喜欢这种剧情电影,看完让人回味无穷,让我想到了《荒蛮故事》中的炸药哥。本以为童年遭遇不公待遇的女主会衣锦还乡,然后以德报怨,得到众人的谅解和接受,最后大家其乐融融,皆大欢喜。但是最后女主竟给了那些穷山恶水的刁民一记狠狠的耳光,不得不说这要比那种众人眼中的美满结局更让人觉得痛快。
前段时间,网络上风行着这样一段鸡汤段子:凡事感激,感激那些伤害你的人……但是,凭什么呢?人类有一种恒久的错觉:伤害使人成长,危机让人强大。我们的传统文化中,也有类似的观点:自古英雄多磨难,梅花香自苦寒来。然而,一个人的成功,更多的来自于责任意识,来自于自我尊严的觉醒,与社会伤害或是磨难,没有直接关系。更多的痛苦者,磨难者,可能会沦为平庸之辈,一生也走不出心理阴影。
韩信年轻的时候穷困潦倒,曾胯下受辱,但这些并不是他最终功成名就的直接原因。他能取得盖世的功绩靠的是他一身谋略和胆识,换做别人恐怕就没这本事了。但等他功成名就,回到家乡,把那个污辱他的混混找来,还提拔了他……如果韩信杀了他,名誉损失更大,最终韩信竟无法快意恩仇,报复对方。因为社会舆论,对他极为不公——既然你有本事,有能力,就得大人大量,心胸宽广,你敢报复就是小鸡肚肠,就是不能容人。这就是“被伤害了还要感激”版本的鸡汤风行的原因。
这个社会,总有些没有廉耻、没有尊严、跌破底线的人。一旦你与这类人发生交集,就千万甭琢磨公平的事儿。你还要尊严,还要未来,还有自己的理想,就为了一个不堪的人,你要付出这所有的一切,试想你值得吗?这种不公的态势,让许多人纵然是受到心理伤害,也无法还击。就像有句话说的,走在路上,被疯狗咬了一口,难道你还要咬回去吗?不能咬回去,只能忍气吞声。忍气吞声又太痛苦,于是鸡汤以自慰。说到底,就是个自我安慰而已。但是伤害就是伤害,没有正面价值。感激伤害者,认为是这种心灵伤害让你成长,不过是表错了情。唯一与成功有直接关系的,是当事人自身的努力与强大。
女主最后潇洒地报复,或许不是主流价值观倡导的,但是一定会有不少人在心底暗暗叫好!你伤害了我,凭什么我还要感激你,做一个强大的人,就是要学会与那些不堪的人周旋。
我很少有把一部电影在短时间内连看两遍的时候。所以是真的非常喜欢这部电影,无论是从故事本身,还是从演员的表现,片内场景的布置,服装,以及非常非常出彩的配乐,都非常非常喜欢。看了一些人的影评,都说Tilly想要救赎自己,但将男主、母亲的死称为是她自我救赎道路上的失败,对于这点,我不敢苟同。
男主确实死的很可惜,母亲也是,但我不认为这就说明Tilly的自我救赎失败了。在男主死前,她已经从一个认定自己是被诅咒的、不配得到爱情的人,变成了一个重新坠入爱河的勇敢女人,男主的意外死亡,其实从某一角度来说,更加升华了她的改变和成长,因为即使爱人死了,她最后依然坚定地说,Tilly Dunnage is no longer cursed。同样,她本以为自己长大回到Dongatar是为了回到母亲身边,陪伴、照顾她,实际上她母亲说得对,it was actually you needed me。她是一个从小被迫与母亲分离的小女孩,哪怕长大成人,内心其实依然是一个孤立无援、渴望依靠的孩子,直到母亲最后对她说出,you can create and transform people, use this power against them。这实际上是母亲发自内心的爱在鼓舞她,去与世俗的偏见和愚昧顽强地斗争吧!年迈的母亲不可能陪伴她一辈子,只有当自己拥有真正强大的内心,才能无所畏惧,fearless。
最后Tilly做到了。即便爱人们离开,也不能再次打倒她。我会深深地记得,最后她身着华服,踩着鲜艳的红毯,潇洒地一把火烧尽了这个卑劣的小镇。看完第二遍,依然觉得特别有趣,特别精彩!
