真雄起

看了一些观点，有些观点认为这部电影缺乏深刻性，过于肤浅流于形式，但是我认为这样的观点未免有些委曲求全。 这部电影显然有这样那样的问题，例如其中的“喊口号“之嫌等，但是我认为作为宝莱坞第一部主流的商业同志片，它的优点绝对是大于它的不足的。 首先它融合了宝莱坞的叙事风格。作为某种意义上的敏感话题，它融入了印度电影独有的歌舞和喜剧效果，将这同性恋这件事以较为幽默轻松的方式展现给观众，使得观众不至于产生排斥心理，没有对两位男主进行冗长的介绍恰恰是凸显了两位男主所代表的平凡普通的身份，同性恋者也很普通很常见。 其次它讲述了印度特色化的故事，导演和编剧的设置别有用心，有一个情节我特别清楚，就是男主爸妈的单独场面，他们回忆起自己的婚姻和爱情。这就将印度的包办婚姻的无奈和对两位男主对爱情的追求结合了起来。他们也希望自己的孩子过上自己的生活，这也显示出了父母对于自己孩子的爱。利用了这样的一个情节设置为全体服务，我认为这是一个非常巧妙地一个点，同时这也显示出影片制作者在认真的思考问题，而不是片面的喊口号。在传统观念如此盛行的一个国家这样的挑战无疑是巨大的 最后是它里程碑式的意义，它是应印度去年同行去罪化而生，恰巧两天前就是这部影片的诞生一周年。其实电影源于生活又高于生活，同时透过这部影片也能让我们更加的了解印度这样的一个国家，起到文化交流的意义，印度社会也具有包容的一面。毕竟考虑到电影和去罪化的时间间隔和印度宗教国家的基本国情。这样的大胆尝试是非常值得鼓励的。 结语：主演阿鱼在ins上纪念这一周年说，我们可以通过影院屏幕使得一些禁忌的话题不断被提出和解决以从来改变人们的思维模式。我们需要花时间和精力去让一些禁忌的话题正常化，并且为社会带来建设性的改变。所以我觉得我们不妨更多的注视着这样一种进步的力量，共同促进社会的包容和发展。

今天是个特殊的日子，不是「517吃货节」，而是「517国际不再恐同日」。

1990年5月17日，世界卫生组织将同性恋从国际疾病与相关健康问题统计分类中删除，是这个纪念日的由来。

去病化三十年后的今天，性少数群体依旧要气愤而无奈的诘问「你的荷尔蒙是爱，我的就是病？」。

这句台词来自印度影片《真雄起》，故事很简单，一对生活在德里的同性恋人卡迪克和阿曼，回到阿曼的故乡参加堂妹的婚礼，两人在迎亲列车上热吻被父亲撞见。父亲从此把卡迪克视为病毒，想尽办法拆散两人，甚至假意自杀威胁，被迫使阿曼答应父母的包办婚姻，父母迅速为阿曼操办婚礼。于此同时，印度最高法院正在就同性恋是否为犯罪进行着辩论，裁决的时间正是婚礼的第二天……

《印度刑法》第377条，同性性交被定为刑事犯罪。这是英国殖民时代的法律，从1861年实施至今，条文明令禁止「与任何男女或动物进行违反自然的性交」，最高可判处有期徒刑10年。

印度最高法院5位法官所组成的合议庭，在2018年9月6日裁定，无论是同性恋或异性恋，两个能决定自己性行为的成年人两厢情愿的非自然性行为，正式从印度刑法第377条中除罪。

同性性行为被裁定为合法之后，印度同志平权人士在街头庆祝。（图片来自AFP）

最高法院首席法官米斯拉（Dipak Misra）和法官康维克尔（A M Khanwilkar）认为，一个人的性取向是天生自然的，基于性取向的歧视是对基本权利的侵犯；另一位法官纳里曼（R F Nariman）则说，同性恋者有权利活得有尊严且不被羞辱；合议庭中唯一的女法官马洛特拉（Indu Malhotra）认为，历史应对延迟保障LGBT社群成员的权利道歉。

