文:changer
公众号:抛开书本
昨天豆瓣年度电影榜单出炉,评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。
这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后,国产动画电影再次在豆瓣登顶。
其实早在上映之前,《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出,并稳定在8.3—8.4的高水平。
提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美,称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。
然而,这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子,却遭遇票房滑铁卢,上映首日在排片率最高的情况下,票房不及同期《误杀2》的十分之一。
后面也是连续数日的低迷。
截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿
这背后跟片方的宣发失误脱不了干系(这一点可能会在以后的推文里着重分析),同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。
至于争议是什么,相信大家都有所耳闻。
广受争议的剧照截图
“眯眯眼”、审美媚外、辱华……
更有甚者,将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。
这些四面八方扔过来的“高帽子”,将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作,打入“辱华”的行列,实在让人唏嘘不已,直叹荒唐。
强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗?是的。
凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗?当然不是!
回答上述问题时,我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征,为什么会成为歧视亚裔的标志。
这是源于西方影视作品中常见的刻板印象,早在上世纪三十年代的好莱坞,由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响,美国电影中的亚裔人物,绝大多数是反面人物、不起眼的小角色,以及受白人压迫的形象。
在选择饰演者时,也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员,比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。
甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情,也就是我们所说的眯眯眼,浮夸地将眼睛眯成一条缝,从而达到“扮演”亚洲人的效果。
克里斯托弗·李扮演的傅满洲
其实无论小眼睛大眼睛,黄皮肤黑皮肤还是白皮肤,本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征,甚至完全可以不上升到人种云云,只是个体与个体的差异而已。
某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视,来凸显自己高人一等的姿态,来压迫其他种族,确实是我们应该奋力去改变、去突破的。
但改变的方式不是去消灭这些特征,而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。
小眼睛不等于丑,大眼睛不等于美,就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱,白皮肤不代表高贵,胖不代表不自律,瘦不代表“管理得好”……
倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义,而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛,而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家,还谈何反抗来自外部的文化压制?
虚假的民族情怀,是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己,这本质上是一种自卑,是一种自我pua。
真正的民族情怀,是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事,是巧妙地将传统文化融入现代艺术,是自信而骄傲地展现舞狮精神。
要知道,如今的南派舞狮,是经过黄飞鸿等人挖掘、整理,并与武术融合之后的成果,《雄狮少年》中多次出现的高台采青,便是黄飞鸿的拿手绝活。
作为一个佛山人,能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态,在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起,我在影院里激动得热泪盈眶。
走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑,担心它只是一个用来推动情节的工具,一个可有可无的存在。
然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决,我便打消了这种顾虑。
《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作,从美术到配乐,都是最地道的岭南舞狮特色,立住了开头旁白对舞狮的高概念描述,做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。
除了舞狮之外,影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝,无论是小镇水乡还是广州街景,都到了以假乱真的程度。
