黑镜第五季

也就EP2值得说一说。它讲的绝不仅仅是“开车不要玩手机”，而是着眼于现代信息技术对人际联系的重塑，同时也串联起了前几季关于社交网络的讨论，比如社交网络信息复制人格（S2E1马上回来）和观看的“暴力”（S2E2白熊）等议题都可以找到呼应。只是编剧试图高屋建瓴地将这些议题纳入信息社会的洪流中，以绑架案为触发点，呈现的是信息社会的一块切片。在高科技的加持下，信息流拥有难以想象的运转速度：实习生如何逐层向上联系到总裁；社交账号被用来勾勒劫持者的用户形象，速度甚至超过警察；劫持者放出假枪消息到从社交网络上收到反馈，瞬间完成循环；劫持者被击毙的消息立刻被推送至每个用户，也可以想见因此会发生多少类似“开车看手机”的惨剧；在信息循环的过程中，观看的“暴力”也在时刻发生（手机、论坛、电视转播）。同时，我们的情感被编码被隐藏：母亲只能通过邮件了解自杀的女儿，而女儿的社交账号密码却来自与母亲的合照。当然，既然只是一块“切片”，缺点也是显而易见的：浮光掠影、浅尝辄止。

另外难能可贵的是这一集也保有了些许英式冷幽默：Why don’t you dress like a fucking intern!、放It’s my last day舒缓心情、灵修的总裁开口一句Oh fuck、I hear you等等。

每次谈到同性恋的话题，我都会发表这样的看法：我认为每个人都可以有双性恋（甚至恋童）的潜质，没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西，或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历，如小时候男性暴力带来阴影，只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。

就算是跨物种的爱也很正常，有些人就是经历了，渗透了，突破了～情感是跨越一切的，这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。

况且看了《第二性》之后，也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大～大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种，甚至一夫一妻制也是偏见。我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化，其实男女区别不大。

这是我脑子里的感想，就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢～直到我看了《黑镜》第五季第一集！

两个男主角是无话不说的多年好友，然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验：太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色，打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。

男一选了个性感美女角色，男二选了个肌肉男，一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻，做爱了……并且久而久之产生了“爱情”，无法解脱这种刺激上瘾的关系，男二甚至对老婆都无感了。

这种关系是否是同性恋？很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉（只对男二有），诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉……

我看到1/3就脑子一懵，马上假设假如肥晓芸（我发小）突然能有个猛男的外壳（参考林丹和彭于晏这种），然后勾引我要和我不可描述，我好像把持不住？！

这是很特别的一集，也是黑镜难得结局是美好的一集。

哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似～（图4、5）

补充（20190619）：

我刚刚回想，就是刚开始玩游戏时发生性爱，更多处于动物本性和猎奇（俊男靓女干柴烈火），但之后他朋友和别的人玩却没感觉，这时候应该是产生了人性——即人的感情。但两人现实中接吻却没感觉，说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表......

闷骚男沉迷体感游戏携手老友勇攀全垒打

闺中妇折中开放关系愿者上钩久旱逢甘露

「生死搏击」讲述的是在出轨边缘试探的故事，个人觉得，讲的还不错。上面的横批是「他好我也好」。

故事不难理解，男主Danny婚后生活平静如水，生日时曾经的老友送了一个曾经两人一度沉迷的游戏「生死搏击」作为礼物，而后男主在游戏中意外体会到了生活中不曾体验的激情与刺激，也曾几度断舍离，却总是剪不断理还乱，最终终向妻子坦白，却协商出双赢的open relationship plan。

游戏开场明明是正常的KO。

几经磨练......

就变成了无法描述的剧情。

首先，Danny是否仍旧爱着他的妻子Theo？试图给男主Danny找寻各寻求刺激的理由，最后最能说服我的还是「他爱，却不再想要她了」，婚后生活的平淡，工作的乏味，磨灭了他和妻子Theo的「爱意」，剩下维系这段关系的仅仅是「责任&关怀」。

「试探」的开始的确非男主本愿，是来自Karl的撩拨，但是也正因他自己无法割舍这段「禁忌愉悦」，才几经戒断，却愈是深陷其中。不得不承认，投射到所爱的游戏角色，还可以享受鱼水之欢，怎会不流连忘返。

