无尽
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
柯克船长和企业号的船员们来到了银河系中未知的一个区域，开始完成他们5年的任务——探索新世界，寻找新物种却在途中滞留异星，遭遇了当地种族追杀，他们必须找到方法离开这个星球。毕业总动员英国新闻之花枪杀案心之烙印第二季沉默与遗忘不能没有娘美好的一天夏日时光第二季幻想快乐第一季伦敦稚恋产科男生斗龙战士之星印罗盘肥猪神医喜来乐饺子公主洛溪的养成计划玛德琳的玛德琳铁线虫入侵睡衣小英雄 第一季怪你过分美丽龙珠传奇之无间道魔法纪录：魔法少女小圆外传最终季感染她嘴唇的欲望嫂娘保卫延安纵情四海绝对谎言险恶2黑色死刑令婚前婚后2013玛丽娅·布劳恩的婚姻一级恐惧猫妖传奇美丽心灵半身死灵2我的抗战绢2007突然20岁嗜血派对网住你的心李清照你和他，我们的爱
长篇影评
1 ) 超越星辰却无法超越内心的星际迷航3
63/100
PS：片中和老板交织的剧情还是感动到了我。
2 ) 星际迷航三——直到归于晨星
在夏天的尾巴里，终于给我看了一部想看的科幻片。
是的，科幻片。
仿佛就是小时候喜欢的，吃着冰棍幻想过的：关于未来、关于人类的探索，关于宇宙的冒险故事。
那时候，城市的天空里，尚能看到星星。
硬伤有，剧情BUG也有。列出来差不多能写满一页的A4纸，吐槽能从苏鲁淡然出柜一直吐到摇滚版的《可曾记得爱》。
但是谁管那些鬼啊哈哈哈哈。
因为这片子，是多么有趣啊。
其实就是那些词啊，从五十年前一直说到现在的东西。或许还要继续讲下去。说出来都像是在写作文，“前进”、“团结”、“勇气”……或许能用更华丽的辞藻来修饰，但归根到底，核心还是这些老套。
但若没有这些，人类该多无趣。
影片里有两个很喜欢的地方，一个约克城里的生活群像。看得我眼睛目眩闪亮。“啊，未来的人类是这样活着”，浮现第一个直观的念头就是这个。那种科技在我们有生之年大概无法发展到，但一百年或者五百年后的他们，或许就是这样了。
似乎是与数百年后的后代一分钟的无言对话。
另一个是史波克拿着遗物时，照片是25年前的剧照。分辨出来的一刹那，耳边自然响起了那句话。
生生不息，繁荣昌盛！
影片里，用摇滚乐击败外星舰队的方式被吐槽为燃烧版林明美，但伴随着嘈杂的曲调，屏幕上大片大片爆开炸裂时，看得人只想大笑。一瞬间心里轰然而起的豪迈，仿佛已触碰到太阳。
非常喜欢结尾。
进取号，重新出发。
没有彩蛋，在轰哗喧闹的音乐声里，景像不停的切换着。恍如一个不客气的稚童，用幼稚的手，层层推开无垠的星云。
绚美的、燃烧的、可怖的、辽阔天河。
这身体无法到达的世界，这眼睛和思维已经到达。
那种想笑又想鼓掌的感动，能让人起鸡皮疙瘩。
谢谢这部电影。
星空是世间所有浪漫的至高终极。
探索未知，挑战冒险，勇往直前。
握紧这些词语，人类才足以用自身血肉之躯抗衡于无穷无尽。
才有底气于浩瀚宇宙中烙下脚印，抱恃好奇、奋力挣扎，终将前进。
——直到归于晨星之日！
3 ) 探索、发现、战斗、结盟！畅游在曲速时代下的精灵
去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？
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记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。
同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。 如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。
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次时代科幻+原初内核回归
从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。
从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。
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从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。
