大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

    虽然中国的经济状况尚不能催生出那种商业大片系列，但小品式剧集却一向广受老百姓的爱戴，市场广阔，君不见《武林外传》领导潮流？君不见《家有儿女》赶超美剧？于是小品式电影翻身上马，低成本，快投入，高产出，脍炙人口之余还小赚一笔，譬如《大电影》和《呼叫转移》。
    说起06年的《大电影之数百亿》和《爱情呼叫转移》，可谓一个地下、一个天上，一个纯粹恶搞，一个轻松探讨，一个遭人鄙夷，一个狂收追捧。年末的《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》和《命运呼叫转移》依然秉承衣钵，但两位主创却各有算盘：估计阿甘从去年就憋了一口气，抱负满满，志在必得，要将他的电影风格发扬光大，将《大电影》系列做大做好；而刘仪伟一向循规蹈矩，当年“天天做菜”时也没多大创意，看到《呼叫转移》创开“特色菜”牌子，索性赶走张建亚，自己亲自操刀，所以《命运呼叫转移》的命运果真转移也就是想当然的事情了。
    《命运》败就败在野心膨胀，本是轻松小品，却硬要探讨沉重话题，还一下上来探讨四个，想当初《爱情》12位光彩照人的女星也才不过为一个话题服务。结果四个风格迥异的导演将命运、爱情、做人、家庭、朋友这凡是人生的哲理芊芊浅浅地讲了一遍，可想而知能讲出什么花来？！《荒唐事》却从《数百亿》恶搞却不讨好的粪池里跳将出来，另辟蹊径，恶搞之余加入一点点思考，观众顿感阵阵温馨。犹如《数百亿》里粪池里喷出山泉，价值迥然回升，只可惜阿甘在《荒唐事》里才幡然领悟这一真谛。
    阿甘是那种有点歪才的导演，《荒唐事》将超女、好男儿、潜规则等热门词汇一网打尽，准确把握时代脉搏，与当今社会无缝衔接，而整合四个导演的《命运》则恰好丢掉了这个原本属于《爱情》的优点，除了手机，我不知道还有什么可以令观众感到共鸣，正好像三英战吕布，再加上赵云，却被吕布一枪挑下，看来电影这回事并非遵循那句“人多力量大”。
    虽然两部电影都同样在表现手法和镜头语言上寻求突破，但成王败寇：《荒唐事》的技巧娴熟、眼花缭乱，却于电影本身毫不感到突兀；《命运》的四段式结构仅只建立在“手机改变命运”这一空头口号上，段落之间却缺乏更深层次的联系，仿若手机广告，无端来得蹩脚。还是那句话，没有实质内容，再漂亮的衣服也只能是花架子，亮得扎眼反遭挑剔。
    使得《爱情》光彩夺目的一个重要原因还因为那一打闪闪发光的女星，秦海璐、宁静、伊能静、姜宏波、黄圣依、宋佳...而《命运》虽然也群星荟萃，但总不如《爱情》来得齐整。葛优、徐帆之流的加盟，又使得整部片子串了味，而少了他们的话，这片子又基本上是一文不值。姚晨那种“提着钉耙乱挥一通”的后现代表演在《命运》里更是格格不入，而进了《荒唐事》的剧组，则憨傻对荒唐，正配合得天衣无缝。这也是我喜欢《荒唐事》的一个理由，“谁人笑我太疯颠，我笑世人看不穿”，那种由几个出色演员身上流淌出来的荒唐气，在整部片子里仿若浑然天成。只是女主角刘心悠长得很漂亮，表演却不那么自然，倒不如客串的谢娜可圈可点，甚至粉丝一点地说，谢娜那段戏绝对可以成为今年的一段经典视频了。

