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剧情介绍
离巨星二十英尺电影免费高清在线观看全集。
很多人听过她们的声音，但是鲜少有人知道她们的名字，这句话几乎可作为“和声女声”职业生涯的最佳注脚。由Morgan Neville执导的纪录片《和声女神》就将视角聚焦于如Darlene Love, Merry Clayton, Claudia Lennear, Lisa Fischer, Tata Vega还有Judith Hill等几位幕后女声，他们曾为那些20世纪最著名的流行歌手们甘做绿叶，而她们也恰好如此地见证了流行音乐史。爱情魔发师2015铁柱进城儿女情长致命托儿所麦基与尼基审死官（原声版）飞龙猛将融之堂（原声版）上内衣先生北极熊抗日名将左权无敌当家3女作家与谋杀案 第十季武林怪兽粤语版异灵骇客2之恶灵归来一秒钟柯萊特龍兄弟连战犬瑞克斯国语中国十大名楼劫持正义天机十二宫第二季循环的夜追梦少年殷昱国少狼：大电影间谍战与女色无关完美约会对象罗马帝国第三季白痴帮我找房子吧寒蝉鸣泣之时·解法律与秩序：特殊受害者第二十四季美国英才闭环下的五环真·恋姬无双：乙女大乱这座城第一季老娘还没死第一季肉与灵亨利六世：第二部分银河系第二好医院
很多人听过她们的声音，但是鲜少有人知道她们的名字，这句话几乎可作为“和声女声”职业生涯的最佳注脚。由Morgan Neville执导的纪录片《和声女神》就将视角聚焦于如Darlene Love, Merry Clayton, Claudia Lennear, Lisa Fischer, Tata Vega还有Judith Hill等几位幕后女声，他们曾为那些20世纪最著名的流行歌手们甘做绿叶，而她们也恰好如此地见证了流行音乐史。爱情魔发师2015铁柱进城儿女情长致命托儿所麦基与尼基审死官（原声版）飞龙猛将融之堂（原声版）上内衣先生北极熊抗日名将左权无敌当家3女作家与谋杀案 第十季武林怪兽粤语版异灵骇客2之恶灵归来一秒钟柯萊特龍兄弟连战犬瑞克斯国语中国十大名楼劫持正义天机十二宫第二季循环的夜追梦少年殷昱国少狼：大电影间谍战与女色无关完美约会对象罗马帝国第三季白痴帮我找房子吧寒蝉鸣泣之时·解法律与秩序：特殊受害者第二十四季美国英才闭环下的五环真·恋姬无双：乙女大乱这座城第一季老娘还没死第一季肉与灵亨利六世：第二部分银河系第二好医院
长篇影评
1 ) 等待中绽放亦或枯萎
记得曾经看过一期中国好声音，来了一位选手是那英一次演唱会的伴唱，个人觉得声音很不错唱得也挺有感觉，但是仍然被请下了舞台。后来那英在后台说，“伴唱是最没有特色的一类职业。”伴唱者是没有自己音域特色的唱歌者，因为他们的声音和所有的歌或者歌手的声音都互相融合，变成最适合红花的那朵绿叶。
这个插曲和这个伴唱者我记忆犹新，一直觉得应该了解一下伴唱这个职业却没有着手，直至在今年看到了《离巨星二十英尺》。说实话，很枯燥，看着那些几乎是一个人的黑皮肤伴唱的女人会很惊讶音乐有何种魅力让她们甘之如饴。老师说这部纪录片很精彩，豆瓣上也高评这部音乐题材的片子，然而在断断续续的看完后我有些惆怅，因为实在有些无味，或许是我不太能够用专业的角度来剖析，但它带来的震撼却是有效的，那一群不为人知的幕后，一直想要努力突破自身音色成为一个独特的歌手却又只能靠着能够融入他人音色的功能生存，是个悖论而显得心酸无比。然而片子里的伴唱者们激情向上热爱音乐，这不仅仅是伴唱这个职业的无声诉求，更是现在普遍人生活的状态。我们想要与众不同，试图突破禁锢变得特立独行。但又在这个复杂的环境下，同一众人流向着阶级之上挤得头破血流还甘之如饴。我们热爱生活在趋同的路上欣然前往，而真正成为成功者亦或巨星的人往往只有那么几个。所以永远不要在自己的角度嘲笑他人的执着，伴唱者在于音乐，我们在于利益或是信仰。