当男主出现的时候,我还以为这是一部爱情救赎的片子;当丹尼那个傻子出现的时候,我以为一切能沉冤得雪。后来,电影告诉了我一个更真实的现象,毕竟大团圆结局才是电影。
人性可以坏到什么地步?也许人人都觉得自己不是那么坏,我们没有直接去攻击谁,我们只不过是加了几句话。但通常正正是这么简单的几句话残害了一个个人。很多影评都提到那一句:流言害死人。所有人都不知道真相,但却都认为自己是真相的掌握者,敢当流言传播者比流言本身更为可恶。突然想到很多网络暴力,也是这么恶心的是事情。男主像是一个反抗者,但最终却死于一种荒诞的方式。小镇一把火全烧了,庸医死在沼泽,一切都好似很荒诞,但却荒诞不过人性。
你见过真正的垃圾吗?女主离开的那一刻,发自真心的爽。她不再为了无谓的真相屈服了。这里根本没有真相可言,想要去感化谁,却依然被反过来诬陷。在这里,只有被利用的价值。一旦利益过后,人们便只记得旧账。
人是一种记忆力超强的生物,同时也是记忆力最差的。因此有那么多忘恩负义。可笑吧,我们总是选择性记忆。
我觉得片子总是有一种魅力,既不在爱情消逝、亲人别离过分渲染,不会让电影沦为一般情感消费。可惜不知道为什么,总觉得结局还是不够大快人心。
带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly,面对清晰的城镇风景,记忆却模糊得好像看不到过去。被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋,村里人说,好多年没有看到她。
像极了《百年孤独》里循环往复的家族,打开一扇门,不知从何世纪而来的老奶奶,依然喘息在摇椅里。而诡异的是,“疯子”妈妈最后,用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。
原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番,说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。这样的伏笔在电影中诸多,好像游戏闯关,导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。好在小镇的设施简单,一眼望到边际,谁住在哪儿,抬头便能看见。
于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪:人们鸟兽状聚集在一起,说山顶有人生火,她真的回来了。这些年来居住的疯茉莉(妈妈)似乎从来没有生火,女儿的回来带来火——活的象征。她不远万里归来,总要搅和下这死水微澜。
最让我个人喜欢的,是导演镜头里小镇的色彩。哥特式风格,尖锐明朗,好像藏不住秘密。尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女,开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。就像乌娜对他们说,“你们似乎不知道衣服得体的意思”。乌娜没有说错,她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。
衣着让少女变身,却难以改变她们被养育的暴戾属性。孤独小镇里的人单一、无聊,彼此之间互为地狱。他们遵从的好恶,其实简单到——谁让你是个荡妇。男权社会笼罩的小镇,一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。只是万事有因果,他断子绝孙,唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。所以电影最后出现《麦克白》,预示着“王”的男主角惨死的下场。
最出彩的(或许导演并不希望如此),是类同于舞台剧演出的角色性格。略带脸谱化的人物,让每个角色都可以独立地跳出群戏。缺乏”众“的概念的小镇,每个人或者是慈善家,或者是侩子手。他们的出场更像是舞台剧上的角色分配,夸张,但是定位精准。
归根到底,这部电影还是女性导演自我的陶醉。巧手的裙装可以改变一切,身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。只是,爱情不过是亲情高潮的前奏。最后解救Tilly的,是母女间互为的感应。妈妈亲手做了一碗汤,告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的,还是那些长舌的女人们。
最后,说印象最深的那一幕。怪医生像当年的斯图特一样,冲过去,只是没有了女性身体的保护,一头栽入了另外一个世界。男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地,却未曾想过有一天,她们,已被冥冥万物启蒙。
《裁缝》这个片名一听像个时尚大片,事实上也的确是。
凯特饰演的裁缝蒂莉,把自己拾掇得像巴黎的名媛。
她穿着一袭红裙出场,惊艳了众人。
随后换上的黑色礼服,气场更是强大,连女人都挪不开眼。
随后,蒂莉便在这个小镇掀起了时尚风潮,镇上的每一个女人都裹上了华服,活像一辑辑时尚大片。
华服毫无疑问是这部电影的亮点之一,但黑暗的主题才是电影的牛逼所在。
《裁缝》其实说的是另一个“狗镇”的故事,蒂莉执意回归的当塔镇,对她来说不是什么温暖的故乡,而是梦魇。