其次，Danny和Karl之间是否来电？答案是肯定的。Karl自然不用多说，Danny在生日当晚依旧忍不住线上和Karl互动下，也是不言而喻，对于Danny更多的是不愿意戳破这层窗户纸，因为他认为这会对他本来的、不愿放弃的生活，产生崩坏式的影响。同时有几个细节也可以证明。

Danny和Karl的几次对视都有种溢于友情的feeling。

生日晚宴三人对手戏，眼神的特写也十分出色，Danny对于Theo和Karl都是闪躲，而Karl则是掩盖不住的欲望。

Danny线上的喜悦和线下的「持续性tired」，对比明显。

Karl的线上体验，感觉已经Really HIGH。

最后两人在老地方YEAR亲测是否有感觉，Karl的那句NOPE中，感觉塞满了谎言。

而Danny在听到Karl回答后，那一个闪躲的眼神，是大写的「出乎意料」。

最后，三个人最后的「美丽新世界」。此时脑海中响起的是“1, 2, 3，Peter, Paul & Mary......”，来自Britney Spears的热单「3」。Theo在两人的结婚纪念日时，曾经说出Commitment的重要性，既然你已经做出承诺，那么就必须要舍弃一定的诱惑。

故事的最后，在每年的生日这一天，两人会交换礼物。Theo将「体感游戏-生死搏击」交给Danny，去线上真正地去爽一把，而Danny会将自己的戒指和戒指盒交给Theo，Theo会将两人「承诺象征」的戒指，放好在戒指盒，然后画一个美美的妆，去大千世界，来一个干柴烈火的邂逅。

戒指装在戒指盒这个动作，感觉别有韵味。像是暂时将「两个人的承诺」冰封起来，各自舒爽，然后解封之后，回到原来生活的模样。但是，尝过了「合理化偷腥」之后的他们，会忍住做一只一年只能开一次荤的猫么？

1.Karl的手机是上下折叠的，非常cool。

2.两个人「断舍离」之后的倚栏独望，挺有意思。

我非常想知道了解，大家都是用什么态度看剧的，下载在手机？地铁上边看边聊天？我分享下我的看剧态度：我挑选每一部要看的剧，每一集都必须下载到电脑，在最高画质的情况无缓冲地观看，而且旁边有人打扰的话我会生气，最好的状态是投放到大屏幕，关灯，音响或耳机必须能清楚分辨出剧中的细微风声，呼吸声，轻轻的短泣声，飞虫声等一些列的细微声音级别才是符合我观看要求，我才会开始看一部剧。

目前我看了两集，这里我想说下第二集。首先，我在看的时候感动到落泪了，因为我有在做编剧这一块，我会相信每一个故事，我在看时会把自己当成主人公：如果换作是我会怎么做我会怎么想，主人公做出每一个细微反应，每一个眼神，每一个动作，每一句台词，我都会去揣摩他的内心想法，演员在此时做出的表演是不是对的，演员拿捏的程度怎样？我都会考虑一遍。得出的结论就是：这部剧实在是做得太好了！挑不出毛病，演员的一切表演都解释得通，而且十分合理！为何叫黑镜？这就是黑镜！它就该神剧！！

充足的铺垫

由于长期训练，这就会导致我在观看影视作品是一种沉浸式的观看状态，我在看剧时的情绪会变得敏感，就是为了更好的观影体验，来理解创作者的想法。看完这部剧，我的情感变化是很大的，这剧本循序渐进慢慢地充分做好铺垫地，讲了一个好故事，剧情的每一步走向都揪着我的心，直到最后一幕，完美，这个结尾令我百感交集（我之前还沉浸在主人公的情感中），随后所有人的冷漠地，像看待娱乐八卦一样态度地看待这件绑架事件，突然又把我拉回来，悲哀感油然而生。有所触动观众的情感，就是影视的魅力，至少是作品成功的一部分。其他的文学作品，画作，艺术，舞蹈话剧也是如此。

