《四大天王》的剧本问题主要体现在三个方面:
第一、整个故事的矛盾基础,亢龙锏到底有没有那么重要?为什么武则天不择手段也想拿到亢龙锏?亢龙锏碍着她什么事了?所谓上打昏君下打佞臣,那都是口头上说说,包青天手持尚方宝剑也没见他真敢把庞太师给斩了呀?武则天犯得着因为狄仁杰手持亢龙锏就忌惮他到这个份上?
第二、反派的阴谋自相矛盾。封魔族的目标就是要杀死皇上皇后?那为什么在大殿上,不利用金龙复生的时候,直接把近在咫尺的皇上皇后干掉?因为有金吾卫守着?那你们攻大理寺的时候守卫更多,而且人家已经做好了准备,岂不是比在大殿上趁其不备进行刺杀难度大得多?说老太太近不了皇上皇后的身?摆脱,人家能把龙头藏在龙椅底下,说明当时老太太利用幻术已经接近龙椅了。毕竟杀完人后,老太太就装成尉迟真金的样子,逃了出去,所以龙头一定是之前在大殿上就已经藏在龙椅底下了。那么问题来了,既然老太太可以接近龙椅藏龙头,为啥不直接把皇上皇后杀了?后来狄仁杰复查案情,还说凶手在大殿上没有袭击皇上,说明凶手的目标并不是皇上。结果呢,凶手的目标就是要弄死皇上皇后。所以封魔族是故意要挑战高难度吗?
第三、狄仁杰作为故事的主角,作用严重边缘化。在故事高潮处,狄仁杰没有发挥任何作用,全靠天降系和尚圆测大师化解了危机。这是剧本的大忌,一般出现这种问题是要被要求重写的。
编剧是最恨重写剧本的。所以有没有办法,用最小的改动,解决《四大天王》的这三个剧本问题呢?
我个人想出的解决办法,是给剧本加上一个反转,让圆测成为故事的最终反派,这样上面提到的三个问题就都能解决了,也不用修改故事的大部分情节。
也就是说,封魔族的目标根本不是杀死皇上皇后,他们是要毁灭整个大唐。仅仅杀死皇上皇后,会有新的唐王继位,他们这群乌合之众根本不足以推翻整个帝国。但是,如果之前的所有行动,都是为了让狄仁杰请圆测出山,然后圆测顺利解决危机,成为大唐国师(事实上国师这个线,前面武则天提了一下,之后却没有发展,很奇怪),那么,封魔族就真的有可能渗透进这个国家的权力核心,进而展开颠覆大唐的阴谋了。
实际上,之前那个一直戴着面具的封魔族族长,正是圆测本人。圆测以闭关修行为名,一直不见外人,但实际上,他却用封魔族族长的身份,在外面展开行动。圆测可以是无面侯的儿子,当年亲眼目睹自己父亲被囚、族人惨死,心中种下仇恨的种子。不过,无面侯神机妙算(按照故事设定,能够预言宣武门之变,一定是个洞察局势的极聪明之人),提前把自己儿子跟一个小沙弥掉包,让儿子逃过一劫。圆测就这样跟着三藏法师修行,但暗中一直在联络散布在各处的族人,借机复仇。
武则天从感业寺回来,问计于无面侯,成为了封魔族复仇的契机。从那时候起,无面侯和圆测的阴谋就开始了。无面侯在监狱内用幻术迷惑武则天,圆测则在宫外以封魔族族长的身份展开行动。两年前无面侯死了,但他已经给武则天中下了一个心魔:一定要摧毁亢龙锏,亢龙锏是威胁她登上帝位的最大障碍。
为什么一定要摧毁亢龙锏呢?因为亢龙锏真正威胁的不是武则天,而是圆测。圆测的幻术无人能敌,但唯一能够破解圆测幻术的东西,就是亢龙锏。当年唐太宗打造亢龙锏,本身也是因为忌惮封魔族的幻术。所以对于封魔族而言,亢龙锏是必须要摧毁的对象。
OK,这样,整个故事的第一幕、第二幕、第三幕上的情节,基本上都不用改,完全可以照用(需要修改一个小细节,狄仁杰发现亢龙锏能够破除幻术,要放到最后,之前不能透露,以为只有圆测才能破解幻术)。只需要修改第三幕下的情节,增加一个反转。
圆测解决了大理寺的危机,获得皇上皇后的器重,受封大唐国师。但在册封大典上,狄仁杰因为某个提示(不是我具体写剧本,就不细想怎么提示了),把之前案情的蛛丝马迹都联系了起来,终于识破了整个阴谋(最好还要设计一个圆测失误的地方,这个失误让狄仁杰洞穿了阴谋,也让圆测的计划功亏一篑)。
圆测被狄仁杰识破,干脆施展幻术,要杀光满朝文武和皇上皇后,为封魔族报仇。圆测的幻术本来就是封魔族里最强的,狄仁杰他们根本不是对手。眼看就要被团灭时,狄仁杰突然从之前的某件事里(嗯,又需要设计一个让他最后灵光一闪的情节),思考到了亢龙锏可以破幻术,这也是为什么封魔族处心积虑想要夺走亢龙锏的原因。于是,狄仁杰手持亢龙锏,大破圆测的幻象,彻底击败圆测,再次拯救了大唐的危机。
现在这样一修改,武则天夺亢龙锏的动机合理了,封魔族的阴谋合理了,狄仁杰作为主角的功能也充分了,而且大部分的剧情都不用修改,完美!
PS:跟朋友讨论,可能让和尚当反派,不利于宗教团结,可能通过不了广电的审核,于是我又设计了一个广电和谐版(做编剧的不就经常要干这样的事吗)。也不用修改太多,把开头稍微改一下。
事实上,狄仁杰感觉啥都知道,编剧这样做有点偷懒。我们可以在故事正式开始之前,设计一个前史,编剧术语叫做钩子。也就是狄仁杰在成为大理寺卿之前,就经历过一次封魔族的幻术杀人案,当时狄仁杰差点就死了,结果被圆测所救。圆测告诉狄仁杰,自己是三藏法师的弟子,知道如何破解封魔族的移魂大法。所以狄仁杰知道封魔族的事情,也知道要破解封魔族的移魂大法,必须请圆测出山。
但实际上呢?圆测根本不是和尚,一切都是他骗狄仁杰的。因为武则天经常会求教无面侯,所以无面侯提前知道了皇上会任命狄仁杰为大理寺卿的事,而无面侯又告诉了圆测。于是,狄仁杰就成为了圆测手上的一颗棋子。通过狄仁杰,圆测出现在皇上皇后面前解决危机,合情合理,根本无懈可击。谁能够想到,他会是这一切阴谋的幕后操控者呢?
这样的话,圆测就不用是真和尚了,那么他作为反派就不会破坏宗教团结了,就能顺利通过广电的审核了,完美!
先来谈谈徐克吧!
