响：成为小说家的方法

讲真，好想读原著。

主要因为，这部电影把小说家们的神态描绘的太好了。以及对于写小说这件事情的绝妙诠释。

写作这件事情，有的人有才华，获奖无数，依然坚持写作；有的人在他们年轻的时候，出了几部经典，然后在名利场中失去了写作的乐趣；有的人写着只有少数人懂得内容，得不到公众认可，想最终放弃；有的人写出了东西，

这里面的有才华的人就是女作家，什么都全占了，名利也不追求的存在，可以说太过完美了。

哪怕只有一个读者也要坚持谢下去。

写作是原罪，那就是不要停，一直写下去的勇气

要承认量级不一样的作家和自己的差距

剧情：开始是由学生们必须加入文学社这样一个梗开始的，遇到不良的哥们。

人物：人物稍显单薄，除了女作家刻画的不错，其他都有点弱，薄，毕竟是漫画改编。

剧情：另一条线是从编辑找女作家，因为遇到了好作品，可是没有名字，地址。最后通过巧合找到了女作家的故事。

类似人物介绍：十分的特立独行，比如跳楼fu赌约，比如那本书放在了不对的地方之后，直接当着社长的面拉倒柜子。

剧情：寻找的第一次链接，女作家确认自己的作品是否ok，ok后，放心的挂掉电话，但是这条差一点寻找到的线索又断了。

剧情及人物：

总要有点社团的戏，两个男的单薄了，都不知道为啥在社团里晃来晃去的。而女作家：外表大大咧咧情商低，却还是个内心敏感的文学少女。看到风吹草动，就可以写的出东西。

我认为这一段其实是可以删掉的。

剧情：找到，编辑和女主相遇。说来也巧，竟然是通过找作二代找到的女作家，女作家和作二代也是朋友。

友情线也还是很重要啦。

而且，格格不入的性格，发生了打架的情节，也是很有趣的，所谓不打不相识，最后，双方就认识了。

剧情支线：埋了个伏笔，就是作二代并不是那种很有天赋的作家，她和女作家是朋友，同时也是竞争对手。作二代嫉妒她，又特别看重她的评价。

@当对手和自己不是一个量级的时候，就不存在忌不嫉妒的问题了。

剧情：

人物：孤独的小说家，有才华 不被主流作家看好，却深得女作家好评。以文会友，我懂你，这样的故事。

感想：那种发自内心的感动，小说家很多都有这种命中注定的感觉吧。坚持下去。

剧情：怪咖大叔作家出现了，引发了一个小矛盾点。欺负作二代，女作家上去就呼之。然后，又不动粗的和大叔讲道理，把大叔讲的心服口服。

人物：怪咖大叔，曾经凭借激情创造出了很多不错的作品，后来就是慢慢认命的节奏。文字堆砌，打动不了人，被女作家打脸。

怪咖大叔还是分的清好坏的。

@好的文艺评论家，说人家作家咋样咋样了，是要有前提的，你最起码看完了人家的作品

人物：女作家面对荣誉 不喜不悲的姿态，关键还是看书和写作，无它。这也是一种人生境界了。

人物：二流新人奖作家出现，同样爱写作，干着一件平凡的工作，对于女作家只能是充分得仰望了。

剧情：新人奖风波上，又一次通过二流小说家衬托出了女作家暴力解决问题的一面和气场强大的一面。

@很喜欢地铁道歉的这个场景，真心不错。

人物：每次到孤独小说家的时候，就是另一种滤镜，孤独，沉闷，特别像是我理解意义的作家了。

剧情：作家们的众生相其实都可以衬托出来女作家的才华

@作品如孩子，要对他是什么样子负责的。

剧情：友谊的矛盾在于，朋友才华的嫉妒，和朋友的直言。导致关系破裂，说是友谊，背后是对作家才华的一种认命。

所以，分分合合，再到最后的和解，就是这样一个过程。

剧情：女主暴力问题得解决。这里埋了个伏笔，欠打的记者，会不会挑逗女作家再次暴力解决问题呢。

@你不好说，暴力解决是好的或者坏的，谁不应该为自己的名誉去维护呢？暴力虽然不对，可是却是最有力度的表达方式啦。