CEO的反应

回到编剧，我认为这个剧本无懈可击！我真的挑不出毛病来，反正我现在是写不出这么好的剧本。

我知道很多人会像看其他电影一样挑出逻辑漏洞，比如：警察为何不移动一下射击位置来获得视野？人质有多少次有机会逃出来？主人公有其他机会，为何选择一个这样的荒唐结局？(相信我，假如你也经历一样事件，你也会和主人公一样疯）主人公发疯的表演让我一秒出戏？美国FBI怎么怎么/英国的怎么怎么等一系列催毛求疵的毛病。有时甚至上升到政治正确上来，Oh！拜托！它只是一个故事而已，一篇短篇小说而已！这么较劲干嘛？那为何我会选择忽略这些？因为相比剧的优点，这些可有可无的缺点完全可以忽略！

剧场只是营造一个环境，重点才是剧中的人物关系和情感。这就像：你不会挑沙斯比亚的舞台剧，舞台如何简陋，服装如何不够真实，那你真的是搞错重点了，你根本不是来看剧的！我会为你感到sad。

从第一季第一集的首相在全国人民面前直播操猪，到现在两个teenage蹦蹦跳跳打败坏蛋拯救偶像，这他妈简直是拆了大教堂造主题公园，你说让人失望不失望？反感不反感？顶着这么个系列的名头，结果内芯全不是那么回事，真是毫无骨气出新高度的新一季。

我不相信是编剧没那个脑力，而是资本之下，安有完卵？其实从第三季开始，就有从入骨讽刺荒诞剧变成流畅编剧，贴心糖果的嫌疑。但“全网公敌” 或者 “黑函之舞” 之类的故事至少还是在试图带入有价值的话题，几乎每一集都有一个角度去贴合一种全社会，甚至全人类都有可能面临的，技术反噬人性的具体命运。可到了这一季，大大把时间线拖到当下，什么都不敢写透，点到为止，差不多意思意思就行了的玩意儿到处都是，此前一口气杀掉38万人的魄力烟消云散，三个故事全都俗套得乏善可陈，真是可惜了这些绝佳的题材。

前几季也不是全然没有毛病，但随便拆一拆各集涉及的主题和背后的学科逻辑，问题意识高下立判：

- 《天佑吾主》 讲媒体的嗜血效应，什么是今天社交网络下的“民意”？ （社会政治，媒体与传播）

- 《一千五百万的价值》讲高科技下的人类为奴（社畜），爱情价值的彻底颠覆。（科技反噬，人的异化）

- 《你的全部历史》 隐私与亲密关系的本质。

- 《马上回来》真身与替身。

- 《白熊》高科技下的集权审判，作为法外之地的电子社会。（量刑）

- 《The Waldo Moment》民选政府的漏洞与政治娱乐化的极端前景。

- 《急转直下》社交评分系统下的伪善，评分机制下的信任丧失。（制度建设与人性）

- 《终极玩家》游戏中的虚拟和现实。

- 《黑函之舞》数据时代的犯罪排查与隐私兼顾之两难，网络私刑。（法律与公共空间的秩序）

- 《圣朱尼佩洛》现实世界的遗憾都可以在虚拟世界里得到补偿，Again，现实是否还重要。

- 《全网公敌》仇恨言论付出的代价。（公共空间的话语讨论术）

- 《卡利斯特号星舰》虚拟人格为人的权利。（独裁者必死）

- 《Arkangel》一劳永逸的饲育方案带来的灾难性后果。(发展心理学，脑神经)

- 《鳄鱼》预防犯罪的手段成为了促成犯罪的动机。（传统的一连串行为导致极端灾难的模式）

- 《绞死DJ》数据匹配下的爱情。（现实意义）

- 《金属脑袋》 科技末日

- 《黑色博物馆》意识与人格之间的关系。（脑科学）

- 《圣诞篇》综合《白熊》（量刑），《卡利斯特号》虚拟人格，《急转直下》评分系统等。再一次的，一口气提出了至少三个问题，1. 在何种条件下，承认一个存在是person？一旦承认也就意味着，虚拟人格也具有人权。2. 用来沟通的科技不是增强而是扭曲了人和人自然的交流，一种更便利的方案绝不必然意味着更好的方案。3. 现实的人如果要为自己在虚拟世界的行为负责，那么反之是否亦然？

然后再来看看第五季讲了个啥？？？？？

第一集拍了那么多软硬色情的东西，但都没什么鸟用。其实这集应该讲一个很有趣的事，那就是人的复杂性，人的存在的自由流动性和现实禁锢的两难，但整个讲坏掉了，妻子线和科技完全分裂不受影响，既然两人对婚姻的commitment都已经各自崩坏，最后你一炮我一炮，我们大家各自炮炮泯恩仇就简直没想象力得让人哑然失笑。我要看这么迎合保守主义的价值观的剧我去看漫威好不好？