当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时,当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时,我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。
“这是照片吗?”有人问道。
《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比(偷偷夹带私货)
以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求,但对于《雄狮》来说,的确是最适合也最好的。
这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格,作为新一代的国产动画之光,它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。
后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观,从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。
而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中,它关心的是当今社会的劳动群众,载体是现实世界中的传统文化,呈现的是现代文明中的草根故事。
它的基调是励志的少年故事,更是沉重的社会议题,它不惧怕呈现真实的苦难,但并不单纯卖惨或消费苦难,而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强,这在新时代的国产动画里,是绝无仅有的存在。
天台舞狮一段,彼时的阿娟就跟他的狮头一样,在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。
随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起,阿娟挺直了脊梁,睡狮睁开了眼睛,神气十足地跳跃翻转起来。
舞狮结束,初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。
阿娟张开双臂拥抱阳光,心中的雄狮也迎来觉醒。
在结尾,影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场,做了一个意气风发的少年梦,它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。
最后,肉体凡躯虽落入水中,但不认命的灵魂傲立山巅。
梦结束后,阿娟重新背上行囊,回到现实世界,回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。
不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮,多了不向命运屈服的勇气。
这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。
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《雄狮少年》影评 —— 在浪漫主义的土壤里,开出现实主义的花朵。
点映看了这部国漫,很感动,感动于国内CG技术水准的快速发展让狮头充满了灵动的情感表达,也很惊喜,惊喜于国漫题材的这一次大胆突破与尝试,让我看到了国漫无限可能的未来蓝图,更感叹于中国人无法估量的格局和眼界。
场面很真实很漂亮,没有刻意营造但是却非常具有浓浓的中国气息,中国特有的人情氛围也很浓厚,整体剧情节奏是慢慢铺开,娓娓道来,没有太多刻意的噱头但是却有细水长流的内心的感动,不靠热IP或卖梗,靠故事本身的真实生动来直击我们的心灵深处。
看第一遍的时候我还感叹,很多城市街景,做的跟实景一样真实,除了看热闹,其实也是看一种情怀吧,两广出生长大的小孩应该很有情感共鸣,就算是北方的孩子,应该也可以从里面找到一丝香港电影的元素,同样也能分享这份怀旧的愉悦。首先在情感基调上,导演很用心,也确实收到了一定的效果。
其实单独看这个故事,应该这么说:少年阿娟(包括他的好友阿猫阿狗,他的师傅咸鱼强仔)在现实主义的土壤里,超越自我,开出了浪漫主义的花朵,舞狮登擎天柱是这个故事的一个高潮,但是故事最终还是回到了现实主义的土壤里,少年阿娟仍旧到了上海打工赚钱,他仍然需要不断努力奋斗来养家糊口。
但是故事的主体架构是让我们观赏“舞狮”以及讲述舞狮艺术诞生的全过程,包括最后的“登擎天柱”名场面,这些都是极具艺术色彩和浪漫色彩的东西,都是在讲一个梦想的萌芽、长大、冲破阻挠开花的过程。可贵的是他没有脱离现实去讲一个假大空的“少年梦想”故事,而是扎根我们身边的社会现实,去讲如何在现实的阻碍里,人心如何平衡自我,取舍抉择、让梦想开花的过程。从现实到浪漫,当然美丽宏大,而能从浪漫再回到现实,同样动人,因为真实真挚真诚,所以隽永甄稀。同样,狮头作为影片里一个浪漫主义符号的代表,也担任着给予主人公们在现实生活里心灵营养的运输者的角色。
首先故事具有一定的完整性,具有层次感和一定的表达技巧,虽说有些话语比较白话,但是也通过主角们的心理转变推动着故事发展,角色的人设前后是能说得通、能立住的。比如说咸鱼强在徒儿们参加初赛之时因为听到海鲜饭店老板为难她老婆,他还是决定暂时放下梦想回到店里帮老婆送咸鱼,看得出是有男儿的担当,并不是一味的自我,而他老婆的心理变化也是整个故事的亮点,依赖于其老婆的心理变化咸鱼强才能稍微拐弯去做自己年轻时的热爱,同时,这些心理变化也非常接地气,点睛式地将当代成年人一些迫于生计的无奈轻轻讲述。
其次我很喜欢他漫画形式里的一些情感表达。在两段重要的“训练”剧情中,用绿油油、生意盎然的乡村美景,或是充满烟火气的小镇街景,配合“fly away”和射雕主题曲的两首bgm,不仅将两个阶段的训练成果做了对比叙述,同时融情于景,使观众也沉浸于他们竹马无猜的青葱少年时光里。刚刚提到的咸鱼强夫妇,和阿娟的心理变化,也通过细微的人物面部表情和肢体语言,让“社畜”们产生一定的心理共鸣,这些都是不错的情感表达。不同年龄人物的内心情感冲突贴近现实,能让不同年龄阶层的人都能产生情感共鸣。
