《蜘蛛侠:平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格,在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”,也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄,蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次,他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设,最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中,他不断地陷入两难处境和选择之中,成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人,没有真正的对错之分”——这句台词,就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上,有意将人设往更娱乐化的方向上靠,却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼,风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕,成为过去时。这时候,索尼终于坐不住了,不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠,而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来,蜘蛛侠电影已经被重启过太多次;那么,这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》,可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定:平行宇宙间的通道被打通,六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起,重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角,换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯,故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的,是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔,也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号,则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外,还有“蜘猪侠”,上世纪30年代的暗影蜘蛛侠,以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠,各自来自不同的时空,看似刷新了漫威电影的套路,但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗,在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是,这个梗却很难在真人电影中达成,之前玩得算好的《X战警:逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式,则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念,不仅打破了次元壁,还打破了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的,不同版本的蜘蛛侠,以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中(比如,蜘猪侠就是《终极内战:蜘猪侠》中出现的人物),在电影的角落中布满了彩蛋,一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚,不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外,《平行宇宙》最突出的一项,可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言,“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”(制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验)
《平行宇宙》因为设定的关系,也十分合理(夹带私货)地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念,时刻处在不断的拼贴和融合的过程中,而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验,索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底,混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格,保留下了对话框、漫画分格、字幕特效,还尤其加强了手绘涂鸦的部分,并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜,足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”,主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌,非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射,许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”,也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中,无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠,还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”,都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话,真实、朴素、动人,而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词,也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志,不是空洞的话语,而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因,它从一个概念出发,赋予了全新的故事情节和视觉效果,但一切又都是那么地“回归”,回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说,《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠,并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意,但没想过有机会跟蜘蛛侠一起,没想过是隔着一块动画银幕衔接次元,最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠?
上述差不多可以概括《蜘蛛侠:平行宇宙》的脑洞了,它以调侃和颠覆为己任,一个惊喜接着一个意外,不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本,又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。
恶棍太多了,武器太强了,阴谋太大了,英雄只能组队。于是平行宇宙忽地打开,各路豪杰千里援驰,居然很巧的都是同一超能谱系。
新人要成长,老人要释怀,友谊要发展,牺牲要祭奠,好人要拯救,坏人要干掉,一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,动画特有的活力,五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
新世纪以来,我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。他们无非都在印证一句西谚:谨慎许愿,小心愿望成真。
这次轮到了一个跟父母关系不太好,在精英学校表现平平,艺术家细胞得不到施展,还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。
现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚,并且成千上万倍的放大。
他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将,就那么稀里糊涂误入了前辈战场,就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇,但他跟传奇本身还是有天壤之别。
不过平行宇宙已经打开,超能力总会跟超能力感应,一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。
在一次次班门弄斧似的努力中,他总算领悟到自己缺少的部分,曾经怯场的高楼蹦极,原来是不得不补完的蜕变使命。
信仰之跃或许让人想起《刺客信条》,但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中,英雄的养成,从来不是看他有多大能耐。
放在这电影里,就是很朴素的逻辑:他们是职业的,我是业余的,但这事除了我谁也干不了,所以我必须也变成职业的。
不是什么飞檐走壁,不是什么隐身电击,不是什么撞墙不伤挨拳不死,而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。
这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事:仅仅拥有超能力不会成为英雄,愿意去做英雄做的事,才会。
分什么漫威DC呢,甚至分什么古今中外呢,激动人心的英雄之路,总是殊途同归。
这电影里有二维形态客串的斯坦·李,带着招牌的坏笑,一语双关地说,制服什么尺寸不要紧,到头来总会合身的。
我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋,但这一部片、这一句,已经足够总结他留下的精神财富:
去相信传奇吧,迟早你会成为它的一部分,如果不在这个宇宙,那就在另一个时空。
By艾晨
最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了,毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。