第二集，真正值得被做文章的事，是一个科技公司追踪罪犯和询征信息的效率与能力其实已经远远超过执法机构这个点。而不是什么开车注意前方不要低头看手机的公益广告片。莫娘演得固然是让人潸然泪下，但根本就逻辑不通。何况这集出现的大bug，是基本设定错了。整个黑镜系列的根基都在于严守世上没有什么黑科技，有的只是科技，科技无对错，不站道德队，而只是让人类在这面镜子前面反观自己。但这集直接逮住上瘾App做文章，Excuse me？这摔倒了踢凳子都是凳子的错的5岁逻辑是什么意思……

人畜无害的第3集，不想评，再见九寸钉。

三部伦理大戏，一点开放的问题意识都没有，全是油腻得要死的封闭叙事和虚假谎言。

唉

上周，《黑镜》S5上线了，相比起三、四季以及去年底推出的实验作品《潘达斯奈基》，第五季似乎格外“低调”……

在Netflix接手《黑镜》这个优质IP后，集数虽然扩充到了每季6集，但评价却持续走低。无论是观看前的期待值还是观看后的实际感受，第五季的“尴尬”都不让人奇怪。

我看这季的心情是一条“上升线”：第一集蛮失望，第二集挺良好，第三集更多是兴奋，所以我才把原本拟定的标题《泯然众人矣》改成了现在这个——

《黑镜》S5本质上是一部好剧，但它最大的问题在于不该叫“黑镜”，以Netflix今时今日的实力，完全可以重新打造一个系列，这样既不用永远活在channel 4原版英剧的阴影下，又可以真正形成自己的风格……关于这点碎碎念，我就在简析完三集后，留到最后说吧。

《生死搏击》（Striking Vipers）

丹尼和卡尔是一对“好基友”，在他们的世界里有最纯粹的快乐，最喜爱的游戏，和最简单的生活……有好兄弟、好哥们的朋友们都懂。

转眼间，时间来到了11年后。

丹尼早已和爱人西奥结婚生子，过上了寡淡的中产生活。就在又一个无趣的生日派对上，老朋友卡尔带来了最新款的VR模拟游戏《生死搏击X》。

值得一提的是，这款游戏又是TCKR公司的产品，看来Netflix铁了心要在“黑镜宇宙”的设定上深耕细作下去了。

关于这部分内容，可以看我去年年初写的剧评 《黑镜》S4E6“黑色博物馆”：永远欲求不满才是人类 中的最后一段。

简单来说，从第三季开始，网飞就一直在或明或暗地塑造“黑镜世界”中的技术大牛公司TCKR SYSTEM，其地位绝不逊色于《生化危机》系列中的保护伞公司。

言归正传，如今两位好伙伴过着怎样的生活呢？

丹尼表面上生活优渥、幸福美满，但精神层面却极度空虚，因为从早到晚、从里到外都充斥着无聊的话题，和年轻时单纯的愉悦比起来相去甚远；

卡尔貌似过着更自由的生活，酷炫的工作，火辣的小女友，但当他说出一个同龄好友明白的梗、女友只能搜索“罗德曼是谁”时，就会发现他和丹尼有着同样的困扰。

在如此前提下，两人玩起了他们酷爱的格斗游戏，卡尔的本命角色依然是性感的罗克赛特，而丹尼则是亚裔格斗家兰斯……接下去就是以“格斗”之名进行的无数次没羞没臊的啪啪啪了……

按照本集里《生死搏击X》展现的“技术成熟度”来看（只能在简单场景里进行交互体验），这应该是TCKR早期的产品，时间节点也要早于S3E4的《 圣朱尼佩洛》。

而这种可以格斗也可以“开车”的无禁忌游戏，到最后肯定会沦为大型“车展”，卡尔在苦劝丹尼“回心转意”时的话也说明了这一点——只要你想得到，该玩的都能玩。

但卡尔和丹尼的问题在于，他们所渴望的、逃避的不仅仅是“肉体欢愉”那么廉价的享受，而是一种真正“灵肉合一”的极致合拍体验：在灵魂上，他们早已是最佳拍档，现在《生死搏击X》则解决了肉体上的壁障，使得他们之间的“串联”可以畅通无阻。