影片并没有以传统的纪录片方式进行编排，而是用了真实的场景然后策划讲述了这个伴唱的故事。很巧妙的是片子里音乐的运用，真的是很神奇，以前的歌唱视频、现在的合唱、过去的唱片等等穿插在一起，巧妙的组合成了整部影片积极向上的基调。并且不用外来的音乐干扰，只需让过去的音乐与原声互相交融就会给人感觉这也好像一部音乐剧。看似漫不经心的组合肯定经过了编导的一系列精心的编排。或许声音本身就是表现主题的一个手段。《离巨星二十英尺》里有人声，有音乐，同期声的出现讲解了伴唱的生涯以及心酸和感触，音乐水乳交融的契合更是将一路心酸却不放弃的情感展现的淋漓精致。所以影片声音的运用可以说是刺激感官最成功之处了吧。
影片里讲述了几位歌手，通过她们自身的生活以及他人对他们的评价展现给了我们关于这类伴唱者过往现在的状态。导演用了很多以前的演唱视频、海报作为回忆过去的切入点，过渡的十分自然，面对面采访声音时刻出现在画面中，不仅很好的交代了片子想要表达的内容，更是衔接起了镜头画面之间的穿插。视觉以及听觉上的冲击带来伴唱者的过去也更加引发对于她们一路走来的默默无闻与心甘情愿的付出。几位明星歌手的采访，加上不为人知的幕后生活这个话题本身就能够吸引到部分观众的眼球，从这个角度的切入也算作刺激了眼睛吧。
全片几乎没有导演、摄影师等作为外来拍摄者的姿态出现，仅仅在梅瑞·克雷顿的车上，导演叫她关掉音乐，她有点不解，说作为一个女歌手为什么车上竟然没有音乐。这样的一个点播出也就展现了冲突点，向我们表现了这个女伴唱者的孤傲，与上一个场景采访者说她有些格格不入相互交映。老师说最好的纪录片是不加一句解说，完全靠画面和同期声是可遇不可求的。这部电影（更像电影）似乎做到了一些。后期虽然加上了一些特效，比如遮挡明星的脸为了让观众的目光能够聚焦在伴唱者们的脸上，比如唱片的作为衔接点的出现等等都给这部纪录片增添了一丝“异国”风采，却丝毫没有给观众真实感减弱的体会，所以从我这个外行的皮毛解释里都能够看出这部电影确实极具自己的风格，那它没有逐流而得到了小金人也就不意外了。
（本来已经发过一次，却被copy很不开心的删了，作业已交，现在重新发上来。呼啦啦~~~~~我是愉快的中直线。）
这个插曲和这个伴唱者我记忆犹新，一直觉得应该了解一下伴唱这个职业却没有着手，直至在今年看到了《离巨星二十英尺》。说实话，很枯燥，看着那些几乎是一个人的黑皮肤伴唱的女人会很惊讶音乐有何种魅力让她们甘之如饴。老师说这部纪录片很精彩，豆瓣上也高评这部音乐题材的片子，然而在断断续续的看完后我有些惆怅，因为实在有些无味，或许是我不太能够用专业的角度来剖析，但它带来的震撼却是有效的，那一群不为人知的幕后，一直想要努力突破自身音色成为一个独特的歌手却又只能靠着能够融入他人音色的功能生存，是个悖论而显得心酸无比。然而片子里的伴唱者们激情向上热爱音乐，这不仅仅是伴唱这个职业的无声诉求，更是现在普遍人生活的状态。我们想要与众不同，试图突破禁锢变得特立独行。但又在这个复杂的环境下，同一众人流向着阶级之上挤得头破血流还甘之如饴。我们热爱生活在趋同的路上欣然前往，而真正成为成功者亦或巨星的人往往只有那么几个。所以永远不要在自己的角度嘲笑他人的执着，伴唱者在于音乐，我们在于利益或是信仰。
影片并没有以传统的纪录片方式进行编排，而是用了真实的场景然后策划讲述了这个伴唱的故事。很巧妙的是片子里音乐的运用，真的是很神奇，以前的歌唱视频、现在的合唱、过去的唱片等等穿插在一起，巧妙的组合成了整部影片积极向上的基调。并且不用外来的音乐干扰，只需让过去的音乐与原声互相交融就会给人感觉这也好像一部音乐剧。看似漫不经心的组合肯定经过了编导的一系列精心的编排。或许声音本身就是表现主题的一个手段。《离巨星二十英尺》里有人声，有音乐，同期声的出现讲解了伴唱的生涯以及心酸和感触，音乐水乳交融的契合更是将一路心酸却不放弃的情感展现的淋漓精致。所以影片声音的运用可以说是刺激感官最成功之处了吧。