果然,看完《蜘蛛侠:平行宇宙》,我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷,经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸,大家应该已经有点审美疲劳了;加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前,“彼得·帕克”的形象早就深入人心,为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝?现在我明白了:酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画,这种心情用最近流行的话来形容就是:“好嗨哟,感觉人生已经到达了高潮,感觉人生已经到达了巅峰,好震撼,好夺目,好炫彩。”
画面
《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧,观影的时候,我感觉不是在看动画片,而是“走进了漫画里”,在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西,现在居然在电影里看到了:各种漫画分镜;爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”,以及做手绘风格的强光处理;角色掉下来的时候会出现“AHHHH”,射蛛丝的时候会出现拟声词,奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框;表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效;慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果,让观众耳目一新,还改变了电影的叙事节奏,让电影灵动了起来。
除了强烈的漫画感,《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风是随心所欲的,元素也是丰富多彩的,动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说,极具冲击力,妥妥的吸人眼球;在具体的技术处理上,用12帧增加了人物力度,用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体,用点阵打印风格强化了背景;每个画面虽然填满了各种元素,却没有让人觉得杂乱,不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔;而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序,2D与3D无缝衔接,还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观,特别是最后的那场异次元大战,简直让人目不暇接。
讲真,这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些,不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感,反而个个有血有肉,特性鲜明,并最终融合反应,成为《蜘蛛侠:平行宇宙》不可或缺的组成部分。
叙事
在我看来,《蜘蛛侠:平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑,因为它选了一个最中规中矩的叙事主题:小男孩变成超级英雄,期间经历各种胆怯、犹豫,但最终坚强成长,并拯救了世界。但是,如果说这个设置是套路的话,那么,“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。
首先,这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄,六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派,本身就大大丰富了剧情内容。其次,“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度,每个蜘蛛侠都有自己的特性,又没有喧宾夺主让主角失色,还为电影增加了无数彩蛋,激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次,不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众,不管是颓废的中年蜘蛛侠,还是迷茫的少年蜘蛛侠,或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠,以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠,总有一款适合你。
而在叙事风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》更是趣味十足,笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”,比如“让你良心不安”,这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷,不仅让整个剧情变得轻松有趣,也使得电影的节奏轻松明快起来,还进一步塑造了人物的形象。
此外,《蜘蛛侠:平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋,可谓是既有内容,又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由,发挥空间也更大,真人电影难以实现的镜头,动画这下全都做到了,又有“漫画感”的加持,这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题,最终不落俗套,精彩纷呈。
原声
《蜘蛛侠:平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情,主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情,然后摔了下来。事实上,这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠:平行宇宙》电影OST的主打曲目,在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音,不知道大家听出来了没有。
我回来又搜了OST清单,发现除了《Sunflower》,还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》;以及《Scared of the Dark》,由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作;再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等,这些充满律动感的嘻哈音乐的加入,配合《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面剪辑,让人在看电影的时候,忍不住就想跟着节奏动次打次起来。
元素
《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一个值得一提的地方,就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”,还有波普风格的本戴点,以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等,这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定,又能吸引年轻追求时尚的观众,更让这部电影看起来既酷又IN。
这部电影是这个冬天的最大惊喜,到底有多好看呢?这么说吧,好看到电影结束时,会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈,无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次,每一帧画面都可以激活你身上那些被生活,被寒冬摧残的细胞,给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠:平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化(后文详解),都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣,别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美,简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻,一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作!
作为一部动画片,《蜘蛛侠:平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界,一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆,而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,简直如虎添翼,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,拯救世界。
故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯(小黑蛛),废柴蜘蛛侠,蜘蛛女侠,暗影蜘蛛侠,蜘猪侠,萝莉蜘蛛机甲侠,6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线,废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线,关于成长,关于友谊,关于背叛,关于告别,关于信念,关于救赎,关于自我价值追寻的故事。
小黑蛛——黑人嘻哈文化
鞋带永远不能系紧,爱说唱音乐爱到骨子里,爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap(这段是一个大笑点)。爱街头涂鸦艺术,这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation,也就是期望。这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望,也是他自己对今后人生的设想与展望。这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来,你到底想成为一个怎样的人?