之后两人在线下的“验证行为”也为此结论提供了作证。

一旦脱离了游戏中彼此赏心悦目的肉体，丹尼和卡尔的现实之吻也就失去了感觉，因为他们本质上并非同性恋。

无论如何，和好哥们之间的“生命大和谐”对丹尼来说，终究是对妻子西奥的一种精神出轨……在本集结束时，大家达成了新的共识。

既然大家都被沉闷的生活压地喘不过气，何不各退一步，给彼此多一些自由空间呢？于是，曾经最无趣的生日派对，成了丹尼、西奥、卡尔最期待的“保留节目”。

尽管这一集的完成度不错，但我觉得实在太平庸了，最主要的原因，就在于同宗同源的《黑镜》S3E4《圣朱尼佩洛》能够完爆《生死搏击》。

并非“生死、时代、记忆、安乐死、永生”等主题就要高于“友情、爱情、婚姻、性、中年危机”，而是说，不管是悬念设置、层次叠加等技法，还是主题诠释程度等意志表达，平铺直叙、缺乏纵深空间的《生死搏击》都显得缺乏亮点。

《生活碎片》（Smithereens）

本集是第五季中评价最高的一集，这也不难理解，因为《生活碎片》在精神主旨和印象气质上都是本季中最“黑镜”的。

与此同时，“莫娘”安德鲁·斯科特的精彩表演也是一个很重要的加分项。

特别是克里斯托弗（克里斯）得知自己只是劫持了“生活碎片”的实习生杰登后，那种抓狂、愤懑、无处发泄的颤颠意味，极富层次感，甚至让我想到了去年“卷福”本尼迪克特在《梅尔罗斯》中的表演（嗯，在“神夏”戏外你们还是可以凑对的）。

之所以说本集很“黑镜”，是因为它以现实为背景，处处显露出“信息时代”的高效和“机械”。

在克里斯要求找“生活碎片”创始人比利·鲍尔对话时，COO佩妮洛普、法务部唐、分析部西奈尔迅速调出了克里斯的信息，并很快把他归结为“高智商低收入”的易怒危险分子，并拟定了相应对策。

无独有偶，在现场的谈判专家大卫也从克里斯的身份定位上，有理有据地分析了他的动机，“他渴望被关注”。

不管你承认不承认，“贴标签”是社会上公认的最迅捷有效了解一个人的方式，而且准确率很高，在看到结尾前，观众或许都会认同他们的想法……

还有全程的“现场网络直播”，我们肯定也不会陌生。

两个意外出现在“持枪劫持案”现场的小年轻，是“高度参与网络热点事件千万网民”的一个缩影。

只要你打开网络看到这件事，你就是参与该事件的一份子，区别只在于你的回应方式，究竟是沉默无语，还是表达观点，亦或是借机煽风点火。

而这种参与还有可能直接影响事件的走向，比如克里斯一句安慰杰登“枪是假的”被泄露，直接导致了对峙进一步激化。

到这里，就不得不说“大数据时代”下，“人不再有秘密”的现实了——在劫持案发生后不久，“生活碎片”技术部就找到了克里斯的账号，还侵入了他的车载系统，轻松监听到了车里的情况。

无论是美国FBI的厄内斯托，还是英国警司格蕾丝，他们所掌握的消息都及不上一家企业，这种不意外的对比，进一步加剧了其中的“反差刺激感”。

更直观的是比利·鲍尔决心自己找到克里斯时的一句话： “我这个位置唯一的好处，就是我偶尔能够进入上帝模式。”

只要你在这个世界上留下过人的痕迹，你就将无所遁形——这不是危言耸听的恫吓，而是正在发生的现实。

克里斯想说的东西很简单：三年前，他开车载着未婚妻塔姆辛回家，路况极好的夜路实在太无聊了，于是自己顺势瞄了一眼手机，结果与酒驾司机一同酿成了车祸……三年了，克里斯始终认为是自己当初的“网瘾”害死了塔姆辛。

