控方证人2016

The Witness for the Prosecution（控方证人）

【2016 BBC圣诞特辑01-03（完结）】

侧重点在人性。和小说、电影版（58版）的切入点完全不同，主人公也不是爵士（爵士心脏病还在医院住院），悬疑和破案情节被压缩得非常低，没有了原本的环环相扣秒秒翻转（没有了几个翻转真的太可惜了！）。

【剧透分界线】

整个画面充满了黄绿色的雾气、雨后黏糊肮脏的足迹，潮湿肮脏的伦敦贫民区，哪怕是后来看似一切明朗后，也是雾腾腾的，明显告诉读者“这没完”啊。

其实侧重人性并以此切入也还好，可以探讨一些在原作中被破案所掩盖、或者是其他的的一些问题，比如正义，比如本剧改编的、中年危机的平民律师约翰从开头的被同行看不起、冷漠对待老婆到“破案”后与老婆的激情这里。

可惜了人性也没凸好（约翰一家），翻转过于刻意、僵硬，嘲讽约翰的话语也挺意味不明的，最后正义缺席，女仆枉死。

感觉挺没有阿加莎原作精神的……就是借壳讲一个新故事。没有15年特辑的无人生还改得好，今年的好像是无妄之灾？无妄之灾itv拍过，不过是加入了马普尔小姐的剧情，改的也很好，不知道bbc这次会改得怎么样。

说实话不是很喜欢这部电影……并不是因为最后的结局是一个 bad end，而是感觉故事走向太自由，证据的缺失导致最后剧情怎么发展都行。《看不见的客人》这么精彩的一个原因是，它给出了两个完全不同的故事，但是两个故事都不是推翻现在的证据，而是以不同的视角去解读。而这部电影里虽然 Mayhew 和 Romaine/Leonard 给了两个故事，但是由于两个故事的立足点太小，我看了不是很服气……

看下来我还是有一些疑问……

1. Mayhew 在拿到证词的时候不去验证一下 Christine 身份的真实性吗……Romaine 的故事里，只要传唤 Christine 或者他男朋友中的任意一个，这个故事就不成立了。不过这个还是可以理解的，因为一大早就要上法院，没时间了。
2. 为啥 Mayhew 不还 Christine 的钱？
3. 为啥 Mayhew 不给 Janet 养老金？是因为他相信 Janet 是凶手吗？
4. Mayhew 要儿子一起去战场的原因是什么？
5. Janet 谎报时间的原因是什么？是因为她受证方指示吗？
6. 猫的作用是什么？猫在剧中出现了好几次，特别是还有猫舔血这个动作。猫的死亡又意味着什么？我一开始以为猫有什么重要的作用，但是最后发现猫没啥用呀。

整个故事中没有几个指向凶手的证据。这让故事的侦探性减小了不少，可能我一开始就是期待的如何以不同角度解读所谓的证据达成反转的。不过可能由于历史原因，评审团会倾向于认定 Leonard 犯了罪，这个剧的看点在于如何反转评审团。

1. Janet 的袖口有血渍；
2. 由于 Janet 要谎报时间才能说看到 Leonard 行凶结束，那么她事实上是没有看到的；
3. 遗嘱只能说明动机，不能说明 Leonard 真的杀了人，所以警方没有直接针对 Leonard 的证据。
4. 被烧的衬衫也只是一个指向，不能作为证据。

电影对人物的刻画是挺到位的。Mayhew、Romaine 的形象都很丰满。特别是倒数第几幕中，Romaine 对 Leonard 说“那就不要让我生气哦”这句台词，让 Romaine 的形象更加具体了。不过我也不理解为啥 Mayhew 看戏剧会看的痛哭流涕……

谁能笑到最后——《控方证人》

今天聊聊英剧《控方证人》。

片名The Witness for the Prosecution (2016)。

2015年时，BBC在推理女王阿加莎·克里斯蒂诞辰125周年之际推出电视剧版《无人生还》，好评如潮，BBC也由此尝到甜头。于是在次年2016年圣诞节，紧接着推出两集迷你剧《控方证人》。

《无人生还》本是一部长篇小说，精炼后改为3集短剧。

而《控方证人》则原本是一部短篇小说，原著仅仅描写了剧情关键环节，剩余部分留下了大量空白，给了后来人充分发挥的余地，改编后拍成2集。

BBC版《控方证人》发生在1923年的伦敦。

艾米莉是一位富有的寡妇，守着巨额财富，每天寻欢作乐。某天艾米莉突然在自己的豪宅内被杀，死前艾米莉还修改遗嘱，把所有财产全部留给她的男宠莱纳德。当晚还有人看到莱纳德从豪宅离开，这样莱纳德成了嫌疑最大的嫌疑犯。

