不能没有你

他每次下水作业，女儿都趴在渔船边上等。无论何时仰头看，小小的身影都晃晃悠悠飘荡在水面上。阳光与影子叠加在一起，让他充满希望。

“妹仔，”他习惯这么唤她，“为什么你每次都趴在船上看？”“因为你下水都好久，我想和你在一起。”“可是水这么深，你能看到我吗？”“我一直看一直看一直看，就看得到了。”

妹仔七岁了，懂得在他工作时打下手，懂得用小鱼钓螃蟹，白天坐着他的旧摩托跟他出去打零工，晚上跟他挤在一张床上入睡。他以为就这样生活也好，虽然妹仔的妈妈生下她之后就不告而别，常常雇佣他打零工的老板又很抠门，但父女两个相依为命就好了。

他没想到有一天他们会分开。女儿到了上学的年纪，还没有上户口，要去户籍登记的时候，他才发现妹仔的妈妈在与他一起之前已经结婚了。他们从没登记过，妹仔也就没有合法身份，现在要上户，必须由监护人——她的妈妈或其法律上的丈夫——办理才行。可几年来失去联系，他去哪里找他们？

更要命的是，未成年人必须与监护人生活在一起，由他这个无任何法律文件证明抚养权的人代养，健全的法制社会是万万不能允许的。何况他的生活条件还这么糟糕：住在海边被废弃的仓库里，房顶漏雨，各种废弃品堆得乱七八糟，赚的那一点点钱也根本不够付学费。

原本安宁的生活突然面临坍塌的危险，老实木讷的他慌了神，想尽一切方法找人、送礼、托关系，却免不了一次次遭受打击。最终政府部门强行带走女儿，送去有条件的寄养家庭，而这个可怜的父亲连女儿在哪所学校上学也不能获知，只好每天下班后一家一家碰运气。

故事听起来像极了美国片《我和山姆》。一中一西两部影片里，同样是做着卑微的工作、处于社会底层的父亲，同样有一个早慧、懂事的女儿，母亲的形象总是缺位的，在无法律关系的情况下产女后无影无踪，女儿则都在学龄后面临是否还能由亲身父亲监护的问题。

不同的是，那个西恩•潘扮演的美国父亲，尽管因为智力低下更无抚养能力，却没有像这个台北的父亲一样被各级政府机关踢皮球，没有被那些看上去尽忠职守实际人情冷漠的公务员、警卫、新闻记者嗤之以鼻，没有被现实逼得无路可走只好带着女儿去跳天桥，更没有在生死悬于一线时仅仅被围坐在电视前的观众拿来打赌：我猜他不会跳，要跳早就跳了！

美国版的父亲最终因智力问题也丢掉了监护权，但起码他们还有上诉辩护的程序，他们的孩子不会因为没有户口而不能上学，他们也不会被拒绝告知孩子寄养的家庭地址，从而失去探视的权利。台湾版的父亲却只能被当做挟持孩子作人质的歹徒，被判入狱两年，之四处寻找女儿的下落，即便每周去一次社会局哭诉也毫无所获。

当然我们不能天真地依据两部电影来评论两个社会的好坏。二者本身立意就不同，一在温暖励志，一在反思批判——从影片的色彩就看得出来，前者都是明亮的彩色，似乎生活都像柯达照片里一样多姿多彩，后者通篇选取谨慎的黑白，过滤掉芜杂信息，让你看看这个事实上就是非黑即白的世界。

健全的法治社会自然令人神往，其种种条文法令搭建起的网络也尽可能谋求平等公正，然而当这些齿轮一环环紧密相连严格运作时，却往往剔除了人性的温度。在露着八颗牙齿的标准笑容和言必称“先生”“女士”的礼貌下面，是人人自危、不肯多付出一点点的疏离冷漠。处于弱势地位的人群们利益被侵害，在他们而言是再正常不过的事情，这不都是为了大局吗？

所以影片中的父亲几次三番差点因安全故障死在水下时，让人不禁为之揪心，因为即便他真的就此死了，也将无人知晓。而他曾经是多么温情的一个父亲，与女儿吹着多么开心的口哨。

