剧照
剧情介绍
俄罗斯移民Eva Delectorskaya（海莉·阿特维尔 Hayley Atwell 饰）失去了自己的亲兄弟，为了报拭亲之仇Eva将面对法西斯暴徒。Eva同意跟随英国秘密间谍Lucas Romer（卢夫斯·塞维尔 Rufus Sewell 饰）加入英国情报网，聪明的Eva获得极有价值的情报获得上级肯定，Lucas Romer要求她执行一件可能危及自己生命的任务，她必须想尽办法操纵美国媒体 将二战初期一直置身事外的美国卷入这场战争，Eva并不知道其实Lucas的背后，还有更高层的人士在操纵着一股强大的势力迫使Eva远离他乡躲藏起来。风暴眼神经马龙第二季莎拉·简大冒险第二季哆啦A梦：新·大雄的日本诞生英雄本色3：夕阳之歌等待永生三月情流感1921眠狂四郎 圆月杀法挑战吧！大神恐惧街青年医生长腿间谍援交天使征服孙红雷版活该你单身猎杀乡村爱情4我的妈呀粤语版神探侠侣 第二季少年犯1985审讯雁之寺开棺萌族酷狗侦探第一季母女情深1983命运速递萤火虫之星没有爱彼布利亚古书堂事件手帖碰撞2022尖峰对决之古墓神兵比尔和泰德畅游鬼门关11度青春之《江湖再见》小别离旋风司令韩先楚情义知多少生活伊始蛇与彩虹西关大屋爱在廊桥检阅日演员的品格 第一季养虎为患第二季僵尸来袭2014阿肯色
长篇影评
1 ) 一部有別於Gus Van Sant其他電影的年輕浪漫愛情故事
"Restless"是一部有別於Gus Van Sant其他電影的年輕浪漫愛情故事，主角是兩個都有一個悲傷的背後又戀上死亡的男女Enoch(Henry Hopper)和Annabel(Mia Wasikowska)。
Henry是個funeral crasher，經常闖去人家的喪禮，有一次更被人發現，要下逐客令之察幸而得Annabel相助才得以脫險。相識於喪禮，故事亦終結於喪禮。
Annabel除了是個"死亡迷"也愛研究雀鳥，也愛寫生時畫牠們。Henry有個日本鬼子朋友Hiroshi(Ryo Kase)，是真的鬼子。
電影不少對白和劇情都令人發笑，沒有悶場，有技巧得來又不算造作。
選角不錯，我其實蠻喜歡Mia Wasikowska，找她飾演Annabel是最好的選擇。
很值得一看的一齣。
2 ) 死亡小诗
《Restless》有着各种与死亡相关的内容：葬礼、绝症、车祸、鬼魂、停尸间、万圣节，还有大一点的战争与进化论。但重点还是落在了“生”的上面。男孩对身边亲人死亡的拒绝，直到露出接受爱人去世的微笑。
影片以某种“小清新”的方式，却一改小清新电影的明亮、鲜艳、透彻，营造出一个光线有些不足、色彩有点萧瑟（却不失丰富），整体影像质感跟大多数电影不同的另一个“世界”。
关于死亡，一向是困绕人类的最终极问题之一。而死亡的问题，更多不是死的那一刻（那一刻也许只有一秒），更多是生者对死的态度。也就是你该如何活着。
对死亡的恐惧，一向是创作的重要来源。但这部电影很少展示恐惧，大多数是茫然、悲伤与不接受。而女孩直接面对死亡，更多展现的是平静与坦然。我想大多数人应该都想以一种平静甚至是温暖的方式来迎接死亡，但事与愿违，因为我们精神上对这个世界有太多牵绊，更别提肉体的痛苦。
这部电影的力量，也许是“轻”了点，却能让人体会到一些生的乐趣和死的平静，对现代人有一定治愈效果。虽然从开始就在讲爱情，但这部电影却不止是一封情书，更是面对死亡的写的一首小诗——就像日本飞行员最后的那封信一样。时间流动，生命的温暖与哀伤并存，悲欣交集。
生需要诗，死同样也需要诗。
3 ) 清•透
4 ) 不是影评的影评。
一场死亡。让男孩补上了自己没来得及参加的那场葬礼，并找到了正确面对死亡的态度。