《真雄起》在这样的历史背景下诞生了，据闻这部影片在印度登顶周末票房总冠军。它和我们印象中的印度电影没什么两样，唱歌、跳舞、被阻拦的爱情，唯一不同的是爱情的主角是两名男性。对于看惯了欧美影视剧的我们来说，同性恋并不是新鲜事，性少数群体逐渐被好莱坞主流文化所接受。

《真雄起》的历史意义并不在于电影有多么好看，票房是否大卖，而在于它是印度宝莱坞所制作的主流商业大片。

主流商业大片的意思是，由大公司制作、大卡司参演、大规模放映。制作公司T-Series是宝莱坞Top3的电影公司；男主角阿尤斯曼·库拉纳是爆款影片《调音师》的男主角，帅掉渣，人称印度彭于晏；影片2020年2月21日在印度国内大规模上映，部分欧美国家同步上映，Amazon进行流媒体发行（感谢流媒体发行商，滋养我朝影视爱好者），当然还是有一些国家拒绝引进。

主流商业大片意味着影片的合法性——即通过审查——以及在主流文化市场上的大规模曝光，这使得同性恋议题不再藏于暗处，它使得同性恋以及性少数群体被看见，它迫使主流文化不再对性少数问题视而不见。

被看见，才能够被了解，被了解才能够去除污名。平权从不是一蹴而就的，需要一代又一代人的投入与付出，才能换来将来的希望。

Love is LOVE.

Love whoever the fxxk you want.

2020是好多新事物的元年，虽然有疫情的影响，但也不影响这是崭新的一年。这不电影很早开始就期待上了，最近才有幸可以看到。印度电影以往的随时随地都可以跳舞唱歌还是没有变，但也不会让人感到反感，在唱跳中既体现了人们对待生活的积极态度，又使得同性恋这一略显悲伤沉重的话题轻松一点，很值得推荐！结尾升华主题：我们为了爱而奔跑，爱没有固定的颜色，或是性别，必须消除强加给我们心的限制，和爱的人在一起，在那之前，我们还是会继续奔跑，为了我们的爱。这也在启示着人们还需继续努力，人权的战役还没有结束。

2018年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。

作为宝莱坞第一部在印度大规模公映的主流同性题材电影，《真雄起》继承了宝莱坞电影一如既往的喜剧和歌舞风格，以一种更加诙谐的方式展现出印度社会的同性恋群体和父母之间的家庭关系状态与出柜的艰辛，与此同时，电影也花了不少笔墨地描写和展示了卡迪克和哈曼两个人真挚的爱情。

在传统观念和现实影响下出柜的艰难

卡迪克和哈曼出生的家庭不同，但却有着同样的传统观念，这一点并没有因为卡迪克的父亲是铁匠哈曼的父亲是科学家而有什么不同。受制于传统观念和当时社会现实的影响，当哈曼回家向父母出柜时，父母并不能理解这种爱，并自然而然地把这种陌生的爱看作是一种“病态”，并试图幻想通过“法术”让哈曼“重获新生”。而当时印度《刑法》377条的规定，无疑给这样的情况雪上加霜。一边想要不忤逆父母，一边又想和自己真正爱的人在一起，让哈曼左右为难。

提升自我认同，才能坚持做自己

自我认同，是作为一个同性恋非常重要的品质。正如卡迪克在电影里所说，“我的性取向是我自己的性取向，不是你的性取向。”每个人都是独一无二的生命，人正因为差异，才会有感情，才懂得珍惜与包容。卡迪克是一个自我认同感很强的人，所以他才会为哈曼和自己发声，所以他才勇于去面对非难与质疑。相比之下，哈曼处于寻找自我认同的阶段，从听从父母准备结婚到最后下定决心和卡迪克在一起，可以看出，只有有了足够的自我认同，才能坚持做自己，才有机会去说服别人。说到这里想起一个游戏，叫《生而为同》（A Gay's Life），里面的许多选项都与自我认同有关，你有可能有足够勇气向他人出柜，也有可能因为缺乏自我认同，而被迫承受一次又一次的“矫正治疗”。