影片里讲述了几位歌手，通过她们自身的生活以及他人对他们的评价展现给了我们关于这类伴唱者过往现在的状态。导演用了很多以前的演唱视频、海报作为回忆过去的切入点，过渡的十分自然，面对面采访声音时刻出现在画面中，不仅很好的交代了片子想要表达的内容，更是衔接起了镜头画面之间的穿插。视觉以及听觉上的冲击带来伴唱者的过去也更加引发对于她们一路走来的默默无闻与心甘情愿的付出。几位明星歌手的采访，加上不为人知的幕后生活这个话题本身就能够吸引到部分观众的眼球，从这个角度的切入也算作刺激了眼睛吧。
全片几乎没有导演、摄影师等作为外来拍摄者的姿态出现，仅仅在梅瑞·克雷顿的车上，导演叫她关掉音乐，她有点不解，说作为一个女歌手为什么车上竟然没有音乐。这样的一个点播出也就展现了冲突点，向我们表现了这个女伴唱者的孤傲，与上一个场景采访者说她有些格格不入相互交映。老师说最好的纪录片是不加一句解说，完全靠画面和同期声是可遇不可求的。这部电影（更像电影）似乎做到了一些。后期虽然加上了一些特效，比如遮挡明星的脸为了让观众的目光能够聚焦在伴唱者们的脸上，比如唱片的作为衔接点的出现等等都给这部纪录片增添了一丝“异国”风采，却丝毫没有给观众真实感减弱的体会，所以从我这个外行的皮毛解释里都能够看出这部电影确实极具自己的风格，那它没有逐流而得到了小金人也就不意外了。
（本来已经发过一次，却被copy很不开心的删了，作业已交，现在重新发上来。呼啦啦~~~~~我是愉快的中直线。）
2 ) 一个好的文化特稿的样子
今日推荐《离巨星二十英尺》，伴唱歌手的群像记录。
虽然击败《杀戮演绎》拿到今年的奥斯卡最佳纪录片我觉得有待商榷，但不得不说可能一个好的文化特稿就该是这个样子。必须意识到的是unheard voice不一定远在天涯海角或者压于社会底层，有时候就在我们最注目的光环之侧。
我对音乐史所知甚少，中间一度看走神，但人物的故事又把我抓了回来。可以不用生硬地长篇赘述相关的美国音乐背景知识却有能力留住对内容并不熟悉的观众，这大概就是现在国内所做宣传材料（抱歉，很多所谓对外介绍中国风物的特稿只能叫材料）与好特稿间的巨大鸿沟。
音乐超越价值观，超越语言。
回到内容，不得不感叹命运弄人，有的人走向了二十英尺外的舞台中央，接受鲜花与掌声，而有的则在短暂的浮华之后无缘世人皆知，甚至花花公子杂志的封面女郎最终隐于某个角落做起了西语老师。记得里面有个叫tata vega的伴唱歌手有一句很棒的quote,大致意思是:"如果我真的飞黄腾达了，大概我现在不会坐在这跟你聊天，可能在哪嗑药吧。"
虽然击败《杀戮演绎》拿到今年的奥斯卡最佳纪录片我觉得有待商榷，但不得不说可能一个好的文化特稿就该是这个样子。必须意识到的是unheard voice不一定远在天涯海角或者压于社会底层，有时候就在我们最注目的光环之侧。
我对音乐史所知甚少，中间一度看走神，但人物的故事又把我抓了回来。可以不用生硬地长篇赘述相关的美国音乐背景知识却有能力留住对内容并不熟悉的观众，这大概就是现在国内所做宣传材料（抱歉，很多所谓对外介绍中国风物的特稿只能叫材料）与好特稿间的巨大鸿沟。
音乐超越价值观，超越语言。
回到内容，不得不感叹命运弄人，有的人走向了二十英尺外的舞台中央，接受鲜花与掌声，而有的则在短暂的浮华之后无缘世人皆知，甚至花花公子杂志的封面女郎最终隐于某个角落做起了西语老师。记得里面有个叫tata vega的伴唱歌手有一句很棒的quote,大致意思是:"如果我真的飞黄腾达了，大概我现在不会坐在这跟你聊天，可能在哪嗑药吧。"
3 ) 不要图舒服
1、你要成为第一，就必须要有kill spirit，内心要有真正的渴求，Merry Clayton有那种精神。
2、Sting：这是境遇，是运气，是命运，but the best ppl deal with that.