第一次写影评。
想了好久的文题。最后还用，不能没有你吧。

不能没有你，
最好的反映了片子的精髓。

在最后10分钟前，我没有被触动。
还很奇怪为什么这部片子能得金马最佳电影。最佳导演。
最后10分钟，在爸爸终于终于听到妹呀的消息后，在得知妹呀2年没有说话后，他哭了。一个中年老男人第一次哭的唏哩哗啦。
他重复的说，妹呀很乖的。
我想他心里想说的应该不是这个。
而是一种不能描述的复杂的感受。
是一种终于，一种爱念，一种为妹的悲伤，一种为妹身边没有自己的痛。
甚至应该还有更多，还有这么多年来的所以遭遇的一切的，时间中积淀的眼泪。
我不知道，也觉得不是真正经历过的人也不会知道。
但是，我被爸爸的眼泪感染了。
我也哭得唏哩哗啦。
也明白了。为什么是金马的四项荣誉。
戴立忍是优秀的，才华横溢却又那么内敛。连电影也是内敛的。
最后的10分钟，才出现真正的点睛之笔。涵盖了影片精华。
也大概只有他，可以用10分钟来把这样的主题表现，直指人心。

都说电影是现实的反映。这部电影改编自真实的故事，
因为真实，更加有力量。
我在想，如果我们的社会只是因为有了高楼大厦。有了跑车，有了那些所谓的立法委和许多名义上的社会机制。就说明我们的社会是文明的，先进的。这样的观点着实悲哀。
《不能没有你》这样真实的事件提醒着我们，物质富裕的世界离文明进步的世界还相差甚远。
也许文明的社会应该是另一种样子，是《不能没有你》中导演所希望我们感受到的样子。另一种。

影片是黑白的，是最好的颜色了。导演说找不到适合的颜色。
黑白是现实最好的颜色。
现实就是黑白的。

本来打算，把，标题写成“爱，不能没有你”的。

可是我觉得，

我们不能没有的，还有更多东西。

■入评理由：年底金马奖的超级热门，可能是今年最好的一部台湾电影。
　　
■片名：《不能没有你》
　　
■导演：戴立忍

■上映日期：2009年8月14日（中国台湾）
　　
■读家：木卫二
　　
■推荐指数：★★★★☆☆
　　
■一句话点评：它是导演进行的自我反思，希望能有更多人看到的同时又在极力保持情感克制。

正如人们在开头所看到的，《不能没有你》是一部社会新闻题材影片。媒体在现场直击里拼命煽风点火，围观者继承了伟大看客的姿态，添油加醋、肆意涂抹或者无动于衷。按照戴立忍所解释的，他在现实中事件发生那会，一样表现得相当冷漠，事不关己高高挂起。后来当他决定采用这个题材时，他几乎批判了所有人，政府官僚、执法人员、新闻媒体也包括幕后的自己。

然而戴立忍的矛盾也很突出，如果他只是想说教，让更多人消费掉纸巾、走出电影院，那现在所见到的《不能没有你》显然是不大成功的。影片采用了黑白摄影，不少人一听就下意识拒绝了，更多人会觉得故作玄虚。剧中人物的关系简单，因此就不存在特别强烈的戏剧冲突。敏感点撩拨不足，批判力度不够，打了很多拳，好像每一拳都没用上力。猛力煽情的段落少得很，好比那个结尾，几乎所有人都是面无表情，没有任何的动作反应。然而就在此前，影片几次用黑幕过渡，积蓄了满满情感力量就等爆发，结果还是被导演给摁了下去。这太不合常理了，绝对的冷静、冰冷的理性，跟台湾的苦情乡土剧相比，简直是完全不及。这些因素都阻碍了影片在票房上有更大作为，可正因如此，《不能没有你》方才显得不一样了。

相比成群结队、四处泛滥的青春片，《不能没有你》在台湾无疑是比较罕见的一种类型，它居然采取自我隔离，故意不吸引人。观众能获得很大的想象空间，充分接受导演提供的额外信息。武雄所做的工作是神秘的，从头到尾一直没有点破。片中总共有三次潜水段落，第一次潜水就给下了意外的诱饵，然而不等结果出现，直接跳跃了过去，平安无事。观众很自然地以为第二次或第三次武雄会出事，做好准备接受催泪大考验。结果他真的出事了，但最后没事。再有台北归来路上，两人骑高高去采摘树上的芒果，妹仔很费力地拉下了包在外面的袋子，似乎没摘到。下一个镜头，父女二人在开心地食用。怎么摘的？是真的吃到了么？导演说，不知道。轻快的配乐、流云的调调，美好假象应运而生，仿佛他们一回到高雄，妹仔的身份户口可以得到解决，开心去上学，父女的希望也不至于破灭。

