致命伴侣

客观地讲，我应该给电影80分，
比《史密斯夫妇》要好一个级别——我是指去除主演后剩下的部分
也就是说，两部影片都换了主演
我会看《游客》，不会看《史密斯夫妇》

但是鉴于大众在跟风状态中给它粗糙负面不公正的影评

我毅然决然多给10分补偿分

经过2度观赏，我再追加10分（钟爱男女主角+这片子有后劲）
 

关于这电影的影评

英文影评我没怎么看，

但是根据票房也能看出（目前2.3亿美元，其中70%多来自海外，日本还没上映，中国内地是2月13日上映）

片子在欧洲（乃至海外其他国家）比美国要受欢迎——这本是欧洲味的料理，不是美国快餐

中文影评，没少看，特别是短评，

看完不禁想起姜文叔的一句话“批评也得讲究”

不能说《游客》在北美遭遇恶评了，你就可以认为它一无是处，可以乱批一通了吧

 

举个不恰当的例子

一欧洲美女，在美国被认为长得太丑了，所以中国人也一面倒地说她每一个细胞都丑，甚至都没认真看她一眼。

 

说它和《逃之夭夭》重复相似？仔细瞅完，完全不相似啊，最核心的角色性格思维都被改了。惊悚片成了一个披着惊悚外衣的黑色爱情喜剧。

 

说剧情烂，编剧白，导演无力？我晕，就冲这惜字如金、一语双关的台词；就冲明知有些观众早已知结局（毕竟是翻拍）还不紧不慢地穿插着小紧张小浪漫小幽默的剧情，不大气但确实很精巧别致；。。。你都不能这么说呀。

 

最逗的是，有群人说导演没能让全世界最性感男女激情一把也是错！喷~笑~无语~借用葛优大叔的台词“有这个必要吗？”

 

想起《游客》中的一个片段：

保罗.贝坦尼扮演的警官，

讽刺德普扮演的男主角说：我知道你不是亚历山大.皮尔斯。你知道你是谁吗，你是个白痴。

然后德普扮演的男主角做无语状。。。。。。

 

有些观众，讽刺荣获过奥斯卡奖的导演和编剧说：你们是白痴吗，弄出这么白痴的电影？

然后导演和编剧此时也应该是无语状。。。。。。


ps:这不是说我不喜欢恶评，有些恶评很到点子，看完还把我逗的，文字的魅力远大于粗俗的搞笑，哈哈~



------------------------
2月27日。（再啰嗦几句。。）

我早前看了影评就说了，我对电影不失望，对影评很失望，因为很多人的影评非常粗糙，不在点子上，甚至我怀疑他们就没看懂。作为朱莉和德普俩人的粉丝，我对片子一开始就有关注，而且我本人也很喜欢苏菲，她的《逃之夭夭》我早就看过了，当时我就觉得《逃之夭夭》也不算惊悚片，是个非常浪漫又有新意的电影，我很喜欢这个故事。所以知道朱莉和德普俩人要出演《游客》，而且导演又是《窃听风暴》的导演，我倒是十分期待这次翻拍，我知道朱莉绝对能胜任角色，因为没什么可挑战的，唯一值得期待的就是她终于可以扮演一次lady，展现她优雅和女人味十足的一面了。倒是德普那个角色，十分考验演技，长期以来，德普都扮演比较怪的角色，好像不是很适应正常人的角色，所以我很期待他这一次往“正常”的回归；另外，朱莉和德普第一次合作，很让人激动。片子出来以后，导演和朱莉采访时都说，《游客》影片的基调很轻松幽默，而且经过剧本的改编，《游客》和《逃之夭夭》的风格完全不同，但是却保留了原剧本最精华的部分——以一种非常规的方式讲述爱和浪漫。我看完影片后，非常开心，我看到了优雅的LADY JOLIE，我也看到最普通也最可爱的DEPP，而且，其他很多角色也很逗，很多人将关注点放在了朱莉和德普两位演员身上，其实，我觉得《游客》不像是两位主演单抗的戏，而是群戏，每个角色都有亮点，而且很有味道，如果将威尼斯本身也当一个角色看的话，更是韵味十足。很多人将关注点放在“悬疑”“惊悚”，可能是被电影网站的电影介绍给欺骗了，金球奖将其归为喜剧片，观众难道没看出点端倪吗？关于电影的内容，很多人说电影里演的故事都是男主角一手谋划的局，其实我觉得这个评价不到位，男主角虽然高智商，但是也并没有那么神，电影里演的并不是他的原计划，只能说他的计划使得故事开了头，然后女主角的真爱，真诚，正义，以及良好的职业素质；男主角的沉着，机智，深情，以及爱玩游戏的本性；保罗扮演的警官的感情用事；恶势力的险恶，善良势力的善良......共同推动了电影故事的发展，最后警官的一抹微笑，放了这对鸳鸯，可谓史上最绅士的“月老”。