还有几个我觉得比较特别的点。第一,以“雄狮少年”的故事框架,实则表达了深层的社会关怀,很明显地在提醒大家都去关注留守儿童和少年欺凌这两个极其现实的社会话题。当然,这两件事不一定会同时出现,但如果同时发生在一个孩子身上,那真的是我们这个社会文化和教育的悲哀。阿娟算是运气很好的少年了吧,不仅仅是说他有实力、有实现梦想的机会,他的幸运在于他内心的自信和勇气,基于这些他才敢去做后来的这些所有事情,当然我们不可能奢望社会上每个留守儿童、或者被欺凌的少年都能有这般勇气和自信,电影也许是美化的现实,实则上现实社会中那些被欺凌的少年,又会有多大的可能性,重建心理自信,重塑一个健康的自我呢?从心理学上科学上来说,这不是不可能,但是真的很难。真的希望大家都能多多关注少儿成长身心健康问题,希望每个儿童都能健康快乐成长。当然,故事同时也表现出了对蓝领人群的生存现状的思考和关怀,没有过多累赘和卖惨,相反倒是通过他们的自我救赎和乐观,感动了我们,反映现实的同时反而给了我们力量。片尾曲毛不易的《无名的人》讲得才是导演的初衷,才是这个电影真正的底色,有多少像阿娟这样独自在外打拼的人,将物质和精神的无力感藏于心中,而讲一位雄狮少年觉醒的过程,是用一朵花开的瞬间,温暖每一个异乡拼搏的你我,从此,每一个阿娟独自漂泊的身影,不再孤独,而更有力量。
第二,也就是我说的标题,用浪漫主义的故事,呈现出对社会现实的那么多探讨和思考,开出现实主义之花,把“少年舞狮学艺成才”这么个看似“俗套老套”的故事讲得如此不俗气,将“少年梦想”、“社会蓝领阶层生存状况”等社会现实这些两个极端的、各为浪漫和现实的“俗套”话题融合到一个完整的故事中,低可接地气,高可入凌云,将很盛大的少年梦想和较为沉重的社会议题又能以如此自然生动、娓娓轻盈的铺陈开来,讲故事的同时你会清晰地看到这朵花每一片花瓣绽开的过程,而能打动我们心灵,能让我们依旧相信世间的美好,现实与梦想的轻轻碰撞发生化学反应,开出一朵美丽的花,极具技巧性和艺术性。
第三,也就是大家都喜爱的一些国风元素。关于舞狮的各个元素、极具当地特色的节庆气氛、时不时出现的粤语等等,这些都是大家喜闻乐见的东西,但我个人觉得最可贵的不仅仅是这些表面上的东西,除了大家津津乐道的粤语歌、客家话的歌都极其应景好听、用竹笛声、唢呐声来烘托剧情发展之外,也很巧妙地直接用鼓声来作为剧情的推动力本身,阿娟在擎天柱面前的跃跃欲试和踌躇不前,台下的好友们和对手们纷纷以鼓做气,鼓励他勇攀高峰,这时候鼓点的递进叠加,是他们给予的勇气,同时也直接表明了阿娟内心的变化,少年有了勇气,鼓点也成了“燃爆”现场的配角,使“听内心的声音,想要成为雄狮”的主题立意得到升华,同时还弘扬了中国传统民间音乐文化。咸鱼强夫妇的相互理解和扶持,少女阿娟对少年阿娟的鼓励,咸鱼老板娘对少年阿娟的关心,还有师徒情(没有大篇幅渲染描写,但是通过阿娟回归赛场给师父敬茶、上赛场前戴狮子头跪拜师父这些细节,已经足以表现其对师父的尊敬和感恩)、兄弟情等等,这些一切的感情,在我看来都是华夏文明几千年来传承的特色的人文精华,是支撑这部电影的情感内核,这些也是隐藏在唯美画面里的国风精神。
第四,我惊叹于也醉心于导演的细节描写,好的作品仅凭一句话一个神态就能传递许多信息。首先一开头一气呵成用一段舞狮来衬托小镇少年阿娟的窘迫现状,用一段单车逃脱来表现阿娟身手灵活的天赋,在舞狮训练中有出现过的技术难点都在决赛现场会有呼应,让我们外行都能看得懂;又比如说在搞笑的情节中透露出少年阿娟(因其童年的生长环境)也是会察言观色的,这也能证明他之后决定去打工或者重回赛场舞狮,都是一个小少年有考量的打算,并不是一腔孤勇;又比如咸鱼强摩托车垮掉的情节,赚足笑声的同时也是给之后传统狮头大鼓的展示做了个欲扬先抑,咸鱼强师父让他们先在小镇battle,实则是让他们知道赛场上的险恶,促进他们成长;又比如那些夏夜月色,萤火星光,那些雨打芭蕉,那些暖阳下的欢呼,都是筑成留守少年们新生命骨血的丰富营养。这一切犹如一根枝干上的叶片,清晰且相互交织,都为主人公服务。我还很喜欢两个音乐主题动机的并列陈述,在开头的木棉花树下少女阿娟说这是英雄花、回放咸鱼强二十年前舞狮的昔日风采和少年阿娟黎明天台练舞狮,出现了三次的起于小三和弦的主题A(我们暂且称之为“内心”主题),表达人物内心对远方梦想的追求与向往(小调色彩多少有一点在隐喻很多人都得屈服于现实的无奈吧),以及在开篇少女阿娟的舞狮battle现场、即将去往火车站时阿娟回望天台那个俯视一切的狮头时和阿娟顶着狮头出现在半决赛赛场上时,三次出现的以唢呐演奏的主题B(我将其称之为“狮头”主题),这是一个充满着气魄的下行小三度的音乐动机,表达舞狮的荡气回肠以及少年内心自我的觉醒。每一首BGM的出现都与剧情的节奏和情绪精准卡点。
第五也是我很佩服的一点,人们印象中,广东人很爱求神拜佛对吧(当然其他省份地区也有这样的习俗只能说一部分人看来广东尤为兴盛),故事里的“求佛”剧情也很吸睛,我们有时候把自己完全交付于“求神拜佛”,当然电影里没有否认这个行为,但是通过那句经典台词,“只要心里所想,就能成为雄狮”,就是在告诉我们,无论渺小或者远大的梦想,只要你内心真的很想去做、去做好,你有勇气靠自己的双手,那么,用双手就可以创造奇迹,而这,也是与“幸福是要奋斗出来”地社会主义核心价值观相符合的,这在所谓人称的“玄学”和“唯物主义”之间达到了一种平衡,同时也是鼓励观看者们,无论现实多么贫瘠,只要心里想着梦想,只要你愿意付出劳动和汗水,总有一天可以实现,可以创造奇迹,平庸并不可怕,可怕的是接受注定普通,可怕的是没有前进的勇气,同样,我们要敢于冲破现实触碰梦想,同样也要敢于合理放置梦想的位置走回现实,面对现实。这样的一部电影,带小朋友观影具有教育意义,大人们走入影院,也能收获内心满满的感动与正能量。
