白色情人节1999

      画面唯美夹杂着小清新，神秘感牵引着男女主角的期待···少女时期的那种对爱情的期待，对爱情的朦胧，和男主角经历过失去后的珍惜与怀念相碰撞。。。擦出了这部爱情白色情人节的感情基线~
     很多时候当我们拥有时却不知爱情友情亲情的可贵，忽略了这世界它本来的美好。痛失后男主角才幡然醒悟剩下的却只有无尽的思念与悔意，就连回忆也变得苍白无力，它让人卷入梦境中的狂风暴雨，清醒时去只能面对现实的残忍。想要怪上天的不公，却`````也许一转身就是永远~~
     各自离别各自成长，多年后，当男主角在书店看到当年那个书信女孩的画册，一切的一切重现眼前。这种情愫达到电影的高潮，看着揪心啊，多么想他们的转角便可以遇到彼此，多想他能早点赶到，多想她能多停留一秒，多想····
   可是电影便是要表达这一点，白色情人节总是比情人节晚一点的醒悟···片中书店的名字为“希望书屋”，人总是带着希望活下去的带着希望去期待的，对于片中的老爷爷也是如此，初恋情人的花店老奶奶彼此扶持~~·
   悲情剧总是扣人心弦的，责怪导演怎么不温情结局，细细咀嚼，却要人懂得这才是生活~！很推荐大家细细品味的电影

边跑步边看完了这部电影

可能这种淡淡的味道并不适合运动的时候看。适合在阴雨的天气里，窝在沙发或地毯的一角，独自体会。

心态也很重要。
那种淡淡忧伤的情绪，是需要在寂寞的时候才可以完全体会。
因为一颗寂寞的心是敏感而多愁的
但一颗快乐充实的心却是迟钝的

那种擦肩而过的忧伤，因为每天一点点改变的惊喜，是在没有得到但却心怀期望的时候，才显得那么珍贵和美丽。
当你的生活因为一个人而变得充实，或者因为一件事情变得快乐的时候，这些多愁善感的小焦点，就不再是焦点。

以前总喜欢欢天喜地的结局，无论小说还是电影
现在突然喜欢这种没有结局的味道
看来，长大了。
因为知道美好的结局其实都是童话，都是为了快乐而幸福的
只有这种细水长流的波澜不惊的调调，才是生活的

做自己喜欢的事情
爱自己喜欢的人
养一只贴心的动物
有一个交心的朋友
让心情平静，而后生活快乐

为什么？这是部很差的作品吗？怎么会没人来评价呢？难道全智贤就只能演一个野蛮型的女生？朴信阳只能演个在黑白两道叱咤风云的骄子？但在这部片子里我看到的是两个人对角色的突破！！~o~

看完《白色情人节》，心里感觉很平和，全然没有看约定时那抑制不住的倾诉欲。


有些电影是注定不能用来娱乐大众的，就象《白色情人节》，是可以让你慢慢回味的。节奏很平缓，甚至是有点沉闷，在娓娓诉说着一个谈不上爱情的有几分伤感而又纯净的故事。整部电影的基调是暖暖的淡黄色。以怀旧的，回忆式的叙述方式把我们拉回了那个小镇。

是的，应该是一座简单寂寞的小镇。故事发生的时间应该是在90年代初的某一个秋天。通过主人公的衣服，班驳的树叶，高远的天空和那几分萧索的秋意，应该可以很明显的感受到这是一个秋天。

一开始，似乎没有什么主线的把一个小镇女孩的生活不加修饰的展现在面前。比较散乱，不象是要刻意表述什么。看第一遍时，有些细节我没注意。好在，这是一部很耐看的片子，又看了一遍，彻底明白。

大部分的影评给它的定位是唯美爱情片。它的确拍得很美，画面，音乐和这个故事本身。但这只是它的一个方面，但绝不是“唯美”。“唯美”意味着脱离现实，以为着一切以美为基准。这部片子用非常写实的叙事手法展现了一个平凡的女孩，成长的过程。那份若有若无的情更是无声地溶入到了日常生活中。

很喜欢片中的四种职业。女孩是个漫画家，用手中的画笔表达心中所想。其实，语言在很多时候是苍白无力的。就象我现在无法用语言来描述出这部电影所要表达的万分之一。我一直以为绘画和音乐应该是最好的宣泄方式。

女孩的外公经营一家书店。喜欢那种从字里行间透露出来的岁月静好的安稳。

男子有一个鸟屋。和这些充满灵气的鸟儿生活在一起，每天听鸟鸣阵阵，生活也会变得很开朗吧；我婆婆曾说喜欢动物的人都有一颗善心。我相信这句话。

第四种是像老婆婆那样开一家花店，活在一个色彩鲜明而且充满芳香的世界里不知道是什么感觉，也是一种优雅的谋生方式。



1。小镇

小镇是寂寥的，甚至已经日渐破旧。年轻人总是向往外面的世界，小镇在慢慢的在变空。

我曾经在一个小镇呆过六年。只有一条主街道。主街的尽头有一座陈旧的楼，形状酷似片中外公的书店。我们都叫它八角楼。也有几家寂寞的，仅以维持生计的小店，多年来一直就这样的存在着。6年后我走的时候和初来时相比，小镇竟无任何变化。现在偶然回去，发现仅仅是变得更加破旧了。

