一天2017

我太喜欢了所以我要打五星！

其实说逻辑什么的说情节什么的当然也有不那么好的地方，比如父亲的人设有些立不住之类的。但是、但是！电影的评价就是全凭个人喜好的！所以尽管电影或许会有不完美的地方，但在我心里这真的是一部非常棒的、我也非常喜欢的电影。

可能因为我本身就喜欢音乐，喜欢听歌，也喜欢苏打，看这部电影的时候很难不代入自身滤镜。

但就算让我完全抛开这些，我也依旧要说喜欢这部电影。甚至因为这部电影，我产生了去看看其他日影的念头。

整部电影其实很细腻，哥哥的心情转变、HIDE的反复犹豫不定，你能自然而然地明白是什么造就了这样的他们，是他们让他们做出这一刻的决定。

JIN说，HIDE是为音乐而生的。说这话的时候，JIN的心里肯定也是自豪且难过的吧，可是他那么厉害地接受了这个事实，自己是无法做音乐的，他喜欢的东西不适应这个时代了。可是他可以为他人而“生”，他跟敏夫说他是无名英雄。电影的主线也像是围绕着HIDE而来的，其他几名乐队成员没有怎么涉及，但还是会发自内心地喜欢他们。

电影里有段情节，是女生生了很严重的病又和母亲大吵一架之后心灰意冷，那会已然没有什么继续活下去的念头。后来女生投稿到电台，说那段时间因为听到了GreeeeN的歌，而慢慢地变得开心、积极起来，想要继续活下去。然后我就哭了。没有很夸张的大哭，就是掉点点眼泪，因为跟她一样，前段时间确实是靠循环《声》熬过的……

音乐真好，音乐就是有力量的。

不论是昨天看的《风柜来的人》里海边的少年，还是这部电影里玩音乐的少年，所有的故事都发生在夏天，也最适合夏天看，也许电影真的是分季节的，就好像《情书》就适合冬天，最好是下雪的时候看。

是非常典型的片子，但是我很吃这一套，甚至看完第一反应是为什么豆瓣评分才7.7！想大声呐喊都给我打五星好嘛！！！

但是平静过来其实有很容易理解，它太完美了，太符合励志剧的套路了，太干净又顺利了。

当医生的爸爸期待着两个儿子也同样学医，医学对他来讲，是唯一符合他的价值观的事情，对于儿子选择音乐作为职业方向，被他认为仅仅是种游戏。

但最终固执得甚至抽出武士刀冲着儿子的爸爸，态度还是转化了，因为他的一个病人，心脏肥大的一个小女孩，在音乐中找到了生活下去的勇气和期待。

人有时候就是这样，需要治愈的不只是身体，还有心灵。

热爱着音乐的哥哥，最终也没有做出有市场的唱片，但是无意中挖掘出弟弟的音乐才能，转而当了制作人。

是真的热爱音乐吧，热爱到可以完全沉浸在做音乐这件事情上，而不仅仅是表达自己。

弟弟在才能和爱好上偏向音乐，在责任和生活上偏向当牙医，当然他也出了很多很棒的唱片，确实的鼓舞了许多人，最后的最后选择了成为一名牙医。

选择当牙医的契机，是因为爸爸希望他当个医生，也因为妈妈说每次生孩子，牙齿都要变得更糟糕一点，也因为一些自己也说不出来的原因。

说到底弟弟是幸运且努力的，放在眼前的路，任何一条，都还是能坚定前行，从中获得肯定与内心的平静。

这对一个普通人来说太难了，通常我们没有那么多天赋，也不够努力和好运，有时候它就显得有一点残忍。

包括之前b站被骂的很凶的《后浪》视频。

但其实我看完那个视频，第一反应也是有被鼓舞到的，不过大家骂太凶了，当时我没敢冒头说。

总体来说，我们，或许就直说是我吧，需要这种鼓舞，需要看见生活的可能性，才能鼓起勇气，给自己安一个主角光环勇敢去跟着内心去做一些没有底气的事情，去披荆斩棘，去趁着年轻做一些别人看起来很蠢但是很热血又投入的事。

一.