也许很多个我们的出生,都如少年阿娟开篇般窘迫无助,我们要如何生成那个从底层去触碰高耸入云的梦想的勇气,我们也许目前很弱小,但是就像咸鱼强说的那样,别人,这些眼前正在经历的,这些看似命运的桎梏,别认。多少个阿娟也许真的只能在钢筋水泥的天台上独自舔舐梦想的温度和力量,被迫屈服于现实,但是雄狮要战斗到底,生活,也是。就像开头所说,纵然前路艰辛,仍旧未来可期。是那个花红叶绿的午后,是“英雄花”这一句鼓励,改变了那个少年的一生,又穷又弱鸡的少年,让我们新生疼爱,无论舞狮或者创业,只要做心中热爱,就是英雄。雄狮代表留守儿童的觉醒,也是不自信少年们的觉醒,需要一个契机,去勇敢做最适合社会定位的自己。少年阿娟不是因为盲目自信要去赢,而是需要“赢”这一件事情,来找到自己的自信心,挑战擎天柱,不是个人英雄主义,只是少年的一种,不认命。舞狮比赛不是他们人生的终极追求,甚至只是一个小插曲,他们的内心渴求着寻找自信,舞狮给了他们自我觉醒的一次契机。狮头成功登顶擎天柱看起来好像并没有让他们和师父的生活发生质的变化,但是谁又有资格规定非得是物质上的极速创收才能算咸鱼翻身呢?这一次的成功,能照亮温暖他们每一个人(包括舞狮现场的观众,也包括大银幕前的你我)内心最孤独清冷的角落,能让他们在今后每次感到无力或疲惫时仍旧因此而又注满能量,成为一辈子都为之受用的精神营养,这又何尝不是这一次生命更加可贵的收获呢?内卷的时代,梦想更需要开花。花在这个时候,不一定算是一个能下定义的结果,花是营养本身。而电影中的狮头和舞狮这件事情,则是这朵代表着心灵营养的花。
这虽然是一个很现实甚至有一些冷酷的故事,但是它顶着朴实生动的画面,治愈每一个在现实浪潮中奋力扑腾拍水前进的你我。看完电影,留在心中的是广阔而深沉的温暖,感谢片尾曲的歌词让我们知道,我们的努力,都值得,这个世界上,真的有一个力量,在默默关心和疼爱着我们,会觉得这些漂泊他乡的打拼都值得。
听着片尾曲最后一句很舍不得走出电影院,我怕又要面对自卑的现实。以往看完电影,走出影厅总是很快回到现实,对那个挥斥方遒恣意呐喊的次元总是无比留恋,但这一次,雄狮少年给我力量,我相信自己能够自信地走出影厅,它给的温暖,足够给我勇气,来对抗现实的无力感,去战斗,去成为心里真正想成为的那个自己。
我想,我们需要思考,一个人究竟如何才能自我救赎,以及如何在梦想与现实中取得平衡。电影把阿娟的这一段成长过程有致地描绘开来,他在每个阶段都选择了当下最有价值的选择,选择无关对错,只在乎是否适合那时的你。走进电影院看这部电影,可以跟小朋友说你要用于追求梦想,也可以跟少年说你要勇于突破自我敢闯敢冲,当然也可以跟每一位中青年甚至是老年人说,你永远有力量可以平衡好现实与梦想的天秤,只要时刻听从内心的声音,做当下最应该做的事情。我个人认为电影在这一part也处理的很大气,他没有告诉你绝对的对错,无论是屈服于生计或是一心追求热爱,这些都没有绝对的对错,只是要学会辩证分析,做具体情况下的权衡选择。我想如果阿娟不顾家里负担,咸鱼强不顾妻子操劳,这样的人物也不会是大家看到最后都会喜欢和疼爱的主角。极端而不考虑客观的选择只会是莽夫,如此内卷的当下社会,只要是善于权衡利弊,脚踏实地,不忘初心与梦想的人,就能称之为英雄。
当然我不想说的如此冷静克制,我个人喜好还是想说一些燃的话语:在能权衡的前提下,虽然现实有时候不免冷酷,但关于梦想的故事,适用于每一个尘世间普通的你我,听见自己内心的声音,你就可以是那个想象中无比强大的你!普通少年一定会成为一跃顶峰的雄狮!I AM WHAT I AM!感谢主创团队们带给我们如此美妙的观影体验!在这样一部国漫里能温暖照亮每个普通人的内心,如此宏大的情感共鸣的广度和维度,我觉得就是它最感人的成功!
是的,无论生来如何,就算我们注定普通,甚至注定生于社会底层,但所有眼前的一切都不能成为阻止我们拥抱星空,遨游苍穹的理由,每一个你啊,永远都是年轻的少年,永远都有做梦的资格,去飞吧,去亲手创造以自己命名的那片彩虹吧!
2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。 极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。 光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。 就情节而言,前半段套路痕迹过重略显尴尬,说出口的鸡汤尤其尴尬……(但李白那段我仍然好爱啊。真好,我们还相信诗。)综合不错的画面,能拉到及格水准。 惊喜的是,从主角命运急转直下的那一刻起,整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余,被后40分钟“一叶”障了目的我,心甘情愿打出五星。
爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。
没有套路性地一味燃,生计重压下总归要背井离乡,年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台,即使拿到冠军日子也还是一样的过法,“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”;
也没有粗粝绝望到一味丧,留守儿童还在相信诗,辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划,看不到出路却还能继续“往前走”,瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。
拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活,短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里,狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀,一路走来迫于无奈要扔掉很多东西,命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提,踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。
但湿透的足印就在那里,流过的血泪就在那里,不甘的嘶吼就在那里,打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”,它们也已经是你。
作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。
小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。
