无尽
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剧情介绍
一只断手在巴黎的一间实验室里逃脱了不幸的命运，动身重新和身体连接在一起。在一次令人毛骨悚然的穿越城市冒险之旅中，断手与鸽子和老鼠等诸多阻碍做斗争，只为与披萨男孩劳伍菲尔重聚。断手对劳伍菲尔的回忆以及他对图书管理员加布丽尔的爱可能会让我们了解导致断手与身体的分离的原因，并为他们三人可能的重逢提供了诗意的背景。本片改编自获奥斯卡金像奖提名的纪尧姆·洛朗（《天使爱美丽》）的小说《Happy Hand》。玻璃面具国语Anne+ Season 1热力营救孤独的美食家 第一季微观世界钛2021天道王花开山乡寅次郎的故事42：我的舅舅寅次郎死神先生隔绝欲海医心第五季喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱偷窥者盲少爷恋上我洪拳咏春永志不忘19371921快餐店之恋2傲娇千金惹人醉犯罪现场调查：迈阿密 第二季子弹芭蕾新喋血双雄狗尾巴草也是花想见你2022打架吧鬼神豪门少爷俏佳人银河英雄传说外传：白银之谷嗜血法医第八季黑白道品行不端轮回友谊之桥速度与激情4（原声版）绝命幽灵船无敌球鞋要爸还是妈2塞维利亚1992患难兄弟情尸骨无存3：零号病人双重生活禹神传之王者少年替罪羊
长篇影评
1 ) 迷失的季节，崔健。
太可惜，也太可气
我刚刚见到你
你是春天里的花朵
长在秋天里
为什么没有人告诉你
这个迷失的季节
你说你其实已不在乎
你还说你愿意
你说你愿意
在这迷失的季节里
你说你愿意
你说你其实不在乎
你还说你愿意
别生气，也别着急
我刚刚见到你
你是冬天里的花朵
长在我的心里
为什么没有人告诉你
有人在追求你
你说你对爱情已不在乎
你还说你不愿意
你说你不愿意
在这迷失的季节里
你说你不愿意
你说你对爱情已不在乎
你还说你不愿意
2 ) 我失去了身体
这个片子的主角就是这只手。片名叫“我失去了身体”，而不是“我失去了手”。
从头到尾是我一直在追寻我的身子，而我的身子不在乎我。即便我已经找到了我的身子，身子也没意愿和我对接，撤回了肘。
这个世界就是这样巨大雄伟的。甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部，外部无所谓我怎么样，外部继续它的正常运作，该干嘛干嘛。
外部不受我的影响。若这时我受了苦，那“不受我影响”带给我的感受就是，社会是冰冷的。
我影响不了外部的含义，一方面是它们不关心我，另一方面是，我干什么，干的怎么样，也都无所谓。所以男孩长成了一个不function的样子，漫不经心。
故事的高潮就在这儿，你以为这种货色，再遭受这种打击，得轻生吧。但是他没有，烂也能烂烂得活下去。
你也许遭受了重大打击，失去了宝贵的东西。若你带入那个被你失去的东西的视角，比如说这只手。然后观察到，身体在失去手后还是能放得下，继续活下去，身体没你这个手也没什么，此时就体现出电影的人文关怀了。以这只断手做主角，体己的话变得更有说服力了，这是制作人的巧思啊。
3 ) 想象力惊人！请奥斯卡给这部动画一个提名
第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。
当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。
而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。
本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。
影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。
而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。
这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。
我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。
影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。
不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。
因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。
Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。
跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。
Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。
然而，美好的童年并未持续太久。一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。
成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。
而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。
在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。
Naoufel的手为什么会和身体分离？Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……
影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。
四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。
在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。
法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。
纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。
而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。
导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。
谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。
既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。
于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。
再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。
而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。
但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。
当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。
欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。
期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！
作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
4 ) 短评不够短23
ok，被切下冷藏保存的右手忽然获得了主观能动性，影片便提供给右手视野与回忆，回忆段落则关注手指的触感与痛感，同时辐射到镜头风格，对手的关注使这部宽银幕格式动画中出现相当多对局部动作的特写。
影片是明确的双线叙事，一条是手，一条是人。右手的行动逻辑非常简单，即逃离-流浪-寻找，也正因缺少情节复杂度和情感支撑，作者便设置了相当数量的小奇观，比如右手的活动带来独特的夹缝、小容器、冰下与降落视角，同时贡献与鸽子、老鼠和狗的搏斗场景以作为对简单情节线的类型补偿，此外，手因拥有人类的智慧和灵活度，区别于其他体型相似的小动物，其实可以视之为小人族。
主角诺福的爱情线本身按比较常规的路径演绎，影片胜在对细腻情感的把控，这就不知道怎么描述情感，反正我看得挺入戏。男女主首次邂逅很关键，与嘉碧儿的通话中，两人提到了风与地平线，以及风景所唤起的心中的回响：与世隔绝的平静，这成为爱情的动机，也是男主的执念，并在结尾处达成。