男孩不断的参加别人的葬礼，对流程已经驾轻就熟。却无法理解葬礼意味着什么。他说他们看起来没有很悲伤。这就像他能把水鸟那章看的很熟，对水鸟是真爱的女孩都问不倒他，可他却不明白水鸟有什么好。女孩对死亡豁达却认真的态度，与男孩蔑视却逃避的态度形成对比。
听广播，有期话题是向死而生。主要说的是人类应该有着向死而生的态度，才能把日子过好，过明白。
过日子时，时常想着死亡我不知道是不是真的那么好，不过我觉得如果真能把每天当做最后一天来过，大概也没什么坏处，人之将死其言也善，起码这样可以少很多的遗憾吧。
死亡这两个词对我来说还是太过沉重，我没有女孩的豁达，也总是不愿意过多去想这个话题。大多数关于死亡的讨论，终归会转向让人们珍惜现在上来。而对我来说，如果要真的认真去想，首先想到的便会是冰冷，黑暗，无声，腐败与蛆虫。或许这些是只有活人才有的感受，而死亡的那一刻开始，所有的一切就都结束了吧。
还是抽象的归纳为尘归尘土归土好些，具体的就留给生物学家来研究吧。
镜头1，女孩说“有种鸣鸟，每天太阳下山，他就以为自己死掉了。所以早上当他醒来后，很惊讶自己还活着，就会鸣唱美丽的旋律。我猜他是很高兴没死吧。”
镜头2，女孩在把糖果进行分类，有一颗糖，她不知道应该分到哪一类里，很困扰，于是她姐走过来，扒开糖，一口吃了进去，问题迎刃而解。所以说吃货都是快乐的。最后的葬礼女孩准备的红软糖，甜甜圈，薯片，奶昔，薄饼，牛肉汉堡，三明治也再次论证了这一观点。
突然想起一个故事，说是自己遇到不如意的时候就把自己想象成一个老人家，闭上眼许愿，说能让我变年轻就好了。然后一睁眼，自己果然就年轻了。这样心情就会开心许多。我曾经试了试，确实如此，好像没有什么解决不了的难题了。可是，如果这样的故事让一个真正的老人看到会怎样。我无法想象当一个老人因自己年迈而伤心，为了安慰她给她讲这样一个故事的效果。太残忍。
5 ) “这画面就仿佛就像把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。
Gus Van Sant的这部影片从第一个画面开始就充满了他的气息。用后来在每天免费发放的美国《综艺》杂志戛纳特刊的影评上的话来说，“这画面就仿佛就像把35毫米胶片在蜂蜜浸泡过一样”。两个很特别的角色，很不现实，但是很惹人喜爱，也因此在结尾让观众失去她之极感觉到如此惋惜，又因为他的巧妙处理而感到一丝安慰。
6 ) 评论翻译 | 格斯·范·桑特，平静而不停息
作者：Stéphane Delorme 英文译者：David Davidson 翻译：Annihilator 原文地址：http://torontofilmreview.blogspot.com/2014/06/stephane-delorme-on-restless.html
全文约3000字阅读需要10分钟
我们因何而喜爱一位电影创作者？当我们面对格斯·范·桑特（Gus Van Sant）的美丽新作时，我们多半会问自己这个问题。对于使这位波特兰导演成为同辈中最重要的导演的那三部电影——从《盖瑞》（Gerry）到《最后的日子》（Last Days）——我们并没有感到这般的震惊。但如今，我们发现了其他电影创作者无法提供的东西：一种自信、有把握且坚定不移的信念，在个人意愿和接受挑战的驱使下创作作品。
几年前，格斯·范·桑特凭《大象》（Elephant）登上了业界的顶峰，但他并没有试图自缚于作者或超级作者的姿态来超越自己。这曾经发生在过去几位戛纳获奖者身上，他们的平步青云使其作品的形式变得僵化（如文德斯、莫莱蒂、阿莫多瓦——我们期待他们的新电影）。格斯·范·桑特似乎不是这种傲慢和忧虑的受害者，公众的认可似乎不会影响他：他无需证明自己，他着陆、并再次惊人地出现，出现在旧金山的嬉皮街头（《米尔克》（Milk）），出现在一家繁忙的星巴克的等待队伍里（一部与汤姆·汉克斯合作的未完成项目），或一部像《爱情故事》（Love Story, 1970）那样的感伤的情节剧中，因为大多数人都会将《悸动的心》（Restless）与阿瑟·希勒的电影相比较。