这当然还不包括占据相当大片长比例的空镜头数量，有成片积云的天空、风力发电的风车、多变和多雨的天气，就连武雄眼中的高雄都跟台北有本质区别。武雄长时间潜在海底里工作，大海的神秘、朦胧还有混沌。水底下的父亲看水面上的女儿，光是这个地方，影片就多次反复强调。如果用一种俗气批评方式来说，影片简直在本末倒置，放弃了渲染父女情的可能，转而暴露需要想象和意会的场景。戴立忍显然过于相信观众，宁可放慢叙事节奏，也要坚持表现小人物的无能为力。

武雄显然不擅长交际，他能求助的对象少得可以。问题在台北被打回高雄，在高雄又被打回台北，给踢了一圈皮球后，武雄不自觉地找到了上访形式，然而个人努力终告失败，他也背负了牢狱之灾。一直到这里，武雄事件就跟开头接上了轨。

可感动能来得再多一些么？这个来自底层的中年男子，连妻子以前做什么都不知道，他也不曾料及女儿身份会带来如此多麻烦。居无定所，害怕执法人员出现，面对行政人员总得仰视跟乞求。相当之可怜，更多是心酸。类似控诉社会不公的事情在身边周围，的确太过常见。他看似懦弱，却有着自救的理由。一切只因妹仔是他女儿，血浓于水，在妻子走掉后，女儿的开心与幸福就意味着他生命的全部。父女被人为拆散后，妹仔也不快乐，然而结尾镜头是从她的脚开始往上摇。显然，妹仔不用再住在脏破乱的废弃屋子，也能跟同龄人在学校里读书，可她失去父亲的时间太久了，她的生命被抽走了灵魂，所以她始终闷闷不乐。生命因你有意义，说的大概是这道理吧。【北青报】

    昨日读龙应台《目送》中有一篇《如果》写她想象中，如果有机会带父亲回长沙，那一路上，她会做什么。
    那时，她父亲已经去世三年。
    “我会陪着他坐飞机，一路牵着他瘦弱的手。我会一路听他说话，不厌烦。我会固执地请他把他当年做宪兵队长的英勇事迹完整地讲完。我会拿出我的笔记本，用一种认真到不能再认真的态度，仿佛我在采访一个超强大国的国家元首，聚精会神地听他每一句话。对每一个听不懂的地名、弄不清的时间，坚持请他‘再说一遍，你再说一遍……’
    我会牵着他的手，走到等候队伍的最前端，我会跟不管那是什么人，说：‘对不起，老人家不能站太久，您可以让我们先进去吗？’
    当飞机‘碰’一声触到了长沙的土地，当飞机还在滑行，我会转过身来，亲吻他的额头－－连他的额头都布满了老人黑斑，我会亲吻他的额头，用我此生最温柔的声音，附在他耳边跟他说：‘爸爸，你到家了。’”
                 
    龙应台写“所谓父子母女一场，只不过意味着，你和他的缘分，就是今生今世不断，目送他的背影，渐行渐远，而且他用背影告诉你，不必追。”
    我与他们的不同，是他们在亚热带我们在温带，他们可以在台南的公路边站在摩托车上偷芒果，我们与爸爸在夏日夜晚的街道边买西瓜，他们有江边小屋，我们有闹市中自己的家。种种表象的不同之外。那份父女相依之情，一模一样。
    看到有人评论此片“可以代表台湾年轻人对这个世界的正确看法。当然，也激起台湾年轻人的票房狂潮。”
    我却只想对爸爸说一些话。
    我想我已经过了写情话给男孩子的年龄。不是因为过成熟。而是因为那几年写了太多，仿佛话已说完，而所爱也在身边。
    离家已近五年。最思念的人无非是父亲。我曾那样熟悉他的脾气性情，现在回想却有如迷雾一团。我自五岁起与父亲相依。二十岁之后离家，现在的他，与狗相伴。
    这部电影，感触良多，不因为故事，而是因为那些场景何其熟悉。我15岁仍与父亲在一床睡觉。看他干活，偶尔喊我帮忙。吃饭，总是让我先吃，然后他再吃。后来我大学假期回家，热衷做饭，洋洋洒洒，两人吃饭，一次做四五道。他却总是不太高兴，现在想来，是怕浪费。的确，大龄父亲独自养女多年，多少心酸不易，已铸就了他的节省与清贫。
    我现在才明白，原来除了成长之外，没有什么力量可以把我与爸爸分开。
    我永远记得那个目光。他来北京送我报到。在陌生的学校三楼餐厅，我要赶着去参加新生大会，他要坐下午三点的火车归家。我用他给我的钱买好吃食给他，便匆匆要奔去与新同学老师会合。我扭过头跟他说再见。转脸出门前回头，我看见他，他仍坐在那里，像泄了气，轻驼着背，双手互相握着，头也低垂，他年老松弛的眼圈，满是红色。
    从此，我开始了与父亲的另一种关系。思念。
    如果可以，我还是愿意像小时候一样，在他身边，看着他干活，做饭。偶尔喊两声爸。
    爸爸，若是没有你，我也不愿再与这世界说话。