而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。
这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。
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探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。
也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。
本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。
作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。
作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。
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本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。
然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。
普世价值的乌托邦
二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。
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《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。
说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。
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《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。
曲速文明下的联邦
《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。
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曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。
让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。
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瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。
“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。
这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。
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这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。
《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。
这是曲速文明之下的普世价值。全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。
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也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。
《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。
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PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。
PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。
在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。
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4 ) 单纯因为吐槽路人观众加上正片相关就爆字数了。
就想对她汉子说：找个了现充女友不是你的错，但带她出来破坏粉丝们的观影感受就是你的错了。
糟糕路人吐槽完毕。电影本身的：
“古典”音乐一举摧毁敌方大军帅炸！（很好很Simon Pegg。还强行来了发莎士比亚…）BOSS的部队也正是毁于他所嘲讽的unity。
“YES！AND NO...”被玩了不下三次233 最后还加了个“Probably!”…lol
突然感觉Spock很有点AR…………
总体节奏张弛有度，全程专注，连笑点奇怪如我都忍不住233了好几次……虽然bug有（比如迫降后刷地一下就打开舱门…你们怎么知道那个星球是可以自由呼吸的…之类…），不过都不是严重的。Ps. Simon你口音肿么了233333
IMAX效果不错~~从York首亮相到战斗到宇宙都各种爽。就是看得有点晕……但仍阻挡不住我的心向大海星辰！！！
2160，其实并不是很远了。。
5 ) 大海星辰，载着迷妹的心远航
当你因为多年前的一个契机，对一部早已经年累月存活长达半世纪的科幻系列太过着迷的时候，你总是不得已要全盘接受其后续作品所带来的副作用－譬如说一些不知所云的情节发展，莫名其妙毁人设的角色刻画，让人甚至无法仅凭对前作的满腔热爱，而尽力忍耐心中想要吐槽的洪荒之力；又譬如说，一些温柔而克制的情绪铺垫，张弛有力的太空战斗场面，恰到好处地回顾情怀，致敬旧人，使得整个影厅的人都停止咀嚼口中的爆米花，而禁不住屏起呼吸，泪盈眼眶。 对的，我说的第一个譬如，就是《星际迷航12：暗黑无界》，而第二个譬如，当仁不让，则是新鲜滚热辣（并且换了导演）的《星际迷航13：超越星辰》。 作为一个多年迷妹，看完星际迷航重启系列第三部电影，终于可以确认，凯尔文时间线（注1）是站得住脚的。我们的小舰长Jim Kirk终于不再是从前那个有勇无谋，又总是带着主角光环的“被宠坏的小孩”了。他（在靠谱的编剧手里）长大了，变得果断，机敏，不再四处与外星妹子乱搞，甚至难能可贵地变得有些腹黑和深明大义。影片开端有一场老骨头与小舰长对饮的戏份，那天是Jim的生日，也是他父亲的忌日，他伤感地告诉老骨头，自己正式比当年牺牲的父亲年长了一岁。这一幕，有一段在预告片里就已出现的对话 - Jim: My dad joined Starfleet because he believed in it. I joined on a dare. Bones: You joined to see if you can live up to him. Jim终其一生，都在尝试摆脱英雄父亲的阴影，而处于凯尔文时间线里的Chris Pine版小舰长，也永远面临着无法超越原初时间线里William Shatner版老舰长的，更巨大的阴影。
备受诟病的凯尔文时间线，历经7年拍到第三部，总算让小舰长，也让整部电影，都更符合原初系列的精神了。这不仅仅是因为Jim梳起了一个老派的，与夏大雷相似的三七分发型，而是《超越星辰》终于又把和平与战争之间的永恒矛盾再次进行探讨，即使整体的着力与渲染仍然欠缺火候，但至少没有辜负当年诞生于于冷战时期的星际迷航原初系列电视剧。《超越星辰》一开篇，就非常聪明地跳过了两载时间，直接到了五年计划的第三年，漫长而枯燥的深空探险让星舰的船员们逐渐感到倦怠、迷失，船上呈现出一副日常生活化的图景－轮机长端着个满是花纹的瓷杯子一面工作，一面喝茶；医务官偷了领航员的伏特加；舵手的操控台上贴着爱女的照片；船上的情（pao）侣（you）们合了分，分了又合－进取号终究是一艘科考船，她的任务是探索，不是争战，船上的日常是枯燥无味的，她腹中的光子鱼雷大部分时间也不会派上用场，这一点，新时代的好莱坞电影人似乎不懂（说的就是你，J.J. Abrams）。所以，就凭《超越星辰》开头这保持了几十分钟的太空幻想，我要倒戈新上任的林诣彬导演。 