晚秋

有些人即便不锋芒毕露，但你总会被某个不经意的姿态所触动，忽而发现原来可以这般低调气场出镜。应该是年初看过汤小姐的那组大片，出自James Jiang之手，每一张都充满极浓郁的电影画面感，一直认为汤小姐是个有故事的主儿，而越有故事的人反而越单纯。的确并不矛盾。

  看完电影，我始终对安娜弑夫这件事耿耿于怀，总觉得不是这样的。

  最后我发现了几个疑点

  1.电影开头，伤痕累累的安娜跑回住所，看着丈夫的尸体，然后把他手里的纸条吞进肚子里，静静地等待警察的到来。

  2.在幽灵市场，安娜用中文向勋诉说自己的故事，她说到，她和旧情人王晶的事被多疑的丈夫发现，然后丈夫打她，把她打晕。试问，被打晕的人怎么杀人？

  3.安娜回家，和旧情人王晶相遇，王晶说，“其实我当时想跑回去的”。这说明，事发的时候他也在场！

  4.葬礼上，勋对王晶大打出手，请问这种无由的愤怒又是来源于哪里？

  5.安娜在葬礼上哭着，不停地对王晶说，“你为什么不道歉啊！”。暗示着王晶毁了安娜的生活却没有应有的歉意和补偿

  综上，我推理，事情的过程是这样的：王晶和安娜在住所幽会，不巧安娜丈夫回来发现，大怒，暴打安娜，王晶于是失手杀死安娜丈夫。安娜被打晕过去，醒来后发现丈夫死了，惊恐不已，发疯似的跑到大街上。但是安娜忽然想到王晶可能会被牵连，于是安娜又回到家里，吞下足以证明王晶和这件事有牵连的纸条。这就是影片的开头。
   
   而在影片结尾，玄彬饰演的勋被卷入到一桩谋杀抢劫案中，作为头号嫌疑犯被定罪，送进监狱。
   
   但是安娜和玄彬其实都是被冤枉的，这是对主题的暗合：两个背着命运十字架的爱人相遇，但是最终仍然要熬受着等待的煎熬和诅咒。

   推理结束，谢谢捧场！

1，判断一个电影是否足够文艺，我有一个土办法，就是看人物话多话少，文艺电影多走极端，要么少的要死，整段整段的沉默，要么就是话唠，说个没完没了，总之文艺的就是不正常的。《晚秋》明显属于前者，汤唯老师整部戏话都很少，而且集中在几场戏里面爆发，印象深刻的是一句“Do you want me？”，玄彬听到这句话，眼睛都放光了~

2，汤唯在戏中扮演的“安娜陈”，在紧张的时候喜欢吃东西，第一次表现是在杀死自己丈夫之后，她非常慌张，不停的把手中的纸塞到嘴里嚼，此处表演甚佳，看着她吃纸我都觉得好像很好吃的样子；第二次为刚刚从监狱出来坐长途大巴回西雅图，七年的牢狱生活让她对外界充满了警惕和担心，她往嘴巴里塞着薯片，迟迟不敢上车。

3，警笛声在全片共响起了三次，分别在开头中间和结尾，开头是汤唯杀死了自己的丈夫，警笛声作为背景音乐由弱渐强，然后黑场出片名，此处的警笛声代表汤唯被抓；中间是在玄彬安抚好玉子小姐后赶回旅馆找汤唯发现汤唯已经走了时，一辆警车试过旅馆门口，警笛淡入淡出，此处的警笛声为伏笔，暗示玉子小姐在旅馆被害，与结尾处的警笛呼应；结尾时候，玄彬因为玉子小姐被害而陷入麻烦，警车赶到，汤唯在一片警笛声中焦急的寻找玄彬，而玄彬却被警笛声带走了。

4，汤唯在片中的脸色，此处的脸色真的是指脸部的颜色而非表情，有三次比较明显的展示，第一次为第一次出狱，镜头是一个仰角特写，脸色为晦暗的，有黑眼圈；第二次是汤唯在西雅图一家服装店里精心打扮之后，烈焰红唇脸色惨白，虽然有别于之前的晦暗，但仍未病态的不健康的脸色；第三次为第二次出狱，镜头与第一次出狱时一样，整张脸呈现一种健康的白皙肤色，形成前后对比。相由心生，对脸色的刻画即为对内心的刻画，尤其第二次，当汤唯换上新衣服化好妆短暂的逃离了那种晦暗之后，监狱的电话一下就把她残忍的拽回了现实，她默默去厕所换回自己的旧衣服，同时还有旧脸色。

