鱼之子

热评里有人解读出米波实现梦想后的寂寞，大致的意思是米波与周围人和社会节奏错开了，ta始终停留在儿童，没有成为大人，而ta的未来也注定寂寞。

我不同意。

先不说米波周边的人是理解ta，爱护ta的，谁说对鱼的爱就是找不到同好，注定寂寞的？喜欢鱼的不少，就算程度不同也可以一起交流。再说电影中米波已经可以影响他人喜欢上鱼了。

另外，没有成为大人又怎样？保持纯真的热爱去坚持做喜欢的事（并且可以养活自己），会对自己和这社会造成什么不良影响吗？这说不准还让世界变得更美好了呢。

这样纯粹热忱的人，让我好尊敬。

PS，喜欢鱼和喜欢吃鱼我觉得不矛盾。当把鱼吃下肚时，米波仍然是喜爱着它、尊重着它。

鱼之子 1.mibou的人设

Mibou如同其名字一般，一直都是一个小孩的形象，或者说，他自童年起便不再改变，中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族，更名为狂犬。在我的认知中，名字是一个重要的符号，小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼，譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼，这些称呼会让他们感到羞耻，或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己，选择了狂犬这样的称呼，在宫仔冲自己打招呼时，也要再三装作不认识。但mibou不一样，小学的时候，他坦然接受mibou的爱称，见到hiyou时，他依然兴奋地指着自己喊，“我是mibou啊。”到了工作，他依然是那个mibou，仿佛他永远不会长大，事实上，mibou的心理非常的接近于小孩。

他纯真，坚持自己喜爱的东西，这一点坚持延续到了长大之后，这部电影的时间线并不变化在主角身上，我判断时间线，很大程度上是通过他居所的变换，服装的变换，工作的切换等等，但是mibou会给我一种，他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时，那段时间就像只作用于他之外的人一样，他一直都保持着曾经的样子。但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩，这一点是很难的，我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件，在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。他是错位的纽扣，不能咬合的齿轮，异类，这也为结局埋下了伏笔。

Mibou还有一点很有趣，他喜欢鱼，给鱼加上敬语，称之为鱼大人，但是他吃鱼，甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼，兴奋地指给他们看，这是鱼的腮，这是肺，这一点很反差，也很有意思。他所喜爱的是鱼这个物种，但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。

除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外，mibou是个相当自我主义的人，幼时，他爱吃鱼，提起还要吃三天章鱼的时候，不论是父亲还是哥哥都发出了叹息，只有他浑然不觉。高中时，他借用青鬼的刀子‘宰’鱼，而不是用自己的刀子，他给赤鬼的理由是，“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”，但是他却将青鬼的刀子变臭了，在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。工作后，即使自己正在做工作，也能撇下工作前去看动物表演。如果不是他的母亲亲口述说，他可能根本无法想象，原来全家人只有自己爱吃鱼。

相当有趣的一点是，电影的演员表，写的是，xx饰hiyou，xx饰momoko，甚至还有，xx饰socho（首领），这些当然不可能就是剧中人物的名字，事实上，这些是mibou对他们的称呼，整部电影实际上在我看来，是暗含了mibou主观视角的一场回忆，而这样的回忆，掩藏了一条暗线。

2电影的暗线

Mibou能够一直维持自己的性格，和他家人的宽容分不开关系，他在后面说道，母亲一周带他去一次水族馆，他扒着玻璃板看自己的鱼大人，他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。虽然不喜欢吃鱼，但是为了mibou去接受，不喜欢水族馆，但是也陪mibou去，这就是他的家人所给予他的宽容。但是，给予孩子爱好的宽容，是否是无限度地给予呢？在东亚的国家，答案大概都是否，因为这样不正常。正如他的父母产生的争吵，他的父亲说，哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴？他的父亲大概是一个传统的日本男人形象，很难接受自己的小孩表现得如此异类，而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。

所以，父母之间的教育理念差距，导致了他的家庭最终分崩离析，在他国中的时候，他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋，后来母亲带他去看更大的海洋时，也只有他们两人居住，或许自‘咕咕大叔’之后，他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。他跟妈妈，纯生跟爸爸。