每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开,小黑蛛这边不是婶婶(不剧透了),也是剧情的最大反转点。面对至亲的离开,我们要学会告别,给自己重新站起来的信念,这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。
废柴蜘蛛侠——丧文化
彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色,没有之一。他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。一边是身边最亲爱的婶婶去世,一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手,失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣,会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢,没有自律,放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩,对一切提不起精神,对自己和周遭的一切失望,整天惶惶度日。可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里,却不得不扮演起一个灵魂导师的角色,在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己,当小男孩在示弱,展示委屈时,彼得帕克忍不住告诉自己不要上当,咬自己手臂的画面太可爱了,与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人,一个顶天立地的男人,一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。
女蜘蛛侠——女权文化。
在她的平行宇宙里,格温是一个强大的女性英雄,天生的领袖,能力超群,失去的至亲是作为朋友的彼得帕克,她睿智,聪慧,反应敏捷,第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠,并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点,比朋友多一点点,在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量,告诉所有人,女人也可以拯救世界。
蜘猪侠——恶搞逗趣文化
别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到,它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。身形堪称迷你,但极其灵活,能力是一把锤死敌人的大斧头。一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时,女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”,蜘猪侠立刻吐槽说,嘿,我就在旁边!这段全场爆笑。
日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化
这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样,大眼睛,学生服,外加一个炫酷的战斗机甲,她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配,熟练驾驶操控它,有点像eva或者是高达的驾驶员。她失去的至亲是父亲,她的父亲是机械工程专家,父亲死后,理所当然地担起重任,继承了父亲的这台机械战甲。所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家,也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。
暗影蜘蛛侠——旧时代文化
暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期,当时黑帮盛行,经济衰退,无数人失业,一切都是灰色,阴暗,毫无生气的,底层纽约市民看不到任何希望。暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代,所以他从头到尾打扮都是一身黑,以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服,穿梭于纽约每个最阴暗的角落,左轮手枪是他的武器,在电影中,始终是一个谜一般的男人,一直未露真相,就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣,爱喝酒的硬汉侦探。
电影中,为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛,蜘蛛侠的衣服适合于每一个人,你穿上它的时候尺寸总会合身的?
