浪淘沙

个人表达与商业选择的完美结合，充分展示了吴永刚高超的导演技艺与对人类终极问题的思索。紧张的节奏、刺激的情节、戏剧的桥段、具有冲击性的镜头、逃亡与侦察的故事，种种吸引力元素似乎把这部影片伪装成了一部犯罪或侦察等类型片，或许当时的观众也是冲着种种噱头而观看此片。然而这片特别就特别在吴永刚在后半程把两位主角（罪犯与警探）放置在一个架空的孤岛上，在这种情境之下二者的利害关系消失，原本你死我活的两人竟在者孤岛上获得了短暂的和谐。吴永刚在此想说的或者是——人与人之间不应该是充满戾气、仇恨与杀戮的，人于人之间应该是充满着友爱与互助精神，人本身也应该是善良的。吴永刚的这种对于人性与人际关系的美好想象，已经超出了理想的范畴成为了一种空想。这部影片在情绪上是含蓄的、是隽永的，它呈现了一种类似于《小城之春》的“含蓄的抒情”，这在中国早期电影史上是不多见的。 编导吴永刚、监制罗明佑、执行制片黎民伟、主演金焰、联华影业出品，中国电影史从未与我如此接近。

整部电影具有好莱坞类型电影的特点也有现代主义电影的特点。电影似乎呈现三段式的呈现方式，首先以家庭伦理情节剧中女性出轨男人抓奸的情节展开故事，再借鉴好莱坞电影在中段呈现猫抓老鼠式的警匪片情节，警犬抓罪犯的场景为观众带来紧张感与期待感，最后警察与男主流落荒岛时电影又展现它哲思性的一面。

这种哲思性反应在创作者对人性和社会的反思。首先影片开头字幕便提示到影片故事，一个本性善良的人可能不小心犯了错，男主误杀情夫和警察形成敌视的关系，当二人处于困境时，善念的滋生使得二人可以和平共处，但当和平到来，个人萌发的欲念开始挑衅和平和善念，这是人性，亦是人之悲剧。考虑到孤岛，敌视关系的两位男性，似乎这都指向一定的政治隐喻。其次，故事发生的背景是30年代的男主的故乡，影片中出现的汽轮，小皮鞋，家庭照片都指向现代性早已渗透在人们日常生活之中，此时的社会不再是从前传统的农村，因此当男主杀人破坏社会秩序时，代表当时秩序的警察要惩罚男主。费孝通在《乡土社会》中提出代表西洋法治是现代的，传统乡土社会是人治、礼治的，人们按照道德伦理约束自己的行为，当人们犯错时，会有一位德高望重的乡绅出来主持公道。倘若在传统社会，乡绅会责骂男主鲁莽，惩罚女性的出格，更别提为奸夫主持公道了。影片最后警察遵守法律背弃道德，逮捕罪犯的这一选择也暗示了现代法治代替了传统礼治这一社会现代性的变革，伴随现代社会到来的是道德和伦理的崩散，导演无疑是对此感到惋惜的，但是从电影中出轨妇女和情夫的角度也不难发现现代性友好的一面，对女性束缚的松绑和人权的重视。

吴永刚用光影和舞台布景营造的与世隔绝的孤岛空间，这里人与人之间的关系回归到了最初的本质。表现了他渴望构建的一个没有矛盾和冲突的乌托邦世界的愿景，以及充满理想化的认为人之初，性本善的人文主义思想。影片处处能够看出受德国表现主义《卡里加里博士的小屋》和法国《悲惨世界》的影响，充满世界主义的眼光。画面除构图之外处处可见光影的作用，黑白片使得光影的运用更为突出。“一个善良的人在遭受了苦难后成为一个罪犯，一个侦探履行他追捕的义务，而当两个人共处生死线上时，他们成为了朋友，但当他们之间有了利益冲突，他们又成为了敌人。”开头的字幕和《阮玲玉》的开头一样，起到揭示全片主旨的作用，体现出导演在战时，对人性人情的哲理性思考。认为人与人一旦抽离社会性的空间，之间的友善就会得以复原。 将对人类战争的思考上升到了除民族主义之外的人类本身这一宏伟议题之中。

这是中国电影史上一个了不起的进步，也是一个极具诗意和美感的镜头，在那个影像技术还停留在粗砺的时代，这样做太阳光是极易烧坏镜头和胶片的，吴永刚用这样一个镜头完成其电影语言的表达，不得不感叹其勇气和先锋性。这在后来的1950年—黑泽明导演的《罗生门》的片头——樵夫走过树林的片段——镜头对准太阳，阳光透过树叶照射到樵夫的身上——也是使用的类似表现手法，因而被世界影评人评价是电影史上了不起的尝试而广为传颂，但是，却没有电影人注意到，在1930年电影还处于萌芽状的的中国—领先黑泽明和世界将近20年，就已经有中国电影人如同盘古开天辟地一样，发出了混沌中的呐喊了，而那个时候的好莱坞还在摄影棚里拍摄。 当影片整体故事结束后，摄影机以一个移镜头从海滩边由右至左移动，海浪拍打着海滩，镜头里出现了两具躺在一起的白骨，与影片开始时的镜头一样，首尾呼应，完成了最后的叙事。 这部电影里没有人是坏人—无论阿龙还是那个侦探，就如同影片片头的字幕：一个善良的人在偶然不幸的遭遇中会犯罪，一个奉公职守的侦探追逐着他所要逮捕的侦探…影片揭示的是人类欲望中的利害斗争的一面，崇高的友谊也阻挡不了人的利害冲突，其实揭示的是人究竟还是动物的本质