    说了这么多，仿佛都与电影无关。
    最后只想说一句：静候此片金马折桂。
                                             
                                        

为了证明我虽然一周进N(N>4)次外国电影院，但心里依旧关心华语电影，特地拔出一天的空把金马奖的电影都扫了一遍（众：可惜没有“看电影”这个职业，不然你一定发达了）。 搞掂了《风声》就是《不能没有你》，这是个由近及远，由亲至疏的关系。

虽然这话讲得不够有地域保护性和地域荣誉感可能很多人不待见，但是大实话不得不说，对比大陆电影十年如一日的“假大空”（不是飞天遁地就是伟人大事要不然就是子虚乌有连谎都扯不圆），香港电影越演越烈的“神经质”（无贬义，只是银河映象不是搞警察就是搞杀手，小宝倒是关心普罗大众，奈何自己本身是个少爷，总归隔着一层），台湾电影还在为小人物为草根为“社会意义”为“艺术性”而挣扎，至少为华语电影保留了另外一条出路——而且这说不定才是生门是活路。

《不能没有你》的取材和立意都很好：故事来自真实事件就避免了许多扯也扯不圆的瞎话——现实才是最伟大的剧作家；透过这样一件“小人物的小事体”反映社会问题，传递父女情深是以小见大，阅卷老师顶喜欢的形式。
其实看到剧情大纲之后就知道金马奖至少是“最佳影片”这一关《风声》绝对赢不了。没办法，输在起跑线了。就跟《变形金刚》之流哪怕拍得再天花乱坠神仙画画也永远别指望Oscar最佳影片是同个道理——再商业路线的电影奖还是要留着“深度”这家脸皮的，大场面大构思之中还得有点感人至深的爱情亲情或者社会意义，更何况金马奖以前被我讲是个“很作”的奖，如今就算招牌砸了，也不至于发疯到自己再冲上去补踩两脚。

不过老师也教导我们说，光有好的中心思想和好的材料是不足以拿高分的，必须还要有好的文章结构，条理明晰的起承转合和漂亮的文笔才是一篇好作文——当然这是站在应试作文，也就是有外在目的性的作文的基础上，你要是玩新概念那自然就随便你了。
电影也是那么一回事，你要是想玩自闭玩实验性玩表现主义，你玩你的，我抱着两手闲看。但你要是想玩“社会意义”，想打“亲情”牌，就必须和观众沟通良好，交流愉快，这样电影的目的才算有达成，为了这个终级目标有时候必然要牺牲一点导演的“个性”或者“艺术性”——手法都是为目的服务的。我想戴导取一次新闻事件拍成这片还血淋淋的在片子里喊“社会不公”也不是为了关起来门来自己看着乐呵用的，既然有“外在目的性”，我就有茬要找。

话先说在前头，戴导你很帅，很是我的菜，所以这叫“爱之深责之切”。当然你的专业找门道的，我只是外行看热闹的，咱一本电影理论书也没看过……然而台湾电影若想要走出“拍得自我感觉很好但观众不待见”的怪圈，就必需要知道观众在想什么。AI的Simon叔有句常挂在嘴边的评语"self-indulgent"，直译过来就是“自我沉醉”大发了，于是自我感觉很良好很艺术很有才，却忽视了向听众“传达信息”的有效性，在“大众流行”的世界里是要被打枪的。