这是影片在通过他们的谈话表达一个观点,无论你是谁,只要你用勇气,用不服输的意志力,用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候,也许现在还不行,但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的,总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它,成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。
回到我们的生活现实中,当我们加班加到深夜,读书读到凌晨,面对年纪越来越大需要我们照顾的父母,面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担,变得消沉,变得无依无靠的时候,我们总希望,总是设想着,在这个世界上的另一个平行宇宙里,会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情?我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难,度过难关。
但事实上,没有人会帮我们,能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救,每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界,面对自己所处的困境。
朋友们,我觉得,你可以试试这样。
当你以为靠自己快靠不住的时候,再用力靠一下,再坚持一会,抓住某个机遇,与那个弱小的自己重叠了,相容了,和解了,这时你成为了比之前强大两倍的你,所以不管发生什么都别放弃,你的潜能总有突然觉醒,突然抓到幸福尾巴的一天的。
热爱这部电影的,一定是仍然年轻着的朋友,所以如果你的荷尔蒙还有剩余,就请尽情地挥洒,去吹一回世界尽头的风,去偷袭一个暗恋对象的吻,去做一回拯救自己绝望小世界的英雄,去跳伞,去斗牛,去追火车,去大哭一场,去私奔,因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。
电影中说,戴上面具,人人都可以是蜘蛛侠。
最近事业受挫,心情跌至低谷,但看完电影走出影院,当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时,我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛,很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具,我仿佛觉得,如果我现在带上这个红色的帽子和面具,我也可以成为蜘蛛侠,我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁,成为自己小世界里最伟大的英雄。
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今年早些时候第一次看到本片的预告时我心里其实是拒绝的。又来?!这些年来观众们已经习惯超级英雄片反复重启,但真没有哪个像蜘蛛侠这样不间断地拍了又拍的。山姆·雷米那掀起超级英雄片狂热的经典三部曲虽然感觉已经很远,可第三部也只是12年前而已。这十几年间,我们已经有托比·马奎尔的淳朴苦逼青年蜘蛛侠,有安德鲁·加菲尔德的帅气阳光蜘蛛侠,还有汤姆·霍兰德的机灵搞怪最具学生气的蜘蛛侠。可以说是已经从所有的角度想方设法地满足观众需求了。
蜘蛛侠如此不断地被拍成电影不是没有原因的,他在2001年IGN的100位超级英雄排名中列第三位,仅次于DC的超人和蝙蝠侠,也是漫威最受欢迎的超级英雄。
粉丝们热爱蜘蛛侠,或许不是因为他可以从手腕子射出蜘蛛丝,粘在建筑物上荡来荡去;或许也不会因为那红色的紧身蜘蛛衣,因为万一肚子上多了一点赘肉,都没办法藏呢(这部电影还精准地吐槽了,笑)。论帅气程度,不论是彼得·帕克本人还是变身后的他,可能都没办法跟那一水儿高富帅比。没错,布鲁斯·韦恩虽然需要“痛苦地”隐瞒自己蝙蝠侠的身份,可这位爷腰缠万贯,感觉坐拥半个哥谭市,有时候你甚至会怀疑他为什么不好好做生意照样可以拿钱砸晕坏人啊;钢铁侠就更不必说了,连身份都藏不住,恨不得第一秒就昭告天下,老子最有钱,哦对了我还有超能力。在蜘蛛侠诞生以前,最受欢迎的超人和蝙蝠侠,都拥有毫无破绽的能力,完美的外表,拯救全世界的决心等等,就像神的化身,这很吸粉,却同时也产生了距离,这些英雄太遥远以至于面目模糊。
于是蜘蛛侠在1962年应运而生。和他们都不一样的是,他是一个典型的平民英雄,更容易让辛苦生活在大城市打工卖命的我们产生认同感:他出身纽约的皇后区,家境并不富裕;父母早亡,是个可怜的孤儿,跟随伯父伯母生活,上普通高中,会被老师训斥,因为内向的性格和普通的外表追女孩还时常失败;打工的地方是披萨店,后来成为摄影师到处跑腿还会不断地被老板骂,明明可以一拳头解决问题却只能忍气吞声因为丢了饭碗都不知道怎么交下月房租呢。没错,他虽然可以在纽约的水泥森林里飞檐走壁,教训坏蛋,但生活里的他和我们一样,有着和每一个普通人相同的挣扎。
