夜·上海

我應該是夠資格評論張一白導演電影的好與坏。耿樂和徐靜蕾的七年之癢《開往春天的地鐵》、胡軍和劉嘉玲的驚慄之作《好奇害死貓》和剛看完的由日本友人本木雅弘和趙薇出演的《夜。上海》這三部電影都一一看過了。

看這部《夜。上海》和上次看《明明》一樣一個人下班后跑到電影院去看的。其中還出現一些小風波，還剩下五分鐘開場的時候，準備買票入場的我卻發現錢包只剩下港幣，結果我只能用我手上的港幣作抵押，完場后用人民幣換回。

國產電影只要不是太爛，一般我都掏錢上電影院去看的。不僅僅是爲了支持國產電影來抵抗外國大片，還是衝著某些中國導演的出色和敬業而來的。在張一白之前兩部電影都沒有令我失望的前提下，我還是相信《夜。上海》還能帶給我驚喜。張導演是一個善於拍攝都市片的導演，並且描寫都市中的愛情特別有一手。《開往春天的地鐵》中的耿樂和徐靜蕾，愛情的積累到凋謝，僅僅用了所謂的七年，其實他們還是很愛對方，只是因爲都市上的物質要求令他們無法承受自己的超脫物質的精神壓力，中間出現愛情常有的窒息。 驚慄之作《好奇害死貓》中的胡軍和劉嘉玲，同樣地來自于物質社會的壓力，愛情受制于物質橫流。宋佳的出現只是讓劇情來得更突出地反映愛情物質性的殘酷。從保護愛情的角度來説，只有確確實實的真愛，才能逃推這種讓觀衆帶來驚慄效果的劇情。 《夜。上海》裏面本木雅弘和趙薇從開始的偶遇到最後彼此相知卻還沒有走在一起，就像是説明愛情本來就是可遇不可以求的。都市裏的愛情就像一株溫室裏的幼苗，需要我們用心去栽培。在這部電影裏，我依稀看到都市男女的孤獨 - 本木雅弘語言不通迷失上海造成孤獨，即使身邊已經有一位女朋友，心裏卻依然孤獨；趙薇的工作開出租車本來就是一件孤獨的苦差事，雖然因爲喜歡修車的東東，每次都想撞上車來看看東東，但是唯一與她走得很近的人卻要結婚從此遠離本來就孤獨的她。上海的夜是可以是糜爛得讓一些人賣醉，也可以是繁華得讓一些人覺得討厭。不可置疑，張導演把上海的夜拍得非常迷人，加上downtempo得很的爵士樂，讓觀衆不知不覺地沉醉于其中，無法自拔。在上海美麗的夜裏，有數不清感人肺腑的愛情故事在發生，有數不清的失戀失眠的都市人闖進燈紅酒綠的酒吧，有多少寂寞孤獨的都市人在找他們的另一半。

最後，電影配樂非常棒，彌補了一些電影中缺少的浪漫情節。讓人足以回味上海的夜有多迷人。

       又是一部小弱派的电影。“小”是小资，“弱”即弱智。出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。然后对赵薇的印象又一落千丈。

       导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。今天单说这电影名字，《夜。上海》。谁能告诉我《夜。上海》和《夜上海》有什么区别？显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？别跟我说是表示什么狗屁了断。

        在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。我实在不明白这样有什么可美的？这样好看吗？有情调还是有格调？

        一个句号足以让我怒不可遏。

        句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

        类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。他们争相地点起句号来。。。。。。

        于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。点几个句号大家就都了然。

草威

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。
握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。
笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。
即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。只有短短的一个晚上。他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。人似乎年龄越大，就越失去了胆量。这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。
梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。


任何事情，过了边界，就会变得没意思。
我坚持这个原则。

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。”
她抱着郭品超无声地泪流满面。
郭品超笑着说：“我们永远是朋友。”

·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？我爱你。”，因为郭品超不会明白。
真是荒谬。
明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。
赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE

林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。之所以孤单，是因为没人回答。
坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。
终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？”
水岛愣了许久，随即低下了头。
他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：
“你爱我吗？我爱你。”
这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。
同事。
单恋的男方与年长的女方。
睿智的男子与倾心相交的女歌手。
共追小偷的女警察和色老头。
明天结婚的情侣。
“朋友”。
肇事司机与没受伤的乘客。
……
此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