3、博士：我所理解的失败，是一个女人不明白自己的价值，and settle for less.
4、bypass,wafer thin.
5、我要专注于我真正要做的事情。
6、Stevie Wonder：不要因为和我一起唱歌，就丢弃了自己的梦想，要记住自己的使命，做自己的事情。
7、Stevie Wonder：很多事实其实都跟音乐没有关系，但是否发挥自己的天赋，取决于你自己。
2、Sting：这是境遇，是运气，是命运，but the best ppl deal with that.
3、博士：我所理解的失败，是一个女人不明白自己的价值，and settle for less.
4、bypass,wafer thin.
5、我要专注于我真正要做的事情。
6、Stevie Wonder：不要因为和我一起唱歌，就丢弃了自己的梦想，要记住自己的使命，做自己的事情。
7、Stevie Wonder：很多事实其实都跟音乐没有关系，但是否发挥自己的天赋，取决于你自己。
4 ) 《离巨星二十英尺》：那么近，那么远
《离巨星二十英尺》：那么近，那么远
这部电影的名字显然是双关的。伴唱们距离巨星的确只有二十英尺；TA们不输给巨星的声音也让TA们似乎距离自己成为巨星也只有咫尺之遥。然而那近在咫尺的距离，却更像是天堑和鸿沟，将舞台划为前台和幕后，将舞台上的歌手划为炫目的巨星和籍籍无名的伴唱。伴唱歌手们就像TA们的名字background singer一样悲哀。
这是一部关于伴唱歌手的纪录片，但它又绝不仅仅是一部纪录片。伴唱们同样天赋异禀，但却因为各种通行的规则所制，只能做一名怀才不遇的伴唱。二十英尺的距离是如此遥远，许多人黯然离去，湮灭了上天赐予的礼物；有的人一直试图跨过这几步距离；也有极个别人如愿以偿，获得巨星的桂冠。伴唱们消耗年月，直到你看清那规则，愿意遵从并加入其中，磨去自我的骄傲，你才有可能走完那二十英尺。It's not a level playing field. It never is a level playing field, and you come into life understanding that. It's not about fairness. It's circumstance, it's luck, it's destiny.
对于我们没有生得一副好嗓子的人，我们也有各自的天赋，也在各自不同的领域内，努力去达到堪匹我们天赋的目标。也同样有看不见的巨手翻手覆雨，把我们的命运当做玩物。什么样的成就才足以作为对天赋的褒奖？它就像是挂在天赋面前的胡萝卜，就像是拴在狗尾巴上的骨头，你奋力向前，或是坚持不懈，但始终距离它有二十英尺。
是否应该对那不愿成人之美的、似乎妒贤嫉能的、带着嘲弄微笑的、残酷的规则发出最强烈的谴责？还是应该带着合作的“成熟”，自觉打磨自我的棱角，做一个融于规则、站在规则之上的巨星？抑或做回自我，享受天妒英才的落魄？或者像片中的某位歌手一样，把伴唱作为一种享受？
声讨规则似乎很爽，但是却很不解气。它就像是对着空气挥拳，没有对手应战，你只会在挥累了之后，认清自己的弱小和无奈。规则之所以成为规则，就是能让所有人都受它的约束，并自觉不自觉的成为它的维护者，从而变得更加强硬。那些挑战规则的人，最后要么头破血流，要么变成了疯子（我恰巧刚看完《梵高》。就我看来，梵高死后盛名远扬，更像是规则之手对他最无情的玩弄：你终于获得盛誉，但对你梵高有什么意义呢）。所以那些利用规则的人，似乎更为聪明/cunning。而鄙视他们的人，则大可以选择不合作的态度——与成为巨星一样，保持自我不向规则低头也同样是一种无上的精神荣耀。
与这三种人相比，最后一种似乎更为完美。当前三种人还在不满足的追求时，第四种人已经在关注和享受当下。我赞美和钦羡这样的人，TA们的存在是在向不甘于选择前三种道路的人展示可能的方向。只是后者说起来容易，对于心性并未能旷达如许的人来说，更像是自欺欺人的阿Q精神。我们往往离巨星只有二十英尺，但与这样的境界，却隔着无数世的修行。
这部电影的名字显然是双关的。伴唱们距离巨星的确只有二十英尺；TA们不输给巨星的声音也让TA们似乎距离自己成为巨星也只有咫尺之遥。然而那近在咫尺的距离，却更像是天堑和鸿沟，将舞台划为前台和幕后，将舞台上的歌手划为炫目的巨星和籍籍无名的伴唱。伴唱歌手们就像TA们的名字background singer一样悲哀。
这是一部关于伴唱歌手的纪录片，但它又绝不仅仅是一部纪录片。伴唱们同样天赋异禀，但却因为各种通行的规则所制，只能做一名怀才不遇的伴唱。二十英尺的距离是如此遥远，许多人黯然离去，湮灭了上天赐予的礼物；有的人一直试图跨过这几步距离；也有极个别人如愿以偿，获得巨星的桂冠。伴唱们消耗年月，直到你看清那规则，愿意遵从并加入其中，磨去自我的骄傲，你才有可能走完那二十英尺。It's not a level playing field. It never is a level playing field, and you come into life understanding that. It's not about fairness. It's circumstance, it's luck, it's destiny.