电影中没有提起这段，也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地，咕咕大叔去警察局的那一次经历，是否就是他离开这个地方的导火索，没有，什么都没有，没有暗示，没有隐喻，我想原因正是因为我前面说的，这是以mibou的视角出发的一场回忆，他的世界不关心这些东西，或者他不知道这些东西，所以我们也不知道。这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐，臣服于章鱼的暴走族，欣赏宫仔日报的老师等等，我想是因为，mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。

3人们的维护

电影中的很多人对mibou诸多维护帮助，母亲保护了他的独特性，海人店大叔在他失业时雇佣了他，momiyama给了他新的工作，hiyou想让更多人看见他。这都是一种呵护，或许是因为大家都知道，这样的独特性漂亮，但是脆弱，在这个社会中太容易被折断，不仅仅是因为mibou帮助过他们，他们保护的也像是曾经的自己。

Hiyou和电视台主持交往的时候，叫上了mibou吃饭，mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士，（虽然他真的很像是空口而谈，但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样，可能在他心里，鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧），hiyou大抵也没有当真，但是他看见女朋友因mibou的发言而笑，说，‘那么大个人了还在说这些’的时候，他生气了，最后女朋友离开了，应该是hiyou说了她。Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人，努力考入了东京的大学，进入了电视台工作，但是他却同样欣赏mibou一派赤诚，坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。他总是感叹，你一直没变。

Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou，赞成mibou像是主角一样，他发现大家不会臣服于暴力（socho大家根本不看），而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边，那时hiyou或许就理解了，他无法成为主角，只能按照自己的方式好好生活。（好佩服hiyou的执行力，有圆规他是真的扎）

Hiyou欣赏mibou的一成不变，就像透过mibou看见了其他的东西，于是他保护这样的mibou，socho和momiyama同理。 Momoko的出现像是一场意外，mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼，转而换钱，斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。但是momoko曾经和mibou聊天，说他们之间这样的关系不正常，或许她的想法是将他们的关系变为正常，但mibou却说自己不知道什么是正常。对于momoko而言，或许mibou最好的同伴是鱼，而非人，所以，当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候，在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己，于是她离开了，她也在用自己的方式保护mibou。

4电影的结局

实在是写太多了，简单地做个结尾吧。 电影的结局，mibou成为了孩童中的鱼博士，大家都喜欢他，当他在电视上做节目，大家都看着他笑，他们由衷地因为mibou而开心，为什么，我想原因和看着电影欢笑的我一样，mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在，他们不被人理解，但是为了自己的热爱而活。

Mibou上电视，或许是因为他是怪人，人们并不需要在电视上看见普通人，他们只想看见珍奇的怪人。事实上，看到结尾我感到了一些惆怅，因为mibou始终是和成人社会错位的，他无法融入人群，但后来我思考了一下，我自作主张地认为mibou这样是孤独的，悲哀的，实际上是我的傲慢，我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候，仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。

我想只要mibou开心就好，不论他是对着虚空微笑，还是对着自己的倒影微笑。

我想这就是电影存在的理由，我们这样被社会弯折的人，哪怕设想也不会设想自己这样去存活，那太大胆，太惊世骇俗，孤独难以承受，但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人，我就会感到开心。或许有些人会觉得这场电影是鸡汤，教导大家要追逐自己的梦想，在我看来却完全不是，电影清晰地表明了，mibou能长成这样是很难的，如同梦幻一样，支持他的母亲，不强求他学习，理解他的朋友，连暴走族都能被他感化，恰到好处寻到他的工作，让他能够继续按照自己的想法活下去，那早就向现实低头的人又有何几？大概不计其数。所以我认为，这部电影是给我们的一场童话，能够让我们开心不就够了，为何我要在一场童话中寻求现实？我由衷地感谢观影两小时，这部电影带给我的快乐。