5，在游乐园的那场戏中戏非常精彩，应该也算是电影人特有的小趣味，汤唯和玄彬各自为发生在眼前的别人的爱情故事配音，而他人即自己。这段戏看似无用，实则是一次转折，汤唯的内心在此之前是排斥玄彬的，在经过这场戏，她终于向玄彬敞开了心扉，至少是一部分。

6，玄彬和王晶在葬礼后打架那场戏同样精彩，玄彬在两人发生激烈冲突后喊道“因为他用了我的叉子！他凭什么用我的叉子！”时我大笑不止，但笑中包含理解，我不认为此处的叉子象征汤唯，叉子就是叉子，仅仅因为叉子就大打出手是幼稚的，如同一个已经跟汤唯毫无关系的男人和一个尚未跟汤唯有任何关系的男人因为汤唯打架一样幼稚。

7，汤唯，真漂亮！西雅图，真漂亮！

《晚秋》在韩、日影史上共拍过五次，最早的版本由李晚熙于1966年拍摄。金泰勇这个版本节奏看似缓慢，实则是编剧把一些明线暗化，通过安娜与勋的心理变化，折射出两人几乎平行与延续的镜面关系。不是好看，而是耐人寻味，因为它不是说出来的故事，而是藏着的包袱。

片中隐藏着不少伏笔，饭桌上的吵架是全片的高潮，“你为什么用他的叉子”中的“叉子”其实是双关语，指代安娜自己。安娜的丈夫是被王晶所杀（假释后第一次见到王晶，后者说：那天，我本来想回去的。）而安娜是被栽赃，这与后来的勋、玉和老公的关系互成镜像。

片中有两场戏设计的匠心十足，完美契合角色心理：游乐场的戏中戏，安娜与勋原本是“游乐场舞台”的主角，后来却成了坐在“碰碰车座椅”里的观众，他们为“默片式”的情侣配音，这种台词代入设计既让观众视角与角色视角重合，又以旁观者身份对“当局者迷”做出了解答。安娜看似自说自话，实际上是她多年来的心声。她有太多想法不敢质问王晶，而勋如他的牛郎身份一般，以一个合格的玩伴态度来扮演“王晶”做出回应。正因如此，洞悉心事的勋在后来的餐会上与王晶互生争执。

“好”与“坏”的段落，则是勋打破安娜心理的第四堵墙。她用读不懂的表情向他倾吐听不懂的言语，明知那不是简单的“好”与“坏”能够评论的。可她的忧伤或幸福，不用说也明白，因为两人的心正以同样的频率悸动着。这段情节过后的勋成为另一种“安娜”的延续，因为他后来与玉的关系等同于先前安娜与丈夫的关系，只是命运截然不同。

两人重新坐上长途车时，看似是个完美的收局，岂料后来还有一个拖沓的20分钟。这段情节实际上是勋对应于安娜另一种命运的写照。勋在玉的老公栽赃后所进行反击，同样回到了先前那个“叉子”的问题上。这次他被“抢叉子”的人做掉了，所以最后的警车不是抓勋，而是为他收尸。因为他早就有了预见性，所以才和安娜有了那场那意味深长的法兰西长吻。“出狱以后来这里见面”是对安娜的安慰，也是一种漫长的告别。安娜买咖啡回来，通过警车的无线电获悉了死讯，所以才突然惊慌失措。警车在片中一共出现过三次，每一次都犹如死神一般，第一次带走了安娜的老公、第二次是玉、最后是勋。

末了，安娜的等待和自说自话实际上是一种希望，也是对应了“我不会等你的”和“出狱后来这里见面”的坚持。——勋在幽灵超市和安娜短暂离别去见玉，希望安娜等他，她说“我不会等你的”，他说“我知道你不会等”，而后他耽误了时间，她也没有久等下去。最后的咖啡等待，安娜明知道自己等不到，所以才道出了一句“你好，好久不见。”