如果只谈徐克的想象力,恐怕埋没了他真正的优点。徐克是电影圈真正意义上的IP之王,不仅在于他最会让传统IP焕发新的魅力(《青蛇》《新龙门客栈》《倩女幽魂》《智取威虎山》)更重要的是,他是现在的商业导演里少有的,真正可以创造原创IP的人。
《狄仁杰3》说明徐克找到了一个完美的容器,来帮他容纳所有他想拍的“奇情”题材。
《通天帝国》的核心是“奇毒”,所以围绕赤焰金龟毒的设定,拍的是探案+政治惊悚题材。
《神都龙王》的核心是“异兽”,所以围绕大龙王,小龙王,拍的是怪兽片。
《四大天王》的核心是“方术”,所以方士登场,制造各种奇观幻觉,拍成了奇幻片。
《狄仁杰》系列如果继续拍下去的话,很可能会成为《007》《哈利波特》或者《名侦探柯南》这样长寿的单元剧电影。这才是徐克真正的谋篇布局。
拿哈利波特系列来类比,
狄仁杰,沙陀忠,尉迟真金(现在又加了水月)组成了核心行动小组,就是哈利罗恩赫敏的铁打三人组。背后隐藏的主线,即武则天的权力争夺史,正是伏地魔逐步壮大吞占魔法世界的长线故事,随时可以加入政治与权谋(当然武则天没有伏地魔那么黑化)。
不断加入的“奇毒”“异兽”“方术”的设定,就是轮番登场的黑魔法防御术老师,以及他们背后关联的核心剧情设定,比如魔法石,密室,火焰杯。
盛唐这样的大背景非常适合捏出各种设定:佛教,道教兴盛;唐代传奇里有大量侠客故事;大唐兼容并包可以容纳各种异国异士,高丽,东瀛,吐蕃,各种奇思妙想都可以加。
有了这些元素,徐克地把狄仁杰这个IP打造成了魔方,核心底盘稳固,只需要每集加入奇情的设定,就能变化无穷地端出各种菜肴。
自从华语电影的商业大片时代开始以来,虽然大爆款,小爆款不断,但是还没有哪个导演可以拍出真正的系列电影。大大小小的电影,在IP长篇化的过程中,都存在各自的瑕疵。
捉妖记是核心剧情太单薄。IP核心是妖王胡巴的成长史,但是围绕ta的人物的故事非常不清晰,班底也换了又换,故事不容易向下编。
画皮是IP核心绑定和延展都有问题。观众对于画皮的IP核心认定是陈坤赵薇周迅的三角恋故事,而不是角色本身或者独一无二的世界观设定。这个故事,几乎怎么拍都是单调的三角恋,没法加料。三个大咖也很难凑,所以续集迟迟拍不下去。
西游记是唯一成功的长篇IP,稳定班底和加料模式都很明确,但是大闹天宫,三打白骨精和女儿国几个最有影响力的故事拍完以后,情节也陷入瓶颈。
其他的爆款电影, 第一部成了以后,第二部常有重复前作消费人气的嫌疑,第三部因此陷入难产。
徐克的狄仁杰IP,目前被徐克打造得非常稳。没有哪一部成为爆款,但每一部都是中等偏上,徐克把模式框好了,这个系列即使将来换人掌舵,依然可以稳定发挥。可以探案推理,可以视觉特效,可以政治阴谋,可以侠客传奇,徐仁杰系列天生是个多面手,很可能成为华语电影里的长跑型选手。
PS,另一个有长篇潜力的电影是鬼吹灯,但是题材比较敏感,又容易审美疲劳,可以继续观望。
再来谈谈《狄仁杰之大唐阴阳师》
方士的设定就是在撞阴阳师,但这其中本就有中国有自己的土壤。
唐代白居易写的《长恨歌》里,就有“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄”的故事,讲的是玄宗在杨贵妃死后思念贵妃,请道士帮他寻找杨贵妃的魂魄,道士最终升天入地,在蓬莱仙山找到杨贵妃幻化的太真仙姑的故事。说明唐代本来有方士这样的“奇幻”设定的群体。百鬼夜行的平安时代,是日本流行文化在平安时代(酷似唐代,平安京本就是以长安和洛阳为蓝本建的)的土壤上,加以想象,创造的另一个时空。既然唐文化本就是这个时空的本源,为什么狄仁杰不能这样改编呢?
方术这个设定大大拓宽了这一部狄仁杰的特效范畴。上一部《神都龙王》里,大家还在讨论白马于海中跃起是否科学,这一部我们已经彻底放弃用常识来判断电影奇观的可能性了(毕竟都是幻觉)。大殿上金龙复活的场面,几百只眼睛向观众飞来的场面,白猿大战百眼怪(不知道该怎么称呼)的场面,又一次刷新了华语电影的特效记录。考虑到VR体验馆一次至少50块钱的票价, 我觉得即使作为VR体验电影来看,这部的3D效果也值会票价了。
这次的3D效果是从片头字幕就带给我震惊的,小的方面确实下了很多巧劲。比如片头字主创字幕偏大,并且有向观众投射而来的透视效果,从片头开始就加强了3D的临场感。其中几处向观众射来的毒汁,飞镖这种老把戏就不说了,还有一处是人物手臂伸出画面的,徐克居然让这个手臂遮挡了字幕,一下子临场感就大大增强了。很多3D电影都是入场时感觉是3D,渐渐也就忘记了,但徐克的这些小聪明,在电影过程中多次提醒观众,“看!这是3D!”招数虽小,效果却是很大。
但剧情方面还是有不足。文本本身的展开没有问题,甚至蛮有意思的。从武则天想到夺回亢龙锏开始,引入了方士的力量,殊不知这群方士力量有限,真正的想要颠覆大唐的方士最后才现身,阴谋展开,最终正邪较量。文本平和,还带一个反转,从这个角度讲,是合格的。
但有两个核心问题没有解决:1,方术固然厉害,可是观众们是无法相信,通过致幻,可以让不同的人,在同样的精确时间里,产生一模一样的精准幻觉,仿佛3D立体成像一样准。因为观众无法相信这个设定,所以此点出戏。2,亢龙锏是神兵不假,可是我们无法相信亢龙锏身上的能量有这么大,以至于武则天觉得有亢龙锏在狄仁杰身上,她的地位就不稳固,以至于反派居然会觉得得到了亢龙锏,大唐必亡?
《智取威虎山》当然也有这种问题,但是通过“爷爷添油加醋讲述童年的抗日英雄传奇”这样的理由可以遮掩过去,但是这次狄仁杰完全没有就这些问题作出合理的补救,实属可惜。
最后,我要反对一下“特效大片都是骗钱”的这种说法。事实上,特效成本很高,尤其是真正高水平高审美的特效。相比之下,情怀片才是一本万利的骗钱作品。电影的技术和故事都很重要,但就三部狄仁杰来看,徐克一直在拉升整个华语电影的特效最高水平,各方面齐头并进当然最好,但只要其中一个方面优秀到突破行业水平的程度,已经很值得鼓励了。
电影工业水平的进步的红利,是被整个行业共享的。将来中国终将会有自己横扫全球的星际穿越和阿凡达,而那些电影的脚下,有徐克在这几十年里打下的基础。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
看《狄仁杰之四大天王》时我最疑惑一个问题,徐克多大了?刚搜了下,快70了。
有很多人30多岁就喊老,我想这样的人一定不适合拍电影。看看“老爷子”,被喊了这么多年,事实证明,他一点也没老,创作激情不减,玩心依旧。
《狄仁杰之四大天王》,谈视觉,怪异通天。有人问“这片适合带小孩看吗?”我很想回复,不适合。徐老怪心中有狂魔,魔狂到超出你想象。别说孩子了,大人看到那一只只密集长在身上的眼睛也会吓到用手遮。
你看开头那驼背的老婆婆、阴阳怪气的白面书生、面如死尸的道长,哪一个不像中国志怪小说里走出来,随便回眸一下,也能让你毛孔抖三抖。至于神秘的灵异组织,不见影的修行僧人,还有飞天走地的奇禽怪兽,电影越看越吊诡,大概就是《山海经》+《聊斋》+《西游记》+《金刚》+《特斯拉》的各种综合体验。徐克说,每拍一部新的电影都是挑战,既要让观众熟悉,又要超出他们的预期。是的,他做到了,你没想到怪可以这样怪,魔可以这样魔。
所以,如果要谈《四大天王》如何怪,我觉得没什么好谈的——没,话,说!我更想谈谈徐克没变的一样东西:侠。
“侠”是什么?