很喜欢导演对于主角性别模糊的处理

她是在海边遇到初恋的，海风湿润，水波温柔，一见钟情，紧紧相拥。

几分钟之后，她的初恋就被父亲活活摔死，然后全家人一起围坐在火边把初恋烤熟，她一边哭泣着，一边说好吃……

不要误会，这不是一部恐怖片，也不是三池崇史或园子温的电影，冲田修一的镜头下怎会有如斯恐怖的情节？恰恰相反，这部电影对镜头中出现的所有人物和整个世界都充满善意，或许唯有在鱼类眼中，才会看到电影中的血腥残忍与毛骨悚然。

她就是“鱼之子”。多年以后，在电视节目中，面对摄影机，她向全世界讲述了如此短暂而又铭心刻骨的初恋：

我的初恋是章鱼先生。

一

所有的海都是相连的，千叶不会有很多片海。

这个夏天，我的北影节似乎一直在海边度过，刚刚在爱琴海边凝视过安哲罗普洛斯的《雾中风景》，如在凛冽季节品味一杯苦涩醇酒；第二站又来到了日本关东圈的千叶县羽出市，喝下夏日里冲田修一的这一瓶水蜜桃气泡水。

在海洋环绕的岛国日本，47都道府县中只有8个不临海。无论川端康成的美丽日本还是大江健三郎的暧昧日本，大海都是解读日本文化的万能密码。《飞翔吧！埼玉》科普过关东圈鄙视链：东京>神奈川≥千叶≈埼玉＞栃木≈群马≈茨城。号称“东京殖民地”的千叶，凭借临海之便，拥有东京成田国际机场（千叶成田）、东京迪士尼乐园（千叶浦安） 等众多冠名“东京”的重要设施，因此才被不临海的埼玉艳羡不已并视为对手。

日本有如此之多的海滨胜地，电影中的故事总是在海边上演。神奈川的镰仓和江之岛，静冈的伊豆热海，和歌山南纪白滨，濑户内海、冲绳、青森、北海道……与那些电影中的海滨胜地相比，千叶的海似乎太过普通了，这里没有独特的壮丽风景和传奇古迹，也没有熙熙攘攘的游客，更没有小津安二郎、山田洋次、北野武、岩井俊二、是枝裕和那些经典影像中的残酷青春、人生无常、劫后余生、世态炎凉，但最适合《鱼之子》这个故事的舞台，就是千叶这片最普通的海和不知名的小镇。

“鱼之子”小美，看似天真未凿、不谙世事，只沉浸在鱼的世界里，不能像常人那样融入人间社会，在开始独自生活后四处碰壁，但其实她的纯真与执著如明亮而清澈的烛火，照亮了身边小伙伴们的人生之路和这个海边小镇。而用爱点燃并温柔守护这一盏烛火的正是小美身边的家人和朋友们，以及这个海边小镇的人间烟火。父亲其实不喜欢吃鱼，弟弟在水族馆常常睡着，母亲面对老师对小美前途的担心和劝诫，但家人们始终在小心翼翼保护和陪伴着小美的梦想，让她走自己想成为“鱼博士”的自由成长之路。在人世间做一个快乐随性、不改初心的“鱼之子”，需要身边多少人的理解与包容，小美生命中珍藏的家人和朋友之爱，比海更深。当她终于寻找到属于自己的人生之路时，像拥抱故乡一样开心地跃入海中，箱河豚帽子真的变成了鱼，游去的方向，一定是邂逅初恋章鱼先生的地方。

所有的海都是相连的，所有的心灵之间也都有相通之径，也许崎岖，也许曲折，也许狭窄，也许隐秘，但如果你愿意寻找，你要相信一定能够找到。

二

原来我以为喜欢生鱼刺身，其实喜欢的是酱油。

影片改编自插画师、艺人、鱼类专家“鱼君”宫泽正之的自传《鱼君的一鱼一会~每天都忘我的人生！~》，小美传承自“鱼君”的箱河豚帽子，正是宫泽正之的标志。本片的神来之笔是将主人公的性别淡化，让能年玲奈饰演“鱼之子”小美。在我能想到的日本影星中，似乎没有人比曾主演《海女》和《海月姬》的能年玲奈更适合这个角色。冲田修一故事中需要的，正是这样本色出演不造作，又能淋漓尽致发挥演技的演员。能年玲奈留着女生的短发，穿男生制服，既能毫无违和感地演绎“鱼君”宫泽正之的人生经历，又能讲述一个比自传原著更为可爱的故事。因为是这样可爱的小美，不良少年们才会被她耍得团团转又无可奈何，夏帆的角色才会成为她的闺蜜，在“鱼之子”成长之路遭遇的逆境中，世人投来的目光也都会平添几分温柔。