《超越星辰》的珍贵之处，是在没有滥用情怀的前提下，让观众回忆起原初系列的种种感动。重启系列的前二部电影，都有讨巧地搬出Leonard Nimoy老爷子，说两句原初系列的台词，纵容老星际迷的眼泪之余，却总有些植入广告式的迷之尴尬。而《超越星辰》里的一些致敬，都是极其微妙的，只为剧情和人物塑造而服务。譬如说小舰长的“ripped shirt”（注2），Scotty提到的“giant green space hand”（注3），都是会令老星际迷会心一笑的细节；而让人瞬间泪奔的老大副死讯，这个情节的安排，除了要向逝去的Leonard Nimoy致敬，也为了从更深入的角度呈现小大副在自己人类与瓦肯的身份之间依然摇摆不定，不知是应该继续留在星际联盟探索太空，还是投入重建频危瓦肯文明的大业。这些桥段，比《暗黑无界》里毫无技术含量地复制原初电影的场景，不知要高明多少。
另外一个使《超越星辰》透着60年代淡淡辛香的原因，是企业号主要船员的戏份有所增加，性格刻画也更为立体。船员们被迫分散成几个小队，但依然不遗余力地搜寻对方，如此制造出分离的剧情，反而更能彰显众人之间的团结和友爱，尤其是老骨头和Spock这一对儿的耍贫互呛，依稀能让人看到原初系列Leonard Nimoy和DeForest Kelley之间的影子。虽然我们的银女士一开场没多久就被大卸八块，摔得渣都不剩（看的时候好心疼，一艘联邦星舰哎，造价得上天），但原本报废的富兰克林号里面复古的舰桥和老仪器，无一不让人怀旧起原初系列里预算不足，特效几乎没有的贫瘠画面。林导在访问里说，“当年原初系列的制作团队很勇敢，5、60年代的电视行业，通常是用最少的预算，最简单的室内场景进行拍摄。星际迷航剧组却脑洞大开，非要搞时间旅行之类的主题。他们很赞，所以我希望能尽可能地还原原初系列的精神。” 作为编剧之一的Simon Pegg还在访谈中提及，电影里的大boss可以被比作英国脱欧的最大支持者之一：政客Boris Johnson。类似的政治隐喻在原初系列里也曾有涉及，即使《超越星辰》在反派人物的塑造上还是太过趋向于脸谱化，但从创作的初衷来讲，已然比重启系列前两部都更为接近原作的内涵。 这也是重启系列存在的真正意义－用新的故事（和视觉效果），传承旧的精神，而不是生硬插入一两句“Set phrasers to stun”、“Trusters on full”等经典台词去换取观众一时的空洞的高潮。富有诚意地重现过去的内核，让观众有时间仔细品味深空航行的浪漫之处，权威与邪恶势力的复杂矛盾，乌托邦式的和平图景，还有几个主角心中的感情与抱负，才能在影片结尾处，小大副从老大副的遗物中翻出一张原初系列舰桥成员的合影时，让所有人带着过去的感伤，失声痛哭。 但《超越星辰》并未因此而变成粉丝电影，它仍然有着好莱坞商业大片的一切特质，譬如最后那场节奏张弛有度的太空战斗，严丝合缝地对上Beastie Boys的《Sabotage》（被来自23世纪的老骨头称为“古典音乐”），血脉喷张，真是要多炫目，有多炫目。比起前一部电影不知节制地滥用lens flare，还有一通乱打的战斗场面，《超越星辰》的动作场面，实在是叫人欣慰不已。 7年了，我终于可以安心成为星际迷航凯尔文时间线的迷妹。电影最后一幕，企业号NCC-1701-A从船坞里逐渐成型，准备好带着旧的记忆，继续踏上新的历险。结束字幕升起时，许多人依然在影厅里坐着，一直等到 “献给Leonard Nimoy和Anton Yelchin” 的字样出现，才起身离开。这也许就是时常不能被严肃对待的流行文化的迷人之处吧－它善于虚构一场集体回忆，却最终唤起人们心里真实的温情。
____________________ 注1 凯尔文时间线：星际迷航重启系列的官方名称，命名自重启系列第一部电影开篇即被毁灭的联邦战舰凯尔文号。 注2 ripped shirt：原初系列里的老舰长战斗时制服经常被扯烂，以至于“ripped shirt”成为星际迷之间的常用老梗。 注3 giant green space hand：原初系列《Who Mourns for Adonais?》一集，进取号差点被大空中一只绿色的巨手抓住。
6 ) 『死理性派』告诉你，看星际迷航前必须知道这些事！
之前我曾结合生活大爆炸安利过电影版（可以关注我的自媒体看看），今天要加点电视剧内容，这部700多集的系列，豆瓣评分最高达到9.6分，这样的高分确实罕见，且，随便你挑一集都可以拍成科幻大片。