对于我们没有生得一副好嗓子的人，我们也有各自的天赋，也在各自不同的领域内，努力去达到堪匹我们天赋的目标。也同样有看不见的巨手翻手覆雨，把我们的命运当做玩物。什么样的成就才足以作为对天赋的褒奖？它就像是挂在天赋面前的胡萝卜，就像是拴在狗尾巴上的骨头，你奋力向前，或是坚持不懈，但始终距离它有二十英尺。
是否应该对那不愿成人之美的、似乎妒贤嫉能的、带着嘲弄微笑的、残酷的规则发出最强烈的谴责？还是应该带着合作的“成熟”，自觉打磨自我的棱角，做一个融于规则、站在规则之上的巨星？抑或做回自我，享受天妒英才的落魄？或者像片中的某位歌手一样，把伴唱作为一种享受？
声讨规则似乎很爽，但是却很不解气。它就像是对着空气挥拳，没有对手应战，你只会在挥累了之后，认清自己的弱小和无奈。规则之所以成为规则，就是能让所有人都受它的约束，并自觉不自觉的成为它的维护者，从而变得更加强硬。那些挑战规则的人，最后要么头破血流，要么变成了疯子（我恰巧刚看完《梵高》。就我看来，梵高死后盛名远扬，更像是规则之手对他最无情的玩弄：你终于获得盛誉，但对你梵高有什么意义呢）。所以那些利用规则的人，似乎更为聪明/cunning。而鄙视他们的人，则大可以选择不合作的态度——与成为巨星一样，保持自我不向规则低头也同样是一种无上的精神荣耀。
与这三种人相比，最后一种似乎更为完美。当前三种人还在不满足的追求时，第四种人已经在关注和享受当下。我赞美和钦羡这样的人，TA们的存在是在向不甘于选择前三种道路的人展示可能的方向。只是后者说起来容易，对于心性并未能旷达如许的人来说，更像是自欺欺人的阿Q精神。我们往往离巨星只有二十英尺，但与这样的境界，却隔着无数世的修行。
5 ) We are back up singers， 我们全是
Access
I think the most successful aspect of “Twenty Feet from Stardom” is its choice of subject: back-up singers. Like Morgan Neville said in class that there are so little was known about them, no books, no films. This film "is not the last word, it's the first word." The idea comes from producer of this terrific film, Gil Freisen, who used to be President of A&M Records. Gil went to see a Leonard Cohen concert in 2009 and was touched by the way Leonard Cohen let his back-up singer shine on stage. He ended up spend the whole concert watching these back-up singers and decided to make a film about them. Morgan Neville said: “Gil was the ultimate back-up singer. He spent his career making people stars and never taking credit himself.” It’s very said that Gil past away from complications due to leukemia before the film premiered. Morgan also identify with back-up singers. He said: “I made films about other people forever and have labored for twenty years doing this” (Comingsoon.com). Not only Gil and Morgan, lots of us are back-up singers. Finding a subject that is barely touched and is important to be covered is so hard nowadays.
Editing
I love the opening animation where they covered the singer’s head with colorful dots letting us to notice that there are a lot more on stage besides them. The New York Times named it “A Dot Tribute for Singers of ‘Doo do Doo’” (New York Times).