这一次,蜘蛛侠又来了,而且还是豪华套装——六个打包。我心想还是... 不了吧?
但没想到这部电影如此耳目一新,给今年本就竞争激烈的动画长片单元(《超人总动员2》,《无敌破坏王2》等)徒增更多悬念。片中角色众多、节奏迅猛,幽默和刺激结合得恰到好处,到处都是让人会心一笑的梗和自嘲段落,甚至都无法在第一遍中全部抓住,让人不禁想出门转身再买一张票呢。
没错,电影当然是建立在观众对蜘蛛侠有一定了解的基础上,但并非人人都是动漫迷,比如我就不知道这几个平行宇宙的蜘蛛侠其实都是在这几年的漫画里已经登场过的(除了中年蜘蛛侠彼得·B·帕克我没有查到,他是不是原创角色?),看过电影之后一通猛查才弄了个大概明白;但这对欣赏电影没有任何阻碍。观众只需要知道:蜘蛛侠是一个被蜘蛛咬过之后拥有超能力的高中生,就可以了。编剧菲尔·罗德的前作是同样欢乐又成功的《乐高大电影》(2014),这种改编对他来说确实熟悉到信手拈来吧,就像乐高玩具,大多数观众都知道怎么回事,搭积木啦,有各种场景、房屋和人仔。深入一点的玩家才会知道还有DIY,自己设计、建模之类的,但不知道这些不要紧,电影其实就是在用一个欢乐的冒险故事来说明创造力和融合力的重要性的。所以这部《蜘蛛侠:平行宇宙》,如果观众完全没见过这几个平行世界的其他形态的蜘蛛侠,当然可以享受第一次见面时的惊喜和喜悦,如果见过,也可以通过故事对主角详尽又立体的塑造,更深地了解这个人物,明白平行宇宙的用意——蜘蛛侠不仅仅是我们身边的平民英雄,他甚至可以是任何人。
电影在每个蜘蛛侠登场的时候,都有简单地介绍他们的来历,其实多少都是原版蜘蛛侠的演变:被蜘蛛咬,失去挚爱/好友,打抱不平拯救纽约,因为大反派制造的粒子对撞机来到了这个平行宇宙,需要毁坏机器好回到自己的世界。但主角迈尔斯和他们稍微都有些不同,他生活的这个纽约,蜘蛛侠已经存在了十年,他不仅惩恶扬善,也唱唱歌做做广告,像是一个接地气的本地明星。他被要求甚高的父母从布鲁克林的学校转走,去了更好的寄宿制高中,当然有些闷闷不乐,也一时难以融入集体,学业负担很重甚至被迫要放弃自己热爱的涂鸦艺术,好在叔叔还支持自己,偶尔会带着他去废弃的地铁站里涂涂画画,聊聊人生。
但就在那个废弃的地铁站里,迈尔斯不仅被放射蜘蛛咬了一口,还亲眼目睹大反派金并杀死了自己崇敬多年的蜘蛛侠。
彼得·帕克临死前交给迈尔斯一枚芯片钥匙,嘱咐他一定用它摧毁粒子对撞机,否则世界即将毁灭。通常情况下,主角会很自然而然地开始飞檐走壁、无所不能,遇神杀神、遇佛杀佛的就算小遇阻碍但马上就开始执行任务了对吧?但迈尔斯经过了好长好长一段时间的挣扎,他没办法控制自己手上产生的黏性,还不小心摔坏了钥匙,偶尔发现会隐身但完全不知道怎么用,这个过程之长甚至让观众着急起来:他怎么这么磨磨唧唧的,快点打起来啊?!
其实这正是塑造角色的关键之处。蜘蛛侠的诞生是来自一个事故,并非他的本意;他不像超人,能力与生俱来,天选之子,拯救世界;也不像蝙蝠侠,父母早亡,仇人已定,他的一辈子都在强化自己的能力只为报仇。彼得·帕克在被蛰那一口之前,只是一个普通人啊。父母身亡的原因是在他成为蜘蛛侠以后他才发现,真正令他蜕变的是大伯的死,还有那句“能力越大,责任越大”。迈尔斯也一样,在逐渐发现自己的各种奇异能力之后,他并没有意识到粒子对撞机的严重性,甚至在认识几位其他的蜘蛛侠之后,虽然希望他们能平安回到自己的世界,但内心身处大概仍然觉得自己办不到——所以才无法控制自己的能力。而在(不剧透)遭遇其他蜘蛛侠一样失去生命中的重要人物后,他的思想和能力也一起幡然醒悟。说到底,这部电影,还是一部“超级英雄的诞生”啊。
这几年好莱坞因为大搞身份政治,刻意把许多电影的主角都设定成和原著完全不同的形象,遭到很多粉丝诟病。想想看,蜘蛛侠虽然换了几代演员,但他们好歹都是相貌俊朗的白人男性。可是蜘蛛侠就不能是其他人吗?真人电影要真请一个非裔-西裔混血的演员(迈尔斯就是这个设定)来演蜘蛛侠,可不得被大大讨论一番,但放在这部电影里就毫无违和,因为他不仅可以是黑皮肤,还可以是女的,还可以是二次元的日本少女,甚至还有可能不是人呢——蜘蛛猪实在是太可爱了,所有有他的场景我一概挪不开眼。这部电影可以说是真正做到了照顾所有族裔群体的情况下又毫不做作,“让每个人都能成为蜘蛛侠”并不是说说而已。
不得不提的还有影片出色的视觉效果,一是漫画般的蒙太奇和人物对话,迈尔斯产生蜘蛛感应时,画面里就会出现漫画中才有的对话气泡,还有像漫画格子一样的分屏,这种手法我们虽然已经在李安的《绿巨人》里见过,但彼时总觉得有些怪怪的手法在动画作品中才是真正找到了用武之地,看电影时我们不仅感觉自己沉浸在一个故事里,还能在故事里翻看漫画,很轻松地就能嵌入戏中戏了,不会觉得结构上繁复累赘。二是电影里的纽约不仅生动有活力,而且非常真实。街道不仅有艳阳高照时的干净漂亮,还有夜色笼罩下的阴暗恐怖,街角的招牌霓虹灯一闪一熄,熟食店的芝士汉堡弥漫着的油腻腻的香味,街上窨井盖子在冬天冒出的蒸汽,这些细节让电影中的纽约比许多现实取景拍摄的电影里还生动。就连两位蜘蛛侠从天桥上掉下来砸到斑马线中间,周围的人仿佛没看见照旧走得飞快这件事,都特别真实,纽约的冷漠有时候会让人笑不出来...