别让现在的选择成为终身的遗憾

这不是一场游戏，也不是拍电影。从新婚夜起你就会感到难受，你能够确保假装一辈子吗？你能演好忠诚的丈夫吗？……我们没有多少机会能当一次英雄，现在你来决定要成为谁？在这个故事里，当英雄还是路人？

这是卡迪克在得知哈曼选择结婚后对他说的话。虽然哈曼认为和库苏只是形婚，但毕竟婚姻是受法律保护的，一旦选择了结婚，一切都有无限变数，结果肯定不会有当初想的那么美好，一切都只会变成遗憾。所以，面对这样的选择，是坚持做自己，和爱的人在一起，哪怕不能结婚，还是妥协成婚，让双方都成为受害者？人生只有一次，你的人生终究是自己的人生，不留遗憾，才是答案。

我们会一直奔跑，为了我们的爱

卡迪克对哈曼的爱，可以说是全心全意的付出，就算是挨哈曼父亲的打，也没有后退。虽然他曾有所犹豫，但他最终明白，自己的爱要靠自己争取，自己去追。而哈曼对卡迪克的爱，就算没有那么勇敢，但依然真挚而深沉。他愿意为了保护卡迪克而选择成婚，用自己的未来换自己所爱之人的生命，也算是一种深沉的爱吧。两个人为爱情的奔跑，是背后千千万万同性恋群体为爱坚守的缩影。为了守护他们的爱，为了让他们的爱能见到光明，他们奔跑着，他们努力着。

从历史到现实，为同性群体争取平等权利的每一步都不易

印度《刑法》377条最早可以追溯到英国殖民时期。1861年《印度刑法典》通过引入英国的法律体系，在第16章377条中将同性恋性行为列为“违反自然定律的性行为”，违反此条者将被判最高10年的有期徒刑。2001年，印度国内开始走上了“反刑法377条”的道路，但这条路走得异常艰难。2009年，德里高等法院曾以“违反人权”为由，判决《刑法》377条无效，同性性行为合法化，同性恋群体曾迎来短暂的曙光。然而，2013年印度最高法院推翻了德里高等法院的裁决，判定《刑法》377条依然有效。2016年，“反刑法377条”活动团体向最高法院递交请愿书，希望最高法院重审《刑法》377条。2018年7月11日，印度政府向最高法院表明对《刑法》377条的立场，表示政府不挑战废除该条文的诉求，而是服从最高法院的判决。同年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。印度最高法院首席大法官迪帕克·米斯拉表示：“将同性性行为定为犯罪是不合理、武断且明显违宪的。”另一法官英杜·马尔霍特拉表示：“历史欠LGBT群体一个道歉。”与此同时，在这部电影中，卡迪克和哈曼在公共场合时从没有牵过手或者接吻过，而是以兄弟式的拥抱鼓励彼此，这也侧面反映出当时的社会现实。