I feel that Morgan is more like an editor instead of a director. He had a few editors but the structure of the film is totally his idea. Managing such a large amount of interviews, archives must be hard but he presents us a clear thesis. Morgan said: “I wanted to find a group of singers whose experiences echoed each other, but they came from different generations, they had different reactions to their experiences, and they connected with certain hit songs or certain big moments in music history.” It only took him ten months to cut the film because he is an organized person. I remember him sharing his way of organizing and labeling materials in class. He sees those materials from a higher perspective.
He is very focused. He mentioned: “I made the decision that I wasn’t going to talk about girl groups and I wasn’t going to talk about Nashville, I wasn’t going to talk about the expatriated backup singers in England. I wanted it to be about these African-American voices that came into popular music and changed something”(Filmmaker Magazine). The film turned out to be exactly how he wanted it to be.
He is very calm and he is not attached to footages or his subjects. He said: “The hardest part of making this film was opening it and eliminating things from it that I thought couldn’t make the film and I had to come to a definition of what backup singers I was going to talk about in this film.” It is hard to do but he did a wonderful job.
I think he also balanced the stage scenes and real life scenes well. It’s not only a story about back-up singers because of the specific group he chooses “African American women”. There is a scene when Lisa is driving. She starts to talk about family and relationship, imaging a different life with kids. It really hit me. It says a lot about these back-singers lives as woman.
Gift
Morgan was asked about why didn’t he make a narrative film. He said: “Non-fiction or documentaries can tell any kind of a story because they don’t have to adhere to the rules of what’s possible. When you’re making something up, you have to say, “Well, this is what would happen here,” but in reality, stuff happens that seems impossible. I feel like there’s randomness in real life that too many Hollywood movies just shave off”（Collider）.
I really like what he said. He kept the randomness in his film, the randomness that makes the film authentic.
I think the most successful aspect of “Twenty Feet from Stardom” is its choice of subject: back-up singers. Like Morgan Neville said in class that there are so little was known about them, no books, no films. This film "is not the last word, it's the first word." The idea comes from producer of this terrific film, Gil Freisen, who used to be President of A&M Records. Gil went to see a Leonard Cohen concert in 2009 and was touched by the way Leonard Cohen let his back-up singer shine on stage. He ended up spend the whole concert watching these back-up singers and decided to make a film about them. Morgan Neville said: “Gil was the ultimate back-up singer. He spent his career making people stars and never taking credit himself.” It’s very said that Gil past away from complications due to leukemia before the film premiered. Morgan also identify with back-up singers. He said: “I made films about other people forever and have labored for twenty years doing this” (Comingsoon.com). Not only Gil and Morgan, lots of us are back-up singers. Finding a subject that is barely touched and is important to be covered is so hard nowadays.
Editing
I love the opening animation where they covered the singer’s head with colorful dots letting us to notice that there are a lot more on stage besides them. The New York Times named it “A Dot Tribute for Singers of ‘Doo do Doo’” (New York Times).
I feel that Morgan is more like an editor instead of a director. He had a few editors but the structure of the film is totally his idea. Managing such a large amount of interviews, archives must be hard but he presents us a clear thesis. Morgan said: “I wanted to find a group of singers whose experiences echoed each other, but they came from different generations, they had different reactions to their experiences, and they connected with certain hit songs or certain big moments in music history.” It only took him ten months to cut the film because he is an organized person. I remember him sharing his way of organizing and labeling materials in class. He sees those materials from a higher perspective.
He is very focused. He mentioned: “I made the decision that I wasn’t going to talk about girl groups and I wasn’t going to talk about Nashville, I wasn’t going to talk about the expatriated backup singers in England. I wanted it to be about these African-American voices that came into popular music and changed something”(Filmmaker Magazine). The film turned out to be exactly how he wanted it to be.
He is very calm and he is not attached to footages or his subjects. He said: “The hardest part of making this film was opening it and eliminating things from it that I thought couldn’t make the film and I had to come to a definition of what backup singers I was going to talk about in this film.” It is hard to do but he did a wonderful job.
I think he also balanced the stage scenes and real life scenes well. It’s not only a story about back-up singers because of the specific group he chooses “African American women”. There is a scene when Lisa is driving. She starts to talk about family and relationship, imaging a different life with kids. It really hit me. It says a lot about these back-singers lives as woman.
Gift
Morgan was asked about why didn’t he make a narrative film. He said: “Non-fiction or documentaries can tell any kind of a story because they don’t have to adhere to the rules of what’s possible. When you’re making something up, you have to say, “Well, this is what would happen here,” but in reality, stuff happens that seems impossible. I feel like there’s randomness in real life that too many Hollywood movies just shave off”（Collider）.