人物：孤独小说家，屡次没有成功，只能认命

人物：看完有才华的小说家，最终认可了自己的才华不如

@请把这句话作为你的人生格言吧

剧情：获得成功不是最终的结果，那是才华的理所当然，入前，为了突出暴力这个性格是否能够延续。

为了别人，

不惜生命，

跳楼，铁路这些

不都是这位女作家生活中异于常人的地方吗？正因为这些，活的真，才能写得好啊。

剧情：高潮之后的暴力高潮再到救人一命，和孤独小说家的最终链接。

@依然要记住上面的话。

人物：女作家始终认为名利全部身外之物，不会对自己写作产生影响的。

二刷：

编辑说出，我可能就是为了把这篇呈现给世人才做编辑的时候，有点泪目啊。开头有点紧，一下子过渡了过去。可能是因为情节太多的原因。 女主只想被认可，别的不重要，编辑想要和女主搭上线。别的也不重要。女主挂了电话，让一切沉浮。编辑未被满足，找不到女主的情况下。 那就设置偶遇情节让他找到女主吧。 潜台词的妙用：当着作家二代的面，去直接夸女主能获新人奖。作二代那种失落感，可见一斑。第二刷，就没有再觉得女主那一刻多牛逼，反而会更多关注配角。配角作二代承担可是海量伤害啊。 女主可是每天读一本小说的大女主啊，每天读一本的好处在于：他可以系统的了解一个作家的生命线。你就会风格清晰地去感知一些作品，包扩把控自己的风格。总是可以轻易地洞穿对方的人性。想要请客一起等结果的女编辑，摄影记者害怕自己的儿子被侵害。总是很勇敢，很笃定的，也不怕得罪人的存在 太有趣了，就一个简单的场景：鬼老师直接诋毁女配援交，女配说自己坚持文学。然后跟着就是一脚踢过去。而且她根本就不为了名利啊，紧凑得很。 你为什么还要写啊？ 因为惯性。 总有一天你会明白你的表达不得不和世界妥协。 所谓张力，我明白了。你有隐忍，却没有爆发。女主被欺辱了，然后选择在会场上以暴制暴。之后，又在地铁站站台上，用手段，让对方先道歉，然后自己再道歉。这种张力是直白的，可我就是没怎么用过。 田中是一个28岁尚未出名的打工仔，他对周围的人说，你们都像傻逼般庸俗。 女配是一个跟谁都可以友善，不会倾吐心声的人。却和女主打了起来。再宽宏大量，可是依然会触到她的点，她爱小说，爱自己的作品，谁说就打谁。（她明明是一个，可是依然会……） 女主里里外外都始终如一的真诚吧，很有原则，自己的责任啊。私下道过歉，我为啥要向大众道歉啊。 女主一直是反商业的，反成功的，反讨好的，只要我表达了，所有的都够了，类似这样的原则。 父亲那句话：没到啧啧称叹的地步，可我会放在有趣那一类。酥了酥了。 都真的挺苦的，这些作家。肉体凡胎就是为了无的部分。一直写下去。有的部分也就那一丢丢，无非是吃饱喝足，肉体凡胎的维持罢了。 啊，最后那个小说观好正，你要表达的表达了吗？如果没有的话，和得不得奖没关系，和被不被喜欢又有什么关系呢？不管怎样，如果你按照大家的改，改成那个样子的话，出炉难看，那就是你的责任了。 女主旁若无人，该做什么做什么？小栗旬就是在盼，盼花可以落在他家。可是女主不追的人，却赢了。后者却没办法。 文学不是用力就会赢的事儿。 别人常常会说，别人说。可实际上你是怎么想的呢？透过某种迷雾看到真实。 最后部分处理出来的是，不被喜欢的作品。 女主是要一直写，和任何人，名利无关。因为好的作品还没有找到他。他要等。小栗旬选择去死。他觉得他手里的是垃圾，可实际上，一定有人爱读他的东西的。你无法剥夺一个人喜欢或不喜欢的权利。 写好后，这个作品已经离你而去了。你评价他垃圾，或者你评价他好，那都是你自己的事情。 清空自己，寻找更好的表达。