小美是这部电影中的“生鱼刺身”，而我更喜欢的却是作为“酱油”的那群不良少年。日本影视动漫中的不良少年形象已然脸谱化，但在《鱼之子》中，我却看到了最温柔的一群，小美和他们在一起钓鱼的段落，是电影中最欢乐的部分，看得影院中观众笑声此起彼伏。柳乐优弥从少年出道就自带桀骜狂狷之气，后来成了不良少年或黑道分子专业户，他演的日吉与小美三次相遇，交迭出彼此改变与互相成就的跌宕人生。当年两小无猜的青梅竹马，在海边见证了小美初恋的诞生和幻灭；重逢之际的不良少年“狂犬”，在被小美搅乱“钓鱼之战”后，成为了悬梁刺股的发奋青年；从东京归来的导演&制作人，将小美作为自己镜头下的主角，让“鱼之子”的故事成为传奇。《我是大哥大》里勇斗柳乐优弥的矶村勇斗，演不良少年“总长”自然驾轻就熟。不良少年们想要找张贴鱼类画报的小美立威，却纷纷成了被小美“残害”收服的对象。耍蝴蝶刀的青鬼，无奈献出宝刀让小美用来割鱼，害怕寄生虫的冈山天音，被小美强迫吃下现场制作的竹荚鱼刺身，却因此改变了人生，重逢时成为了手艺娴熟的寿司店学徒，委托小美为寿司店绘制鱼类壁画。

“鱼之子”小美非常像日本少年动漫中常见的主人公，勇敢乐观，无忧无虑，头脑简单，活力无限，如同永远温暖耀眼的太阳，有天生的强大领袖魅力。我仿佛看到那群可爱的不良少年，被她一一收服后，成为互相调侃又生死与共的伙伴，聚拢在她的“箱河豚帽子”下，组成“鱼之子海贼团”，一起扬帆出海，踏上征途，寻宝冒险，一往无前，漫长而精彩的故事从此展开……

三

——“你和我都做不成普通人”

——“普通是什么？我不知道什么是普通”

电影中夏帆的角色最没有存在感，但她却引起了代表影片灵魂的一段对话。

日本文艺很善于讲治愈的故事，故事的主角往往通过沉浸在自然、艺术、旅行、独处、美食等种种美好的事物中而完成自我治愈。这部影片也的确拥有治愈的力量，但“鱼之子”小美不需要治愈，就像永远不会迷惘、忧郁、颓丧、焦虑，永远不懂得各种负面情绪为何物的少年动漫主角一样，她自己正是治愈小伙伴、对手们和全世界的永恒阳光。

大多数人生来普通，却有人拼命想要变得超凡脱俗；有人天生不凡，却苦恼于不为常人所接受的孤独。小美不知道何为普通，也就不会为普通与否而焦虑。本来无一物，何处惹尘埃。一直快乐沉浸在自我世界中的人，又何须与生活和自己和解？

“鱼之子”如同庄子说的“畸人”，“畸人者，畸于人而侔于天。”所谓畸人，就是在人世可能不合流俗，但却恰好合乎天道的人。从熊谷守一到“鱼之子” ，冲田修一喜欢聚焦于这样的畸人。检索我的传记片观影史，很多艺术家、科学家、探险家也会被作为畸人来演绎，但很少会像《鱼之子》这样从头至尾充满梦幻、明快、欢乐、温暖的色调。描绘鱼类图鉴、插画、涂鸦的小美，未来在笔下能否画出路易斯·韦恩的拟人猫和克里斯托弗·罗宾的维尼熊？她又是否会遭遇那些艺术家人生中的种种不幸与至暗时刻？