首先一看这片，我想十成十的人都会先跳出这个疑问：为什么是黑白片？
黑白片很容易被误解为“有艺术性”，其实仔琢磨一下黑白片的“艺术性”是哪里来的，总不能是“物以稀为贵”这么白的理由吧。彩色片的色彩层次好，调子丰富灵活好掌握，而且就现代来说更为写实贴近生活，是现代电影“自然而然”的选择。那么故意做“不自然”的选择当然就是图黑白片的“特色”了，黑白片最大的特点就是——丫是黑白的（被围殴），代替色彩层次来作为传递信息手段的是光影对比，用光影来构图自然比用色彩构图更有聚焦效果，更有对比的力度，也更有手法的难度，所以选黑白的第一条理由是冲着这个，也即或是为了说明黑泽明是自己偶像，或是为了体现特别有对立戏剧冲突的情节，或是为了构图上的特别艺术效果；另外因为电影早期都是黑白片，用黑白胶片会有一种“历史资料片”的感觉，具有划清时空的效果，因为观众的周围都是彩色的，冷不丁见屏幕上的黑白两色，很容易把角色置入“与我们生活在不同时空”的范围内，如果是背景较古早的故事反而能因此将观众更快的带入设定的历史背景，更有真实性，所以选黑白的理由之二是为了还原历史感；最后黑白是没有感情的颜色，具有一种用彩色很难达成的纯中性的调子，一方面可以造成冷漠压抑无情的环境效果，另一方面也可以用来隔离任何拍摄方的主观感情体现“客观陈述事实”的意味，如果配合一水的中景和远景很容易造成一种疏离感，将导演、角色与观众隔开，从而强调事件的存在感（这方面的经典强烈推荐《洞》），所以选黑白片的理由之三就是为了体现大环境的冷漠严酷或者导演本身的抽离立场。

回头看这部电影，其实我对戴导的打光是很有意见的。既然要拍黑白片就结结实实拿出点手段来体现其优越性，虽然我是外行，但也晓得单纯只靠自然光线并不能体现“真实性”或者“压抑感”，只是弄得一味的灰塌塌。
灰塌塌的一个问题是层次不好，有时候一个远镜过去我都看不清画面上都是些什么东西，不得不把注意力从人物移到周围环境上——我想这不是导演要的效果吧。
另一个问题是单调，这部电影一开始就是一当爹的抱着女儿要跳楼，嘴里大喊“社会不公”，那么本意自然是要观众感受他们父女情深进一步同情他们的处境从而思考将他们逼上这一步的原因最终正视这个社会的冷漠（我觉得主要还是人情冷漠造成的，其实那个“监护人”体系是为了保护小孩的权益存在的，规则本身并没有问题，是操作规则的人的冷漠无情缺少基本的人道关怀最终造成了这样的结果），而电影的最后是父女重逢，总体来说在悲惨之外还应该有温暖轻松的时刻来衬托其悲其惨，而这漫长的悲惨之后的希望也会格外闪光。在这部电影里当然你看不出树是不是格外绿天是不是分外蓝，你甚至都分不清天是下雨天是放晴天上是不是开太阳，两位主角一开始和乐融融生活幸福的时候感觉阴沉沉的，逼上绝路心情郁闷时还是感觉阴沉沉的，最后重逢时依然阴沉沉的——我一点也看不出把亮度调高一点会有什么问题啊！
最后一个问题是缺乏“代入感”。我现在看在巴黎取景的片都很有代入感，因为这是我熟悉的城市，看着故事的上演会觉得这是发生在我身边真的人和事。而影片的黑白色淡化了小环境，把明明是发生在当时代发生在我们身边或许每天在发生的事情给生生的陌生化了。
这样一来镜头语言就显得很死板，就好比有人跟你讲话但整句都不分轻重音也没有起伏，缺乏感情的投入与表达。在体现社会环境压抑这一点上我有收到，但是人物的情绪和互动就完全被这一成不变的灰塌塌给隔离出去了，我有时候也纳闷导演是不是存心要拍得像图书馆里快放霉的资料片似的，但从给的镜头来看又分明不是这么回事（这咱后面再说），加上全片几乎没有配乐，这简直是成心往外在赶观众~~~