星际迷航属于硬科幻，半个世纪以来受到科幻影迷（尤其是理科nerd）高度追捧，在国外更被誉为科幻史上的巅峰之作，关于软硬科幻的区别，就好比拿三级片和A片对比，一个是真干，一个是假干。像“超级英雄拯救世界“都不在硬科幻的范畴内。严格的说，星战也不算硬科幻，毕竟“原力”这个东西太像魔法了，这也是ST粉经常黑SW的主要原因，其实SW专注战争，ST的核心是人文和探索精神，两者世界观不同。
回到电影~故事背景：ST宇宙观的基础设定是一个比较理想的宇宙环境，没有末日危机，人类战胜了饥饿，疾病，科技发达；外交秩序成熟，有星际联邦。2263年，船长蒂姆库克率领企业号飞船飞向太空，执行5年之久的探索任务——————去寻找新的生命和文明~
最新版其实是翻拍了原初系列，人设是一摸一样的，选的演员与旧版相似度较高，在第11部里面，新老代史波克还握手了。“下一代“系列，人设更加接地气，光头皮舰长会因为一些琐事困惑，比较情绪化、也会犯错误，机器人DATA植入了情绪系统，喜怒哀乐管理不协调而闹出的笑话，为影片增加了幽默感，但是这个角色最终没能超过大副。
一、一些老梗（星粉可以跳过）：
1、红衫必死，星际迷航中红衫属于安全部和轮机部，蓝衫一般是科学官（比如大副和医生），黄衫是指挥官（比如舰长和舵手）。所以当要派Landing party的时候除了主角们就是安全部的红杉了。因为外勤出得多自然便当就领得多。久而久之就有红杉死得多的印象了。再后来，这就变成一个梗了。关于红衫还出了一本书，京东有卖。
2、偶数比奇数好看（电影版），这也是一个老梗，第2468部要好看一些；
3、舰长和大副的cp，这大概是影史上最早的cp，虽然那时还不流行这个，万人迷（宇宙种马）舰长和冰冷理性的大副形成了鲜明对比；
4、舰长的嘴炮专克逻辑怪，在电视剧中，舰长说死了好多的电脑啊；小离觉得舰长比瓦肯人还懂逻辑；
5、医生的口头禅：I am a doctor
6、大副的口头禅：fasnating，（在生活大爆炸里，谢耳朵经常说这个词，谢耳朵的人设融合了许多科幻形象，比如星战里的3PO，异性对其吸引力较低参考了大幅）
二、一些科技方面的概念：
1、曲速：在ST宇宙中最基础的设定，是一种超光速存在，因为有曲速才可以实现星际旅行，原理是空间压缩技术，星舰前方的空间缩小，后方的空间增大，而星舰本身的位置没有变。实现空间压缩需要巨大的能量，电影中是通过一种矿石实现的，在《星际迷航8第一次接触》里提到曲速引擎之父泽弗兰科克伦。
2、传送机：ST宇宙里，主要近距离交通工具就是这个，原理是可以把人体分解成微观粒子，打开虫洞，把电磁波传送过去，然后在目的地重组。当然，也可能发生交通事故，传送机如果发生故障，你就永远在空气里呆着了，电视剧里也有一次事故，船长被重组时组装成了两个人，并且产生了平行宇宙。
3、相位手枪和相位炮：这在ST里面是一种常规武器，原理是发射一种射线（ST世界观设定中自造的），这种射线作用在目标物体上能使该物体的原子发生振动，轻则造成局部破坏，重则会使该物体的原子崩塌，继而物质结构瓦解。此枪可以手动调成若干档：加热，击晕，破坏等，也有很多型号；在电视剧里可以看到船员用手枪加热食物，或者取暖，也看到击晕对手，或直接把敌人分解了。
4、光子鱼雷：原理是以曲速引擎为驱动，可以安装反物质弹头，靠正反物质结合释放巨大能量。22世纪中期，克林贡人开发了光子鱼雷，随后地球人也掌握了这种技术；24世纪， 量子鱼雷作为一种更高级的武器扩大研发，但服役两个世纪的光子鱼雷仍然是星舰种的重要武器。
5、防护罩（护盾）和隐形技术：按照ST官方百科的说法，偏导护盾是生成一层引力子工作的。高能的引力子层能够阻止能量和物质侵入，并且直接迫使其绕过目标，工作原理类似偏导仪，可以屏蔽传送；影片中，有盾时星舰比较扛打，没盾时直接打个对穿。隐形技术小离没搞太懂，搜一些资料，大概就是通过改变子空间相位实现的，用二维空间打个比方，一根线段，从侧面你就看不到了，只剩下一个点。
6、红物质：光子鱼雷和相位炮在老版中作为常规武器，已经变得平淡无奇，所以第11部出现了红物质，红物质可以创造黑洞，来吸收恒星喷发的碎片。
三、ST宇宙中的物种：
在星际迷航中共出现过400多个有名字的种族，星际联邦会定期开星际会议，这一块我们基本上能看到的物种都是类人种族，而且有“考古研究”表明，他们在DNA上跟人类同宗同源……