话剧的开头，剧本上也是改编名作，但是显然导演是阿甘不是孟京辉，形式也是广电管辖下的电影，不是独立小剧场的先锋戏剧。整个的感觉就是放不开，或者是放开了但是被阉了。

此片cast绝对是一流的，汇集了内地香港最好的一批演员。强调一下，是演员，不是明星。郭涛不用说了，熟悉他的都知道 等待戈多 恋爱的犀牛 活着等等，而不是近来的 石头。刘心悠是新生代的小美女。张达明、李灿森这都是香港能上能下的金牌龙套。就连林家栋这种，也是近年来越来越显出可塑之才，表现抢眼。可惜的是，导演似乎差点火候。想来这样一部片，无论是给王晶，还是给擅长黑色幽默的彭浩翔，都不至于如此要激情没激情，要黑色没黑色。

但是，还是要称赞一点的就是，这一片，或者大电影这个系列，代表着一种趋势。那就是我们就是为了拍一部娱乐大家的电影，而不是追求某种意义。美国的昆汀说把电影拍有趣了再讲究逻辑完整，香港的肥彭也让我们知道就算是日本av女星也要看哪个来导。国产电影以前是为了某某服务，后来是为了冲奥赶美强挣一个面子，现在从大电影身上我看到，这就是为了娱乐大众。娱乐大众是什么，在美国人看来就是每年秀一秀姑娘的mimi，yy一下当世界警察，中国人来看，除了看声称自己不三级的黄金甲，我们还可以yy一把他就是三级。

如果把此片当作一部话剧来看，个个演员的表演无疑义都是一流的。无论是郭涛开场的话剧式独白，还是李奇都能倒背如流的：用画面引入感情，用感情引入。。。都显的小剧场高水准。但是串起来就完全散掉了，也许是导演的功力不足，也许是这么一个故事确实太荒谬，我们当前的生活并不足以承受。从剧尾的人至贱则无敌可见一斑。有趣的是，这一句虽然是近一年来我们生活中司空见怪的事情，但是无论是趣味性还是讽刺性都不足。因为，类似于芙蓉xx、李x春这样颠倒的审美价值观，正是高速发展的经济与不相匹配的文化精神带来的。

不去讨论整体的种种。影片还是颇有些细节值得欣赏的。美女刘心悠给我留下最深印象的是早晨大号被拿着镜头猛拍的可爱表情。郭涛是开场的独白，感觉回到了当年他演恋爱的犀牛。李灿森那个发型已经足够搞笑，至于“春暖花开、万物复苏，正是交配的好季节”更加爆笑的表演。张达明差一点回到AV那个阻止大学生拍戏的仓库管理员，还好及时的转弯。英壮中英文夹杂挤公交，还谎称我在hong kong（发音真是无论普通话，粤语，英文都不对，有够故意）。至于剧中那个试镜反而试了导演的女临时（谁演的？），更加是以一句“我上次拍从刘德华身边走过去那场戏”让我十分的欢乐。

除此之外片子还恶搞了很多当前的流行现象，有的搞得不错，有的则略显恶心，尤其是超女相关。画面的处理上则是让人颇为称赞，从一开始的虚拟化的上海，到整体色彩斑斓的动画感，或者是郭涛脚上那双五颜六色的袜子，都是尽量的让你放松。一切为了娱乐，就这么简单。

一句话总结：够胆在电影里将台湾水电工和黄金甲并称为三级片范本的，就是好电影！

生活在黑色幽默里
文/卡帕的镜头
谈起《大电影Ⅱ•两个傻瓜的荒唐事》，必然绕不开两个词，一个是它的前传《大电影Ⅰ》，一个是国产电影。
时间还得拨回到去年，当小成本电影《疯狂的石头》通过人民群众的口耳相传，通过本身过得硬的本土化笑料、演员的精湛演出和剧本的合理编织，造成了2006年电影史上，甚至是近十年中国电影史上一个不大不小的奇迹。中国观众在裂开嘴狠狠地开心了一回以后，忍不住咂摸着嘴，对国产喜剧又唤起了几分信心。
去年的《大电影Ⅰ》横空出世，导演阿甘的位置有些尴尬，你要说他是借《疯狂的石头》上位，未免有些委屈了这个还算有些想法和功底的导演，想来他也颇憎这个说法；你要说他是完全独立出来了，但是其中恶搞模仿的痕迹又是明显。不过观众还是给予了这个片子很高的支持度。你只看那票房就知，过去虽然喜剧片也还不乏，但是内地就属冯小刚，香港就靠周星驰，哪里轮上了这些年轻新锐导演了？可他和宁浩这波人愣生生闯出了一片天地，倘若没有《大电影Ⅰ》的成绩不错，那么就肯定没有《大电影Ⅱ》的出现。

