待的同时也更加感动，她没想要”姬圈红利“，正如她在采访中所说：

希望大家能通过这个作品增进对人的理解。

第一集播出结束时，这条推特出现我时间线上，截图时转赞数字仍在不断刷新，对啊，对于很多人来说，剧集就是现实，是被社会大众忽视的现实，是明知道而假装不知道，或是真的不知道的现实，不论是哪种情况，都很糟糕。

是现实

书影音可以开阔人的视野，帮助人构建同理心；有自己的思想和立场的演员，会选择有现实意义的剧本、阐释让人有共鸣的角色，利用自己的影响力来影响他人。看过徐珠贤下一部剧的简介，让我更确信她是一位有着社会责任感的公众人物，是一颗往后也能一直仰望的星。从徐珠贤那里我得到了太多，比我所期待的多了太多。

这部剧中她的演技完全上了一个新的台阶，真的是演员徐贤了，能见证她的演员成长之路，是我的幸运，谢谢徐珠贤，谢谢安娜。

《想见你》里的王诠胜，本身是一名同性恋，高中时因为受不了同学的歧视、排挤，选择了跳海自杀，是李子维的魂穿才让他活下来。

结局之后，再也没有李子维魂穿到王诠胜身上，他永远离开了。

这样的悲剧，本不应该发生。

想起王诠胜，是因为新出的一部良心韩剧——《你好，德古拉》。剧中的女主安娜，和王诠胜一样，是同性恋，也遭遇了悲剧。

01

《你好，德古拉》豆瓣评分8.6，是独幕剧，短短两集，很容易看完。作为同性题材作品，它却不仅仅描述拉拉的感情，大部分女性和成年人，都能从中找到共鸣。

女主角安娜，初中时与女同学偷偷接吻，被女同学家长发现了，拽着她们到教堂下跪赎罪。安娜的妈妈赶过来救她。回家路上，妈妈安慰安娜，你这只是错觉，长大了就好了，妈妈小时候也喜欢过女生……

已经具有性取向认知的安娜，反问妈妈，如果一辈子都不会好呢？

安娜的遭遇，反映出了大部分同性恋出柜时会遇到的问题。公开同志身份，会遭到身边人的冷眼、歧视，人们站在道德制高点对同志指指点点，“你们这样是不正常的，同性恋是反人类、反自然，恶心、变态。”

占据有利地位的异性恋，认为同性恋是一种病态行为。在以前，同志甚至会被强行关进精神病院进行治疗，人们认为通过物理、化学等手段可以“治好”同性恋。

面对这些歧视，同志们一边忍气吞声、一边小心翼翼地爱

来自陌生人的偏见，同志还可以选择躲避；但来自父母的不理解，才是更大的二次伤害。

同志的父母，往往不愿意面对自己孩子是同志这个事实，《你好，德古拉》的妈妈美英也如此，她选择了“装睡”，明明知道女儿是拉拉，却拒绝承认，假装这不存在。

美英是一位强势的单亲妈妈，很爱安娜，爱到从小不让她做任何“不好”的决定，为安娜找爸爸，三番四次结婚又离婚，把女儿保护得一尘不染，用安娜的话说就是“妈妈把我关进安全的棺材里。”

感受一下“安全的棺材”这个词，在安娜的字典里，妈妈的爱是一副唯美的枷锁、一套让人窒息的雕花棺材，在这种爱里长大，安娜犹如泡在福尔马林里的标本，活成了一具行尸走肉。

过度爱护，其实是一种囚禁。

这样的爱、这样的父母，生活中比比皆是，因为我是大人、我是长辈，我说的都是对的、我做的都是为你好，他们以爱为名绑架子女。小时候学什么乐器、读大学选什么专业、毕业后找什么工作、适婚了找什么对象，都要经过父母的筛选。这种父母造成的直接后果是，为社会培养了一批妈宝、巨婴，没有主见、没有担当、不负责任，出了事只会嗷嗷哭。

安娜倒是没有长成巨婴，但她觉得自己活着和死去没有区别，不能做自己喜欢的事、不敢爱自己想爱的女生、不能公开自己拉拉的身份……一个女生，喜欢上另一个女生，到底有什么错？

剧中的女性角色、还有以母女关系切题，是《你好，德古拉》最让我惊喜的地方，无论安娜还是美英，都是极具代表性的社会角色，她们的家庭关系，戳中了大部分家庭的痛点，别扭拧巴却又不得不纠缠着的母女，敏感谨慎、脆弱的拉拉，这个家庭，只需要轻轻拨一拨灰，马上就可以点燃一场火。