看完舞狮,会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了,这是广东人对新年的尊重和仪式感,也是对来年的美好希冀。可是,随着城市文明发展,家里拆迁搬迁,慢慢长大,毕业工作,我有将近20年没有看过舞狮了。
所以,看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题,而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动,狮头的毛发纤毫毕现,采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服,这是由电影与童年回忆一起构成的感动。
没有IP,不靠神话,勇气可嘉
《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影(《熊出没》不在讨论范围),全新的原创故事,还是现实主义题材,光是这一点,就足以让人折服,原创故事+现实主义,对于国漫来说,是一件需要极大勇气的事情。
众所周知,国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中,孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用/消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》,从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》,都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。
除此以外,还有后起之秀《白蛇传》,所谓男有悟空哪吒,女有小白小青,似乎只要带上这几个祖宗,国漫的票房就不会太差。正因如此,出于路径依赖心理,国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈,正如孙悟空逃不出如来佛的五指山,脱离了神话传说,动画人彷佛就不懂讲故事了。
当然,也有零星一两部试图创新的国漫,比如今年上映的《俑之城》,从西安兵马俑中取材,虽然剧本故事并不好,但也算有创意。再把思路打开一点,就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。
由此可见,国漫在原创故事上,是如何缺乏创新与想象力。
反观发展更为成熟的日漫,小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》,长大后看《银魂》、《在下坂本,有何贵干?》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上,都更多样多元,我有多爱看日漫,就有多希望国漫再向前一步。
而《雄狮少年》此时横空出世,用民俗元素来讲现实主义故事,无论画面、技术还是配乐,都做到了尽善尽美,弥补了国漫现实题材上的空白,是国漫里程碑式的存在,很多国漫拥趸,高唱“就这样被你征服”。
二次元也没有童话,但可以创造奇迹
《雄狮少年》的故事其实不新鲜,甚至有点老套,废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路,这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次,但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络,使得它不落窠臼,令人惊艳。
影片的故事主线概括起来很简单,广东潮汕农村,留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负,为了争一口气,踏上了追梦舞狮之路,找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺,师徒四人一路摸爬滚打,在世人的质疑中前进,最后抵达人生高光时刻。
影片主角都是平平无奇的底层小人物,在农村里没见过世面的留守少年,每天求神希望爸妈早日回家;怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子,为了生计,放下狮头,卖起咸鱼;乃至大城市中的外来务工人员,大年三十晚上,坐在正在建设的高楼顶上,吹着冷风,啃着馒头,对电话里思念的儿子说:“我们很好,大鱼大肉,明年一定回家。”
少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑,但偏见并不会压垮主角,真正打倒他们的,是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。
就像阿娟,学习多时,有了一身能够上场比赛的好武艺,但当爸爸瘫卧在床,他还是要像多年前的师父一样,放下狮头,背上行囊,去大城市打工赚钱。
在广东,并不是人均包租公,更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。
广州这个大城市,外来务工人员保守估计有500万,出身于贫困小地方的他们,抛家弃子,背井离乡,顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱,像阿娟一样,一人打几份工,一边搬砖一边送外卖,还可能会受工友欺负,被迫睡在“下下铺”。
电影最具讽刺意味的一个镜头,大概是阿娟在搬砖的时候,头顶上有飞机飞过,他抬头望天,眼中满是迷茫。飞机很美,象征着城市科技文明以及上层阶级,却与阿娟无关,远远望一眼,这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地,建成的大楼,即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水,但也与他们毫无关系。
郝景芳的《北京折叠》里,不同空间、不同阶级的人,唯一的联系是垃圾,下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活,人生的尽头,也仅剩垃圾。