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

表面是讲一个天才少女的故事，但背后真正体现的是个性与集体的冲突，以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我，和自我妥协的问题。

有人说点太多太散，其实并不是，女二的问题是无法袒露真实的自我，这份擅长掩饰自我的能力，来自于家庭的熏陶，而某种层面来说，这是一种很高的技能，但是在写作时，显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。

中年作家男，曾经很有才华，但是当才华耗尽，麻木的走上了平庸，并沉浸其中不自知，他有不错吗？大多人都是凡人，都有承认自己非天才的那一天。

仔细看来，里面至少有三个作家，平时是靠做着自己完全不喜欢的工作勉强度日的，他们清贫，活的很辛苦，也时常会动摇和迷惑，一切的一切，似乎都在问同一个问题。

每个人都挣扎在现实和梦想之间，为人处世也好，面对平庸的自己也好，女主就是那个幻想，那个非现实的存在，在这里她变成了一面镜子，不是真理之书，是如何面对自我的镜子。

“你喜欢小说吗？“”喜欢看，也喜欢写，因为有直达心底的感觉！“

“你为什么在写不出杰作后，依然继续呢？？“”惯性，因为要和这个世界妥协，总有一天你也会明白的“

“写不出杰作就要去死吗？“

想来，这也是我热爱电影的原因吧。

观影过程欢畅无比，很多点把握的刚刚好，微妙且精准。

写不出杰作就要去死吗？这根本不是一个问题。

“

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。她一直在受伤，没人看见吗？17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？她单飞一定不红吗？站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！这种细节的设计初衷在哪里？偏爱才是爱？你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。这，也是没办法的事。

电影讲述了鮎喰響-----一位15岁的天才少女小说家的故事。虽然该影片是根据漫画改编，但我并没有去补漫画，只是根据电影内容谈谈我的观影感受。

乍一看女主名字，虽然感觉姓读起来感觉很奇怪，但是很喜欢她的名字，日语发音很好听。但当第一次女主在电话中介绍自己名字的时候，【鮎喰響】（发音为アクイ ヒビキ），突然感受到作者给女主起这个名字的用意，她的名字就是对她性格的最好的诠释。

アクイ，在日语中的于之相同发音的一个单词是【恶意】，而她的名字的【響】对应的中文解释是回响，因此主人公的名字可以理解为恶意的回响。

整部电影在我看来，都是围绕着她的名字来讲故事的，女主的几次暴力冲突都是对感受到恶意而作出的选择，进而推动了故事发展。

通常的日本女主角的形象都是可爱的，傲娇的，或者古灵精怪的等等，但是，这里的響却是暴力的。是的，也许很多人用的是独属于青春期的叛逆来形容她的古怪，她的格格不入，但是，在我看来，她并不是像普通的青春期的叛逆那样，不允许做的偏不听，用自己的特立独行来抗争自己的观念。她真的是暴力的实施者。

她是一个思想很成熟的小说家，她的不成熟也许说的我们所谓的情商，她不想学会大人的妥协，她身上有着从我们成人身上消失的天真。因此有时候我们并不能否认她的想法，当然，对于她选择的暴力行动，我是不赞同的。

故事的几次冲突，都是围绕着她的名字中暗示的性格展开的。她的性格简单来说，来而不往非礼也：投之以善，报之以善；投之以恶，报之以暴。

塩崎隆也，最初文学社的那个不良少年，对着第一次踏进文学社的女主恶意满满的说杀了你的时候，我们都知道这只是夸张的威胁，但是響却直接折断抓着她衣领上的手的一根手指，我们第一次感受到性格古怪执拗她的更糟糕问题，暴力。