02

以往我们也看过很多同性题材影视作品。

2017年甜茶主演的《请以你的名字呼唤我》，两位帅哥谈恋爱，在阳光下调情、在草地上打滚，养眼浪漫。

经典蕾丝片《阿黛尔的生活》，青春少女的芳心萌动，蓝头发Emma拥着阿黛尔亲下去的瞬间，我可以回味一辈子。

韩影也有一部很红的蕾丝片《小姐》，金敏喜和金泰梨饰演的拉拉姐妹花联手收拾渣男，还大量放送不可描述的福利，简直是“万般皆下品，唯有百合高”。

这些同性题材作品，都是以同性恋人作为切口展开故事，像《你好，德古拉》这样从母女、家庭关系着手的，又拍得很精良的，近年来比较少见，我只想起了两部，泰国的《爱在暹罗》和日影《人生密密缝》。

《人生密密缝》的主角伦子是LGBT里的T——跨性别者（Transgende）。伦子的生理性别为男性、心理性别为女性。

小时候，伦子叫做伦太郎，从懂事起“他”就察觉到自己和别的男孩子不一样，言行举止都斯文秀气。

不知道经历了怎样的内心斗争，某天放学回家，伦太郎鼓起勇气对妈妈说，“我想要拥有胸部。”妈妈听到这句话，沉思了一下，随后缓缓微笑起来温柔地看向他：“是啊，我们伦太郎是个女孩子呢。”从那一天开始，伦太郎变成了伦子。妈妈的话，稳稳托住了伦子摇摆不安的心，也狠狠击中了我的红心。

伦子的妈妈，和《你好，德古拉》里安娜的妈妈，在知道自己孩子是LGBT时，有着完全不同的态度。她甚至没有经过挣扎就接纳了孩子。

我想起了《麦兜我和我妈妈》里的麦太，麦兜每次抽奖都完美错过中奖号码，街坊们都说麦兜长了一双倒霉的“屎钩手”，但麦太依然坚持每次抽奖都让麦兜来抽。

麦兜问麦太：“为什么我每次都抽不中你还让我抽？”麦太笑着对麦兜说：“就算全世界都不相信你，我也相信你。”

这一句“就算全世界都不相信你，我也相信你”是世间最好的爱，这也是《人生密密缝》里妈妈对伦子的爱，无论你选择做男孩还是女孩，你都是妈妈最爱的孩子。

作为一个跨性别人士，伦子从小到大要面对世界多少恶意，而她能够一路与这些恶意抗争到长大成人，后来成功做了变性手术，生理上从“他”变成“她”，过程中如果没有妈妈作为她的坚实后盾，伦子有可能无法坚持到最后。

如果安娜妈妈，也能像伦子妈妈一样，一开始就学着接纳孩子，安娜的成长道路，不会那么艰难，长大之后，也不会经历那么多心碎。安娜内心的坎坷，一大半源自于妈妈在初中时对她说的那句“等你长大就好了”。

大部分父母和大人总是觉得自己天然正确，很爱对小孩说，“等你长大了就好了。”仿佛长大了就会自动正确，长大了所有问题都随着成人身份证的出现迎刃而解。

但这世上真的有绝对正确的答案吗？真的有非得分出高下对错的事情吗？

大人们口口声声说，等你长大就好了，却从来不告诉孩子们，应该如何长大。当我们心动时，应该如何表达；当我们不喜欢自己的性别时，应该如何面对；当我们受到欺负时，应该如何还击。

许多人长大了，发现自己依然走不稳，跌跌撞撞、满身淤青。像安娜一样，被同性恋人因为世俗偏见狠甩之后，才学会对不公的世界、装睡的大人破口大骂，这些难道不是应该列入九年义务教育的课程吗？事到如今，安娜才算真正成熟了。

《你好，德古拉》以拉拉的爱为原点，逐渐辐射到亲子关系、家庭教育、乃至社会偏见、成人世界的谎言，用一只温柔的手一点点摇醒装睡的人，告诉不愿醒来的人们，难以解决的问题，不是假装不知道它就不存在，拒绝面对的事情，该发生还是会发生。

安娜比王诠胜好一点，她与世俗抗争、成全了自己的拉拉身份，而王诠胜没有那么幸运，沉向了海底。王诠胜留给大家最后的话是——“希望有一天，这个世界会变得不一样，不管我喜欢谁，都不再奇怪。”

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