我们喜爱一位电影创作者，是因为其风格，也同样是因为其选择执导哪些电影的姿态。当科波拉在80年代从事一些项目时——他甚至不担心它们在何种程度上只是工作任务——他创作了自己最好的一些电影，同时加强了自己的电影风格；他创作了一部迪士尼电影（《家有杰克》（Jack）），然后停下来，在自己家里重新开始创作电影。或者像林奇，他从《妖夜慌踪》（Lost Highway）转向了《史崔特先生的故事》（The Straight Story）。很多电影创作者一旦到了50岁（格斯·范·桑特已经58岁了），就不再在乎姿态，而是一边前进，一边回头沉思于其既往作品的遗骸之中。另一方面，对于某些人来说，姿态似乎是被一种难以准确表达的个人挑战所驱动的，以防止作品序列变得故步自封。作品类型的不断更新并不同于古典制片厂时代的导演的情况，后者被项目所束缚，同时保持自己独一无二的个性（霍克斯作为作者的标准模式）；它是一种选择，一种必要的能力，去加速减速，沿着自己的航线去航行，去驶过暖流或寒流，永不停歇地穿越河流。
为什么选择拍摄《悸动的心》？但又为什么选择拍摄《心灵捕手》（Good Will Hunting）？或者《盖瑞》？或者《惊魂记》（Psycho）的诡异翻拍？首先是制作一部聚焦于异性恋情侣的亲密电影——这是导演以前从未尝试过的类型——并用好莱坞模式讲述这个“爱情故事”的欲望和挑战。可以想象，这会引起《最后的日子》的影迷们的批评，他们会认为这部电影缺乏野心。但是格斯·范·桑特重新发现了行走电影（walk-film）这一形式，这遵循了他的“年轻之死”三部曲（《盖瑞》《大象》《最后的日子》）中的事前验尸（pre-mortem）原则：故事讲述一个受父母去世困扰的男人爱上了一个只剩几个月可活的年轻女人。导演自此讲述了他们这几个月内的友谊。
然而，把这个主题简化为此前的死亡三部曲中的死亡倒计时是可惜的。这样我们就无法理解三部曲对于必将来临之事的使用方式的独创性。我们也就无法理解《悸动的心》的独创性。他试图做的，比拍第四部由哈里斯·萨维德斯（Harris Savides）拿着斯坦尼康拍摄不快乐的青少年的作品还要困难。这是因为格斯·范·桑特害怕循规蹈矩。挑战在于从这个沉重的主题中提炼出情节剧，从患癌青少年向感伤喜剧（sentimental comedy）的转变。挑战在于混合不同的基调。必须最大限度达到平衡以维持这种脆弱的均衡，包括了演员身体性的脆弱以及导演的极度精妙的选择。这种轻盈的均衡在琐碎细节、低级趣味和死亡临近所带来的变态迷恋中滋养自身。格斯·范·桑特因此在《悸动的心》中找到了两个美学层面的挑战：纯粹克制的愉悦，他很少停留在这一点上（这是一个爱情故事）；以及不同类型的混合（情节剧和感伤喜剧），他之前已经为此种混合创造了一个完美的范式——虽然其风格或许没有此般流畅——即他那部梦幻般的《我自己的爱达荷》（My Own Private Idaho, 1992）。
但我们不能止步于此。格斯·范·桑特的作品序列（越来越多地？）具有道德色彩。他想要变得有益：《米尔克》的拍摄是为了捍卫一桩事业，我们惊讶地发现了各种教诲意味的观点（一个晚上打电话寻求安慰的同性恋残疾青少年）。《悸动的心》提出了一种启迪人心的学徒期：对于来世的学徒期，而这部续集没有他先前的三部曲那么地充满毒污。它几乎是解药。就像对于拉里·克拉克（Larry Clark）一样，这种对青少年的迷恋因其来源于善意和保护的道德立场（好像导演在说：“小心”）而加倍。这部电影想要变得快乐，它在男主角父母的突然去世后为其提供了一次和解。在导致父母去世的事故中，他陷入了昏迷，他承受了双重的罪责，既幸存了下来，又没有出席他们的葬礼。整部电影都基于这一创伤，基于这一疗愈。他曾经没能来得及吗？现在他有的是时间（三个月）来与他及时遇见的这个年轻女孩告别，为她送行、陪伴她。死去的是她，但安息的是他。