所以,无论科幻小说还是动画电影,两个阶层的通道,从来不明朗,尤其是在资源进一步倾斜集中的当下,下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升,遥遥无期。
观照现实,关注留守少年以及外来务工人员,这是《雄狮少年》的人文关怀精神,也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外,影片中的舞狮线,又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。
只要戴上狮头,阿娟就能暂时挣脱现实,喘一口气。在高桩之上,他是当之无愧的焦点,踩着鼓点,发出咆哮,一步一步,攀登擎天柱。
最后一场比赛,影片处理得极为丝滑,受伤的阿娟,带血的脚印,在沸腾的鼓声中,化身雄狮,一跃而起,成功登顶。
这部现实主义国漫,用超现实主义的手法,让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹,电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
尽管摘下狮头后,阿娟还是要回归现实。不过,舞狮就像人生一样,上山下山,起起落落,不一定每次都能成功采青,但只要不认输,只要心中还有鼓点响起,未来就仍会有路。
观影过程中,我想到普普通通的麦兜,《麦兜我和我妈妈》有一句台词:“面对命运,妈妈可以输的,通通输光了;面对命运,妈妈可以赢的,也都赢了回来。”这也是阿娟,一无所有的少年,通过舞狮,赢回了尊严,也赢得了哪怕一次的尊重。
电影里还处处可见经典港片元素,阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字,都让人想到周星驰。
这些一方面是主创对港片的致敬;另一方面,映射出了港片对广东地区的影响深远,无论黄飞鸿还是周星驰,都是广东人从小念到大的文化精神符号,这也是影片的用心之处。
《雄狮少年》的出现,让国漫从此多了一份想象力。
至于电影在画面上的精致、技术上的细致,我不多赘述,仅说几处,电影前半段,广东夏天的户外,少年晾晒着,我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾;还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花,时不时传来的广东话、粤语歌等等,都让我这个广东北漂在电影院哭出声。
这部电影有缺点吗?当然也有,比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好,但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。
影片提到,舞狮中,擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏,因为一山还有一山高,论武功,俗世中不知边个高;但是,论爱心,在当下国漫中,《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。
如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。
《少林足球》珠玉在前,《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩,都不免“东施效颦”之讥,原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影,几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比,就会发现形似“肝胆”的两部电影,在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”,《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技,这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘,用不着单曲循环《世间始终你好》,单将这些名称罗列,便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”,在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地,不得不重走“杨志卖刀”的老路,只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平,就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日,怀才不遇,这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒,沦落东西,可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望?”因缘际会,千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”,所谓“千里马常有而伯乐不常有”,这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖,心存“魏阙”,球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮,风采不减当年;武林高手想要借机一展宏图,同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合,这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路,此事自然水到渠成。如此讲述故事,剧情合理,动机充分,如行云流水、一气呵成,喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体,让人回味无穷。