电影还趁我们毫无防备的时候攻击泪腺,因为斯坦·李又客串了一把。这次和《无敌破坏王2》里的一扫而过不同,他有几句很重要的台词。迈尔斯在目睹彼得·帕克被杀死之后,去商店里购买蜘蛛侠的套装。“尺码合适吗?”“合适,”斯坦·李说,“这件衣服谁穿都合适。”蜘蛛侠诞生的60年代,正值美国社会和政坛风起云涌的时候,民权运动、越战,对现实失望的年轻一代转身把精力投在漫画作品的阅读里,因为他们需要一个超级英雄。时间流转,如今的美国同样也在面临危机,不禁让人们重新开始审视超级英雄的定义。或许我们不该仅仅每年看几部超级英雄的电影了。片中玛丽·珍在纪念彼得·帕克的演说中对听众们说,“这份责任已经落在你的头上了”,迈尔斯下意识地在人群中回应了一句“我的头上吗?”身边的人提醒他,玛丽珍只是在打比方,并不是特别指你本人。但《蜘蛛侠:平行宇宙》其实不正是在说,普通人也可以担起最伟大的责任吗?
WX:米粒电影院
我这个算是科普贴吧,欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈!
科普贴:6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
从播放《蜘蛛侠:平行宇宙》的电影院走出来,我觉得我脑子里就只有9个字:
太赞了!太赞了!太赞了!
几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画!
并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂,而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”!离奇却又合理的情节,从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替,以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说:太赞了!
赞到不禁想到某个品牌的广告语:一切皆有可能!
是的,《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉!
先发自内心地叫好!
另外,今天写的这篇影评包含剧透,我觉得适合1刷过电影的人再来看!
因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识,所谓外行看热闹,内行看门道吧,如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话,也就看个热闹。
首先,6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者,用楼上那张图,分割线隔开,各自画风独立,毫无违和感。而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂,这个热闹就大了!
他们不光是需要站在一起,还要顶着巨大的违和感一起行动!
对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人,可能只能看到表面画风的不同。
让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子,
比如《倚天屠龙记》,电视剧拍过若干版本,如果马景涛版的周芷若(周海媚)走火入魔死翘翘后,马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若,势必,这个剧接下来的发展会超级有看头!
对的,这个蜘蛛侠的平行宇宙,基本上就是这么一个效果!
(看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙,注意:蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西,虽然两者有时候在漫画里有交集)
首先,让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事!
男主先跳过!从最违和的开始:
就这一个画面,就已经产生巨大违和了!
蜘猪侠!(Spider-ham,注意没:英文再烂ham也看得懂吧?火腿!)
猪版的蜘蛛侠。有两张脸(鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。)手指头的数量也和人类不同哈!
猪猪人的本名叫:(彼得 本杰明 猪客)Peter Benjamin Porker
别看身材小,第一次在漫威漫画登场可是1983年!也就是说老猪今年35了!
也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。
原漫画里,他就是蜘蛛,不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的!
第二位:蜘蛛美少女 潘妮
不管是画风,还是机甲战士的组合,以及开场白的日语“空尼奇哇”,都告诉你这个是日漫对吧!
然而这个却是美国漫画制造的形象哦!
潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年!
美少女+大机甲战士,这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了,不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。
于是对于美少女的角色设定是这样滴:
潘妮是日本人哦,美籍日裔中学生,父母去世后,由梅婶和班叔收养。
而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后,才能DNA配对。(是不是多少明白点,在电影里为啥最后机甲死了以后,美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了?)
接下来这位:暗影蜘蛛侠
别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代,电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹,
其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。
别欺负暗影蜘蛛是色盲哈!(说不定暗影玩魔方比正常人都快)人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的!并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的!
接下来是格温!
虽然画风上来说,电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感!