本土喜剧的出路在哪里？前人成功的经验分明指向了“本土化”三个大字。《大电影Ⅰ》中集中力量抨击的、中国人民最关心的房价问题，成了最闪亮的卖点，对黑心无良的地产商的调侃、对中介的调侃，对有心无力的普通百姓的调侃。荒诞中带些黑色幽默的辛酸。这和《疯狂的石头》里，包世宏等人的小市民群像不谋而合。不过，《大电影Ⅰ》的痕迹多少有些太过刻意，用力太足就显得捉襟见肘，姿势难堪。《大电影Ⅰ》的成功之处在对中国现实的讽刺，失败之处也是在这些细节抢占了太多的精力，反而忽略掉了故事的本身。
导演阿甘最早打出名声，是靠惊悚恐怖片《古镜怪谈》、《天黑请闭眼》等，虽然不能说惊悚效果一流，但是在国内来说的确是拿得出手的几人之一。但是这位男导演拍爱情片就好像差了一点点火候。《短信一月追》可以说是一部典型的国产烂片。就像一个压缩版三流大陆偶像剧，情节、人物、表演、音乐都乏善可陈。启用当时还颇红的男女主角张韶涵和古巨基的时候，我就不看好他们，这两个唱歌都靠脸的偶像，演戏哪里会靠谱？事实上，这部电影最后果然证明了我的猜测没有错。
《时差七小时》因为主演妞妞事件，造成的影响更是从一个娱乐事件上升到了另一个高度，纵然这和导演没有太大的关系，观众也能揣摩出这个导演一肚皮的闷气了。
阿甘身上的经历，折射着的是中国导演的无奈，也是中国城市人的无奈——你首先是在工作，在生活。既然是工作、生活，你又热爱他们，那么你就不得以要遭受一系列看起来啼笑皆非的事情，偏偏每一件看起来无厘头的事情背后，总有一个让人不能轻易忘怀和回避的理由。大概这也是为什么阿甘会一眼看中《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）的原因吧。
《大电影Ⅱ》的又一亮点是它翻拍自西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）。说起这部片子，它本身来源就是一个真人真事，很难想象世间上真的有这么一个倒霉鬼会让自己老婆出去拍A片的，而更难想象，这个倒霉鬼会用A片像电影大师伯格曼致敬。这部片子的虽然是喜剧风格，但是里子里充满了诡奇的色彩，当年公映的时候，号称“艺术情色片”，虽然只是少部分观看了，却在欧洲造成了很大的影响。
当手法不再新奇的时候，内容被提上了第一位。中国近年来心理健康指数不断下跌。生活指数在上升的同时幸福感指数在下降，城市中大家惶惶不可终日的时候越来越多。生活的压力、工作的压力、感情的压力，人在生活中开始异化。
《大电影Ⅰ》是宁财神的编剧，但是出来以后，并没有太多的好评。大家总还将他框死在《武林外传》里，总希望看一个加长电影版的《武林外传》，实话来说，由于电影和情景剧的类型和表现手法太过不同，观众的期望落空是自然的。这也说明，一个好的电视情景剧编剧未必就能真正做到一个好的喜剧电影编剧。电影是一盘棋的行动，台词重要，但是其他部分也是缺一不可。
说起来可笑，这次郭涛的角色和上回《疯狂的石头》里包世宏的角色有点相似的是，他们同样遭遇男性难以启齿的疾病，上次只是前列腺炎症，这次发展的更严重，郭涛和妻子刘心悠虽然相爱，但是两人却没有办法怀孕生孩子。就是这样的两人，却还得为广大人民群众奉献《新婚指南》这样的东西。原著中那个倒霉的推销员是一个伯格曼的崇拜者，拍的最后一部“大制作”里，充满了对《野草莓》等经典的模仿。这么一个严肃的黑色幽默，加上中国本土化特色，就变成了郭涛通过DV对各种大片的西方。从《黄金甲》到《夜宴》，一个没跑。
一贯从事先锋话剧演出的郭涛，凭着《疯狂的石头》被大众见识到了他精湛的演技，这次《大电影Ⅱ》里又担纲一个外表看起来没心没肺，窝囊又善良的角色，倒是和他一贯以来的角色颇多相似之处，回想他在《恋爱的犀牛》里扮演的那个为爱痴狂的傻马路以及《疯狂的石头》里有心无力的包世宏，走的都是一条路线——有想法，没办法，被现实世界一直逼迫的可怜男，但是骨子里又有股“蔫狠”的劲头。
而《武林外传》捧红了新一批的“谐星”新星，姚晨不算正统的美女，但是“郭芙蓉”的可爱深入人心，大家伙一看见她就愿意乐。曾经和六个影帝飙戏的刘心悠虽然有“小张柏芝”之称，但是演技却还是嫌稚嫩。漂亮是漂亮，但是“花瓶”也的确够花瓶的。
不过，李灿森、林家栋、《疯狂的石头》里的“黑皮”黄渤、谢娜、老牌喜剧演员李琦等都纷纷加盟，为中国的喜剧电影继续尽力。他们演出都是轻车熟路了，虽然可能不够“帅哥美女”的范儿，但是专业喜剧的素质还是在那摆着的，不由得让人看完以后心里舒坦一阵的。