莱纳德的同居女友罗梅则成了能够证明不在场的关键证人，关键时刻罗梅摇身一变成了指控莱纳德的控方证人，真相变得扑朔迷离。

辩护律师约翰·梅休为了生计，接下了这起热门案件，随着调查深入，渐渐发现了其中蹊跷。

罗梅和莱纳德具有同居情侣关系，罗梅对莱纳德的有利证词可信度不高，相反罗梅对莱纳德的不利证词反而是可信度极高的证词。

利用这点惯性思维，影片完成了多次反转。人性的复杂和阴险，在此刻展现的淋漓尽致。

《控方证人》在短短的篇幅内，完成多次反转。不到最后一刻，观众们永远不会知道真相，这也是推理电影的魅力所在。

或许播放进度条才是最大的剧透者，每每观众们觉着可能真相大白尘埃落定的时候，一看进度条还有那么长一段距离没有走完，应该就会知道紧接着就将迎来反转。

为了不做剧透，只提一下无关紧要的一些元素。

《控方证人》中，艾米莉的宠物猫是一个十分有看头的亮点。

作为宠物猫，本身没有生存能力，只有依附于主人身边，依靠出卖色相才能讨一口饭吃。当主人遭遇不幸时，宠物猫的反应却显得若无其事，大摇大摆地从主人尸体走过，用舌头漫不经心地舔舐利爪上的鲜血。

或许这就是猫的天性，对铲屎官采取一贯的冷漠和不屑。但结合到《控方证人》这部剧本身，宠物猫所代指的事物就显得十分明显了。人类以为是宠物猫的主子，其实不过是个铲屎官罢了。

宠物猫出现的次数屈指可数，镜头也寥寥无几，可每次都和关键情节紧密联系在一起，似乎成了导演暗示观众的指路牌。

漂亮的宠物猫毫无感情，漂亮的人同样如此。

大家还是趁早离开外貌协会吧。殷素素告诉过张无忌，“漂亮的女人最会骗人。”