当塔镇里人烟稀少,周围是一片荒原,闭塞的环境养育了一群愚蠢、丑恶、冷酷无情的居民。
和年轻小伙子调情的已婚杂货店老板娘、不愿给生病的妻子吃药的药剂师、嫌贫爱富的好色郡长,他们互相包容各自的龌龊,却容不下一对相依为命的母女。
蒂莉的妈妈未婚生下的她,她从小就活在众人的偏见和厌恶中。
小学老师当众打她。
药剂师侮辱她和她的妈妈。
镇里的孩子辱骂她、欺负她。
后来她被指控杀害了小恶霸,被驱逐出镇。年幼的她记不清那年那桩案件的细节,她长大以后回到镇上,就是为了搞清楚自己到底是不是杀人犯。
她在外闯荡那么多年,从墨尔本到巴黎,最终还是回到了当塔镇。这里是种下她内心伤痕的地方,她想在这里重生。
她一边寻找真相,一边用自己的设计天赋满足当塔镇里的女人们的虚荣心,妄求获得她们的接纳。
但当她接近真相的时候发现,那个男孩是死于自己的残酷游戏,杀人犯的罪名根本子虚乌有,是小学老师与郡长狼狈为奸,胡乱编造的证词。
真相是什么根本不重要,在居民的逻辑里,众人都讨厌的蒂莉活该背负这样的罪名。
当蒂莉的爱人意外身亡,蒂莉又成为了众矢之的。
在此之前,她们看似接纳了她,是因为对她有利可图。一旦她无法满足她们的要求,就立马翻脸。
穿着再前卫时尚的礼服,她们依旧是粗鄙、愚蠢的小镇居民。鲜亮的外表也掩饰不了她们腐朽的内里,令人作呕。
蒂莉不是被诅咒了,只不过是被丑陋的人性祸害了而已。
她离开的时候像回来时一样悄无声息。但她留下了一把火,烧光了整个小镇。
我喜欢这样的复仇,干脆利落。
会蚕食善意与爱的丑恶人性,改变不了,只能毁掉。
这部片没有《狗镇》深刻,但里面的喜剧元素还有酣畅淋漓的结局还是让我很享受。
太有风格了,像舞台剧,华丽又漂亮,各种黑色幽默,讽刺而又直击要害。
“恋弟狂魔”肥温这次美炸了,烈焰红唇杀气腾腾,一身服装惊为天人啊!故事过于诡谲复杂,要定格在肥温和锤弟滚床单那儿就好了。 可以当猎奇电影看看,顺便欣赏澳洲内陆的风情画。雨果·维文饰演的易装癖实在太好笑啦~
惊喜之作,本以为一部名叫“裁缝”的片子能拍出什么花样来,没想到这么耐看,一部上世纪时装片,每个人物都设计的个性鲜明,并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默,雨过·维文的女装癖是在致敬《丹麦女孩》吗哈哈,还有肥温,今年没凭这部提名奥斯卡真是太可惜了,演什么像什么啊
本来看到凯特睡帅哥我就心满意足觉得该结束了吧,谁知道剧情才刚开始
发现年纪越大越喜欢这种“一个都不原谅”。又回到了那个主题,小镇姑娘的出走,说到底都是对乡村社会的厌恶和弃绝。 回不去的故乡的背后,从来没有世外桃源。
澳洲轻喜剧版的《狗镇》,温斯莱特在里面霸气又漂亮!小镇子的恶归根结底是传统和父辈们一代代流传下来的人性权势之恶。不把传统一把火烧掉,仅靠一个人的力量试图缓慢改变传统,终归是要失败的。
她来了,像魔法,把整个镇子都变美;她走了,像魔法,把整个镇子都变没。
土澳本土产还好找的是凯特主演各方面比狗镇都强太多。疯妈妈也演的很好。锤哥就这么钻进老鼠窝出不出来了。雨果警长也算当了回替罪羊。最后是因果报应了那些垃圾烧的真好。还是人靠衣装啊巴黎学过设计的就是不一样了。
看温丝莱特近些年的表演,是一种享受,《杀戮》,《史蒂夫.乔布斯》到此片,温丝莱特浑身散发着对演技自信而透出来的光芒,性感无比。在表演水准上,已甩她当年的大轮船男搭档大概五条街。
本以为狗镇似的悲剧就已尽可能的展现了穷山恶水出恶人的真理,不曾想裁缝的喜剧化更是将悲剧撕裂的痛彻心扉。本以为亲切的金子那种血淋淋的女性化复仇就已足够颠覆,肥温的温柔杀戮更是无以为继。所以,我突然明白,想要得到东方的鱼肚白,最好的方式就是走向西方的落日红。
生活会在给你布满荆棘的路上还涂满毒药。真正能够战胜这些的只有自己不断反抗和奋起的行动和决心。而爱情和亲情有时候都会在最关键时候离你而去,但是他们的爱却永远留在我们心里激励着我们勇敢活出最精彩,因为恶人自有天收,抬头看苍天,从不饶过谁。
#裁缝# 的剧本不错,有一幕令我特别惊艳,在荒凉穷得掉渣的小镇上所有的女人都穿着特别名媛的衣服,真是吊诡。最后的复仇真是痛快。
看完以后当场在mall里买了三个套装和一个项链。莎士比亚嗦:当然了,我的衣装确实改变了我的性格。
我当然会记仇,不记仇哪来的力气报恩。
“三分长相,七分打扮”,颜值可以随着衣着美妆而提升一个层次。
要是我的话,我会连人一起烧掉,然后看着他们满身都是火焰和吼叫....
本以为剧情是属于老套的女主回家乡通过手艺洗白自己并与乡民同归于好并抱得忠犬的故事,没想到故事走向无法预测的局面忠犬死去警察背黑锅父亲是贱人母亲撒手在看似喜剧的成分下掩盖着类似狗镇的残酷人本恶现实。最后她烧了整个小镇昂头阔步地离开其实都是一种对小镇绝望后的放弃,穷山恶水出刁民从未错
就想说凯特真是演什么像什么,一口澳大利亚口音到底是怎么练出来的!之前The Reader里的德国口语也是,太有天赋了!能不能教我练英音TUT 电影本身有些昆汀的色彩,是潜力股
有话说穷山恶水出刁民,只是这地方不见得荒芜却也多这样自私凉薄的人们,何尝不是人性本恶的一种体现?小镇里的人利聚而来,不无目的断不会摒弃前嫌,更何况多数人跟女主并无直接的利害关系,却个个待之如仇敌一般。好在女主本身清醒,最后了无牵挂的一把大火实在大快人心,弃之远之,无需留恋!
这路数太诡异了,而且荒诞得……不那么恰到好处啊……