不过，看完以后，对这些恶搞的印象并不深刻，隔着脂肪挠痒的感觉并不如电影细部中那些我们随处可见的生活场景更让我们记忆深刻。毕竟，生活不是恶搞，生活虽然试试戏弄我们，我们从来都不是选择生活，而是被选择，但是每一个人都努力地将卑微艰难的生活活得更有尊严，更有乐趣更有希望。这是黑色幽默也不能改变的，这是笑中带泪的最深刻真谛。
调侃的力度要落实在地面上，低低地贴近地面才能，与其说我们生活在黑色幽默里，更好的说法是，我们时时见证着生活中的黑色幽默，参与和享受着这戏如人生的生活。

索然无味的看完，不像评论说的那么好，大概是我笑点太高的缘故？完全没发现能让我觉得有意思的地方，唯独年近40的老男人近乎可怜的独白让人有些动容，其他的都没太多意思。
当然，刘心悠这个mm还是长得不错的，这个片子也有两个出埃及记的人马，刘心悠和林家栋，让人感觉有些亲切。
其实片子也无甚出彩的地方。黄渤等等客串的出镜也无甚惊喜之处。而李灿森、姚晨和郭涛三个人在阳台上齐声喊“人至贱则无敌”、“我们是三贱客”云云就彻底把我恶心坏了。恶搞倒还确实是恶搞了点东西，youtube似乎都用上了，还真是与时俱进。
最后总结，纯粹是打发时间看看明星脸来着了。

    我可以为不看这部影片一下子列出三大理由：第一：导演阿甘，《天黑请闭眼》、《大电影》等作品的低智商，已经给他自己贴上了烂片导演的标签，咸鱼翻身哪有那么容易；第二：联系到去年《大电影》之不靠谱的情景，这种片子的续集，能看吗？就像什么《心中有鬼》、《苹果》之流的片子，就算拍成连续剧了，打死我也不会去浪费一眼时间；第三，这部片子的海报，宣传还是那么的老套，什么爆笑贺岁，什么疯狂引爆……别扯了，谁信啊？敢问这年头中国有贺岁片吗？别一到年末，就把上映的片子都叫贺岁片，这习惯，不好！

    但我还是看了，理由很简单，当时，我别无选择。周末的晚上，窗外寒风嗖嗖，屋里其乐融融，来福慵懒的趴在暖气上打盹，我们几个商量着看部片子。数来数去，艺术片被哥们甲否决了，说大周末的，谁愿意花时间去郁闷啊；说外国话的片子被哥们乙否决了，说歪躺着看片，没力气听鸟语；这下就剩下国语片了，哥们丙（性别：女）立刻大声说，那就看棒子老虎鸡吧！我们几个楞了下，转眼看了看他，毅然点开了这剩下的唯一一部片子：《大电影2.0之两个傻瓜的故事》。