人们说，爱不应该越界

他们是没有爱过的人

就像一群傻瓜不能理解世界的颜色

他们以为懂得我们

但是不是的

我们也许会结束，但激情永远燃烧着

爱的灰烬会散发光和热

我们朦胧对视到永远

那是幸福的憧憬

爱不会被扑灭

不会被恐惧驱赶

灰烬会散发光和热

会从痛苦中生根发芽

让我们更坚强

面对每一场风暴

不管刀斧有多么残酷

都不会斩断爱的根苗

爱是战役也是幸福

我们总有办法在一起

因为心是无法控制的

我不管人们说什么

我们为爱奔跑着，就像莱拉去追逐朱丽叶，就像玛吉努去追逐罗密欧。我们需要解除心中的束缚，才能跟爱人在一起，在那之前，我们会一直奔跑着，为了我们的爱。

期待了超级超级久的一部电影，今天终于看完了，全程又笑又感动，印度在LGBT方面踏出了这么大一步，期待中国(大陆)也能踏出更大一步。

先说说这部电影的主线剧情吧，男主卡迪克，曾经向父母出柜，惨遭父亲殴打并赶出家门；男二哈曼出生于精英家族，未出柜，母亲一直在为其物色结婚对象。两人相爱之后，放浪不羁的卡迪克希望哈曼出柜并说服父母，得到来自哈曼家人的祝福。

但是正如我标题所说“两个人的路，不应该一个人真雄起”，犹豫不决的哈曼在意外出柜之后，一度想要服从父母的包办婚姻，而卡迪克却不断为两个人的爱而努力着，不愿放弃。既然哈曼选择了和一个可以为他不断付出的男人卡迪克在一起，那他也理应更加“雄起”，爱情可不只是一个人的事。

再说说这部电影让我感动的地方吧，电影前半段笑点不断，让我一度以为自己在看纯粹的喜剧，但也就是在这种欢乐的氛围下，电影逐渐挖掘LGBT群体所面临的问题。

生而斗争

自欺欺人

正视自己

是啊，我们一出生就注定要与自己的家人“战斗”，与他人“战斗”，就算我们隐瞒自己的性向，与自己不爱的异性结婚，看似瞒住了父母，实则只是自欺欺人罢了。为什么我们不能去追求自己的爱情？阻止我们寻爱的真是别人吗？不，是我们自己罢了，既然我们不能改变所有人，那不如先从消除自己内心的顾虑开始，从正视自己开始。

Ayushmann - The Zyada Super Hero!(关于电影幕后、访谈及花絮等)

这个标题是来自影片出品公司T-Series Film放出宣传片标题

影片上映后，AyushmannK夫妇出演一个舞蹈节目，在放出的花絮中，女舞蹈教练提问：AyushmannK出演这么多不同寻常的角色，捐精者、盲人、秃子，以及男性功能障碍者，现在还出演了男同，这对他们的生活造成什么样的影响？AyushmannK夫人Tahira很是霸气直爽的回答：（这使）我拥有了精彩万分的性生活，AyushmannK满足了我所有的幻想，我不会为此遗憾! (Tahira，请收下我的膝盖)

这是我一张很喜欢的宣传照片，可以用来当桌面

关于选角

这是一部双男主影片，AyushmannK在第一次读到剧本时，很是惊讶，因为剧中双男主设定，是同等强弱同样角色鲜明，正如阴阳两面。制片方允许AyushmannK自已挑选想要出演的角色，最终AyushmannK选择了Karthik这个有女性化一面 – “带着鼻环，会倚在恋人背后撒娇”，但同时又是两人中坚强的一个 - “为自己是同志而骄傲，为了爱情跟恋人而勇于面对一切”，导演后来也讲，他最初就是期望AyushmannK出演这个角色，并且在宝莱坞也找不到别的A-list的男演员敢于出演这个角色，AyushmannK是这部影片的天选之子。

AyushmannK是这样解释，因为AyushmannK在从影的大部分影片中都扮演了是类似弱者或受害者的形象（除了Article 15，AyushmannK第一次扮演真正的男人，而不是男孩子气的角色），所以这次他想选一个主动型的角色，而Karthik的热情奔放也是他想挑战尝试的。AyushmannK确实做到了，所以我们才看到了如此奔放不羁的一个全新的AyushmannK。

对于Aman这个角色选角，就比较艰难了，根据访谈中导演跟AyushmannK透露出来的信息:

第一无可避免的是因为同志角色，尽管导演跟AyushmannK一再强调他们邀请的演员是因为其它种种不合适而没有出演，不是因为同志角色而拒绝，但很明显，目前的宝莱坞对于LGTBQ角色还是很谨慎的。否则2016年《卡普尔家的儿子们》这部影片中，对于哥哥一角只是隐隐透露出的深柜角色，在宝莱坞都找不到男演员敢于出演，最后是巴基斯坦演员Fawad Khan出演(印巴冲突加剧后，他被宝莱坞无情驱逐，这又是一个悲伤的故事)。

第二是因为这是一个双男主剧本，据AyushmannK讲宝莱坞的男演员普遍拒绝这种双男主影片，不知是否都只想做独一无二的Alpha Male。

第三根据各种评论区的观点，因为这是一部AyushmannK出演的影片，大家都清楚他的演技与活力，都清楚AyushmannK出演过的影片最后都会深深打上了他的烙印，已经有名气男演员不想被AyushmannK盖过风头，所以最终制片方只能大胆启用Jeetu这个新人出演。

关于配角

出演Jeetu父母的Gajraj Rao跟Neena Gupta在AyushmannK 2018年票房黑马《喜得千金》中就分别扮演AyushmannK的父母

出演Jeetu婶婶的Sunita Rajwar在AyushmannK 2019的票房大热《Bala》中出演AyushmannK的母亲

出演AyushmannK协助逃婚的女孩Bhumi Pednekar更是多次跟AyushmannK合作出演妻子等角色

关于Jeetu

Jeetu这个名字来自于扮演者在网剧《Kota Factory》中饰演角色，因为角色深受观众喜爱，Jitendra的名字就经常被Jeetu替代

早在2009年，AyushmannK还是电台主播时，因参加一次大学现场电台活动，就与Jeetu见过面，但之后并无联系，直到Jeetu参加本片试镜，AyushmannK开始只是觉得面熟，接着很欣赏Jeetu的表演，也是在AyushmannK坚持游说之下，制片方最终才选择Jeetu出演本片

作为进入宝莱坞的第一部电影debut，Jeetu勇于选择本片中男同这个角色，也是有相当勇气与担当。

Jeetu在印度粉丝眼中可是非常受欢迎，在油管的宣传片或剧组访谈下方的留言中，留下很多诸如“Jeetu演得太棒了”，“Jeetu太可爱了”，“Jeetu凝望AyushmannK的眼神都是心型”，有时称赞Jeetu的评论会大幅超过称赞AyushmannK的评论

关于AyushmannK

AyushmannK在访谈中说过，正是随着<调音师>、<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这几部背靠背票房大卖的热门影片，才给了他敢于选择<第十五条><真雄起>这种禁忌话题影片的自信和勇气。

AyushmannK提及，有天晚上1、2点钟，在完成<我的梦中情人>的商场戏份拍摄后，他路过附近公园，目睹到2个男生在接吻，那时AyushmannK就在想，是时候拍摄一部LGTBQ相关的电影了。所以AyushmannK一直在关心<雄起>编剧这部同志相关的剧本进度，两人可以说是一拍即合。

当得知他要出演一个同志主角，而且还有吻戏，AyushmannK就接到很多电影行业人士的电话，劝他放弃，但AyushmannK还是坚持出演，我们最终才能看到本片。

AyushmannK说他出演同志角色，得到了家人的支持和赞扬。而AyushmannK的夫人Tahira，从最初不能接受AyushmannK在影片中亲吻别的女人，经过这么几年的沟通协商，到现在可以愉快地欣赏丈夫在银幕上亲吻一个男人。

关于吻戏

AyushmannK在拿到完整剧本前，就一再追问编剧，是否有吻戏，AyushmannK认为这部LGTBQ的电影，一定要有吻戏，用来打破一直以来存在的禁忌与隔阂。要知道这可是宝莱坞，一个在10年前男女吻戏都很少存在的电影国度(至今沙鲁克汗都不拍吻戏，No Kiss可是直接写在他的电影合约里)，湿身纱丽都已经是情欲表达的极致。而一个主流商业电影中出现男男之吻，真正是对LGBTQ做出了最正面的支持。