这个从小想当“鱼博士”却成绩不佳的孩子，几乎尝试了一切与鱼有关的工作，水族馆实习生，寿司店店员，为牙医设计能让患者平静下来的水族箱，在海边的小店打工……虽然在常人眼中，每次的职业生涯都以惨败告终，但小美却始终乐在其中，并最终与当年的不良少年们重逢，在小伙伴们的帮助下，成为插画师、艺人、鱼类专家，将自己的热爱变成自己被世界认可的才华。其实作为“畸人”，她并不能被局限于社会中为常人设定的任何职业，她唯一的职业或许是鱼之“通灵者”，将常人无法察觉到、感受到、体验的奇妙斑斓世界，画出来、说出来、做出来，如同那些仿佛来自另一个世界的“通灵者”们，除了路易斯·韦恩和克里斯托弗·罗宾，我甚至想起了那些人类艺术史上更辉煌的名字和讲述他们故事的传记片：弗里达、兰波、梵高、莫扎特……

但这残酷的世间是否总是会对这样纯真的畸人温柔以待？在那些传记片中，最令人难忘而动容的，往往是不为俗世理解的艺术家们的潦倒境遇和坚强反抗。“鱼之子”是这样的畸人之中不可复制的幸运儿。更多的人在更多的时候，是为了梦想奋斗十年却一无所成，最终领悟到“我已经累了，不想再装作自己不是平庸的人了 ”（《短剧开始啦》）；是面对告别梦想的时刻：“没能把喜欢的事情变成工作的人必须要做出决断，是把它当成兴趣，还是仍然把它作为梦想，蚂蚁牺牲梦想而埋头努力日复一日工作，蟋蟀坚持梦想而孤独终老冻饿而死”（《四重奏》）。

那些治愈故事中所谓的与自己和世界和解，常常只是对梦想的放弃与对世俗的妥协，然后像无数普通人一样按部就班度过平凡庸碌的一生。对大多数不像“鱼之子”那样幸运的普通人而言，与章鱼先生的短暂初恋，只是你在生命最初之时看到的一段华丽浪漫广告片，与真实人生无关。在人生中的某一刻，你总要亲手把自己的梦想杀死碾碎，然后一边流泪一边慢慢咀嚼，成为今后人生中时常暗自追想或动情讲述的回忆，那是曾经在人生岔路口张望过的另一个方向，未能看到的风景与不曾到达的远方。

冲田修一的这部影片改编自真实人物的自传，却更像是一首幻想曲，回避了大多数人所面临的“蚂蚁和蟋蟀”难题。对于我们置身其中的真实人生而言，《鱼之子》的故事或许只是一瓶清新痛快的气泡水，而非解毒良药，一口气喝下之后，你还要独自面对冰冷坚硬的现实与不堪一击的梦想。但我走出影院之后，清风骤起，碧云高悬，夕阳将目力所及的一切都镀上一层金色，北京澄澈的秋天仿佛瞬间来临。我想再听一遍《恋爱的犀牛》里的那首《给你的诗-马路之歌》：

你是纯洁的，天真的，什么也改变不了，

阳光穿过你，却改变了自己的方向。

写在前面！没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

北影节天幕场，身边坐了两个日本妹子。看电影的过程里，她们笑我没笑的时候，多少会感觉：“啊，这是不是什么在那个文化场域里才能get到的梗。”比如电影里对千叶县的小吐槽，再比如她们笑得最厉害但我却没什么反应的地方——鱼大叔的初次登场——一种面对梗超满的搞笑艺人才能笑成这样的感觉。在结尾滚字幕的时候，有一行写题字是“さかなクン”（鱼君），日本妹子嘀咕“啊这也是他”。一时在想，电影既然叫さかなの子（《鱼之子》），难不成是有原型？联想到之前那个鱼大叔，觉得事情就更微妙。

回来稍微一搜，啊，果然。

电影里的鱼大叔，现实里是さかなクン

电影原作是さかなクン（以下称“鱼君”）描述自己前半生的自传《さかなクンの一魚一会 〜まいにち夢中な人生!〜》（鱼君的一鱼一会~每日痴迷的人生！~），描述了ミー坊（能年玲奈饰演）成长为鱼君的过程。