为了实现这一点，这位电影创作者选择进入一个意想不到的领域——即使这一领域早已深埋于他的某些电影之下——那就是奇迹的领域。这种奇迹之感在万圣节的森林里的一个伟大场景中达到了顶峰，男孩扮成日本飞行员，女孩扮成艺妓，他们重演了一部日本鬼片中的一个场景。选择米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）出演是明智的，因为她仿佛还穿着蒂姆·波顿（Tim Burton）《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland, 2010）中那个仙女般一样的服装：一个非常聪明的年轻女演员，她带来了一种信念，打破了这个主题下潜在的感伤。珍·茜宝（Jean Seberg）一样的发型，麻雀般的头，男孩式的穿着，她有一具雌雄同体的身体，这在爱丽丝与约翰尼·德普的滑稽形象的爱情中已经显而易见。男主角（亨利·霍珀（Henry Hopper））看起来像一个没有王冠的国王，他与姑妈住的大房子看起来和《最后的日子》中的那个一模一样。还有第三个角色，他非常奇怪，强调了一种日本的幻想：浩，一个神风队队员的鬼魂，自父母去世以来一直陪伴着男主角。这位同伴对这位年轻人的现实施加了魔法，但他加重了故事中的死亡的概念。在《大象》的非凡的开场中，一个儿子询问父亲于太平洋战争期间在楚克环礁的经历，而在得到回答之前，这个青少年说：“我去过那里”——但他怎么可能去过？这句神秘的言论激荡起战争无所不在的事实，激荡起长崎原子弹爆炸的档案影像的毫无缘由的侵入。
《悸动的心》的魅力还在于导演独一无二的场面调度：秋天的颜色穿过树林染上了米娅·华希科沃斯卡的宽大睡袍，构图如同投注于角色的友善的凝视，就像朋友的手放在肩上；随着情节展开，出现了一些处于焦外的形象，比如当这对情侣站在父母的墓前时，墓碑上两只羊并排的幼稚雕塑。传统手法同样存在，尤其是音乐，但是它们被天才的构思所弥补：比如年轻女孩的第一次病发，她话说到一半，甚至没有哭喊，就以一种无限暴力的姿态向后倒下；或者，在她死前的一个场景中——与所有好莱坞电影中都有的那种医院场景完全不同——她只是简单地问他，“可以吗？”，就像是在问“我现在可以走了吗？你会没事吧？”
但在这部光芒四射的影片中，最奇怪的是亨利·霍珀的存在。他脸上的每一个表情都随时有可能呈现出他父亲——丹尼斯——的特征。他只需稍稍眯起眼睛，我们就会回到1955年，《无因的反叛》（Rebel without a Cause）的年代。当影片的片尾字幕结束，出现了对丹尼斯·霍珀的献词时，一种更深的情感吞噬了整部影片，仿佛影片的故事就是这位角色的背景。这对父子之间的相似性增强了它的力量。
往期推荐
圆桌 | 2023戛纳补课·第2周：南尼·莫莱蒂《我的母亲》
圆桌 | 2023戛纳补课·第1周：乔纳森·格雷泽《皮囊之下》
清新得想吐
女孩好像凯特布兰切特。。。小清新。。。。
我希望自己在死期将近之时也能像Annabel那样用微笑去面对 过好剩余的每分每秒 用心的和自己喜欢的人做喜欢的事 即便幸福转瞬即逝 也不去抱怨上帝的不公 不给旁人带去任何压力 最后安静的离开。"better late than never." 谢谢你出现在我生命最后的时间里。
好腻味好闷骚的小清新啊，想吐。
真是受不了Gus啊，每个镜头每句台词每首配乐都直接戳中我全身的小清新神经！电影犹如一曲如此哀伤优美的青春小调，却又传达出直面死亡的乐观积极情绪。看片时泪目了好几次...