爱情线中，诺福因对嘉碧儿的追求，把工作从跑腿活换成了手艺活，而手就像是他命中的诅咒一样，两次重大变故都与手直接相关，一次伸手出车窗，一次抓苍蝇，手作为符号常常携带伸展/扩张和控制两种欲望的隐喻，诺福生命的悲剧表明欲望幻灭。其实罪魁祸首更应指向萦绕着男主的苍蝇，其本身就像命运或者说厄运的化身，父亲的抓苍蝇（把握厄运）教学指示应当锁定苍蝇的侧边，这和男主所说做偏离常规的行为可以远离命运的想法或许存在某种暗合（迷迷糊糊的诠释有点不太靠谱），结尾处的信仰之跃反倒与手无关，可能嘉碧儿说错了，他还是对跑腿比较在行
5 ) 那么奋不顾身吧！那么纵身一跃吧！
这世上到处都是命运的苍蝇，苍蝇的本性就是追逐甜蜜，幸福的甜蜜。 一直相信身体中的每一个细胞都有自己的想法，都有自己的体验，虽然不确定它们是否也会为回到我身边而奋不顾身。 那只手是否知道即使回到身体的身边也无法与身体愈合，它是否知道它的命运已经被注定，只能独自腐烂，它可能什么都不知道，只是有一种渴望，一种想要找到身体的渴望，一种想要完整的渴望，不过或许它知道，它知道命运无情，但还是想试一试，也许是命运错了，或许它还能恢复，总之有什么能比挑战这既定命运让人兴奋？
我想要当宇航员，我想要弹琴，我想要和你一起去看北极光，我想要和你一起在冰屋取暖聊天，命运作祟么？亦或是我太无能么？命运的苍蝇从未离我远去，这么想要叮咬我腐烂的肉么？或许是我活该，但是怎能一直在这该死的命运的掌控之中，被它苦苦折磨。 对，怎能一直在这该死的既定的命运的掌控之中，怎能这样，我不想如此，我不同意，我要做出跳脱掌控的行为，那么就奋不顾身吧，奋不顾身找回身体，那么就纵身一跃吧，跳向那个塔台，这是对命运的挑战吗？这有意义吗？对，这是挑战吗，这有意义吗，即使与身体靠的那么近却还是无法愈合，即使跨越塔台，我还是失去了所有，可是谁在意呢，我只知道那天塔台上翩翩飘落的雪花是如此的打动我，亦如那天归途中的我欣赏的夕阳西下，纯粹而又美好，迷人而又寂寞。
6 ) 抓不住的苍蝇，抓不住的命运
伴随苍蝇的嗡嗡声，切割机撕裂木头的蜂鸣声，拉开了故事的第一幕——黑白的回忆——儿时抓苍蝇的记忆，引出主题“抓不住的苍蝇，握不住的命运”。 撞击的眼球，跌晃的断臂，蒙太奇，惊悚，紧张的逃离，奋力一跃为后续埋下伏笔与相互对应。再次来到黑白的回忆，婴儿的触摸，感知世界的新奇，灵活的手，笨拙的手，钢琴家的礼服，宇航员的星空。苍蝇再次出现，命运开始转折。 地球仪的转动声，风的呼啸声，苍蝇——父母因他而身亡。星际穿越式的配乐，镜头给到了苍蝇与男孩指间接触，男孩畏缩了，逃避的也是命运。 彩色——成年的男孩成为了名外卖员，孤寂的背景音乐，寂寥的夜晚。镜头回到断臂，垃圾箱中，惨红色的调色，恐怖元素乍现。手再一次抓不住，被现实生吞活剥。短镜头继续表现着断臂穿梭的世界，危机四伏，冷色调带来的凛冽。暖色调——回到外卖，女孩的出现，雨天，男孩被现实活剥后赤裸的展现在女孩面前，刁蛮的女孩不耐烦的男孩，糟心的夜晚中男孩羡慕着女孩在35楼那令人醉心的宁静。茫然与迷失。 吉吉（女孩爷爷）的同情下，他被收留了。断臂。琴声响起，弹起的回忆，蒙太奇表现着如果父母还在那不一样的人生；孩子啼叫，失去的爱，坠入水中发出对生活的窒息感的控诉；建造的冰屋，红色的帽子，宇航员的梦。断臂的冷峻，追寻着内心深处的远方，唤起自我救赎之路，享受着飞跃的宇航员骑士冒险精神。 巨大的苍蝇，命运笼罩的梦魇，悲剧的蒙太奇，切割机的丧钟。最后，男孩纵身一跃对抗着那一切早已注定的，什么都改变不了的命运，“我们错误的以为可以，这是个错误，除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情。”
我离我的身体91厘米，他人离我却隔着一个星空的距离。
年度动画，配乐好听得让人融化。冰屋、苍蝇、声音、方糖，我们最大的喜悦竟不是实现梦想，而是跳出命运摆弄的奋力一跃。手回归身体得不到完整，却能见证命运之外的奇迹，飘过高速公路，像Mary Poppins一样去找到你。
好像明白了：手不是手，是温柔的宇宙
苍蝇是命运的幽灵，总在身边左右嗡嗡；右手是儿时的罪疚，成年后潜意识里始终有模糊的自戕冲动。人生有多少失去之物，或许早已写进了命定。解开命运符咒唯一的方法是——“猛的一下，你跳上了起重机，用一件突发奇想、完全不可预测不可理喻的事情，用一个假动作，绕开命运的围堵”。“然后呢？”“然后你一味地奔跑，尽量远离它，交给天意，自求多福”。
好久没看过这么独特而精彩的动画片了，尤其是前半部分大量运用蒙太奇和音乐（而非对白）叙事，把一只手的郁闷悲伤害怕和幽默通过一个个close-up表现出来，难度不小。本身选择用手做主角就挺复杂的，手是人身上最富表情但也最难画的部分。