看完电影后,我看了豆瓣对徐克的一个采访视频,里面提到一个问题,“人文武侠消失了吗?”
这个问题很有意思。因为这些年来我们看到的徐克电影,不再以八九十年代武侠片的形式出现。离《黄飞鸿》很远,离《笑傲江湖》很远,离《新龙门客栈》很远,离《蜀山传》很远,最近的恐怕是《七剑下天山》和《龙门飞甲》,也有好多年了。
所以看起来不拍武侠片的徐克似乎已离开了他那个豪情万丈的江湖。大漠孤烟,山水奇情,属于中国山水画式的浪漫,带有一点西方式的俏皮与诙谐,是当年那个徐克给我们留下的珍贵记忆。而在如今的合拍片里,我们很难看到我们印象中的“武侠片”。更多感受到的是他越来越狂魔的志怪倾向——怪终究会被打倒,正义终将战胜邪恶,这一点没有变。
而令我好奇的是,为什么徐克选择了“狄仁杰”这个人物作为他今后要深挖的IP?这个人物具备什么样的特质,可以变成他临近耄耋之年要倾全力去做的系列作品?
是那个采访提醒了我——“江湖”。
徐克说“身不由己的都是江湖”,可能道出了狄仁杰这部片的核心意思。
穿唐装办案的大理寺卿狄仁杰,看起来是不是文绉绉的离“侠”很远?没有黄飞鸿直接施展的拳脚功夫,也没有龙门客栈里那一群侠客隐身江湖的飘摇气息。这个狄仁杰有武功,但在官场。这个狄仁杰有义气,但更有责任。
皇帝赐他亢龙锏,他不能像武侠片里的大侠那样自由来去说不收就不收。收了,就得承担重责,既要保护皇权,还要承受被疑为武后获得更多权力的阻碍。这武器是厉害,但是用,还是不用?留,还是不留?
显然狄仁杰处在进退两难的困境。皇家一边用他,一边防他。他的好兄弟(金吾卫首领尉迟真金)一边要和他作为同事并肩作战,一边又要代表武后制约他的权力。狄仁杰看似坐在一个位高权重的位子上,实际上已风雨飘摇,随时可被倾覆。
这个时候,如果是武林侠客,大可离庙堂而去,隐姓埋名,修身养性——正如僧人圆测大师一般,山中苦修,远离俗世。但狄仁杰并没有。他知道自己有难,但更知道制约他的兄弟(尉迟真金)有难,他还从一件离奇案件上寻藤摸瓜,发现更大的隐患:国家有难。
于是狄仁杰选择隐去面容,给了尉迟真金一张图,提示他有凶险。给了他的同僚们锦囊,在关键时刻现身指路。但他自己隐姓埋名,藏到地下,慢慢破解谜团背后的阴谋。他可以选择放弃那把亢龙锏,更可以选择辞官回家,这样一切烦恼都离他远去。但他没有,他选择了留下,用另一种方式解决难题,完成他应尽之责。
这一切都不是一个容易的决定。要处理好君与臣的关系,不同部门同僚的关系,还要办好案子的同时,瓦解外部势力入侵。狄仁杰不是神,是人,他多少有畏惧,也有退却。你看每次他胸口犯疼之时,他自己都知道,是心魔在动。
《四大天王》里有句话直接点题,“每个人心中都有一个魔”。武后有心魔,狄仁杰有心魔,外族部落长有心魔,就连圆测大师也有心魔。可是,不管外部的妖魔鬼怪还是心中的魔,徐克电影里总有一个核心主旨不变:正义必将战胜邪恶,侠定克魔。
这里的“侠”,就不只是挥挥刀剑的侠,也不是隐姓埋名的侠,而是在大胆承担责任、解决外部问题的同时,努力寻求内心自由和正义的平衡。在狄仁杰身上,我们看到了徐老怪心中的“侠”之为何。
有意思的是,当我们再仔细一点解读这部电影时,你会发现,狄仁杰所处的江湖,明显有两个世界。一个是武后代表的世界,象征入世,争取权力、名利、财富、威望。另一个是圆测大师代表的世界,象征出世,遁入空门,远离世俗,只求内心的平静。狄仁杰作为他们俩中间的那个人,心魔是在寻求“入世”和“出世”的平衡。到底要向武后的权力屈服,轻易获得世俗地位,还是要像圆测大师那样,干脆不问世事,只求自己解脱?狄仁杰在整个故事中也是在寻求自我要走向何处的结果。
更有意思的是,武后对权力的渴望容易被发现,而圆测追求出世的极致不那么容易被认为是一种心魔。倒是狄仁杰在探案后半程自己领悟,圆测苦修多年没有结果,只因他没有入地狱。这个“地狱”是什么?其实就是“江湖”。
当外来势力大规模入侵时,武后代表的入世心魔和圆测代表的出世心魔在狄仁杰这里合二为一为其所用,他既用到了皇族的武装力量排兵布阵,也用到了佛法的心咒和圆测大师的鼎力相助,化解最后危机。结局看似圆测大师作为超级BOSS打败了敌人,但实际上,他一句抱歉的台词特别有意思,“是我不对,我来晚了”。
好玩的电影可以解读的不止一层。比如徐克在最后留下的彩蛋,其实颇有深意。他们依然是狄仁杰的两个极端,一边是武后,她放弃道教和方术,沉迷佛教,甚至打造了一个完全和自己一样的观音像立于洛阳城。一边是圆测,他的坐骑白猿,那真的是他的坐骑吗?还是白猿就是圆测本人?这两个人的自我,分别以观音和白猿作为象征。他们依然有心魔,而狄仁杰却都看穿了。他洞悉了未来可能存在的危险,更加表明自己要投身战斗之中。
所以,哪里有随随便便就能闯关成功的江湖哟?狄仁杰下面还是要继续做着官打怪,怪越来越厉害,狄仁杰也会越来越厉害。
讲到这里,我想戳破徐老怪的一点心机。这些年来他拍的片子,看似都离武侠很远了,实际上,精神内核没有变。黄飞鸿有的忠肝义胆,狄仁杰照样有。黄飞鸿要报的家仇国难,狄仁杰也照样去报。但是,随着徐老爷子阅历渐深,他可能更想去说一件事:江湖是无穷无尽的,而侠之精神,未必要以出世为最终结果。狄仁杰在入世中寻找出世的平衡,在秉持正义的同时保持内心自由,同样是一种“侠”,甚至是更高境界的“侠”。
因为,我们人本就是社会的动物,我们只要身处复杂的社会关系中,必就身在江湖。既在江湖之中,必有身不由己的不得已,必有想要实现的理想抱负,如何去破解这些难题,除却心中魔怪,唯有“侠”之精神解之。狄仁杰这个人物,相比黄飞鸿,相比七剑下天山,相比笑傲江湖,更多了一些俗世之气。他有恐惧,有懦弱,有关系的牵绊,有为官尽职的理想,和徐克过去创造的侠相比,他更像我们在现实中的映照,或者说,也是徐克本人的映照。因为他有缺点,他离我们近了一点。因为他有理想,他也能代我们打抱不平。他所代表的的“侠”,是更有人情味的侠,也是徐克在临近耄耋之年所悟出的“侠”。