其实不论是谁，只要被男男女女的外表蒙蔽，就很容易任人摆布，被人卖了还帮着数钱。

《控方证人》中多次出现战争镜头，这成了莱纳德与约翰·梅休的羁绊也在战争中结缘。

莱纳德和罗梅都是战争的幸存者，两人都是从尸体堆里爬出来的，感情比一起扛过枪还要坚定。

约翰·梅休同样也是战争的幸存者，当初他虚报儿子年纪，父子俩一同上战场。不幸的是儿子死于毒气，自己大难不死也落下病根。

就是因为都是幸存者这层羁绊，约翰·梅休潜意识里将莱纳德当做了自己亡子，费尽心思地想要证明莱纳德清白。

约翰·梅休本身就是一个感情脆弱，亟需关爱的孤独老男人，听一首歌都能流泪半天的人。

亡子是他永远的痛，妻子也无法原谅他，每天活得挺悲催的。在一波三折后，梅休终于找到法庭致胜的关键，这才有了点人生奔头，为找到的“真相”窃喜不已。

只不过喜悦有多大，打击就会有多大。飞得越高摔得越惨，巨大的落差可不是一般人能够承受的。

利字当头，真相并不重要，

多次反转，谁能笑到最后。

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对于那些改编自小说的影视作品，尤其是那些原著可以称得上名著的作品来说，最大的坏处恐怕是，观众从一开场就开始咬着小手帕等候着本应是最大惊喜的反转结局，而正是因为对导演打算如何以颠覆三观的方式收尾过于期待反而失去了对剧情的推进应有的关注。不知比利怀尔德当年是不是也对这点有所顾忌，才将57年的版本拍摄成了一个轻松诙谐的黑色喜剧——至少那些怀尔德式的幽默段子和辛辣讽刺可以让观众不要只惦记这那出人意料却几乎众人皆知的结局。 而这次，曾执导过Netflix剧集《王冠》的朱利安杰拉德显然不满足于仅仅将此版电视剧打造成57年电影版的一个复刻品，一开篇便用其阴暗的色调和诡异的配乐将抱着重温怀尔德版《控方证人》的心态的观众打了个措手不及。冷色调奠定了全剧压抑的基调，镜头仿佛被蒙上一层暗纱，阴暗的气息无处不在，始终挥之不去。反战，扭曲的爱，救赎与原谅，在短短两集迷你剧中都被拿出来做了或深或浅的剖析。而这些剖析的载体，则是那一个个内心扭曲的角色。旧版里过河拆桥的被告莱纳德，蛇蝎女克里斯蒂娜，都成了更加有血有肉的存在，观众对其的评价也不再是从前的非黑即白，对他们产生的情感，似乎也无意间走入了灰色地带。而其中最夺人眼球，也最令人唏嘘不已的，恐怕还是变更的主角律师梅休。 57版里，查尔斯劳顿饰演的男主角贵为爵士，万人敬仰，事业有成，生活中唯一的不顺恐怕就是自己不那么良好的身体状况和那总与自己斗智斗勇，监督服药杜绝烟酒的私人管家。而半个世纪后，旧版里登门拜访的小律师梅休成了主角。在托比琼斯的演绎下，小律师褪去了所有令人羡慕的主角光环——身体状况严重欠佳，仿佛一不小心就会将心肺脏器全部咳出；生活状况虽不至于穷困潦倒，但也挣扎在温饱线上下；独子死于毒气室，与妻子之间仅存的一丝爱情也怪异得令人心酸。爱在这对夫妻间没有双向流动，只是源源不断地从丈夫身上涌出，妻子则不动声色地全盘照收，但却永远无法给予反馈。 他只是芸芸众生中又一个失败者，在愧疚的泥沼中挣扎着，四处可怜兮兮地摇尾乞求他人的，还有自己的原谅。而造成这一切的，归根结底，也如同他妻子所说的：你回来了，而他没有。 当他看着莱纳德，这个被战前理想主义蛊惑，在战场上却亲眼目睹了人性如何在血腥的屠宰场上一点一点消失殆尽的退伍军人，这个战后被轰鸣着而去的时代远远地甩在了身后的退伍军人的时候，他看到的是那个被他亲自送上战场却没能和他一起回家的儿子。他是如此坚信着莱纳德的清白，因为儿子是无辜的，罪该万死的只能是他自己。控方灼灼逼人的指控仿佛就是多年来对自己无形的迫害；当他看着女仆站在证人席上，满怀怨气地做出恶毒的控告时，他看到的，是否又是家中妻子那冷冰冰的脸庞？ 摆在他面前的这场审判，已不再仅仅是一次普通的差事。这是一场定罪凶手的审判，更是一次对自己那饱受折磨已久的良心的审判。这一次，他终于有机会给自己的良心宣判无罪。 “It wasn’t Leonard that you wanted to be innocent. It was you.”蛇蝎女子半睁着眼皮，带着一丝嘲弄吐出了律师埋藏在心里不愿承认的真相。他的心如同一个孤独的猎手，孤独地狩猎着能使自己无罪释放的那一纸判决。这一路上，无人理解，也没有人可以依靠。他可以爱很多人，却没有人愿意爱他。当他一步步走向大海深处时，他似乎终于意识到，自己所苦苦寻找的猎物或许一开始就并不存在。在夕阳余晖的笼罩下消失在汹涌的海浪中，恐怕是这个失败的猎手向这个世界最有尊严的谢幕方式。

先看了本剧，再对比看了58年版的电影。只能说不是BBC拍得太差，而是58版太经典！

本剧中基本没控辩双方律师什么事，交叉询问、总结呈辞都没有。陪审团和律师都是摆拍，基本靠那3位主要证人的庭审表现来点出控方证人这一主题。此外辩方副律师改行去做侦探了，走得还是惊悚线路，且不说他是否有肺结核，单就他瞪着双眼看着女主并感受对方亲吻的样子，觉得编剧在下一盘很大的棋。

本剧的男女主角年龄设置很年轻，相识于战场，那种历经生死的战后余生让他们之间的纽带更紧密，两人之间内部矛盾被弱化。所以在本剧里没有从犯，两人是共犯。

至于改行当侦探的律师与他太太之间的情感也处理得暧昧不已，看似相濡以沫的背后是失去儿子的妇人对平安回来丈夫的怨恨。看吧，这又是因为战争造成的。

当我们剖开战争创伤和坚贞爱情的表皮之后，剧中对人性在面对金钱诱惑下的贪婪和摇摆不定有了新的表现形式：心存良知的侦探律师投海自尽；居心叵测的战争爱侣成为人生赢家（片中通过结尾处女主的一句台词和男主懵然样暗示了这对夫妻未来可能还是会对财产继承内部撕逼，同时女主以精湛的音乐剧功底暂时领先）

值得一提的是本剧里几个细节：女主的艳丽红唇、坐在月亮上的那首不时余音回荡的动人情歌、战场余生中相偕而行的男女主的背影。当然多数人文倾向的片子总会有那么几个类似细节处理的桥段。以最近梅尔吉普森叔叔的那部《拯救75人的神奇二战故事》为佐证，人家手里的黑色Bible永远是特写。