我想，这部电影想说的是，坚持就是奇迹。 GREEN BOY 乐队的第二张唱片歌里有这句话“奇迹那天如此重要”。 这首歌激励了患有心脏肥大症女孩相信奇迹，让她鼓起勇气，对医生说，请给我做手术，我想要活下去。 也正因此，让爸爸知道了，心脏医生是可以救人的心，但音乐同样可以。音乐并不是什么愚蠢的游戏。世界需要音乐，音乐是有价值的。古板的爸爸认可了音乐，也认可了喜欢音乐的两个儿子，这也是奇迹。 然而奇迹不是那么容易发生的。 如果没有哥哥的坚持反抗，我相信爸爸依旧是难以转变的。撬动所需的力量太大，没有什么是徒劳的。 弟弟也在咬牙坚持，不是每个人都能兼顾牙医和音乐。他付出的是比常人更多的努力，但他也坚持下来了。 二. 我起初以为弟弟说他想做牙医只是安慰自己，想尽孝道也只是一种阻止自己勇敢追梦的苍白无力的借口。然而，他最终依旧选择了兼顾，他并没有屈服于父亲——因为父亲其实是希望两个儿子做心脏科医生，他想做牙医，其实就是一种小小的反叛。他是真的担起了责任，一方面来自梦想，一方面来自家庭。他既孝顺了父亲，从事医学方面的工作，又孝顺了母亲，希望能帮母亲治牙。 三. 当看到弟弟在大学如此沉迷于音乐时，我为他捏了一把汗。他知道音乐之于他是什么吗？他能经受音乐对他的诱惑吗？他竟然敢在音乐与学医之间反复横跳。他不是不想暴露吗？果不其然，他只有一个下场，就是折服于音乐——他的梦想，他自己。这是音乐的魅力，是梦想的魅力。 四. 哥哥坚持音乐到底给了弟弟什么？ 弟弟认为他是自私的，因为这个家里有两个儿子，其中一个已经不管不顾地奔向音乐，作为剩下的那个，他怎么还能那样做。于是家庭和自己给他套上了枷锁。乐队名GREEN BOY，然而就是那么巧，哥哥就是一头绿毛，弟弟是不是在嫉妒哥哥，希望能像哥哥一样不管不顾地追梦。 无疑，哥哥这个green boy在音乐上指引了弟弟，无论是在小时候——弟弟会吉他；还是长大后——哥哥让弟弟在音乐方面的天分得以发挥和施展。 其中有两个片段很打动我。 一个是弟弟要放弃时，哥哥说你不想和我工作也可以。情节发展到这里，我们不难体会出，哥哥对音乐的爱已经从台前转到幕后，他希望成为音乐制作人。而对音乐的爱也投射到为弟弟制作歌曲当中。但误认为弟弟是因为他才不继续音乐的，他竟然主动提出抽身。 一个是哥哥去找父亲，对他说弟弟需要你的支持，为此他竟然情愿屈服，说要做一名心脏科医生——言外之意，让父亲放过弟弟。 我实在分不清哥哥是对音乐的爱多一点，还是对弟弟的爱多一点，但好像也没有必要分清楚。 因为弟弟本身热爱音乐，他能够也愿意同时承受哥哥的这两份情感。所以，他们是彼此成就的关系吧，我想。 五. 在家里，永远是黑的，难以看清什么，充满了压印，这是来自父权的压迫。母亲仿佛微不足道，在家里没什么发言权，只能在儿子被打时，跳出来拦一拦。当父亲同意儿子玩音乐后，家里才真正明亮了起来，观众也才看清楚那个家，原来家外有很多绿植，原来弟弟的书桌在明亮地窗边，原来这个家并不逼仄和昏暗。原来这个家这么美好。 六. 电影中，弟弟的音乐真的很好听。 七. 我始终认为创作最终需要的还是忠实于自己。有些东西就是小众的，而小众和主流没有本质上的区别，都是文化多样性的重要组成。

电影处理3.5分，歌值5分！ 2017年6月23日修葺一新的天山电影院， 借着上海电影节，我独自一人穿越半个上海只为来看我爱了8年的组合有关的电影， 就在前几天我因为鬼使神差的乌龙搞错了观影时间而错过了大光明影院的那场，就差没吐血了，经历了不平静的几天，终于还是不甘心，再度斥60元巨资咬牙入了一张天山场的（在这里感谢豆瓣好心人的转让），就怕人生留下遗憾。 然后我发现也许真的是注定的，竟然天山场有主创见面会，哈哈，人生总是不知道什么时候会有惊喜的。 电影的前半程，是让我感觉有些拖沓的，因为我以为电影的主旋律会像GReeeeN的歌，燃、青春澎湃、紧凑、激荡。 但是仔细想来生活不就是如此，电影就好像CD的反面，跟歌曲呈现的截然相反，而是背后的故事，青春也并不总是高潮迭起、激动人心、挫败、徘徊、迷茫、无聊、心酸都不会缺席。 这10年来我的华语歌曲曲库就没有更新过，后来都是听一些J－POP，而80%都是GReeeeN，是一首歌反复听的那种。当身边的人听着摇滚、爵士、民谣、电子，我听的音乐叫“少年”，也许外表丧如我，完全看不出是那种会沉迷这种”阳光”“元气”歌曲的人!恩，缺啥就要补啥。 最早听的《旅立》，被魔怔了，接着《奇迹》、《刹那》、《爱呗》、《歩み》、《恋文～ラブレター～》、《Every》…一发不可收拾，为什么可以每首歌都那么好听陪伴我度过平凡、开心、不开心的每一天。 果然在电影的高潮，当KISEKI的音乐响起的时候，我就料到我会泪目，而在现场何止我一个人这样呢？当电影里的绝症女孩听着《キセキ》哭着说出”我想活下去“的时候，其实我们看到的又何尝不是这些年曾经被牙医的歌治愈的自己呢？在绝望、受伤、疲惫不堪、孤单的每一天、每一刻，牙医的歌就是支撑走下去的力量。 电影里，HIDE说过很多次“我是要当牙医的”，这句话更多的是使命感还是认命感呢？ 而生活都被音乐填满，不惜为此与父亲反目、离家出走的哥哥JIN，没能成为主流歌手，做不了自己喜欢的音乐，费力妥协甚至与队友分道扬镳换来的只是一句“重金属”已经不流行了。最后，意外成为了弟弟音乐道路的“伯乐”!