さかなクンの一魚一会

目前无人评价

宫泽正之 / 2016 / 講談社

当然，能年是女性，鱼君是男性。导演冲田修一对于这一点是这样解释的：“性别并不是很重要。”他认为能年具备一种中性的魅力，饰演这个角色全无违和感，会让人不可思议地沉醉其中。（cant agree more.）特别电影一开始，导演还特别黑底白字地打在屏幕正中：“男か女かはどっちでもいい。”（是男是女都可以）导演在拍摄时还把这句话写下来贴在墙上，告诉其他演员，和能年对戏的时候，怀着怎样的感觉去演绎都是可以的。

由左到右：能年，鱼君，导演。

导演认为，电影的主题是“不管时代怎么变，ミー坊都没有改变”。所以电影中，能年的妆发是没有老化痕迹的，只是让成年后的能年说话语速变得更慢一些，试图通过这样的方式传递主角对鱼的热爱。

至于选择能年做主演，除了上述对于性别不要紧的考量之外，导演还提到能年的眼睛“kirakira地闪着光芒，无论在什么时候都能看到纯真。和主人公的特征特别吻合。”

电影中饰演ミー坊中学时代铃木老师的是铃木拓。发现人物名和角色名姓氏一样的时候，觉得会不会也有些没被留意的信息。一看果然。铃木拓是日本搞笑艺人，和电影原型鱼君是高中时代的同学，“ミー坊”的这个称呼就是来自于他。据铃木说，读书的时候，鱼君的铅笔橡皮等等都和鱼类相关，上课的时候就在教材上画鱼，桌子里也有河豚等鱼类的标本。

另外，电影里ミー坊在中学时代成功孵化鲎是真实发生过的事，而且数量是19个。因为当时人工孵化是非常难的，所以确实也上了新闻。

电影里，ミー坊的梦想是当鱼博士。鱼君在小学毕业的文集里写到将来的梦：“想要成为水产大学的老师，做研究，把我所知的一切传递出去。” 现实里，这个梦实现了。

2006年，鱼君成为了东京海洋大学的客座副教授。2010年，受京都大学教授中坊徹次委托画插画的时候，（总之经过了一番波折），发现了一种被认为已经灭绝的物种クニマス，在濒危物种红皮书由“灭绝”调整为“野外灭绝”。 因此还受到了同为鱼类学家的日本天皇的致谢。

Sixty-five years thence, I heard the good news about the surviving kunimasu. I wish to express my deep respect to Professor Tetsuji Nakabo of Kyoto University who made a major contribution to this discovery of kunimasu and who will soon publish a paper on kunimasu. I am also pleased that "Sakana-kun," Visiting Associate Professor at Tokyo University of Marine Science and Technology, and many others were involved in and worked together for the discovery of the fish this time.—Emperor Akihito of Japan、Press Conference on the occasion of His Majesty's Birthday (2010)

（就先更到这里）

奔波的一天，傍晚在天幕看了一场很美好的电影。背后的故事也很温暖。啊。是个很愉快的日子啊。

导演冲田修一之前拍过一部《横道世之介》：一个天生乐观且迂直的大男孩，用他的温暖和善良，给相识的人的留下生命中美好的回忆。导演擅长使用这种稍微不太"正常"的角色和偶尔的超现实主义，鱼之子某种程度上算是《横道世之介》的延续。

mibou从小就痴迷于和鱼有关的一切，包括吃鱼，他梦想成为一名鱼类博士。mibou花了太多时间在鱼上，他没有太多时间学习，而学习是成为鱼类博士的必要条件。除了学习之外，对鱼的热爱也限制了他的工作，试了几个工作后，发现自己只能去鱼店做兼职。尽管成为鱼类博士的路上阻碍重重，mibou对鱼的热爱和专注始终未曾变过。他的这种纯真专注的热爱有一种魔力，可以感染到身边的人，甚至帮他们找到了自己的人生方向。时光流逝，妈妈老了，原来一起长大的同学也都走向成年人的庸俗世界，mibou依然在原地笃定地热爱和鱼相关的一切...