BBC改编阿加莎上瘾了，前作《无人生还》惊艳了四方，到了本次《控方证人》的改编就显得立意剑走偏锋。没有贬义，不是说这版不好，要知道BBC出品，必出精品啊！

至于打分不高的原因……在看完58版以后自然见分晓。一家之言，不喜勿拍。

ep01 匆匆看完第一集，随便记几笔。 Romaine的脸。狭长的鼻子，深且圆的双眼皮，湿漉漉粉红色丝绒眼影，腮红打得靠下，嘴唇抿一线，整张脸苦且寒，浮着被冬天冻伤加痨症患者的红。窄长粉红色面庞被淡金色短发一夹，侧面前额和鼻子几乎连成直线。让我想起永野护笔下的美人。永野画五星时力求呈现不同人种的美来区分各个国家。研究永野老师笔下人物的骨相满有趣的。看着Romaine脸的侧面线条，我心里感叹：多么像雅珀啊。小时候觉得这脸太不圆润，但也能体会到一种建筑物般的美感。长大了觉得永野大概是玛琳黛德丽的粉丝。他经常手一瘸就把大家都画出深眼窝平眉骨高山根高颧骨。Romaine的姿态也美极了，摇摇欲坠的脆弱飘摇。坐在月亮上的样子孤零得就像马上就要跳崖跳海跳楼。走路的时候让你担心这女人下一秒就要昏倒。 英剧搞东方情调越来越厉害。Romaine唱的那首慢情歌很有本威肖《伦敦间谍》里那首《祈祷》的feel。另外有一幕是Romaine站在剧场一排中式雕花门窗前，整个画面是红绿金三色，让我简直想加个香炉去焚香。不过本片明显是有意在用这三色。那些室内戏里四处浮动的透着锈绿的暗黄光线。出庭时，Romaine的赤红钟形帽配金发加墨绿长外套，法官身上猩红的披肩，还有昏暗剧场里那些空空的血红座椅，很油画的色调质感。 Leonard看起来普普，够衰不够美。和老头谈话时有意引导老头把丧子之痛共情到自己身上那里还不错。 重拍剧也是难。崔颢题诗在前,就只能改掉整个戏的味道，用的手法也是这个时代常用的手法，更湿更冷更破碎，把话说尽说透。 不过，这戏最重要的还是女主，她立住了一切都好说。我现在对新Romaine的脸无比满意。看着她就像看着永野的fatima，屏住呼吸。 ep02 此片很美。 编剧一定很焦躁。原故事早被开发殆尽，不花开两朵，怎么去各表一支?于是添了新情节，把重心往梅休家事上引，再挖一把一战。原来比利怀德版中占重头的法庭辩论破案加心理思辨往下降格。21世纪，人们厌倦了呐喊现世的公平公正，一个个都要成仙的去探索心灵的暗影。不健康啊！看当初黛德丽阿姨五十岁时的风采，再看看这年轻一代的惨白憔悴。算了，不必计较。导演拍得时候应该就知道自己要干什么。只有歌才需要美，但是美却不需要歌。 此片很美啊！ Romaine身上的红色，多么美。第二集开始，那一袭红蕾丝睡衣，那一双红缎面系带高跟鞋，她在镜前试的红色连衣裙。在Romaine不作假的时候，她身上总有红色。不过美人总是淡妆浓抹总相宜，Romaine出庭作证时的淡金茶色眼影，柔粉腮红，烟玫瑰唇膏配驼色内搭，和黑色滚褐边斜襟上衣真是仿佛身上有木香。在真相不露的前半段，红色处处隐藏，首饰盒的丝绒内壁，受害人去律师处修改遗嘱时戴的项坠，女人涂了唇膏的嘴唇，在暗绿色光线中宛如丝绸烂花绡里的绒。后半段是一片白，该死的人死了，人人都能上天堂了。Romaine涂上了紫灰?金褐?色眼影，染着姜红色头发，雾面红唇，纯白长裙。对比如此鲜明，她已不需要掩饰欲望。 最后的最后梅休心碎赴死。淡白天光里，他痴迷着望向天空一钩弯月，踏着脚下如同丝绒褶皱，如同麦浪般层层叠叠的浅碧色波涛，轻盈迈向海的深处。坐在假月亮上的Romaine的歌已经碎了，他俗世里的路已经绝了，剥开谎言和迷雾，他只有向着真正的月亮走去。海淹没他时，一行飞鸟从月亮下掠过，也许会有鸣叫，会是他听到的最后声音。按导演的意思应该是他的灵魂和鸟儿一起追月去了。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 突然发现自己看漏了一点，梅休之前咳嗽连连，经常大气喘不上来。旁人问起，他回答：“Gas.” 同事也嫌弃的让他去治治，他置若罔闻，直到把自己搞出来东方吐血style。原以为这是为了案子殚精竭虑，燃尽残生最后一点光焰。不过医院里支气管炎一好，他再也不咳了。毒气损害哪能这么轻松治愈。 之前是谎言，是表演，是乞求爱怜，真是惶惶宛如丧家犬，反之对称的是妻子心里的冷和恨和蔑视。太不健康的关系，损害人生。