说到这里我就很想知道，戴导本人到底是把这片当成“社会片”还是“艺术片”？真的是后者那算你有个性我无语，如果是前者我就不理解你硬要用黑白片的用处何在。有好几处镜头，诸如爸爸第一次入手背朝着海面冲着女儿笑，比如父女两个坐在海边絮絮的说话，比如爸爸带去的甜瓜烂了（你还特地给一特写），这些地方如果是彩色的镜片会更漂亮更有感情的调度更有视觉上的冲击力，如果没有办法达成黑白片vs彩色片的优点又硬要选黑白片，难道只是单纯想说明侬很艺术很不俗，我等观众很不懂艺术很低俗咩？这心态不好哇

再来就是如果这片单纯追求“艺术性”我就随你怎么浪费镜头了，有蔡明亮和侯孝贤他们“珠玉在前”，如果是搞表现主义你一个长镜头十分钟就拍着天只为了拍摄“状态”或者追求构图我也没话说，但如果是“社会性”就要讲求一个效率问题。影片统共就那么点时间，事情统共就那么一点，如何能从观众处得到最大的反响与共鸣从而达成“社会性”的目的，信息的充分与细致就很重要了。
这是小成本小制作但没有弄出明显的手提效果，而且还是黑白片，说明不是走“新闻纪录片”路线，而是要用融入一点的角度来拍，那我就想问那些废镜头是哪么回事？比如两警员到父女俩住的小屋问话，这时候出现了至少两组同角度的拉背镜头——其实观众根本只要知道警察说什么就好了，这两位警察的表情和肢体没有更多的信息可传递，反而小屋内部的布置是我作为观众很好奇想知道的信息，与其从一个很不舒服的角度看警察讲话，我可以只用听的或者只用字幕知道他讲什么就行了，反而希望镜头带我去看一看这间屋子里有什么能够体现这对父女的贫困与相依为命的温馨——即便是新闻纪录片在这种场合下都会去注意这些细节。信息细节上的缺失让观众对这一对父女少了认识与理解，同理心和同情心的给予多少会差一点。后面出现的很多对话镜头都是一样的问题，如果对话双方的表情没有更多的信息可传达，那还有背啊还有手啊（你不会擦个汗捏个衣角么）还有别的肢体和环境啊，镜头不是追着台词在行动，应该是更好的衬托台词而存在的。另一组个人觉得很奇怪的镜头是插叙结束回到案发现场的时候，完全把开场的片段重播了一遍——省钱不用省成这样吧。这是件大新闻，报道的新闻媒体很多——这是其一应该告诉给观众的讯息，另外通过了解这对父女爬上天桥跳楼的始末，观众对人物有了认识产生了感情就不需要在用这样“就事论事”的镜头了，可以多一点感情上的互动，因此与其重放一遍之前的片段告诉观众“喂，这是同一件事”（观众没有蠢成这样吧），不如换一个角度重拍一遍这个“父女要跳楼，大叫社会不公，媒体冲上去访问”的片段增加影片的层次。
除了这种个人觉得浪费的镜头，还有一些应补没补的镜头弄得我很个应。总体来说这部镜片的小女孩没有存在感，我作为观众没觉得她有多可爱，对于后来父亲的声泪俱下自然感触就不那么浓。这也不全是小演员的问题，而是有很多父女互动的地方都缺少交待。比如父亲第一次入水时没有补给小孩一个笑脸的镜头作为呼应就很奇怪。还有父女坐在海边絮语的时候，这是很好的表现父女情的地方，却拍得很不自然，一个还是黑白片的问题弄得我看不清楚时间是否傍晚，另一个是从头到尾都是背影而且是没有肢体互动的背影就很让人费解，感觉上好像这俩父女也没怎么亲密的样子。正常的拍法自然是温暖的黄昏下，蔚蓝的大海边，父女肩靠着肩说着话（最好再摇一摇），先拍个金色光线下美好的双人笑脸，再慢慢的拉到紧紧相依偎的背影，最后越拉越远告诉观众“这美好的时光不多了”，不过可能是这拍太俗套，所以戴导不走寻常路以追求“艺术”效果，于是艺术也打点折，感情也打点折。
最后就是镜头跟配乐不搭始终是我的死穴。这片子的配乐很少，但凡出现都是很有情绪的。第一次让我纳闷的就是父女在小屋里吃饭那一出，音乐起得很煽情，镜头却很死板的缩在角落里俯拍，搞得观众好像在偷窥一样，在这种音乐下偷窥难不难过啊！我要追身的镜头啊，我想看小姑娘怎么提起笼子，怎么高兴的跟爸爸说“抓到了四条”，我想看爸爸怎么在辛苦了一天后对女儿露出欢喜幸福的情绪，谁要在角落里偷窥啊！另一组要人命的镜头是父女俩骑摩托车在路上，突然响起了轻快的哨声为背景音乐，摆明了是说父女以为搞掂户口问题了于是很开心，当然一个是我还是遗憾这是黑白的拍不出天多蓝多晴朗树多绿多可爱来衬托这种欢乐感，另一个是音乐明明很跳跃，镜头仍然很死板，这时候不是应该来点留白的镜头拍拍天啊鸟啊蝴蝶啊之类的象征一下，再切两个特写活跃一下吗？我这俗人看得那个难受呃……