克里斯确实懂的比普通人更多，他明白“生活碎片”是有意被设计成让用户上瘾，不但挤占人们的碎片时间，最终还会把人们的所有时间都撕成碎片。

“我当初设计这款应用时不是这样！我也不想它变得像如今这般令人成瘾！可我不知道该如何去阻止……”

比利的回应并不意外，这从他一头扎入与世隔绝的“10天静默修行”行为就能明白……可“时代巨轮前进的速度和方向，从来不会因为推动它的人的意志而改变”。

本集最大的悬念在于“克里斯究竟有何意图？”我一度以为他是想痛骂“生活碎片”这款应用罪该万死，又或者是借机向所有人控诉沉溺网络害人害己，甚至于是不希望悲剧再次发生，通过牺牲自己来促成对方设计一个“防沉迷模式”……结果什么都不是。

“我不在乎你的想法，我只想把我的想法说出来。”克里斯要的，仅仅是想找比利把话说出来，如果可以的话，他甚至都不愿引发关注——替丧女母亲海莉要来女儿社交账户的密码，不过是最微不足道的顺手而为罢了。

当这起事件尘埃落定时，绝大多数人都只是看一眼消息，睁眼，闭眼，然后生活继续……《生活碎片》表面上没有企图，便是它最大的企图。

《瑞秋、杰克与阿什莉替身》（Rachel, Jack and Ashley Too）

与不少钟爱第二集的人不同，我反而更喜欢第三集，并觉得觉得这是第五季中最好的一集。

一定程度上，这源于我对该集的低预期：刚开始，我以为它只是想简单“讽刺一番偶像经济，以及对人工智能的渗透与反思”等老生常谈……

可看到后来我发现这集并没有那么肤浅，甚至于看第二遍时有了更多的收获。

本集有两条故事线，明面上的主角，分别是崇拜偶像的女孩瑞秋和苦恼伪装的歌手艾什莉，但实际上，在这两条线中真正的掌权者，是分别处于一暗一明的“大人”高金斯和凯瑟琳。

高金斯是个满脑子只想着“灭鼠事业”的技术狂，相对的，他对周围其他的事情都不太上心，妻子死后，他往往只是伪装出一种关心女儿的样子。

开着一辆浮夸的灭鼠车招摇过市让女儿尴尬，对她们的嘘寒问暖更多停留在口头上，当瑞秋与假装丢了艾什莉替身的杰克大吵大闹时，他也只是木然地说着“你们别吵了”……

我并没有苛责高金斯的意思，毕竟这样的父亲实在太多了……我想说的是，正是由于父亲在两个女儿最关键的成长期成了单亲爸爸，才助长她们形成了各自的性格缺陷。

和高金斯的“无为而治”相比，凯瑟琳——流行偶像歌手艾什莉·奥的姑妈、抚养者、导师、经纪人——则站在了另一个极端，她渴望控制艾什莉的一切。

艾什莉真正想唱的，是那种口吐脏字的偏黑暗系的摇滚乐，但凯瑟琳绝不会让她想法成真，因为艾什莉展现在世人面前的青春靓丽形象、节奏明快主题积极的歌曲，才更具备收割粉丝的“吸金力”。

为此，凯瑟琳长期给艾什莉下迷幻药，在两人翻脸时更是干脆让她陷入药物昏迷，并在六个月后以读取脑波的方式推出新专辑……

这一波高超的“技术营销+苦情营销”下来，新专辑绝对大爆啊~

有意思的是，高金斯和凯瑟琳两人某种层面上都想控制大脑——区别在于，高金斯一心想模拟老鼠的大脑，以人造电子鼠来控制鼠患；

而凯瑟琳则一心想掌握艾什莉的大脑，一劳永逸地打造出听话的、可持续的赚钱机器。

这集最妙的一幕是：当瑞秋的艾什莉替身被新闻意外激活出故障后，杰克通过老爹用来模拟老鼠大脑的系统尝试修复，并意外把“防火墙”限制器去掉，从而让艾什莉的意识在艾什莉替身上“复活”了。