1、比如瓦肯人，生活在瓦肯星球，他们性情纯良没有攻击性，崇尚逻辑和理性，热爱星际和平；下图是大副和舰长在意识融合。
2、克林贡人，这个种族天生好战，狡猾不讲信用，没有餐桌礼仪等，比较烦人的毛病他们都有了，据说是以俄罗斯人为原型设计的，哈哈。他们说克林贡语，在现实生活中克林贡语的词典也曾出版过，还有中文版的，生活大爆炸里的几个nerd常用克林贡语聊天。
3、博格人，他们的个体形式是机器部件与有机体的结合，没有情感和思考能力。所有的个体行为由“博格女王”发出的亚空间数据流操控。具有极强的“适应”能力，通常1-2次后便能调整自身并适应各种形式的能量武器攻击，遇见他们认为有价值的种族便进攻、同化后者。所谓同化，就是将每一个博格个体持有的高科技“探针”插入生命体的皮下，通过“探针”所携带的生物科技改变后者的生命特征，使其成为一个新的博格个体，接入到博格集合体中。这是一种科技极度发达下被奴化了的生命，集体意识是最突出的特点，在影射谁就不说了。
在星际迷航的电视剧里还曾出现过很多非类人种族：
小离记得有一集是这样的：一天，企业号来到一个星球，这个星球有很多人类在挖矿，突然遇到不明物体的袭击，对方从外表上看，就是一块大石头。后来，大副通过 意识融合跟大石头对话，原来，他们挖的矿石就是大石头的孩子，这些石头都是固体生命体，人家是活的，有意识的~
这种生命体，在电视剧里出现的形态特别多，有气体的，液体的，每个星球的统治者还不一定跟他们属于同种族，有的一整个星球人都被一个机器统治着，有的被几个大脑统治着，下面介绍几个非类人种族：
1、变形人，它们的自然状态是液体，具体形状由他们自己决定；
2、8472种族有5种性别，三链DNA，用自己的细胞制造飞船、生活在液体空间（空间中充满液体）等等，
3、Tholian人，几百度的高温对他们来说也是极寒
4、在遥远的新地（Xindi）星球，那里曾经生存了6个高级种族（分别为类似于地球上的猿、人、鸟、鲸、昆虫、爬行动物）。
5、在进取号的一次考察中，遭遇了能够释放出大量能量的水晶生命体，他们将人类称为“大水袋子”，下图为被传送到进取号D医务室的水晶生命体，正以闪光、释放能量的方式尝试与人类交流。
6、在星际迷航中遭遇过很多种光子生命体，大多是闪闪发光的，像小星星一样，也有一些利用全息技术变成了人或者其他物体的形态。下图是两个光子生命体在航海家号的全息甲板上“登陆”。这个光子生命种族生存在子空间（星际迷航中假想可以用来曲速飞行的空间）
7、还有一些强大的孢子生命体，比如把航海家号传送到银河系另一端的“守护者”，正常形态类似植物，有时候是人形形态。
8、Rogue星上面有一种“虫子”，不但有着很高的智慧，而且具有心灵感应能力，能够控制人类脑中产生的他们的形象。发出蓝光的“虫子”本体，但人类看到的可能是一个美女。
9、还有一种网状生物，由地球星舰进取号（NX-01）在太空中遭遇，并将其送回母星；
10、航海家号曾经来到一个Y级行星（环境极端恶劣），整个星球是一个生命体，流淌着“银色的血液”。这种银色的血液会利用DNA，将自己修改成遇到的生物的形态，同时具有他们的记忆。这个星球上的所有银色血液都在精神上连接在一起。
11、最著名的非类人种族还是《星际迷航：下一代》第一集中的水母。
其实，这些种族都还算一般，毕竟这些生命体的意识还有个载体，原初中曾有一集，那个星球的人没有肉体（或者气体液体固体等载体），只有意识，“一群意识“在天上飘着，这大概就是传说中的幽灵吧！！！然后那个种族对船员们说：“对你们来说，我们是更高级的物种！我们眼中的你们，就像你们眼中的草履虫。”尼玛看到这里，小离的世界观又被升华了~
这部始祖级别的科幻IP，因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为科幻作品中最受欢迎的之一。它拥有着众多粉丝，除了我以前说过的facebook总裁扎克伯格，美国总统奥巴马，抖森啊，卷福啊，还有一群科学家，比如物理学家霍金。
真心力荐这个系列，
你想啊，星球大战的特效技术是何等的牛逼！
星际迷航的制作是何等的粗糙，
五毛特效还不如西游记，
然而，它可以抗衡星球大战半个世纪；
然而，它的粉丝敢黑星球大战这么多年！
so，这个系列这么多，如何入坑？
小离觉得你可以先定一个小目标，
把电影版11-12部看完再去电影院看第13部；
然后再把旧版1-10部看了；
然后再把电视剧TOS系列看了；
然后再看TNG系列；