如果说看狄仁杰系列只看一层志怪,那未免无趣了些。打打杀杀,降妖伏魔,不过是“方术”是“幻象”,正如徐克在上一部《西游之伏妖篇》里所暗暗呈现的,降妖伏魔真的是故事的主旨吗?还是主人公要靠这个过程去治愈不完整的自我?我觉得吸引人的恰恰是电影暗暗铺下的母题,也正是这母题代不老的徐克不断吸引新的观众。
在采访中徐老怪说,他从不觉得自己怪,这就是他长年累月所面对的自己。他只想分享一个想象的世界,有人会被吸引,因为心里也有这样的世界。我想他看得很明白,因为人人心中都有魔,人人心中,也都有“侠”。
《四大天王》是《狄仁杰》系列的第三部,距离上一部《神都龙王》已经5年。“狄仁杰探案宇宙”初现规模,一幅长卷才刚刚铺开。
徐克钟情的历史背景,一向是乱世。大唐对于徐克,正如大明之于胡金铨,清末民初之于张彻。天下初定而波谲云诡、暗流涌动的时代,堪堪牵动我们今日的人心,而四方辐辏的大唐盛世,正适合身世飘零,无问东西的香港导演尽情挥洒。打个比方,《狄仁杰》系列对于徐克,就好比一个大游乐场,可以将他喜欢的东西一股脑儿塞进去,玩个痛快的同时却不用担心违和突兀。就好比《黄飞鸿》中清末的广东,《刀》中的西北边塞一般,有了那个大背景,造型再夸张一点,动漫一点,时尚和考究就都有了。
《四大天王》是《狄仁杰》系列在视觉风格上最为暗黑的一部。没有《通天帝国》里面武周帝国的各种壮丽景观,也没有《神都龙王》花魁出游的盛大妖媚。但是在趣味上却是最“徐克”,也最国际化的一部。老怪把他多年痴心的怪兽情结借助“方术”投射在银幕上。大理寺决战部分,高墙上立起半个身子的怒目天王,令人目瞪口呆;腥红的瞻波伽盛开是触手系,让人想起千年树妖的舌头;怒目天王居然真的把成堆的眼睛喷射出来当作暗器,完全就是要搞死密集恐惧症患者的架势;白猿大战飞龙一段,硬是把帝国大厦“金刚打飞机”的经典场面穿越到了大唐;还有我最喜欢的封魔族飞天蜈蚣,既有《人间道》里蜈蚣精的影子,又是《通天帝国》中地底离合怪人的再现。凡此种种,都是熟悉日本ACG和好莱坞流行文化的一代心领神会的趣味,就跟《西游伏妖篇》中机械玩偶版的红孩儿一样。68岁的徐老怪童趣盎然,一点也没落后于年轻一代。
徐克以善于发掘演员的潜力闻名。林青霞的东方不败,张曼玉的金镶玉,都是都市女郎变身武侠女神的好例子。他在大陆的作品依旧延续了这个神话,《龙门飞甲》陈坤变身雨化田,“厂花”的“百褶长裙”和魅惑眼神让人大跌眼镜,《神都龙王》Angela Baby化身“花魁”银睿姬,以嫩模的身材诠释出了辩才天女的万般风流。这次在《四大天王》里面,被彻底改头换面的是马思纯。片中的魔女“水月”看不出一点“七月”的痕迹,剃眉、蓝色额妆加一排银钉的杀马特妆容把马思纯彻底翻新成了异族妖孽。
徐克最喜欢御姐,男主角经常是被虐的对象。沙陀忠给水月疗伤一段,活脱脱宁采臣义助聂小倩,那种男女之间的真挚感情,让人想起港片的黄金岁月。
狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠这三个角色,刚好对应的是正义、辣手和仁心,可以代表徐克电影中的三种主角类型,分别是《蝶变》中的“记者”方红叶,《倩女幽魂》中的燕赤霞和宁采臣。人物是三个,却要合起来看才是徐克心目中的理想人格。但是想想天真善良的胡族医官沙陀忠或许就是《通天帝国》中梁家辉扮演的阴谋家沙陀,这巨大的性格弧度是如何完成的,就只能看后面的续集分解了。
我们已经在前两部“狄仁杰”中看到了景教、东瀛和罗马使节,《四大天王》延续了这股多元文化的热潮。片中的高僧圆测实有其人,是玄奘大师的徒弟,来自新罗,通晓梵、藏和巴利等六种语言,他写的《解深密经疏》后来被翻译成藏文版,影响到了格鲁派创始人宗喀巴等高僧。其实在他之后,还有一位来华求法的新罗王子,在中国更为出名。那就是开元年间的金乔觉,圆寂后被尊为地藏王菩萨,以九华山为道场,香烟至今鼎盛。看看这些异族高僧在中国的成就,才能领会胸怀天下的大唐盛世是何等气魄。
说到这儿,我们大概能领会狄仁杰“地狱不空,誓不成佛”的豪言壮语背后,原来行的是佛家的菩萨道,本来有可以独善其身的修为,却因慈悲心肠入世救苦。片中的种种“幻术”,也并非噱头,而是暗合佛家义理的设计。依佛法看来,我们认为无比真实的这个世界,整个就是一大幻境,幻觉的根源就在于人们的欲念,旁门左道利用这些欲念迷惑人心,因此金銮殿上的皇帝百官能在“迷幻大趴”中集体见证神龙现世,武则天能长期领受“先知”的秘教而不自知,这些看似千变万化的奇观,根子却都在贪嗔痴这些人性的弱点。
高僧圆测幻化出来的大鱼和白猿却不是这样,正如居士维摩诘在不大的房间中为来探病的千百罗汉、菩萨安排下了座椅一样,高僧要在这虚假的世界中造出一派幻象,根本就不是难事。只是这神通并非是为了助长人们的欲念和妄想,而是护持正法,点醒世人。圆测座下的白猿暗合“缚心猿,栓意马”的典故,显示高僧插手人间争斗并非为了人情权势,而是为了化正乱世人心。
封魔族造出的怒目巨人形似佛教中的“护法天王”,这也正是末法时代妖孽横行的征兆。正如《人间道》中的蜈蚣精变身慈航普渡大师,真可谓“妖和魔都说自己好”。狄仁杰手中的亢龙锏虽能辟邪,自身修为到底尚浅,所以必须得高僧出马,才能摧伏外道,护持正法。这样看来,最后的大决战就不仅是单纯的热闹了,可以把大理寺看成人心之“化城”,妖人假扮佛教护法攻城略地,高僧放出象征凡人妄心的白猿以毒攻毒。壮阔场面之外,还能给人以深思和遐想的空间。
“狄仁杰”拍到第三部,大侦探的信念、法宝和团队才一点点显出真身,他的身世和感情世界基本没提。看来这个系列后面还有很长。
算《狄仁杰》系列的支持者。但这次的《四大天王》,看得我很累,眼球受工伤,眼睛想去旅行。
张献民老师说,影评人是视力工作者。那遇上3D电影,尤其是徐克这种满屏幕丟飞刀戳暗器的坏人,简直是下地狱的折磨。
久而久之,一部分估计可以修炼成佛系影评人——反正老怪不老,玩心大炽。