BTW：关于勋的“死“，电影的改编并非一定要忠于原著，它是导演的“作者电影”而非作家的，否则就没有了电影拍摄的意义。

【寫於第三次觀後】

[晚秋]也许对多数韩国以外的影迷还是一个很陌生的名字。可是在韩国国内1966年李晚熙导演拍摄的第一版[晚秋]早已被誉为韩国艺术电影的最高峰，也由于胶片的全部遗失，无缘再现大荧幕，更是被称作韩国电影史上看不见的传奇。[晚秋]的故事很简单，一个获得回家省亲假期的女囚犯，在路途上了一位亡命的男嫌疑犯，虽是一见倾心，但还是因为命运的捉弄，无法厮守终身。婉转凄美的爱情和造化弄人的宿命让许多人看完始终不能释怀。

2010年版的[晚秋]从开拍伊始，就受到了万众瞩目。当然这种瞩目起初并不是来自电影故事本身，而是选角和取景。年轻导演金兑容出人意料地选择了华语演员汤唯来出演这一女性角色，更是把取景地由韩国移到了大洋彼岸的美国西雅图。这一大刀阔斧的变动，让人既充满了期待，也还有着些许怀疑。[晚秋]之前被韩日几位导演翻拍了三次，1972年斋藤耕一导演的[约束]，1975年金绮泳的[肉体的约束]，1982年的金洙容导演的翻拍，这几部作品也都分别成为了这几位导演电影生涯的代表作，正也无疑从侧面肯定了[晚秋]这个故事自身的成功。但是在2010年，如何让更多的观众去接受这已布满灰尘的传奇，自然是最让导演金兑容头疼的事。有明星，有美景，显然这些都是不够的。更多的需要是一种故事本身的创新，新版保留了故事的基本框架和女主角的角色设定以外，在男主角身上的变动可谓下足了功夫。玄彬出演的男主角勋的身份有之前的假钞制造犯变成了只为讨女人欢心的午夜牛郎，一个将感情与肉体作为买卖的花花公子。而女主人公由汤唯饰演的安娜却是一个因感情受创而尘封自己感情与肉体多年的落寞女子。本应是廉价无情的爱情买卖，却让两人意外地擦出了火花，成为了相互的归属。这一翻天覆地的角色设定变化，无疑给新版的[晚秋]增加了许多新鲜活力，让观众能在两位主人公的爱情进退之间感受到一种真实的感情变化，但金兑容导演对于女主人公的家庭背景的变动却又有了画蛇添足之感。原作，或者其他三版翻拍作品，女主人公出狱都只是一个人凄凉的去给无缘见最后一面的母亲上坟，那一副画面正如晚秋的景色般萧瑟。但是新作则完全不一样，硬生生地给女主人公添加了一个热闹而又琐碎的大家族。金兑容导演之前的作品[家族的诞生]是近些年来韩国电影中难得一见的家庭片，对于新时代韩国家庭关系的解构也获得了不少的肯定。也许是不想在这样一部翻拍具有传奇气场的作品中过多失去个人风格的因素，导演金兑容就这样给女主人公创造了一个本应不存在的家庭。家庭纠纷，葬礼仪式等场景也许能让观众看到些许金兑容所喜欢的李安，杨德昌等导演的影子，但这其实都不是[晚秋]这样一部电影所应该拥有的元素。尤其是在母亲葬礼式后的男主人公与女主人公初恋因争风吃醋而大打出手，把本应该的凄凉气氛变成了一出闹剧。在众人之外，汤唯一人的嘶喊与痛苦，似乎是很无助。但是如果把这一场面只换作时汤唯一人在荒野扫墓的场面，不是可以更好的放大这一种仅属于晚秋时节的凄凉吗？