返观《雄狮少年》,留守少年小娟本身并无舞狮根底,只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡,实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮,只能加剧这种不合理。而且,靠舞狮才能成为“雄狮”,这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接,毕竟“不做病猫”的方式有多种,舞狮并非唯一途径,这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历,竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进,无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲,狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口,不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差:与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”,就是“不务正业”;卖咸鱼就是“现实”,就是“饭碗生计”。实际情况是,二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题,那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来,又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟,在时间有限边卖鱼边训练的情况下,真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们?导演也许自己都说服不了自己,所以他又安排了用脚气推进,最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来,导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头,也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段,两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段,不仅没有起到升华主题的作用,反而极尽讽刺,贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点,电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗,渐入佳境”的观感轻易搪塞,缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理,让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格,这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动,那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用,而不是电影本身的功劳。换句话说,是题材和口号的感动,不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫,可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远,最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相,骨子里全是些经不起推敲的细节。
《雄狮少年》的好评如潮,让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水,现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》(部分地方致敬),还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》,取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是,大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上,“移花接木”的效果并不值得肯定,也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意,苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”,这是对作画重形不重意的否定,直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备,既有中国作风又能走向世界,对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟,就连二十年前的那座山,“雄狮”尚且没有能力翻过。
此文此前通过微博大V影评人“阿葱”(微博名称叫“阿葱”,一个敢于发出真实声音的影评人)发布,本次略作增添,在此一并感谢。
一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。
从《玩具总动员》诞生后的这几十年间,三维动画对细节的呈现愈发惊人,甚至在很长一段时间内,都是衡量一部动画质量的重要标准。
但动画对“拟真”的追求总有极限,越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感,光影的渲染几乎与现实无异,一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问:区分动画与真实的那层边界究竟如何定义?
是的,观众已经逐渐产生视觉疲劳,虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜,但剩余的那些只是庸作,用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪,无节制的细节渲染只会起到反作用,甚至近乎于谄谀,最终指向同一个疑问:在接近真实世界的同时,是否已经背弃你作为动画的本质?