此番弹射眼球和乱丢触手的玩法,我真的吃不消(自然也是儿童不宜罢)。看完一度猜想,这部电影,应该拿去深圳宝安国际机场搞盛大首映,中途的花絮彩蛋,就是掉眼球,冒触手。
我不喜欢的点,并非古装片就不应该有神神怪怪,不可以玩黏糊糊,恶心巴拉的东西。我不喜欢的点,就真的是不喜欢而已。
与红毛丹的相似案例,就是之前《动物世界》的小丑杀怪,打了半天,黏液溅吐。想来想去,也就是为了提升下电影票价。
3D 电影,在我这里,统统扣一星。
我认为,观众想进入一个想象的世界,并不是真的要靠这门“拟真技术”诱导(120 帧同理)。就好比,电影里的唐朝让你信服,绝对不是一匹立体的马,一坨呼之欲出的胸口大白兔。越是真实,你依然还是坚信,它是假的。相反,你要对人物产生情感,你要相信他们生活在那个朝代,拼的还是故事,各个部门的协力合作。好比《刺客聂隐娘》的晨钟暮鼓,《妖猫传》的开门又见山,那种进入与浸入,并不是冷冰冰的技术,而是电影这门艺术原有的优势技巧。它更应该考据还原,反复演练,不应该是横空出世,随手就来。简言之,我认为,奇观的搭建,并不是全依赖3D,更吸引我的,反而是平面概念图。
月初,我在微博上,刷到了一组名为空木寺的概念图。荒废的寺庙,一片残垣,空有一尊金刚菩萨,不知是被木精还是树怪缠绕,亦正亦邪,诡奇凛冽。
许多网友立马浮想联翩,高呼电影感。而我想到的,居然就是徐克的《四大天王》。
神奇的是,那组图,居然是博主自己一个人建模完成的。得此一例,我们才可以想象出来。有时候,一个完整的电影世界,就是源自一些概念画。远有杨德昌的北宋汴京,一个未竟的动画事业。再然后,是什么都玩的徐老怪,他能游刃于资本,再召集上来一组精干团队,去执行并完成创作者的想法。
《四大天王》应该是徐克想到哪,就拍哪。比如他说,这原本是《神都龙王》最后结尾概念图里的《夺命盛宴》,但拍着拍着,盛宴就不见了。这种说法,我是不信的。如果你认真一看,《四大天王》至少出现了概念图的两张,《迦楼罗》和《九尾狐》。
迦楼罗就是天竺人集体嗑药致幻看见的天降异象(另一个就是洛阳城内的九天玄女)。它抓的那条呲咧大金龙,也是《四大天王》最好看的那一段故事。《九尾狐》就是那三个在天上合体的黑衣镜脸人。你说那是狐狸这是人……反正,操作方法相似。
徐克之随心所欲,甚至就连片尾设置三个彩蛋的用意,就真的只是彩蛋而已,而不是用来提示下一个制作,引出一个全新的人物。如此一说,他倒是非常诚实的导演了。
有人大喊,他终于确信,《奇门遁甲》是徐克拍的!但那个电影太难看了。我没敢看。
《四大天王》是一部以奇观带动故事的电影,方术玩得比陈凯歌的马戏团幻术花哨,方术背后,一山还有一山高。但玩到最后,武则天和尉迟真金都玩消失了。狄仁杰也没有什么推理侦探可言,总之,大招就是搬救兵。而且还两次。
以两种金刚大战的方式,来作为电影高潮,其实并无不妥。不妥的点在于,如果看过西游《降魔篇》和《伏妖篇》,白毛大金刚的蹲踞架势,真的不稀奇。难不成,我还会去看,这次的毛发质地,是不是变好了?
奇观当然有不断升级提高的变化,然而,当第一个挂掉的异人组,玩着《蜀山传》般的日月精轮,貌似几十斤重,一会却在天上飘。那种真假如同水火不容的感觉,真的很想丢上一杆秤,看看模型道具,到底是有多重。
相似的问题,还有结尾白毛金刚踩屋顶,声势雷吼,捶胸砸地,屋瓦居然岁月静好,安然无恙。徐若风小弟说,那是幻象,所以可以不用当真。
但问题来了,如果要说明幻象的高明,那它应该越真实才对啊。越真实,围观的大理寺观众才会更加震慑与恐惧。毕竟,哪怕是把大理寺、洛阳城全拆了,依然可以用幻象再挽回来。
所以,有人盛赞此番特效大突破,但《四大天王》依然没有处理好真实度的问题。那把亢龙锏,到底应该有多重。那只金刚,它的破坏力,到底应该有多强。只靠那些飞来飞去的盾牌,戳人眼的杂碎,我是不会满意的。
个人最喜欢的段落,是异人组给高宗和武后献上节目表演,大殿上的金龙,一飞冲天。准确说,驱动《四大天王》故事往前走的,并非武则天的阴谋,也非狄仁杰的破解阴谋,而是接连不断,欲扬先抑的方术展示,活用了电影发明最初,自带的魔术杂耍表演属性。
对武则天来说,她也是深陷在方术当中的蒙蔽者。对狄仁杰而言,他的侦破推理,完全靠闪回推演,毫不费事。所以,当金龙变活的那一刻,并不入戏的高宗,与预感到节目失控的武则天,代表了两类观众。
第一类观众,对眼前那些呼风唤雨玩火的画面,不以为然。
第二类观众,预感到电影故事要起变化,但是,他们也不知道会发生什么。于是,当金龙暴走,演变成吞噬活人、大杀四方的瞠目画面,这是悬念感与好奇心的双重胜利。
离开奇观,《四大天王》的故事,还是狄仁杰、尉迟真金和沙陀忠的三人组,加入一个马思纯,却还在演“我帮你把身上的毒全部都吸出来”的戏码。我只能把它当做烂梗来看。这又引出来一个问题,电影拍到这里,是编剧偷懒了,还是导演想叫人发笑。表现这对欢喜冤家,我的理解是有喜剧元素,但显然,丢在电影里力所不逮。
同样,当沙陀忠第一次拜访圆测大师,他撞见了一只活体的大金龙鱼,很有童心。但开口一个央视少儿节目的童音,我又出戏了。
反差与突兀,也发生在冯绍峰瞪大的双眼上,又或者当刘嘉玲换了一种风骚戏路,仿佛只为了抖露下演技,但这个桥段,于情于理都是不能成立的(狄仁杰明知道武则天不在大理寺却还入戏又果断揭破真相)。对没看过狄仁杰前传与后传的观众,简直会觉得武则天和狄仁杰都相当莫名,魅力何在。
最后,就是网友盛赞的想象力。不说拿《四大天王》去海外,就回香港本地,东南亚,或者是韩国日本,它是否真有想象力到突破天际的意思?这只是徐克又玩了一把实验,耍猴得漂亮。兵器当空乱舞、怪兽爬上屋顶,绝不等于电影真上天的意思。
资本推动狄仁杰系列继续往前走,但沿用下来,反复锤打的怪兽猩猩(无论是怒目金刚还是白毛金刚),川井宪次的配乐(上一集又加挂金培达),很难让人相信,这是强到天际的想象力突破。
下次不要玩猩猩了,可以吗?