中国女子与韩国男子的爱情电影，之前已经有了好几部，张柏芝与崔岷植的[白兰]，高圆圆与郑雨盛的[好雨时节]。这样的跨国爱恋之中，语言的疏通自然成了最为关键的元素。谈情说爱自然得用到语言，但[晚秋]的爱情是不需要过多的对白的。之前几部的翻拍作品中的对白已经少到不能再少，有时只是男女主人公相互之间的一个眼神便够了。新版[晚秋]由于有两国演员的出演，更是让人不得不对导演如何处理对白产生了些许期待。汤唯是应该像张柏芝一样去学习韩语呢，还是像高圆圆一样用蹩脚的英语去表达爱意呢？都不是，中文足以，而且只需要两个字，“好”与“坏”。深夜在寂静的农贸市场，汤唯用中文给听不懂中文的玄彬讲诉自己的不幸遭遇，玄彬用仅知道的两个中文单字，“好”与“坏”来判断汤唯所经历过的种种是非。爱情是“好”，还是“坏”，也许没有人可以做出某一方面肯定的判断。但是就是通过这样看似不着调的对话，两颗心走到了一起，言语不能表达的，感情却做到了。李晚熙导演可以算作韩国公路电影的始创佣者，在其的遗作[去森浦的路]中，两男一女的公路爱情故事就征服了许多观众。但其实，在早于[去森浦的路]十多年拍摄的[晚秋]中，这样的公路爱情故事就已经有了雏形。虽然与原作相比，金兑容对于这样边走边爱的故事有了较大的改动，但这些改动无疑成为了新版[晚秋]最大的两点。无论是在66年版的[晚秋],还是在遗作[去森浦的路]中，李晚熙导演作品的男性总是含蓄的，甚至不敢去问讯女主人公的名字，总是在最后的生死别离中，才问出口。对于新版[晚秋]来说，玄彬饰演的午夜牛郎似乎没有什么可以去含蓄，不好意思的。但是在问询汤唯的姓名时，还是有些开不了口。两人去希腊餐厅吃饭，玄彬故意地使坏，让两人假扮上已经结婚多年的夫妇，借餐厅服务员的之口，才得知了女主人公的真实姓名。公路爱情电影其实已经有了不少经典范例，比如[爱在黎明破晓前]与[爱在日落黄昏时]，两个人穿梭于城市之间，爱情也不经意间地产生于路途之上。[晚秋]显然也是属于这个时间，地点限定的公路爱情电影套路之中，三天两夜与一个名叫西雅图的城市。如果仅仅是模仿这些已有的经典，那只能让这一部爱情传奇顿然暗淡失色。玄彬带着完成自己让女客户满足的心情引领着汤唯游览这一座他自己都不是很熟悉的城市时，误打误撞地来到了一座废弃的游乐场。两个人各怀心思的成年人在这里玩起了那些属于孩子们的游戏，用不属于自己的语言，英语，即兴给远处的一对正要分手的异国情侣配上了一段旁白。虽是给别人的对白，但其实这是整个片子之中，两人为数不多最为直接的相互交流。童话般的戏中戏，电影与现实的再次美妙穿越，这一刻的[晚秋]不再仅仅是一部只是局限于翻拍原作的作品，有了自己独一无二的新生命，这样的场景也许会成为日后韩国爱情电影的经典场面之一。伍迪艾伦的[开罗野玫瑰]中，穿越出大荧幕的男主人公和女主人公有着这样的对白，“我们将靠爱情过活(we’ll live on love)”，“这只是电影台词罢了”。[晚秋]就是一部完全建立在爱情之上的电影，里面的对白也不仅仅只会是电影台词。

[晚秋]在韩国的上映档期一拖再拖，从前一年预定好的晚秋时节，推到了这一年的初春时刻。但这并没有影响到韩国观众对于这样一部拥有着传奇光环作品的热情。上映之前的压倒性预售份额，让不少韩国媒体惊呼玄彬的魅力。可是玄彬效应的神话，在上映第一天就被打破了，首日票房成绩不敌另外一部此前宣传十分低调的[孩子们]，此后的票房也没有达到预期的高潮。这样的成绩，让媒体对于玄彬个人的票房号召力，极为失望，票房毒药的称呼取代了之前的玄彬效应。但是无论韩国媒体还是观众看完[晚秋]之后，发现最大的惊喜并不是他们之前一直期待的花美男玄彬，而是在整个片中可谓不动声色的汤唯。汤唯凭借成名作[色戒]，这部近几年来韩国票房最高的华语之一，在韩国有着极高的知名度。大多韩国观众也许对于汤唯的评价都是惊艳二字，可在[晚秋]这样一部没有激情戏份，没有太多浪漫对白的作品中，他们又发现了一个完全与之前印象不同的汤唯，一个褪去荣光，淡静入水的汤唯。在[晚秋]中，汤唯可以说是“三无“演出，无化妆，无表情，无太多的对白。但就是这样一种最为平静的出演却达到了意想不到的惊艳效果。无论是在爱情还是在家庭上都收到重创的女主人公对于这个世间似乎也没有了太多的希望，她想拥有自己的家庭，可她却发现回到家，她只是一个外人，她想变得光彩动人，但即使打扮得再为漂亮，也得在规定期限回到监狱之中。前几版的[晚秋]都可以算作女人公的独角戏，女性的情绪带动着这部电影的发展。新版[晚秋]虽然为了照顾玄彬这样一位本应该极具票房号召力的花美男，在男女主人公的戏份之上做了很大的平衡。但即使是这样的情况下，汤唯还是把[晚秋]演绎成了一部属于自己的准独角戏。一个人在车站售票窗口前的辗转反侧，一个人在汽车旅馆里的默默等待，一个人在母亲棺材前的独自哀思。最后刑满出狱的汤唯，来到了预定的场所。之前的几版都是女主人公在狂风肆掠之中一个人坐在公园长椅上的默默等待，画龙点睛的在晚秋景色之中收尾。但是汤唯所饰演的女主人公虽然没有这样去做，但是一个人在咖啡馆里的默默等待，最后的喃喃自语，把这样一种属于晚秋的欲罢还休的萧瑟之意别样的展现于銀幕之上。