最近时常躺在床上振臂高呼寂寞和无聊，也常常陷入一种混乱的状态。把自己搞得一团糟，绝望的发现一个人的生活其实就是没日没夜的跟自己开着一个又一个小玩笑。于是才想要去看那些大闷片，或者是一些关于孤独和绝望的电影。通常是眯缝着眼睛盯着屏幕艰难的看一个人如何从走廊的一头踱到另一头，或者两个人是如何面对面保持沉默然后暗地里滋生些或暧昧或压抑的情愫。于是发现自己着实是一个愿意和自己较劲的人，比如我用了两天时间来思考自己到底喜不喜欢《夜。上海》。到最后我发现自己真的是无聊极了，当林夕拥抱东东的时候我是真的被感动，这就足够了。

张一白说，《夜。上海》是一个关于孤独的故事，比《关于爱》里的那个小故事更孤独一点；赵薇说，这个电影非常不真实，它更像一个童话。于是我好奇地跟着导演华丽却并不高明的镜头看见了一个灯火辉煌的上海，这个大都市因为它的美丽它的繁华以及一些人对它的热爱和另一些人对它的排斥而变得更加迷离。夏洛特和哈里斯在东京的邂逅还在让我们津津乐道，《夜。上海》里也有着相似的调调。电影的英文名字被翻译成THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，语言不通却又同病相怜的林夕和水岛在容易让人迷失的上海度过了漫长的一夜。陈升唱，ONE NIGHT IN BEIJING我留下许多情，不敢在午夜问路怕触动了伤心的魂。林夕和水岛可以说都是茫然都市里伤心的魂，林夕爱着东东却不敢表白，水岛和女友八年的感情逐渐冷淡。或许是同病相怜，或许是因为语言不通更增加了一份对彼此的同情，在迷离的上海的夜里两个人产生了一种暧昧的感情。虽然在电影的结尾林夕问水岛你爱我么，但是我相信，爱情只是电影中的一个符号而已，不论是林夕还是水岛，一夜之后他们终究还是要继续各走各的路。两个人的交集，大概也就止于这一场美丽的邂逅吧。

看电影仿佛照镜子，以为自己是旁观者，散场时才发现满目都是自己的喜怒哀乐。生活中，大概人与人之间都会有些沟通障碍吧。沟通障碍，而不是语言障碍。当然有时是因为语言的原因，有时却又是心理上的。比如我常常误解宿舍里福建女孩不太标准的普通话，比如书店的小姑娘说不清“八折”和“八八折”，比如面对一个已经算是熟悉的人，还是不知该如何介绍自己。电影中，林夕不敢对东东的表白其实也是一种障碍，而水岛和女友之间的隔阂则更加明显。即使水岛遇见林夕，语言不通又成为两个人最大的障碍。所以我仍然固执的认为即便他们看似默契的把“我爱你，你爱我么”写了一遍又一遍，但其实他们不过是在书写自己的心情罢了。林夕对东东的一片痴情，到最后也就化成了被水冲掉的口红。红彤彤的汪洋一片，却怎么也看不出曾经浪漫的模样。

“童话先告诉你白雪公主，生活再告诉你世界上还有巫婆。”我越来越迷信她的这句话。就像我看过了这一场浪漫的爱情轻喜剧，转眼却发现所谓爱情只是一种表面的假象。张雨绮客串的那个赶场艺人代表了水岛过去的八年，从幕后到台前，一步一步地往上爬。爬到最后，高处不胜寒，举目发现四周尽是熟悉的陌生人。是这个城市太冷漠，还是你我走的太匆忙。我们注视着电影里面的人，看他们是如何用我们熟悉的表情动作局促或者尴尬，一起笑一起哭。末了，在散场的时候还要感慨一句，戏如人生。所以我何苦和自己计较电影的好坏，我不是正为着它带来的孤独而感到一阵阵的荒凉么。

影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》
只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色
开始对影片并无过多期待
影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹
男主角水岛先生是日本著名的化妆师
女主角林夕是上海的一名女出租车司机
一直在想男女主人公是如何有交集的
就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生
很有趣也很出乎意料的相遇
于是便展开了一系列的故事
 
就在这样的一个夜晚
不仅仅是男女主人公的故事
还有水岛先生的同事们的故事
水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子
水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男
水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手
还有可爱的广告商与上海年轻女警官
 
影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai
觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long
 
其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉
 
还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣
 
林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰
 
于是也是在那条街上 他们又相遇了
因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮
 
影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己
然而一句日语的“你爱我吗？”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影
 
上海的夜晚总让人产生无限遐想……