今年最有创意的超现实动画，主角居然是一只失去身体的断手。手的历险和手主人的回忆穿插，平平淡淡的成长故事一下拍出了喜怒哀愁。失去父母，失去恋人，失去身体，哪怕人生一直在失去，依然没有放弃生活。配乐太有感染力了！
我穿过街道滑过天窗，在肮脏的水渠与群鼠决斗，在刺骨的冰河从犬口逃生。他避开拥挤拨开人群，在下雨的门外送一份快送披萨，在城市的房顶造一座木质冰屋。我离我的主人那么近，他离他的爱人却那么远。断手凝望夕阳有多寂寞，男孩跳上塔吊就有多孤独。找到你是没法愈合的伤口，找到她是没法完整的拼图。
-，剧作不节制，大可去掉“我失去了身体”线，几乎无意义。
音乐太棒了！手的部分也很棒~观感真的超舒服
想象力爆棚的法国动画，导演与编剧此前拍出过[精神分裂症]，而另一位编剧则是[天使爱美丽]的作者。犹如惊悚动作片般的断手视点、主人的童年与近日的往事交叉剪辑，不仅在观者中激活了一种全新的身体感知，更可贵的是在过去与当下相遇后并未止步，又大胆作出了惊人的一跃，让生命延展到短暂超克宿命的、与混沌的自由意志相接壤的未来之中。影片的配乐可谓是年度最佳之一，与影像无缝交叠在一起。鸽子，老鼠，冰屋，磁带，血红的起重吊臂，旋转升腾着的雨伞。（8.5/10）
男主经历的一切何其像为不可挽回的过错而自责的你我。。。这部戏的配乐太带情绪了，悲怆感，孤独感会不由自主包围你
A / 手的运动质态既是跳跃的团块，又是冰层下的水流，又是飞旋的雪与风乃至宇宙尘埃。感官的记忆追逐着身体，而身体又追逐着你。而当思绪试图越过身体去触碰记忆，切割的疼痛带给我们最切肤的身体在场性。幸运的是，哪怕被分离，我们依然可以想象身体记忆的留存，并与无法触碰的他人开启新的共鸣。这微观的感知之力又是何等宏大呢？
丧，极度致郁，个性鲜明，风格诡异。导演一定是个男性，描绘底层小人物的悲苦人生，遇到女主是他人生中唯一温度，自己把一切搞砸却认为是命运不公，自怜自艾。我作为一个女性来讲如果真见到这种男人会觉得非常可怕，心机都不放在正地方。
8/10。男孩和他的手两条线路平行进行，手找到身体似乎是种找寻自我的象征。结局男孩毫无所获。人生并没有想象中顺遂，他失去了父母，埋没了成为钢琴家和宇航员的梦想，以送比萨营生，直到遇到喜欢的女孩。为了接近女孩他去做木工（之类的）学童，并亲手铸造她梦想的事物。女孩知道了一切都是他的设计后愤而离去（这里脑回路有点长，女孩为什么如此快的反感他的所作为）。之后他劳工时意外失去了一只手……每次苍蝇的出现都预兆了厄运。像他所说，一切都如命定，而真正的生活是非理性的决定，就像他忽然从楼顶跳到远处的起重机（之类的）——他做到了。不过是这样。毫不相干的一跳，却是对其既定命运的挑衅。结尾很感动。自己的人生也不过是，期待着跳出常规的时刻带来的感动，是我唯一以为的浪漫，跳脱禁锢仿若是自由的。 05/09/2019
la vie de Pairs，虽是动画片，但那个轻盈跃升的动作却比绝大多数和巴黎有关的电影，更触动内心，更沉重地落向了情感暧昧的深渊。
今年奥斯卡提名名单里的惊喜之作，也算是“丧人美学”的极致。抓不住苍蝇，抓不住命运，以为可以一个假动作，逃离命运，“一味奔跑，自求多福”，其实是终将垂直坠落，还幻想粉身碎骨可以迸裂出一粒明亮。很凄厉，也蛮美。
年度最佳。谁能想到20年代伊始了，还能用穿插在彩色里的黑白诱发最本能的感伤啊？所有通俗与普适到濒临失效的语言，都因为知觉与情绪的完全牵引，释放了四两拨千斤的独特与多义。没有过时的语言，只有衰老的感知。一定要继续相信影像。/只有手能行动是概念的，手具备知觉与情绪记忆的设定是完全由形式与形式的牵引、互动效用一砖一瓦建立起来的。彩色对过去的突然介入首先带来了无数暧昧——比如窗户上画冰屋，你以为是现在的手；一个动作打通了两个时空，你思索为何又黑白，然后马上发现被打通的不是过去，是“属于过去的未来”，知觉和情绪记忆在那一刻交融并成立了——因无懈可击的形式而成立，而形式又是因无懈可击的感知而确立的。→21.1.10 时隔一年大银幕重温。万物有灵。会是经典。开启20年代。©法国文化中心/杰赫米大师课视频。
希望成为钢琴师，也想成为宇航员，抓住苍蝇，逃离命运。在所有感到被这个世界疏离的夜晚和雪天，我想记得可以触碰到的昆虫、海沙、夜风、炫目如梦境的川流的霓虹。
一只手的回家路，一个丧B找到自己人生的旅程，脑洞大开的冒险交织着记忆的过往，很感官、很细腻同时又很有呼吸感，而本质上其实是一个颇为高级的励志片，展现失去的痛，却也不忘生活下去的光芒，配乐的情感冲击力也是相当巨大。
最喜欢两个人隔着门禁聊天的一段