格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠(注意,蜘蛛女是黑发另有其人,别跟这个金发姑娘混一起)
首次漫威漫画登场也是2014年,(和潘妮登场是同一年,也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界,同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。)
而故事有所不同的是,这个格温故事里,彼得帕克也存在,但是亦正亦邪,最后死在格温怀里。
也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。
另外,和情节虽然关系不大,格温第一次讲述自己世界的时候,有个打架子鼓的画面,那个是漫画里格温和MJ(玛丽 简)一起成立的乐队。可见在格温的故事里,彼得帕克和MJ也是同时存在的。
到此为止,以上几个形象都是有漫画独立故事的。
眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面,对的,就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。
后面这位:中年版彼得帕克
相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。
这里有一个“理想平行宇宙”的概念。
台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。(抱歉我扯远了,但是实在找不到其他电影可以解释的这么好)男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时,男主说:你相信平行宇宙吗?也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。
对的,真实世界中的不幸,也许在平行宇宙中是不会发生的,彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后,面临中年危机,还身材变形……
到此为止,发现了么,其实每一个故事都有一些相似却不同的东西,窜来窜去。
就好像不管是马版还是苏版的《倚天》,周芷若最终都会走火入魔死翘翘。
所以各个版本的蜘蛛能力者,都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事!
也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候,其他蜘蛛们安慰的那些话,这短短几句,涉及到众多漫画的内容,知识量极大!
好,回到小男主麦尔斯的世界
第一个出场的不是麦尔斯,而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克!
这个经典画面是不是马上想起了……
很久以前2002年电影版的彼得帕克啊!
兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心!
而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。
身边还有个搭档亚裔胖子!
而6大违和蜘蛛上房躲避的人
就是这个亚裔的高中同学
也就是结尾处,一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。
是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊?
在日本漫画里,某些经典形象是永远不会变的,比如:樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫,不管多少岁始终保持童颜,而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化!
好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。
(蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字,有人辞职,有人死了,反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来)
所以从某种意义上来说,2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了!(17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克,这里是最拧巴的地方,)因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。
而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了!对不?
平行宇宙虽然是个很拉风的题材,但是玩好了不容易!
再说回《倚天》吧,如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么,但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏,估计可能会很好玩,但也可能:所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定!
所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思,6个蜘蛛这台戏并不好唱。
首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感,在画面的画风上,就下足了功夫。
别看这些3D的人物,其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线!
格温的鼻子部分最明显,看到没!
为了保留蜘猪侠原本的漫画身份,蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格(好像油墨原点的那个部分,以前漫画用网点纸来帮助绘制,后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大,开始成为了独立的波普风格。这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过,不光是蜘猪侠哈),同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。(漫画是非动态的,所以为了表现动态采用辅助线,而动画里居然保留了静态漫画的辅助线)让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜!
很多常看动画的人都会知道一个简单的常识,就是:动画是由静止的“帧”构成的,很多“帧”放在一起翻动构成动画。
而不同画风的“帧”的混剪,也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜,因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果!
3帧拆出来,
第一帧:
第二帧:居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧!
第三桢:一半2D一半3D再外加勾铅笔线?
可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去,真的是下足了功夫。
对了,说到这次出现的众多恶人,
突然想多说两句。
章鱼博士和绿魔不说了,以前的电影里已经多次出现了。
蝎子人,有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》
这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼,要啥有啥的热闹动画片。蝎子人是其中之一的恶人。
不过大恶人金并想多说两句:
让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象!
《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克,(但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”,和蜘蛛侠动画电影里一个名字)
维基百科上是这么解释的:
(夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字,人是同一个人)
菲斯克其实没有特别的超能力,就是有钱,黑帮老大,还有意志坚定,很能打!
我对漫威的了解并不是很多,但就我所知,这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克(金并)有正面对决。
当然如果是我才疏学浅,欢迎补充哈!我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的,死心眼又有毅力还忠于爱情。
虽然蜘蛛动画电影里,死心眼这个部分貌似没有了,但是忠于爱情的部分却保留了。
好了,今天先挖到这里吧。
我也就只看了一遍,过两天正式上映了去二刷,说不定能挖出更多有意思的东西。
有空我再接着整理啥的。
最后,还是那句,如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的,欢迎补充纠正。我也是最近几年开始沉迷漫威的,资历不深,欢迎指教哈!
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。
每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!
不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。
今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。
这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!
4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。
【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。
我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。
“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。
斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。