【寫於第三次觀看後。原載於『看電影』2011年3月號】

http://cinephilia.net/archives/10492

前一阵子，广东湛江的一条新闻在微博上引起热议，女大学生小刘遭遇飞车抢劫，之后她打电话给自己被劫去的手机，劫匪没有接听，却发来短信“我把毕业证放到哪哪哪，你去拿，我不想影响你的前途，请原谅一个没家的人”。网友纷纷对此唏嘘，有的感叹盗亦有道，有的埋怨这个把人逼疯的社会，有的想象着事件背后又一个青年失足沦落的故事。作为劫匪当然不可原谅，但这个故事让我们领略到，每一个人背后都有一段悲伤的故事，即便他有着很不光彩、不可告人的身份和外表。

现实中一个劫匪套上人性光环，电影里也有颇为类似情形。《晚秋》的两位主人公身份也十分特殊，他们都是这个社会边缘人中的边缘人。汤唯是把牢底坐穿的杀人犯，玄彬是被富婆包养的性服务者，他还落得被人追杀亡命天涯。玄彬更是大大突破了以往的形象，从以前偶像剧里的贵公子到身份“低贱”的“鸭子”，希望由偶像派向实力派的跨越，勇气决心非常明显。

汤唯虽是回家奔丧，但兄弟姐妹、昔日的恋人都只是模糊的背景，只是加深了她内心的刺痛、与世界的隔膜，只有偶遇的路人玄彬才和她同是天涯沦落人。他们已经失去了一切，只剩下彼此可以互相慰藉。

这两人半斤八两，谁的境遇谁都不比谁好。就在这样的身份设定下，导演开始慢慢透露主人公的前史。观众于是看到，不是所有的杀人犯都十恶不赦，不是所有的卖淫者都只贩卖色情。他们只是被命运玩弄的可怜虫，他们有着比平常人更多的悲伤和无奈，在人性上却并不低贱。

《晚秋》一直在舒缓中慢慢推进，有几个段落设计新颖别具匠心。印象最深一个是汤唯和玄彬在游乐场碰碰车里的情景，他们模仿着外面一对分手的恋人对话，既为外头的恋人代言，又让观众了解发生在主人公身上的过往经历和处境。接着外面的恋人翩翩起舞，不知道是现实还是想像中的场景，烘托出如梦似幻、纠结而又唯美的情绪。另一个场景是汤唯用中文向玄彬道出自己的痛苦往事，而一旁不懂中文的玄彬只回答“好”和“坏”。这是他们情感交流的独特方式，不必通过懂得对方的语言。

《晚秋》中男女主角之间发生的，是一段压抑的、没有前途的末世之恋，结尾汤唯一个人坐在咖啡馆里默默地等待，门开了，门关了，结束的字幕出现了。只有观众知道，她等待的人不会出现。他们的恋情，就像片中西雅图惨淡的天空，终究没法点亮任何人的命运和前途。电影没有好莱坞的大团圆结局，甚至没有给人留下希望，艺术到决绝。