还有航海家号系列；
还有动画片；
这样，你这两年就不会闹剧荒了。
坦白说，从最老版电视剧到老版电影的顺序看过来，对重启版基本上没感觉，甚至懒得长篇大论写一些黑它的话；我之前看星球大战是先看的前传，后看的正传，所以我还挺喜欢前传的，看成系列的电影会有先入为主的因素影响你的偏好。但ST重启版已经跟一般好莱坞大片无异，剧情化，注重特效，老星粉肯定跟我感觉一样，这和最早的星际迷航的思想核心已经不同。
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坐等二刷！对N爷爷和原初成员的致敬泪目T . T
我只能说，孜孜不倦地“重启”，终于毁了“星际迷航”这个经典IP。场面还行管个屁，科幻的内核早就不知道丢在哪儿了。是否也可以理解为，现代人越来越没有科学精神和人物素养？
一个人看电影是件上瘾的事。幕布上孤独的一行In loving memory of Anton，然后灯光缓缓亮起，闭上眼睛都是和他们初遇的样子。
啊。。这集有点无聊。。看得直犯困。。
圣地亚哥港口星空下看IMAX是此生最难忘的观影经历。本来特别不舍得JJ离开, 但林导真的让我刮目相看。全片都是燃点, 剧本扎实, 每个角色都很饱满。结尾哭成傻逼。ST真的是一种情怀, 它给了我太多美好的希望。
非常喜欢，果然是普世价值的典范作品，每一部都有泪点都会元气满满，感人之处顺其自然，毒舌之处毫不留情。再次证明，这个系列，是对美好和温暖的完美演绎，是人类所珍视的普世价值观最直接的体现，是看完过后会被治愈会想去探索未知会相信自己所向无敌的电影。不要相信海报和预告，正片没有那么多炫光
保持新篇前两部的气质：浩瀚壮阔的星际旅行、温暖基情、冷幽默、小泪点、各角色性格、全员弃船的悲壮…除此之外，情怀牌在这一部里推向顶点，伪粉表示全接收。“你的浪漫很老派” 遵循逻辑的史波克，依旧是最理性与克制的迷人化身。
2016夏天唯一能看的Blockbuster。1>3>2。
等演到100集大结局的时候麻烦把我叫醒一下。
In loving memory of Leonard Nimoy. For Anton.
散场后大家都坐等到Leonard Nimoy的致敬辞。老Spock过世，小Spock的心理活动居然就这么三言两语交待了，编剧没情怀。小舰长的成长也生硬敷衍得很。反派的动机吐槽不能，而且这身份设定让星航变成带科幻背景的反恐，眼界越来越小。好的是主要人物都有戏份。蜂群设定和高潮的反攻还挺带感。
重启版中最喜欢的一部，探索、战斗等该系列核心主题重现，同时兼顾科幻动作片的质感，作为粉丝可以接受。故事就那样，反派弱一些，西蒙的剧本对角色刻画和加入的笑料太赞，战斗场面调度极佳。09年初版小吉姆飙车的那首《Sabotage》恰到好处的回归，响起的时候整个人都燃了！RIP尼莫伊先生和安东
Kirk这个人哦，每天超光速飞行着去探索新世界，一年拯救一次全人类，居然还要在日记里写每天过得一个样做人好没意思哦，讲点道理好吧啦
相比较三年前的星际2，各位男主演不仅老了，而且胖了......
糟糕，BUG太多。多年前坠毁异星的前舰长因为没人救成了反社会，然而搞半天他的船还能开，还能联络上基地（都入侵系统了），而且组员不是都死了吗跟着他的那拨蝗虫哪来的？随便掉到外星都有氧气这种都懒得嘲，抛弃逻辑就只剩燃了，哦当然还有派派，好奇怪哦派派在ST里总显得特别帅，正港小狼狗，加半星
系列重启后最好的一部。动静节奏感分明，悬念揭开得合情合理，用摇滚打虫子这招真是绝了~~~再见，叶利钦！
太想哭了⋯人生中有再多迷失跟徬徨只要遇見你我共乘一船都能克服，因為團結就是力量。寫出這種很老套的話單純因為我被這種宇宙間最真摯原始的情誼打動到不行Space, the final frontier ....
系列初探。大场面和宇宙设定特别科幻，打架啊救人啊反派面目啊特别手工特别速度与激情。
重启后故事质量逐渐下降，身为老粉真心觉得ST最精髓的“探寻未知”的精神压根就没怎么拍出来。亮点也有。音乐击退蜂群全片唯一的燃点。派派越来越有舰长风范了。以及我认为对Nemoy爷爷和Anton最好的致敬方式，Spock珍藏的原初舰队的合影，以及结尾的字幕，直接爆哭两次。
三星半，那场摇滚高潮戏还是非常提神的。而之前的很多冷幽默，是不是有西蒙·佩吉参与编剧的功劳呢？将致敬完全融入剧情，倒也是很用心的做法。索菲亚·波多拉仍然很出色。