这部电影使用玲奈跨性别演出男主，堪称点睛之笔，她确实将孩子眼里有光的状态演了出来。玲奈的表情和肢体动作完美地契合于一个沉浸在自己世界的童真形象——可爱与纯真有一种天然的治愈力，可以将人从疲惫庸常的生活中暂时解救出来。

非正常与正常的对抗

社会要求人们成熟、适应、努力学习并根据自己的潜力找到一份工作。在刚迈入学校和社会时，会感受到理想世界和现实世界激烈的碰撞，不能适应现实世界的人，往往会被抛弃。在主人公身上我们并没有看到这种对抗，仿佛她将自己和周围正常的世界隔绝了一样，但在她身边这种对抗是有在进行的。mibou去海边家庭旅行那次，就包含了很多这种对抗，以父亲和同学为代表的正常派，以mibou和母亲为代表的非正常派。mibou在海里游泳抓章鱼，岸上的两个同学并没有下去并说到“不要，我又不是小孩”。抓到章鱼后，mibou问母亲可以养它吗，母亲说可以()，可是父亲转头就上演了一出宰杀章鱼教学，章鱼先生的当面暴毙也并没有给mibou带来阴影。除了mibou，电影里的人无一不在社会规劝下，变成了一个“正常”的人。在我们的社会中，能否像mibou一样，以另一种方式去生活。

专注的人有一种令人着迷的吸引力

mibou的天真率直，对鱼的热爱，感染和治愈着身边的人。全片中最喜欢两伙小混混打架的片段，mibou的天真率直和小混混故作社会的痞气形成一种极具喜感的反差，本来要打架的两伙人结果沉迷于mibou对鱼的处理和章鱼软丝的美味。时过境迁，当时打架的小混混已经变得庸常，他们再见到mibou时对他的一成不变先是惊讶又是惊喜。

希望每个孩子都能有mibou妈妈一样的妈妈

妈妈一直非常尊重和配合mibou的爱好，尽管家里人都不爱吃鱼，还是陪着mibou一直吃鱼，试着理解mibou。妈妈并不对mibou做过多的要求，只是希望他能快乐并支持他的爱好，这是mibou能够沉浸于自己世界的主要原因。

长大后发现，成为什么样的人是由不得自己决定的。在童年时期，还没有认知能力的时候，我们所处的环境已经帮我们决定了很重要的一些部分。美宝小时候，她的母亲给她营造了非常好的母子关系，她从小就充满了安全感，这种安全感成为了美宝沉浸在鱼的世界的坚强后盾。她母亲给她建立起的这种安全感，使她能不被父亲和周遭社会的"正常"所影响，专注于自己的世界。mibou从来不会认为他是在绝境里，她就是专注于鱼的世界，她没有觉得在这个世界是有很多不安全感。母亲在在童年时期的角色，影响了一个孩子的性格和她未来的人生观和人格情调。一个人成年后的松弛感，很大程度上取决于童年时期的安全感。

能在一个风和日丽的春天遇到这样的电影，真是幸运啊。

一个超脱世俗的童话，甚至连主角的性别都模糊不清，这反而抛弃了性别带来的刻板偏见，让观众更注重于主角的精神世界。

最喜欢的片段是妈妈在他找到喜欢的工作之后，坦诚布公告诉他：妈妈一点儿也不喜欢鱼，这是对世俗亲子关系的一种温柔对抗，也让孩子可以从单方面索取的道德枷锁中解脱出来。

主角对鱼的热爱是偏执而幼稚的，随着年龄增长，海水般绚烂的童话色彩逐渐褪去，他的内心世界却依然纯粹而幼稚，所以他的生活屡屡碰壁，若非朋友和老板热心引路，也许他根本无法存活，像鱼儿离开了水。好友选择帮助他，是因为主角在某个时刻给予了他们梦幻般绚烂的热爱和希望。所以好像从头到尾，他都是一个源源不断散发能量的发光体，这也是为什么在结尾，虽然音乐和画面欢快轻盈，我们却能感受到一种巨大的悲伤：他依然是和世界格格不入的孩童。

但越是这样，我们越应该问问自己：你离开自己，已经多远了？

我们太需要这样纯粹而不刻意的作品了，再次感叹，遇到它，真是幸运啊。