但《雄狮少年》并不属于此类,我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何?透过技术,观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑,并有机会共同唤起观众的情感共鸣。
从影片的第一个长镜头入手:虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围,摆脱了摇臂与轨道的“限制”,对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素,前景因运动而模糊的农村灶头,田间土路上缓缓驶来的巴士,以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点,是《雄狮少年》做的第一件事。
随后的段落中同样如此,场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话,远景的春节焰火,乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中,小镇的生态环境也被多次呈现,天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂,也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的,是让美术与技术共同服务于文本,以动画的载体展现岭南风光的地域性表达,也让故事有了可扎根的实际土壤。
当然,电影并未一直都是对真实景观的复原再造,其他段落中同样有着“非现实”的气质:比如开场的高架采青,两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞,虽说这是动画,但未免也太过离谱。
而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶,光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围,二人的对话也同样如此,毫无疑问是做作的、刻意的,甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计,某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。
没错,是重要途径,而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前,《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧,甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段(比如流鼻血),用力过猛的情绪爆发,以及用儿化音喊出的激昂口号(粤语口音的缺失也让台词更加出戏)。这些都严重影响观看体验,似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。
不仅体现在小情节的设置上,还表现在大框架的编排中。在前半段中,那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期,天降少女的老梗成了剧情驱动力,集结队伍,拜师学艺,技艺渐精,战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见,病猫变雄狮的结果也早已注定。
然后电影正式走向了后半段,阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒,回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因,便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃,而这只是开始,困境与低迷只是类型片的一种必然导向,却又不止于此,不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。
地域也从乡镇转向城市,叙事空间的转变直接体现在视觉风格上:青葱植被被替换成了钢筋水泥,之前对天气的丰富呈现也已消失不见,高楼之下望不见天空的存在,只有阴郁。当然,画面细节同样丰富,对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。
让我们再度回到文章开头的论调:三维动画的质感拟真是否真的必要?技术不断进步,建模不断升级,甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时,故事却逐步走向塌陷,形式与内容毫无契合,两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权,也从来无法与文本产生联结。
好在还是有一些正面案例的,就像去年的《心灵奇旅》一样,从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起,就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应,以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外,还有足够轻盈纯净的视觉概念,由想象力所引申出的维度实验(二维线条生命在地球漫游),以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇,情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成,所以材质的真实绝对必要,因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。
同样在《雄狮少年》中,技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后,观众迎来了全片的高光时刻:前往上海之前,阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划,地上的梅花桩图案,以及杂物堆叠起的高台,都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞,步伐从生疏磕碰到行云流水,分镜也在不断积蓄能量,当狮头冲破黑暗迎接朝阳时,观众与角色真正达成共感,以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。
阿娟走向天台边缘,张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息,情绪随之发散到各个角落,从天桥到地铁,从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影,城市的生态与鼓声共鸣,再度凝聚,迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。
但除去观感上的圆满,那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时,故事重点却突然调转到师傅身上,而几乎省略比赛过程(确实是败笔)。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火(下下铺,以及多次出现的霸凌),严重影响观感。
但有些设计在破坏观感的同时,似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型,从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤,第一次是尴尬点题,第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时,狠狠砸向现实的水潭。
而在第三幕的舞狮大赛上,女阿娟的男友不合时宜地出现,替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑,但却十分必要,因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路,遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的(见到父母和女孩)皆以背弃预想的方式实现,但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹,不被他者所决定的意志,那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。
有关结局的设计,很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》;也可以通过主角负伤上阵的执念来判断,情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战,他们所剩下的,只有「现在」。
但换个角度想想,阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻,现实主义的外壳随花瓣脱落,露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节(未能跳过擎天柱的师傅,和摔伤昏迷的父亲),这一行动本身便带着强烈的自毁倾向,鲁莽而迷人。
从这个角度切入,似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处:在视听高潮的层叠推进下,观众与那些曾经对立的角色一起共振,现实被抛向脑后,鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升,以狮的形象让大佛露出平凡面容,正如影片的标题所言:I Am What I Am。
杂言
唐氏综合征,眼间距,奥斯卡,国外拿奖。除此之外还有更多更多,当舆论开始倾倒向一方时,“攻击”本身即是一种正确的答案,在此之上被扭曲的话术也无关紧要,它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。
知乎、贴吧、NGA,以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致,观点近乎趋同,要比他们口中的水军更像水军,而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义,也是更加极端的政治正确。
同样的,舆论的雪球越滚越大,事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义,乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教(未来会有更多人拍眯眯眼作品),其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢?我们都知道,评判标准可以随电影灵活改变,下一部就会变成天衣无缝的赞美。
在狂潮下,交流的希望如此渺茫,只能与自己的回声对抗。
于是再见影评,电影已无法代表它自己,唯有立场和舆论才是真理的证明。
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
国产动画是不是不需要剧本
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!