    正是这样一个无可奈何的选择，才让我没有错过这部靠谱的华语电影；正是这样一个无可奈何的选择，也再次向我证明了一个耳熟能详的道理：事情是在变化发展的，人总是会进步地！正是这样一个无可奈何的选择，才让我看到了中国贺岁片，乃至中国商业电影的另一种方向。
对于那些想看而还没有看这部影片的人而言，透露剧情是可耻的，更何况贺岁片的剧情就那麽点，透来透去都不剩下啥了，我只是想说，休闲无聊的时候，看这部电影，至少不会让你有浪费时间的沮丧，也不会有太多因为总是猜到剧情而大骂导演白痴的怨恨。其实，这部影片的靠谱与当年《疯狂的石头》有异曲同工之妙，即“拿来与结合”。

    本片拍摄创意及全片风格均取自西班牙影片《幸福的黄色电影》，从欢快惬意的配乐风格到温暖暧昧的色调，乃至镜头的切换节奏，无不洋溢着浓厚的地中海风情，而片中的地点选择了中国上海，桥段设置极具中国特色，选秀、娱乐潜规则，八卦新闻炒作……时代性很强，让每一个生活在当下的你我看后无不觉得亲切有趣。开场一段公车推销戏，颇具世界好片之神韵。

    明星众多也是贺岁片的一大特色，郭涛、郭芙蓉、李奇、英壮等一干喜剧明星也把全片弄得热热闹闹，表演方面值得一提的有两点：一是片中香港演员李灿森和张达明的出场，前者是靠陈果的《香港制造》挖掘出来的本土本色演员，瘦如麻杆，形象猥琐，但本片中穿衣风格颇得来福他妈之好评，张达明是香港电影之栋梁，表演创作全才，演绎本片游刃有余，二人与郭芙蓉及郭涛的配戏，毫无生涩之感，让人眼前一亮；二是片中女主角刘心悠，典型花瓶，沉鱼落雁之貌，此女当初乃曾志伟等人于《阿嫂》一片中选出，形象神似张柏芝，然而演技差远，台词功底不行，表演较为单一，然而，一美遮百丑，谁让人家是大美女呢，哥们们看得口水直流，不时评头论足两句，花瓶的作用充分体现。（作者注：如果片子太烂，再大的美女也让人看着来气，如《心中有鬼》、《苹果》之流）另外，诸如“人至贱则无敌。”“搞艺术的被艺术搞了。”这样的台词估计很快就会流传起来。贺岁电影嘛，各取所需，如此足矣！

    本片还留给了我一点疑惑。片中谢娜扮演的美凤在试床戏的时候按照题词板的提示内容喊出了：“RRRRR----MMMMM-----OOOO”的内容，而且刘心悠和郭涛在自拍的过程中，什么sm造型，什么制服诱惑造型，全都上了，而在这些内容存在的情况下，在扫黄打非，净化文艺市场的风声这么紧的情况下，本片当初是如何通过广电总局审查的呢？我们几番讨论，思前想后，一致得出结论：广电总局审片的老爷们看不懂这些内容的意思！唉~~~~太该与时俱进了！！！不不不，应该是千万别与时俱进才是！

    中国电影似乎越来越明白的认识到，自己现在的水平与世界电影发展潮流的差距不是加快速度，多迈一两步就能赶上的。于是，越来越多聪明的中国电影人不再去抄《十面埋伏》、《夜宴》，而开始将眼光投向世界，拿来世界上那些新奇而且能用的创意，经过改造，结合本土特色，创作出新的作品，例如《疯狂的石头》借鉴了《snatch》，《集结号》请来了韩国的爆破特效队伍，《大电影2》买了《幸福的黄色电影》的改编版权……兴许，中国电影这样就能一步步缩短差距，就能一点点的靠谱起来。

   春暖花开，万物复苏，狗熊撒欢儿……中国电影，快点靠谱起来吧！