最后闲话一点，我对那个“两年后”的字幕也有意见。对于父亲和女儿来说这该是多么漫长而艰辛痛苦的两年，没道理这么轻描淡写这么小字体的带过去了而不来折腾一下观众的……好歹黑屏也黑得久一点嘛

大致观感如此吧。其实要说我很懒散又邋遢的观众，一般不讲究这些有的没的东西，只求故事扯得圆，大致比例适当也就好了，这废话一堆的，还是那句话，戴导你很帅，很是我的菜，所以请加油，好吗？（学小胖握拳）如果拍一部电影是有社会责任感的驱使，是有明确的目的，并且希望观众能领受到这个目的，请不要躲在导演的小黑屋里作艺术家状，偶尔也要考虑一下我等俗人的领悟能力和理解能力毕竟就这么点。金马最佳导演什么的，其实跟台湾老一辈的那些导演比，无论说是构图光影长镜头运用的味道这些艺术感上，还是细节处理节奏掌握手法选择这些表现力上，我不讲大家都晓得有差距了，矮子里面拔将军也没搞头么。

　《不能没有你》在金马奖上大放异彩，全胜而归。戴立忍让剧中人物一直不哭，结果感言时落泪哽咽，说不出太多。影片的风光到底让其他台片不无微辞，然而回看2009年台湾，这部片子居然真是站在了一个制高点。

　武雄，一名来自高雄红毛港渔村的中年男子，七年前与同居女友生下女儿后，女友随即不告而别。随着女儿长大、入学问题到来，他想要帮女儿办理户籍登记，才发现同居女友早有结婚登记。依户籍法规相关的规定，女儿的父亲不能登记为李武雄。为了争取女儿抚养权，他南北来回奔波，四处陈情寻求协助，却一无所获。无助的他选择了抱着女儿从台北天桥往下跳……

　影片大概就用了100万人民币的投资（对比下《疯狂的石头》是300万），没啥宣传，光是台湾本土票房和几笔奖金就捞回了成本。说小不代表它粗糙，说黑白不等同于简陋。戴立忍解释说用黑白确实是出于没钱，但黑白不一定是写实，而是为了制造观众与人物的距离。在我们身边，比武雄来得惨的事情比比皆是，无人理会。相对而言，这件事在台湾不大起眼却有其意义所在。因为问题好像出在所有人身上，哪怕是武雄本身。

　相依为命的父女两人，人物关系简单。神秘的海底工作见不得光，逃避执法人员的拜访，破烂的家与机构单位，矛盾冲突一目了然。父亲在水下，女儿在船上，《不能没有你》用几组画面就交代出他们的生存状态和依存情况。片中出现了很多表现环境的空镜头，海水与天空，优美清澈，烘托了气氛又让人物退居其次，需要观众去思考与消化。影片采用倒叙讲述，几次潜水、归家路上还运用了叙事省略和突然跳跃。手法称不上多高明，却足以把其他烂俗的台湾电影甩开几条街。

　《不能没有你》留下一个开放结局，它没想用片名里的悲情苦楚来打动观众，突然就一下黑幕CUT掉。前面积蓄酝酿了半天的情感居然给按了下去，实在不容易。影片之所以独特，不在批判与煽情，它传达的更多是一种克制的力量。相比感人之类的评价，它更希望冷静与理性。面对一起不起眼的社会新闻，你还要充当那名无良看客么？【新京报】

　□木卫二