考上大学，拾起音乐旧爱的弟弟，随随便便就拉到了同学搞起了组合，”随随便便”创作了歌,唱着轻轻松松的元气歌曲就能”轻轻松松”走红，对比JIN把音乐视作生命，追求音乐梦想道路的沉重，电影把GReeeeN的诞生到走红都处理的非常顺遂、甚至有些轻描淡写，对比起来JIN的“壮志为酬“似乎带着玩笑和嘲讽，可是人生就是如此，幸运、有才华的人，同时兼任都轻松赢赌上一切的你。而所谓“千里马常有，伯乐不常有”，如果没有JIN也就没有GReeeeN，最后JIN也和自己和解，认清了自己该走、适合自己的那条路。 不管在哪条轨迹，怀抱希望，就会有奇迹发生。 恩，希望奇迹能发生，有生之年能看一场利用全息投影之类的GReeeeN的LIVE，跟所有跟我一样爱着他们的人一起。

从《啊，荒野》开始迷恋菅田将晖，那是部很重的电影，上下两部一共五个多小时，看完后呆坐良久，内心各种情绪交织。

然后我开始了解苏打这个人，不得不说他的外貌就充满吸引力。上扬的眉梢眼角、精致的鼻尖、瘦削的体型，满溢着孤独骄傲。但是我错了，随着看了越来越多他演的电影/日剧，我发现苏打的可塑性极强，就是传说中的好演员雌雄同体、千变万化。更何况，他真是再丑的发型都能驾驭啊！

在这部有关Greeeen出道的半写实电影里，苏打的少年感撑起了整个男团。我怀疑他自带某种神秘磁场，否则为何每个和他搭戏的配角也都熠熠生辉？因为他的存在，我甚至可以容忍小松菜奈每一帧板着的臭脸，和永野芽郁哭哭啼啼的傻样。相较之下，电影中的哥哥似乎少了些rocker的感觉，好像心有余而力不足的八三夭，尝试着做出心中的音乐，却终究无法让更多人产生共鸣。

然后在那个小小的衣橱里，green boys录制了第一首单曲。说实话，我本不喜欢这种一上来就副歌叠加、高潮不断的音乐，但不知为何在少年的欢快歌声中，学生时代初识偶像的那种触电感喷薄而出。喜欢他们脸上饱满荡漾的青春，喜欢歌词里阳光普照的积极，喜欢和弦变换节奏换档的惊奇。在如今越来越多人钟意着“丧”文化之时，我喜欢这样热血的电影。我心中那个昏昏欲睡的少年似乎被推醒。我永远不会写歌谱曲，但我还能被一首歌曲击中，在心跳加速中体验着本杰明巴顿的奇幻之旅。我甚至在大脑僵化的几年之后，又可以言叶真实的感受。音乐这玩意儿，你永远不知道它会把你带到哪里。

于是，我抵挡不住心中洪水猛兽般的好奇心，在看完电影之后，我搜了Greeeen的live...

他们真的没有露脸！演唱会居然是全息投影！很佩服他们选择keep a low profile，至少将艺人身份和真实生活平衡地很好。然后我又去看了电影中green boys的live。四个男孩的台风有种浑然天成的逗逼感，看着觉得好欢乐。最喜欢《道》这首歌了，比《キセキ》还百听不厌。

在这样一个阴冷昏暗的雨天，能遇见这部电影，我感到万分荣幸。

如果已经知道了自己在某个方向十分具有兴趣和才能，但同时身边的人希望自己做其他的也许是更被社会认可的职业。

这种情况下要如何选择？

当然是要做自己具有才能的事了。 不过实际生活中，大多数人不会在哪方面具有特别强的才能，只能说是即使爱好不能成为我们在这个世界上的立身之本，仍要坚持下去，爱好是我们宝贵的精神财富，热爱可抵岁月漫长。