本文为“法律影视进化论系列”的第三篇。前两篇为:
狄仁杰是中国的,更是世界的。
毫无疑问,狄仁杰是目前中国古代法律人物最大的IP。和包公不同,戏曲中狄仁杰的剧目很少,所以狄仁杰完全是通过电影、电视走红的。
作为配角的宰相
狄仁杰是武唐时期的一位重要官员。据我的考证,凡是有狄仁杰的电视、电影里一般都有武则天,反过来,有武则天的电视、电影里一般也都有狄仁杰。1939年上海新华影业公司出品、方沛霖执导的电影 武则天 (请戳,下同)是华语影坛第一部武则天电影,里面就出现了狄仁杰的角色。
饰演狄仁杰的演员叫黎明,因为资料太少,查不到这是不是艺名,也查不到这位演员的照片。影片中,徐敬业起兵造反,作为当朝宰相的狄仁杰为武则天出谋划策。所以,狄仁杰是以配角政治家的形象初登荧幕的。在1963年由邵氏出品、李翰祥指导的彩色电影 武则天 中,陈又新饰演的狄仁杰依然是这种形象。
1967年,邵逸夫、利孝和成立了电视广播有限公司,经营免费电视频道的播放,极大地推动了电视在香港的普及。1976年出现了史上首部电视剧版的《武则天》。由于这个电视台三年就倒闭了,目前关于此剧的资料非常少,甚至豆瓣、维基百科上都没有条目。尽管我相信里面肯定有狄仁杰,但是实在找不到任何的影像资料。目前能够看到的华语电视剧中最早的狄仁杰的形象出现于1984年香港电视剧 武则天 中。
饰演狄仁杰的演员叫梁汉威。尽管这也是一个颇为陌生的名字,但此人却是截止到当时狄仁杰的扮演者里名气最大的一位。梁汉威曾经在1985年的香港电视剧《八仙过海》里饰演张果老。这部电视剧里的狄仁杰仍然是政治家、武则天的幕僚。
同样在1985年,台湾跟风拍摄了一部更有名的武后剧—— 一代女皇。 这部剧于90年代初被引进大陆,在各大电视台联播数十次,造成收视轰动,于是就引出了1995年刘晓庆版的《武则天》。80年代末90年代初,两岸三地共同掀起了第一拨“女皇热”。
在武则天的影视世界中,狄仁杰只是一位配角政治家。尽管如此,这时狄仁杰的形象其实更符合史实。官方史书关于狄仁杰参与司法审判的明确记载只有一句:“仁杰,仪凤中为大理丞,周岁断滞狱一万七千人,无冤诉者”。意思是说,仪凤年间(公元676年以后),狄仁杰担任大理寺丞,于一年内判决了大量积压案件,涉及一万七千人,无一人喊冤。一万七千人是什么概念?如果全年无休连轴转,平均每天要判决四十六人。这样来看,狄仁杰果真断案如神?可事实并没有那么神奇。狄仁杰并不是大理寺最高长官大理寺卿,而是“四把手”大理寺丞,主要负责地方司法案件的复审工作,说白了,就是每天坐在办公室里进行书面审理。尽管是个六品职位,但毕竟是46岁的狄仁杰首次调入中央,所以他非常珍惜这个机会,废寝忘食的加班工作,由此也获得上级的赏识,很快就离开大理寺调任侍御史,从此与大理寺再无干系。狄仁杰一生为官,两次担任宰相,不仅是辅佐武则天掌握国家大权的左右手,还是恢复李唐江山的股肱之臣。在狄仁杰政治生涯中,在大理寺的这段复审工作只能用平淡无奇来形容。
作为主角的法官
其实就在1985年台湾版《武则天》播出一年后,大陆就播出了一部以狄仁杰为主角的电视剧—— 狄仁杰断案传奇 。这部作品是太原电视台制作拍摄的,可能是因为狄仁杰是山西太原人。
饰演狄仁杰的孙承政也是一个名不见经传的演员。这部剧在豆瓣电影上的评分达到了8.9分。大概是所有与狄仁杰有关的影视作品中评分最高的。为什么评分这么高呢?答案就在片头里。
这部剧是直接根据著名汉学家、荷兰人高罗佩(Robert Hans van Gulik)的代表作 大唐狄公案 改编完成的。据说,1947年第二次在日本大使馆工作的高罗佩在东京街头的一家二手书店里偶然看到了一部清代公案小说——《狄公案》。这本小说包括三个案件:一个丝绸商人被杀,一个小村庄中的奇怪尸体,一个退休官员的儿媳被毒死。这种题材在中国古代小说类型里有个明确的称谓,叫做公案传奇。
在高罗佩看来,中国公案小说与西方侦探小说相比,往往缺少悬疑,破案过程总要有超自然力量的介入,对罪犯如何受到极刑有很详细的描写,这些特征对于西方读者而言都缺乏吸引力。把《狄公案》翻译成英语之后,他开始尝试按照西方侦探推理小说的方式重写狄公案。从1957年的《迷宫案》开始,到1968年的《黑狐狸》,整个系列包括16个中长篇和8个短篇,全书约130万字。合称为“大唐狄公案”。
对于西方读者而言,这套书既有他们所熟悉的福尔摩斯式的悬疑,又有来自东方的神秘感,所以风靡一时,先后被译成法语、德语、西班牙、瑞典语、芬兰语等。在西方世界,“Judge Dee”被称为“中国福尔摩斯”,早于江户川柯南几十年成为亚洲第一神探。 这部小说的影响力远远超过任何中国研究著作,“非汉学圈子的西方人了解中国,往往来自《狄公案》……而西方大众了解的中国,往往是‘狄公的中国’,这是一个多姿多彩的中国,比起中世纪灰色的欧洲有趣得多。”
更有意思的是,《大唐狄公案》还被英国BBC电视台拍成了电视剧 Judge Dee。 据说,这部于1969年播出的八集电视剧反响不高,大概是因为由外国人扮演狄仁杰,显得不伦不类。尽管如此,这却是世界范围内第一部以狄仁杰为主角的作品。
1974年,美国拍摄了第一部以狄仁杰为主角的电影 狄仁杰之朝云观 Judge Dee and the Monastery Murders,不管是演员的长相还是道具服装都非常的东方主义,充满了西方人对中国的神秘想象。