I really like what he said. He kept the randomness in his film, the randomness that makes the film authentic.
6 ) Time to go
看离巨星二十尺的时候，不自觉就想到小米的广告"我们的时代“，只是后者讲述的是年轻的力争上游，而后者讲述的是梦想的颠沛流离
最让人难过的不是从未成名，而是努力已经达到耗尽精力的地步，但是基于纯粹音乐在推广中与商业运作难分难离的本质，没有人能接触这些作品而站起来喝彩和鼓掌
那样的念头总会涌进每一个独处时分吧“如果我没有一点点这样的天赋，如果我不知道这样的自己，如果有一个人告诉我我办不到…………是不是会少很多这样独自寂寥低沉的黑夜呢”
或许有些原因和理由从来就不能被解析透彻而被质疑，它只是存在而只能被接受
那些在空荡荡的走廊里盘着腿思考的人啊，那些在黄昏的阳台上看着夕阳死去的人啊，那些在书架间长久站立后换个姿势的人啊，不要轻易让那些一闪而过的念头打败你的所有热情和动力，无声的背景音乐一直在生活中流淌缭绕着每一份喜悦与惊讶、哀伤和忧患，所有的所作所为不是无人注视而他们终将有目共睹，告诉自己" I've got a dream to remember"
还不是take a bow的时候，你，准备好了么
Now it's your time
记住，那一句” Anyway, I made it"里的过去时态将会是一生的骄傲
喜欢的话————
Marble Jones: When a woman doesn't know who she is and she settles for less, check out your worth, because you're worth more than that
Merry Clayton: and I just stay cool, stay humble, stay beautiful and just do the work
Claudia Lennear: It's been a regret that I didn't just hang in there, especially when I see my contemporaries progressing in their musical lives
I never said it wasn't for me, never. If I did, I was lying to myself. It's always been for me, always.
Just do it, maybe that's one way to get rid of that gnawing once for all
Tata Vega: Opportunity's knocking, open the door, get going, kiddo
Wonder: A lot of it is based on so many other things that have nothing to do with music, but you know, at the end of the day ,it's up to you to perfect that gift that you've been given
PS: Twenty Feet from Stardom 离巨星二十尺，或许”二十尺外是巨星“
特别喜欢Lisa Fischer的声音，she's singing a feather and I’m the feather then.
最让人难过的不是从未成名，而是努力已经达到耗尽精力的地步，但是基于纯粹音乐在推广中与商业运作难分难离的本质，没有人能接触这些作品而站起来喝彩和鼓掌
那样的念头总会涌进每一个独处时分吧“如果我没有一点点这样的天赋，如果我不知道这样的自己，如果有一个人告诉我我办不到…………是不是会少很多这样独自寂寥低沉的黑夜呢”
或许有些原因和理由从来就不能被解析透彻而被质疑，它只是存在而只能被接受
那些在空荡荡的走廊里盘着腿思考的人啊，那些在黄昏的阳台上看着夕阳死去的人啊，那些在书架间长久站立后换个姿势的人啊，不要轻易让那些一闪而过的念头打败你的所有热情和动力，无声的背景音乐一直在生活中流淌缭绕着每一份喜悦与惊讶、哀伤和忧患，所有的所作所为不是无人注视而他们终将有目共睹，告诉自己" I've got a dream to remember"
还不是take a bow的时候，你，准备好了么
Now it's your time
记住，那一句” Anyway, I made it"里的过去时态将会是一生的骄傲
喜欢的话————
Marble Jones: When a woman doesn't know who she is and she settles for less, check out your worth, because you're worth more than that
Merry Clayton: and I just stay cool, stay humble, stay beautiful and just do the work
Claudia Lennear: It's been a regret that I didn't just hang in there, especially when I see my contemporaries progressing in their musical lives
I never said it wasn't for me, never. If I did, I was lying to myself. It's always been for me, always.
Just do it, maybe that's one way to get rid of that gnawing once for all
Tata Vega: Opportunity's knocking, open the door, get going, kiddo
Wonder: A lot of it is based on so many other things that have nothing to do with music, but you know, at the end of the day ,it's up to you to perfect that gift that you've been given
PS: Twenty Feet from Stardom 离巨星二十尺，或许”二十尺外是巨星“
特别喜欢Lisa Fischer的声音，she's singing a feather and I’m the feather then.