青春期的忧郁不安, 固执冲动, 还有那无可救药的痴情. Gus再一次将镜头对准到年轻人这个特殊的群体, 这次讲述了一个被死亡折磨过但又将其看得比生命本身更重要的男孩是如何通过爱得到原谅和救赎. 当今还有谁比Gus更善于指导这类题材? 谁又会想到丹尼斯•霍珀那个老叛逆居然会有个如此清新帅气的儿子!
【悸动的心】那些让人费解的剧情小细节也刚好是它迷人的地方，和这个残缺美的故事一起让人猜想。小清新范本式的配乐和剪辑，加上迷死人的翩翩美少年，格斯范桑特带来了一部年度老清新，有时候美中不足的“不足”恰是美的所在。★★★
嗯，是长大了。
女主角的长相让我没法感觉自己在看一部青春的电影；加濑亮这个角色身上很多莫名其妙但是又非常吸引人的东西。
一个带有缺憾和伤感的故事，讲述生与死，探讨青春的忧伤。对我来说，影片似乎有点清新的过了头，看的不是很投入。两位演员倒是挺给人惊喜的~
清 新 致 死
最大的梦想就是能够拥有爱情拥有幸福地死去。不过一切都是相对又相反的，如果你拥有了这一切你又何尝希望这来之不易的一切戛然而止？少年啊~这是你们绚烂易逝的梦吧！？小清新啊你们也想在最后的日子轰轰烈烈一番吧~ps最感动我的就是他们在墓园悠闲自在地骑车那场戏了配上粉红马汀尼的音乐浪漫啊！
“如今我发现死很容易，找到真爱却很难。当我的战机俯冲，我将看不见敌人到脸，我宁愿想象你的双眼，仿佛雨水冻结的黑石。当我们冲向目标，他们说要高喊万岁，我宁愿低语你的名字。无论生死，我永远都是你的人。” 格斯·范·桑特玩起文艺和清新来真要人命，男主你还能再像一点付兰兰吗？
喜欢米娅，但是不喜欢这种故事。小清新？坑爹吧~
沒有人永遠擁有青春，但永遠有人在擁抱青春。有人在不斷的緬懷年華，留戀往事，有人在殘酷中成長，不捨中放手。不管是怪癖少年，還是悲情少女，終究要奔向另一個明天，陰暗的，或者，絢麗的。難得看到GusVanSant這麼簡單治愈的清新電影。
真的没有男男好看
Gus Van Sant总是那么让我讨厌，却又停不下来。。。老霍普后继有人
三星半，其实我还蛮喜欢这个调调的，所以说其实我内心是一枚小清新的女纸啊！丹尼斯太好看了，有了这样的男主再老套的剧情我都看得下去。特别是最后那一笑，哎，阿姨我的心都化了。Gus你要不要每次都能发掘美丽小男生啊！！
淡如白水，男主角太死板了
小弗朗哥和小格温妮丝帕特洛。。。。。。。。。。