这儿就不必去深究其合理性了，只需知道市面上的艾什莉替身已被大规模销毁，因为这个“玩具”不仅有声音模拟软件还拷贝了艾什莉的大脑……两条故事线在此开始交织在一起。

在两姐妹“营救、护送”艾什莉的时候，凯瑟琳正隆重地推出“永恒艾什莉”，一个以艾什莉为蓝本的没有死角的全息艺人。

从初音未来、洛天依，到迈克尔·杰克逊、邓丽君等等，无论是虚拟歌手还是过世巨星，全息影像打造的艺人已经走入了我们的世界……凯瑟琳那句 “放下他们的破手机，全部抬头看”还真有底气说（该台词还和第二集克里斯那句吐槽形成了一个“现卦”）。

在我看来，本集除了对技术应用/滥用的反思外，更有趣的看点是三个女孩的个性和落点。

这也与他们的家长息息相关：控制欲极强的凯瑟琳，培养出了愤世嫉俗的叛逆者艾什莉；无法与女儿交心的高金斯，则养育了存在社交障碍的杰克和瑞秋，只不过杰克年长，她把感情寄托在母亲喜欢的朋克摇滚上，瑞秋年幼，被光鲜亮丽的偶像艾什莉俘虏。

特别是瑞秋，她前后一共说了三次“我是你的铁粉”：

第一次是初见艾什莉替身时，第二次是艾什莉替身“觉醒”时，第三次则是见到卧床的艾什莉真人时——与其说瑞秋“无脑”，不如说她分不清自己到底喜欢什么，“坚持做艾什莉的铁杆迷妹”是最简单易执行的准则。

当其他粉丝看到艾什莉的真面目落荒而逃时，瑞秋却可以试着去喜欢“新事物”，也算是真正的粉丝了。

当然，这也和她们有过共同经历有关……

最终，艾什莉和杰克开始在酒吧演出，唱那些宣泄不满与愤怒情绪的摇滚，她们也找到了最适合各自的位置：叛逆者艾什莉引领，踟蹰者杰克跟随，迷茫者瑞秋做单纯的迷妹。

这并不是最好的结局，却是最有现实意义的一幕。

《瑞秋、杰克与阿什莉替身》本身很好，但可惜的是，这种好并不是“黑镜式”的好，于是就得说到我最后的想法了。

Netflix的野心和困局

网飞显然很重视《黑镜》这个香饽饽，从拍摄密度和实际质量来看，“新《黑镜》”都可以算是他们寄予厚望的拳头剧集之一。

同时，网飞还在积极拓展“黑镜宇宙”，除了第一集继续扩充TCKR的商业版图外，第二、第三集更是直接接入了现实时间线。

克里斯作案的时间地点，是2018年的伦敦。

高金斯在鼓捣电老鼠的时候，电视上报道了中国禁收“洋垃圾”的相关新闻，以此推测也就是2018年前后。

一个熟悉又陌生的平行宇宙正在悄然形成……网飞显然是想模糊现实与虚幻的界限，来增加剧集中的真实感，这种思路没错，毕竟：黑镜的本质是媒介，是屏幕，技术是用来实现聚焦欲望的工具，只要有人类感官存在的地方，就肯定有人心等待着被连接、被收买、被控制。

平心而论，《黑镜》第五季并不差，其最大的“原罪”，是它延续了channel 4的原始IP……可英剧和美剧，真的有不少差异。

英国人在剧作方面天生自带三分“仙气”，这种独特气质，源于大英几百年戏剧创作表演底蕴下来的积累和沉淀，而反映在剧集中的，则是一种相对更疏离、冷静、客观的立场，从容不迫乃至于“性冷淡式”的腔调，即便是玩黑色幽默，也往往带着闷骚又理智的狡黠。

相比之下，美剧的特点在于类型丰富、直率坦白，在创作“黑镜式”的故事时却难免会带有粗糙感与说教意味……可我们对于《黑镜》的印象都是由前两季打下的，自然而然也带上了英式的基调和底色。

所以，第五季中评价最好的是最具“英剧气质”的第二集，而我个人很喜欢的第三集却不受宠——因为这是个喧嚣热闹的美式故事，“黑镜主题元素”不过是它一部分实现途径罢了。

既然Netflix有这个财力、人力、能力和野心，索性不如另起炉灶，重新打造一个“类黑镜式”的新剧，跳出原版英剧的影子。从三到五季持续走低的评价来看，固守《黑镜》这个IP已经弊大于利了，何不趁势放大家一个“自由”呢？……当然，按照网飞目前的表现，这大概只是我一厢情愿的想法吧。

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