能唱歌谁不想当主唱，但是音乐圈这潭水。。太深了
其实我看得飙泪了。基本按传记体+编年史的顺序讲的，搞得我想回头再听听那些老唱片里的女声了（Bowie70年代中期那个黑人女伴唱应该跟他是情人关系的）。她们大多有福音歌曲背景，好几个爹是牧师，摇滚乐的源头之一是宗教歌曲。分享音乐，是她们听到的calling。
“歌唱是种天赋，你要做的就是与人分享。”
并不能算真正的背景和声歌手传记，几位重点角色都发过片，有的还红极一时(Darlene Love, Lisa Fischer还有冠单呢)，只是时运不济最后都去唱和声罢了，片名还是非常贴切的
梦想，坚持，努力
仍是上届奥斯卡<寻找小糖人>延长线上的东西：一个人如何安放梦想、承担命运和处理两者矛盾。你天赋才华难自弃，全心全意投注事业，且从生活里学到谦逊坚忍，你做了所有应该做可以做的努力，但依然没能功成名就——努力便可通往成功？NO，这其实可能只是我们为了留住安全感、把控感的最后一点心理依附。
巨星之路不容易，和唱女声的声音是有感染力的，她们的价值也不是旁人用三言两语就可以否定的。由始而终，音乐是人的音乐，与科技的竞争讲起来不免具有讽刺性。好声音的埋没，相当的悲情，但无奈被淘汰也是一种现实。握不住命运就像握不住灵魂，都是命运，你要学着去接受。
精彩！
2013/08/02 这不是一部讲追梦的电影，这是一部讲人生的电影。同样是伴唱歌手，有人进名人堂，拿格莱美，有人还在追梦，或者早已放下。重要的是懂得人生际遇并不总是顺遂，重要的是努力过然后欣然接受，重要的是看透一切之后，知道人生并不总在于结果。
四星半。这样的故事太打动我。“并不是所有唱歌好的人就一定能成为巨星，你需要遇到你的伯乐，你需要学会包装自己，你需要向大家展示自己，而我只是单纯热爱音乐。”为她们的歌声和经历震撼，很难过她们没受到公平的待遇，也不禁唏嘘：这样的事，又岂止是发生在音乐圈呢。但作为纪录片水平只能算中上吧
超赞！又励志！看到Darlene Love在当menage women时从收音机听到她的歌声突然幡然醒悟她应该继续音乐真的快哭了···爱里面所有的backup singer!your voice is awesome!!!第一次看完电影觉得离梦想这么接近。以后如果有人再问我为什么学电影，我可以告诉他，因为靠近梦想！PS：j'adore la musique!!!
拿奥斯卡是过誉了，应该是圈内中人互相捧臭脚。看看stevewonder,sting,jagger几个大咖露脸也不错，相当平淡的一部片子，捧幕后英雄的煽情点完全没有get到
@标放 赞！
特别容易打动人的那种纪录片，剪辑确实非常的精准。一群幕后伴唱的和声歌手的生活、梦想和人生，她们的经历见证着整个当代流行音乐史，她们合过过的艺人在现在都是殿堂级的大师，她们之中有些人在现实面前埋没了梦想，有些人用一辈子对音乐的坚持跨过了那20英尺，走向了自己的聚光灯。★★★
“惠妮休斯顿的歌、迪士尼的配音、《成长的烦恼》的片头曲，还有史上最畅销的唱片《颤栗》、世界上最卖座的电影《阿凡达》，里面都有我们的声音。这些事情分散了我们的精力，去做一张我们自己的专辑。”“我见过很多人进入这个行业，但当我环顾舞台，他们是始终坚持的人，他们才是传奇，是天才。”
奥斯卡这两年偏爱音乐纪录片？梦想是美好的，音乐是美妙的，感谢在“巨星”旁边默默献声的你们用灵动的和声让歌曲更加愉悦我们的耳朵。- 百科：电影利用口述历史描写了一个音乐事业辉煌的年代，从民歌到骚灵、再到今日的流行与摇滚乐，都有着女声的身影。是她们塑造了音乐，还是音乐塑造了她们的人生？
和声歌手和主场只有几米之隔，可那却是一条难以逾越的鸿沟。有些人认命了，有些人却想跨过，命运却看起来很残酷。there is no guarantee in entertainment business, you have too deal with it。把这条路走下来，要有强大的内心，someone just sing。这是一部关于热爱，梦想，执着，和坚持的纪录片。
人生就应该像风托起的羽毛，只要不落地，就能离梦想越来越近
为梦想
最好的纪录片之一