1980年,当时在中国社会科学院外文研究所读研究生的赵毅衡在北京图书馆读到了《大唐狄公案》的英文原著,并首先撰文向中国读者介绍此书。而后,赵毅衡的同学陈来元、胡明以及陈来元的夫人李惠芳等译者于1981年至1986年用了5年多的时间完成了《大唐狄公案》这部巨著的翻译工作。“于是,历史中的狄仁杰、清代公案小说家笔下的狄梁公、高罗佩译本中的‘Dee Goong’、高罗佩笔下中西合璧的 ‘Judge Dee’ 及陈来元、胡明稍经修描的新狄公,互相承继而又各有修正,构成了中西文学交流史上多重文化交织的奇异光影。” 1986年《狄仁杰断案传奇》呈现出的就是以陈来元、胡明译本为基础的“回归故里”的新狄公。
值得一提的是,该剧(高罗佩)开篇就解释了大理寺丞狄仁杰为何能够走出大理寺的办公室。
离开了大理寺的办公室,也就离开了官方史书。剧中的五个故事,玉珠串、 黄金案、莲花池、断指记 、四漆屏都来自于高罗佩的小说。同一年,济南电视台也根据《大唐狄公案》的译本拍摄了四集电视剧 狄公案。
此外,也就在同一年,西安电影制片厂根据 《四漆屏》拍摄了华语第一部以狄仁杰为主角的电影 血溅画屏。
1988年,广西电影制片厂的影片 狐狸迷案 甚至把高罗佩的《黑狐狸》搬到了民国时期,讲述了上海大学生被狐狸精咬死的离奇故事。《大唐狄公案》在80年代中后期的影响可见一斑。
从这几部作品开始,影视中的狄仁杰终于走出了武则天的阴影,开创自己的影视天地。从作为配角的政治家蜕变为作为主角的侦探式法官。狄仁杰的走红其实有些偶然,因为《狄公案》并非明清公案小说里的佼佼者。如果当初高罗佩在东京街头偶然看到的是《施公案》,那么今天最流行的古代法律人物IP可能就是施世纶了。
作为神话的侦探
与《西游记》一样,因经费不足,1986年的《狄仁杰断案传奇》只拍了14集。10年后又补拍了50集 狄仁杰断案传奇。
尽管两部加在一起共64集,前后播了十几年,但无奈遇到了红遍90年代的包青天。甚至到了2006年,邓超还主演了第三部《少年包青天》。与包青天相比,刚刚从欧洲回归的狄仁杰并没有产生太大影响。2000年中央电视台拍摄了由著名演员寇世勋主演的 护国良相狄仁杰 ,一共四部 80集。在这部剧中,狄仁杰又回到了之前的定位,依然是一位政治家。同年播出的 龙珠风暴 虽然是古装探案剧,但是主角并非陈宝国饰演的狄仁杰,而是黄晓明饰演的狄仁杰的次子——狄光远。
狄仁杰真正热门起来要等到四年后播出的 神探狄仁杰 。
导演兼编剧钱雁秋完全没有参考小说《大唐狄公案》,而是另起炉灶,自己编写剧本。还请来他的同学(北影87级表演系)张子健,加上梁冠华,共同拍摄了这部华语影视史上最为著名的古装探案剧。
这个版本的狄仁杰之所以大获成功,很大程度上归功于梁冠华的出色演技。当然,这一切也离不开钱雁秋的原创剧本。从高罗佩的《狄仁杰断案传奇》到钱雁秋的《神探狄仁杰》,从断(审理)到探(侦查),一字之差,狄仁杰已经由“法官”彻底变成了“神探”。也正是因为这个系列,狄仁杰的形象开始不断神化。从宰相到法官再到侦探,尽管有偶然的因素,但也反映了中国影视产业正越发的娱乐化,《康熙王朝》《走向共和》《大宅门》等历史正剧、传奇剧的热度开始消退,福尔摩斯、阿加莎·克里斯蒂、东野圭吾等国外著名的侦探故事、推理作家对中国观众的吸引力越来越大。
梁冠华饰演的狄仁杰一共拍了五部。但是不能说,梁冠华一共拍摄了五部《神探狄仁杰》。因为2010年的第3.5部叫做 神断狄仁杰 。因为版权纠纷(说来话长,就不再展开了),不得不改个名字,所以叫神“断”。有趣的是,因为版权问题,狄仁杰暂时恢复了断(法官)的角色。此外,与《神探狄仁杰》有关的还有所谓的“元芳体”:元芳,你怎么看?
而“元芳体”的流行,只能证明很多人根本没有看过《神探狄仁杰》。在100多集的故事中,你很难能够听到“元芳,你怎么看”这句原话。换言之,在《神探狄仁杰》系列中,狄仁杰从来都没有说过这句话。只是偶尔说过,“元芳,说说你的看法”、“依你之见呢”。所以“元芳体”其实是网友恶搞的产物。当然,李元芳这个角色本身也是钱雁秋根据展昭的特点虚构出来的。不过,李元芳成为网络流行语却反映了2004年《神探狄仁杰》的里程碑意义:狄仁杰正在或者已经超越包青天,成为了古代法律人物的最大IP。狄仁杰彻底流行开来,出现了各种版本。比如2008年的动画片 少年狄仁杰 。2010年的 神探狄仁杰前传 也可以称为“青年狄仁杰”。
有趣的是,狄仁杰在大陆和香港几乎是同一时间开始走红的。1999年,TVB出品了由欧阳震华主演的古装悬疑剧《洗冤录》。该剧是根据宋代著名法医学家宋慈所著《洗冤集录》改编而成的。2003年又拍了第二部。把宋慈的这本书拍完之后,央视来了个移花接木,邀请欧阳震华饰演狄仁杰,推出了 月上江南之狄仁杰洗冤录 。2012年,TVB又播出了郑则仕版的 盛世仁傑 。2014年,林心如工作室与欢瑞世纪共同拍摄了由香港演员黄宗泽担任主演的 少年神探狄仁杰 。
胡适在《三侠五义》的序言里提到,包公“是一个箭垛式的人物”。意思是说,民间传说将各种各样的断案故事都映射到包公的身上。按照这种比喻,影视中的狄仁杰也是一个箭垛,而且直径更大。比如,2015年的网剧 名侦探狄仁杰 甚至出现了韩剧《来自星星的你》的桥段。
更有甚者,手游 王者荣耀 也出现了名叫狄仁杰的角色,号称“代表法律制裁你”!