第一场火车上的吻戏，是在清场后才开拍的。

第二场Aman当众激吻Karthik的吻戏，真正是在大庭广众下拍摄，剧组的其他成员都对二人表示出极大的支持，因为这不是一个常人习惯上可以做到的事情。尽管现场还有一些未成年的小演员，但导演说大家都非常配合，大概拍摄了3次，就已经完成拍摄。

AyushmannK表示，自己是一个演员，为了表演会作任何事，他也做好准备去做任何事(包括男男之吻)。

关于影片

豆瓣评论中有不少质疑影片的深刻性与艺术性，从访谈看，AyushmannK跟编剧兼导演都公开表示，他们想要制作的就是一部合家欢的爆米花商业电影，是为了尽量让同志形像更正常化（接近普通人），他们希望用喜剧做为手段来打开恐同者的心防，让他们认识到，LGTBQ也是一种正常的自然天性。所以他们交出的是一个漂亮的Masala电影，有父母对包办婚姻在吐槽，也有为追求婚姻自由而私奔的青年男女，还有向往婚姻生活认为婚姻就是生活终极目标的堂妹，当然最重要的同志向传统家庭出柜而引发的的种种矛盾和闹剧。影片努力想做到，不管是谁，都可以在影片中看到自己喜欢的部分，这是电影的初衷，也确实做到了！

这部影片投资接近5亿卢比，这样一个禁忌话题，在印度国内卖到近6亿卢比，全球接近8亿卢比，影片后期已经受到疫情影响，拿到周冠军后，排片就已经开始大幅减少，目前还高挂在2020年印度票房排行前10位，已经算是非常不错的成绩。

关于火车追逐场景

本片有一副宣传图片，是有关火车场景

在片中出现过2次真实的火车追逐场景，第一次是Aman在火车上迎接Karthik

第二次是结尾Karthik在火车上迎接Aman

这其实是复刻Dilwale Dulhania Le Jayenge <勇夺芳心>的火车场景，这是该片问世15年以来，这个经典场景第5次被复刻，也是第1次男男复刻。

(沙鲁克汗主演的爱情电影，影片讲述了男主如何冲破未来岳父和情敌的阻挠娶得美人归的故事)

关于歌舞

说实话，第一次在AyushmannK的电影中出现如此多的歌舞场景，简直像是过年般的喜庆，因为AyushmannK的电影历来很少或干脆没有歌舞场景，简直一反印度电影动不动就尬舞的传统。<喜得千金>、<我的梦中情人>、<巴拉>这三影片结尾放出的歌舞，都已经翻来覆去看了无数遍了。

这部电影的5段歌舞，直接通过歌舞蒙太奇的手法，交待细节并快速推动了剧情发展，让人不觉得累赘，甚至可以反复欣赏。

第一段双主角摩托车上那场戏的背景音乐是AyushmannK主唱的〈Mere Liye Tum Kaafi Ho〉(you are enough to me)，可以到油管上看官方完整版，印度疫情封国期间，还有AyushmannK线上自弹自唱unplugged版本，对于多才多艺的AyushmannK，不能赞赏更多！

花絮：

AyushmannK跟Jeetu

AyushmannK深受女性喜爱，在电视脱口秀上，有女粉丝直言要找AyushmannK结婚，在片场也一样，下面看看群舞女演员大庭广众下对AyushmannK做了什么

AyushmannK在2020年的filmfare颁奖礼上给了兰维尔辛格（一个观众最喜爱男演员，一个评论家最喜爱男演员）一个深情凝视

颁奖礼后的采访环节，兰维尔据说是为了表达对AyushmannK将要上映的<真雄起>支持，给了AyushmannK一个偷袭之吻，但谁知道呢…

最后，致本片的真英雄－Ayushmann