但要说她不明事理，这是不成立的。当她用椅子打了对她露出恶意的田中康平之后，面对铺天盖地的媒体报道，编辑让她对公众谢罪，她说，我已经对田中康平道歉并和好了，为什么要对公众道歉。所以，在我看来，道理她都懂，只是行为上的选择不同。

凛夏，大概是女主除了她的青梅竹马外的第一个女性朋友。对着好朋友送给她的即使她并不喜欢的那身cos服装，她还是穿着去了新人奖的发布现场，理由仅仅是，这是我朋友给我的。

还有后来，她对面对被记者刁难的编辑的维护，无不加深体现她的性格：对着对自己抱有善意的人，回以最大的真诚；最抱有恶意的人，回以最大的暴力。这是她的人生的坚持，在她的字典中或许没有折中，她的行为中无不表露着极端。

看完了电影，我不禁思考，当现实中的我们面对着恶意，我们每个人的选择又会是什么呢？

但是，不管我们做出什么选择，一定不能使用暴力行为，即使我的人生经验不足以让我说出什么是最好的选择，但是我们也知道，那一定是最糟糕的选择。

（小栗旬主演的那个不叫卖的小说家，没有几句台词，但是角色塑造的好成功，演技好厉害！）

十一假期的飞机上，看了这部小众电影，两个小时的行程，刚好看完这部作品，还留下了一点思考的时间。

响是一个仅15岁的天才女初中生作家，随便寄给出版社的手稿，就同时包揽当年芥川和直木两项文学大奖。这两大奖项是为纪念日本大文豪芥川龙之介所设立，其中，芥川奖是纯文学奖的代表奖项，而直木奖则是大众文学的代表奖项；芥川奖以鼓励新人作家为宗旨，直木奖则是给予已出书的大众文学作家一项荣誉的肯定。

响的性格里，一面是熠熠生辉的文学天赋，另一面则是青春期少年的偏执，她不通人情世故，无法忍受别人的无理挑衅，在遭遇无理对待时，会用拳头解决问题。

因为被挑衅，在发布会现场对同期新人动手，负责编辑让她开新闻发布会跟公众道歉，她拒绝：我已经跟他道歉了，为什么要和公众道歉？

面对记者的质疑：公众不会接受有暴力倾向的人，你应该放弃写作。回答道：只要我有想表达的东西，我就会继续写作。

指责曾红极一时的作家：既然没有想表达的东西，为什么还要继续写作？

对为了出道而出书的好朋友发怒：你的思想在哪里？

劝阻想自杀的作家：如果十年没写出好作品，那就写十一年。

她完全不顾出版社的“领导”，会直接跑到自己喜欢作家的面前，让他们跟自己握手。

响就是那种只为表达而写作的人，没有想过借此获得什么。

电影通过刻画了这样一个天才偏执少年，透视了整个文学圈子的现状，有会迎合大众口味的当红作家，有失去创作激情靠活跃于公共视野保持热度的过气作家，有创作十年依然没能拿到芥川奖的失意作家，也有刚刚进入文坛自以为是的新人作家。

如果现实中存在响这样的人，她肯定也是百年一遇的天才。故事通过另一位作家对响评价，点明了文学创作的意义，她说：读《童话的庭》刷新了我对生死的认知，作者究竟几岁？

日本70后作家伊坂幸太郎在给他的作品《金色梦乡》中文版作序时写道，“如果您在阅读这部小说时，可以稍稍忘记平日生活的艰辛，真正享受这个故事所带来的乐趣，我就满足了。小说的意义不正在于此吗？”

我同意伊坂幸太郎的看法，但更赞同电影表达的观点：小说能够完善甚至改变人们对个人、对生活、对社会、对时空的认知。

多年前一个朋友问过我这样的问题：读小说有什么用？希望这部电影能回答她。

清浅

2019年10月3日