作为电影宇宙的狄仁杰
上面的这些电视剧,从类型上讲都可以归入推理剧。真正使狄仁杰格局广阔的应该是2010年由华谊兄弟投资、徐克指导、刘德华主演的 狄仁杰之通天帝国 。既然狄仁杰是一个箭垛,那么无论徐克怎样发挥脑洞都不为过。
这部影片完全突破了过去狄仁杰影视作品的推理悬疑的类型,变成了一部集剧情、动作、悬疑、犯罪、古装于一身的带有众多类型片元素的商业大片。狄仁杰在这里边简直无所不能,文武兼备,甚至还掌握了高明的易容术,几根针就能彻底改变一个人的形象,比金庸古龙的武侠中易容之术更加神乎其神..... 2017年的电视剧 通天狄仁杰 的片名取得很妙,现如今的狄仁杰确实已经“通天”。
续集(前传)狄仁杰之神都龙王 甚至又增加了科幻的元素,赵又廷身后是什么鬼?(当然中国古代的公案小说一般都带有奇幻色彩)
《神都龙王》片尾还爆出了包括《狄仁杰之黄金卷轴》《狄仁杰之通灵神宫》《狄仁杰之夺命盛宴》《狄仁杰之昆仑金顶》《狄仁杰之九鼎神珠》等在内的23幅概念图。每一幅都是一部新电影。如果四年拍一部,狄仁杰的故事至少能拍到22世纪。从《通天帝国》到《神都龙王》再到今年的《四大天王》,徐克打造的以狄仁杰为主角的电影宇宙刚刚拉开序幕。文武兼备、风流倜傥的狄仁杰就是中国版的007。
曾几何时,高罗佩笔下的狄仁杰成为了西方人认识中国文化的窗口,通过陈来元等人的译著,狄仁杰从西方回归故土,并经过一部又一部的影视作品为国人所熟知,狄仁杰所代表追求正义、大无畏的精神同时获得了东西方在心理和价值观上的认同,最后,徐克将中国式的侠骨柔情倾注到狄仁杰的身上并将其再次推向世界。
总而言之,从1965年到现在,一共出现了二十二部以狄仁杰为主角的电视剧,五部电影,十六位中外演员曾经或正在扮演着狄仁杰。与狄仁杰相关的影视作品还将继续拍下去。
参考文献
《旧唐书·列传第三十九狄仁杰》。
李东东:《双红堂藏狄仁杰故事戏本四种研究》,载《戏曲艺术》2015年第4期。
王朝华:《论狄仁杰》,山西大学硕士论文,2005年。
赵毅衡:《高罗佩的一个世纪,狄仁杰的一个甲子》,载《南方人物周刊》2010年第35期。
陈来元:《我译<大唐狄公案>的酸甜苦辣》,载《中国翻译》2012年第2期。
李小龙:《高罗佩笔下的小说回目及其意义》,载《读书》2009年第9期。
张元欢:《中英破案剧叙事空间之异同——以<神探狄仁杰1>和<新福尔摩斯>为例》,载《中国电视》2012年第1期。
陈旭光:《“狄仁杰”与中国电影的魔幻大片时代》,载《当代电影》2013年第11期。
本文首发于微信公众号-中国法律评论(chinalawreview)
视效上,可能是系列目前最出色的一部,怪力乱神处,许多亮眼设计,但语义上,却是最模糊的一部。权力的焦虑,引妖术惑众,本身是多么值得挖掘的具有当代性的议题,落入简单的家族复仇情结,顿时无聊了,如同重拳落空
看徐克电影看什么?看想象力!特别是这个《狄仁杰》系列,卖的就是视觉效果。作为一部商业片来看,徐克的想象力在华语电影圈几乎是无人能及,这次借着幻术,更是放飞了自我,触手系怪物的形象让人叹为观止,一贯的恶趣味直接把商业大片拍出了B级片的感觉,巨人出场的高潮时刻简直就是送给密集恐惧症的福音。这部的故事看似比较浅,都是动作戏在主导,但对于了解徐克电影的人来说,政治隐喻的主题藏的很深,看着权力暗斗中,掌权者召集异人用幻术迷惑众生,是一件越想越有意思的事情。
密集恐惧症的噩梦,堪比《西游记》里的蜈蚣精
下手没点轻重,全大理寺对马思纯行跪拜简直恶心至极。
徐克的想象力还是无边,这才是《奇门遁甲》的放大化,还与《通天帝国》做了勾连。结尾还是太仰仗怪力乱神的特效,如果能收一收会更好,不过老怪在类型片杂糅方面依然得心应手。
没有什么,比创作者独特风格更宝贵。无条件支持年近七旬的老顽童,是有原因的
属于在影院里赞叹不已,出来之后无甚回味的特效大片。视效顶级堪比好莱坞,但剧不离奇,情不动人,视效之外,只能尔尔。是好看的电影,但不算好电影。
1.你天真的以为这是一部悬疑片、推理片,其实这就是部奇幻片、魔幻片。你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的,然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象,所有悬念都用“方术”来解释,一个“方术”就把你打发了。2.《狄仁杰之四大天王》和《妖猫传》并称《大型魔术表演集锦》两部曲。明年徐克可以上春晚表演变魔术了。3.狄仁杰破解魔术(方术)的最好办法不是念经,而是让魔术师脱光衣服表演,看他还变不变的出来。4.电影其它都好,缺点是电影都看完了,刘德华、张学友、黎明、郭富城一个都没出现,说好的四大天王呢?【有3个彩蛋,在片尾字幕之间】
终于可以说说这片了,这是一部典型的看上去很爽,但少有余味的爆米花商业片。制作水准很高,徐老怪再次用特效让电影飞了起来,看的过程一直是“卧槽卧槽”,还可以这样玩!观影过程很嗨。上映后还会再刷,建议去好的影厅看才更有感觉。电影就是幻术,徐克才是幕后大师!
通天帝国时的那个邪典大师徐老怪终于也灵气全无,彻底沦为卖廉价特效的二流导演…
徐克和狄仁杰都在干嘛,仅仅是在屏幕上挂一个名号吗。剧情丝毫没有狄仁杰这个概念,全靠特效撑(特效还很恶心),而且整部剧和四大天王有毛关系。哈哈哈哈阮经天拿到了一个最不需要演技的角色,全场演技最佳。
豆瓣点映 真的是太难看了…空有特效 破案也水得不行 法师这么能耐 早干嘛去了;冯绍峰的表演可以称为瞪眼表演法 全程撑眼表演;林狗负责搞笑的 但是无关情节的搞笑太多 大大稀释了紧张感…还有片名的四大天王 有毛线关系啊?!
这是不是一个原来准备做西游的本子,半道给改成了狄仁杰系列?有一半时间里我都觉得自己在看西游记车迟国斗法,最后都和尚带着猴子出来了……林更新蛮可爱的,爱情线太尴尬了,马思纯感觉这辈子都是一个试图证明自己不是乖乖女的中学女班长
老怪拍完西游彻底放飞自我,剧情、节奏、剪辑乱的飞起,我狄仁杰案子也不破了,天天陪你们打怪兽。相比之下,《妖猫传》竟能胜过一筹啊。
虽然没明白“四大天王”到底和剧情有啥关系,但是这一部居然是三部里最好看的!配角飞烟、幻天真人印象好感加分。服装,造型,动作,美术,摄影…简直登峰造极,给人古典又华丽的视觉美,简直让玄乎其玄的故事可以升天。片尾三个彩蛋实力刷存在感!
武天后的心魔是水牢里的无脸候,她的野心一直在舀水,却舀不到尽头;封魔族的心魔是方术中的移魂咒,他的仇恨一直在划刻,却划不出伤口;狄仁杰的心魔是御赐的亢龙锏,他的忠心一直在挥砍,却砍不断龙头。圆测练不出的心法,水月回不去的家乡,沙陀爱不得的少女,尉迟逃不掉的阴影,万般心魔皆为幻梦。
张学友,刘德华,郭富城,黎明,他们都演得好棒哦,彻底融入角色,伪装得也很好,全程看完我都认不出他们来。
徐克的电影质量是不用担心的。很多人问为什么不是刘德华呢?在这里告诉你们,通天帝国可以看作是狄仁杰最末的几章之一,结尾处身中剧毒不能碰光隐居起来了,所以‘老狄仁杰’可以退休了,第二是神龙龙王片尾并没有所谓的四大天王,看电影宣传图是杀人凤凰,具体为什么改名字,等上映之后就知道了
这天后越来越妖了,狄仁杰系列只服华仔那部
整个系列最有趣也最有力的依然是武则天,以及天后与狄仁杰的关系。天后爱权力,天后要登基,天后要正大光明,最可怖的执政者莫过于此,唯物地满口谎言,爱民到杀人如麻。天后最大的危机和帮凶就是狄仁杰,他以为天后有底线,他不信会有更好的执政者,他是所有聪明又糊涂的中国人。