2。女孩
一个倔强，聪慧却有几分孤寂的女孩。父母早逝，同外公生活在一起。对外公的爱和因为父亲而对他产生的隐隐恨意交织在一起，以至于这爱也带着刺一般，若即若离。

女孩似乎在等待着什么，就像——“每个渴望爱情的人，都在等待，等待一个特别的日子遇到一个特别的人。”
女孩和捡来的流浪狗小叮当诉说心事，在天晴的时候去郊外画画，同外公的几次争执，都是一个成长中的有点叛逆的女孩的表现。

五年中，男子一直是她亦师亦友的朋友。也代表着一种对外面世界的向往。

3。男子
他第一次出现就能让人感受到他眼中那隐忍的伤痛。一个过客，一个来小镇疗伤的人，这是我始终的感觉。

都市中一个普通的人，忙碌中忽略了身边的爱人，直到后悔莫及时悲痛不已。于是他来到女友的故乡，感受爱人曾经待过的地方，顺便见见昔日笔友，那个谎称女老师的小女孩。男子沉浸在对故去的爱人的怀念之中，痛苦之极会借酒消愁，去河岸喂鸽子，与小鸟说话。一个小镇上有一丝联系的两个人，有的只是浅浅的缘分。

朴信阳表达得太好了。达到了天人合一的境界。恍惚中，我已辨不清到底是朴信阳还是朴香俊了。
在约定中，我把他归在演技派里。在白色中，发现他是一个本色演员，一种更高的境界，无招胜有招。

4。交集——游离——交集——？

两人的人生轨迹起初由信件连在一起，又莫名的失散。男子来到小镇，人生又有了交集。复又分开，最终是车站中的悬念。两个忧郁的人，明明不清楚自己等待的是谁，却似乎都有想见的人。他们的第一次相遇是男子初搬来小镇，女孩经过他的身边，交错而过，没有任何交流。

因小叮当的顽皮，两人在公园第一次见面，尴尬而随意的说了几句话，便依依离开了。

还有一次见面时男子喝醉了酒走过书店前，滑稽而简单的对话，匆匆离别。这种遇见就像生活中的偶遇，随意却没留下姓名和联系方式，各自都有着自己的生活主题情节。

最后一次算不上是相遇，实际上是错过。大雪纷飞中，女孩离开家，去车站，男子出现在房子的拐角处。我猛然觉得这幅画面似曾相识，一样的雪天，一样的众里寻她千百度，一样的错过。。。。。。是几米的《向左走，向右走》。

（这是我最喜欢的一本漫画，曾视若珍宝的拿给当时还未升级为老公的男友看。他看过后想借回去细细欣赏。我舍不得，怕他弄丢。过一会儿，他有些匆忙的走了。我回身一看，书已经被他揣着跑了。我气急败坏的给他打电话，警告他如果丢了，你小命不保。）

女孩在男人离开之前并没有说出她就是那个小时候写信给他的人。她并没有挽留。也许时机未到。可是时机到了我们又怎么可以保证有这么好的运气再次相遇呢？也许是上天的安排。也许，悬念是最美的，也是最脆弱的。
  
生命是一种缘。于千百人中，遇到你所要遇到的人，于千百年中，在时间的无垠的荒野中，有两个人，没有早一步，也没有晚一步，就这样相逢了。

在这部电影里，爱只是存在于憧憬，思念，和回忆里, 从心灵的角落里静静流出.


如果说《巴黎恋人》是一首华美的钢琴曲,《约定》是那凄婉的小提琴,那么《白色情人节》就是飘散于风中的口琴声,如诉如泣.

这个片子，就算完全不注重情节，也可以当摄影的教材来看吧。

那种颜色的搭配，取景的手段，都是值得学习的呢。

而且片子的节奏很缓和，也很让人静心，音乐也好。

至于故事，暧昧不起啊。

两个人走近，真的需要很大的勇气。

爱情需要勇气。

1999年，我18岁，智贤姐姐也18岁。《白色情人节》成为了她在银幕上的第一次绽放。欲语还休的感情，漫天飞舞的雪花，平静舒缓的故事向我们娓娓道来这样一个关于暗恋的电影。手机没有普及的时代，笔友这种现在已然绝迹于江湖的交友方式大行其道。美丽宁静的小镇、湖边的长椅、满地的落叶，飞旋的白鸽构成了一副我为之向往的画面。初出茅庐的全mm一副青涩的学生模样，不施粉黛的俏脸，标志性的乌黑靓丽的秀发在影像的世界里显得弥足珍贵。第二年的《触不到的恋人》就已经褪去了新人的羞涩变得更加成熟美丽了。对于她的影迷来说探讨电影本身毫无意义，缓慢的节奏让人沉沉欲睡。看全mm和乡村乡景已经足够。