 

至于男女主角之间的火花，我觉得还不错，角色设定中，男女主角刚开始对彼此都不太适应，女的不得已要勾引男的，男的不得已不能以本尊面对女的，所以一丝暧昧再加上几丝尴尬的感觉是最好的。。随着俩人的交流以及一起经历一些事，感情开始加温，但是女的心中有“别人”，男的纠结于女人爱哪个自己，感情开始躲闪和纠结。。之后，危机到来之前，爱的体现，男的为女着想，女的为两个男的着想。。最后，命悬一线的时候，真爱的体现，爱情升华。。我觉得感情线把握得不错。

晚上看的这场《The Tourist》让人大失所望。这已经不是一个故事好坏的问题，而是这个导演的导演能力的问题了。我无法相信这是《窃听风暴》的导演的作品，因为影片的节奏控制得一塌糊涂。如果不是Roman说这个导演在德国本土并不受欢迎的话，我甚至还要向替导演自己自圆其说——这可能是他收了好莱坞的钱而反而对好莱坞开的一个玩笑一样，虽然这个把安吉丽娜朱莉和约翰尼德普也请来了的玩笑开得有点太大了。而且认为这片子有问题的不只我，影院里面的观众也如此——果然评判一部电影的好坏，是不需要有科班教育的。拍商业电影的尤其要越来越小心了，至少法国的观众艺术眼光还是很高的。

可能是太久没有自己动身拍片子的缘故，也可能是这里的电影院线太发达，也可能是最近忙于迪斯尼的工作而没紧跟电影院潮流，当我看到各种新电影层出不穷，而且每个片子质量都很不错的时候，心中某个角落就会发出这样的声音：单纯地做一个影迷多好啊。这不禁让我思考，是不是在国内我当初萌生想要拍电影的念头是因为看了太多不好的电影？而现在在这里看到大多数电影都是好电影的时候，反而没有胆量了？——也就是说，你觉得你能行，是因为你以为你看到别人不行？

韩国居然比北美还早上映一天，哈哈，太给力了！
先说说剧情，可以说一部爱情片，风光片，也可以勉强说是动作片谍战片，但总之不像豆瓣的标签那样说还有惊悚，我保证：一毛钱惊悚都没有！
剧情在朱德二人的调情挑逗中缓缓推进，缓慢但不显拖沓，平稳但不显乏味，结局还有惊喜！
然而我觉得比剧情更出彩的是二人的演技。
本片中的朱莉，基本上演绎了所有让人迷恋的成熟女人所拥有的特质：美丽，优雅，性感，温柔，干练，神秘，深情，高贵~~~~~·
俺是女人，俺都深深的被朱莉吸引，深深的陶醉在她的气场之中，更何况，广大的男粉丝们，估计看完会被电得两脚发软~
德普的神秘感也太适合这个角色了，他超级无辜的眼神，笨拙的翻墙逃命的姿势，温吞淡定的语言，骗过了朱莉，骗过了所有的特工还有坏人，也骗过了所有的观众，到了结尾我还不相信他就是-------忍住，不能再剧透了！如果换了阿汤哥演，肯定出不了德普的效果。
总之这是一部让人看完了会回味的电影，是朱德的粉丝一定不要错过，还不是粉丝的看完可能会变成粉丝~~~~~

冯·多纳斯马导演处女作《窃听风暴》技惊四座——技惊四座的意思，就是得奖四座而且被投资商惊为天人——大批好莱坞制片人揣着支票飞去欧洲，诱惑这个希望之星把好莱坞第一次交给自己。
A: 千里拍戏只为财，你来给我拍新一集蝙蝠侠，成本一亿美元起，你的日耳曼表哥诺兰就是这么火的。在德国紧巴巴地熬出头了，来尝尝烧钱的美妙滋味吧。
多：不去，别人挖的坑我不填。
B：哥知道你喜欢政治片，给你准备了对你口味的，《罗斯福》，完全按阴谋论拍，拍他早就知道日本人要炸珍珠港，按住海军坐在那里被炸。拍完这个你就是二十一世纪的奥利弗斯通了。
多：不去，我是德国人。
C：咱们聪明人之间有话直说，你有名气我有关系，联手找个凯子坑笔钱大家分了。我找俩有空挡的明星，找个外景在欧洲的本子，你连远门都不用出，在欧洲就把钱赚了。咱就威尼斯了，放在尼斯都算我对不起你。怎么样兄弟？
多：干了！

本来给的是很差，后来回想一下夜色中安吉丽娜朱莉伏在栏杆上露出的沟，多加了一分。把迟暮美女拍得如此撩人，功夫还是有的。

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。
英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。
于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。
不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。
《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！
本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。
原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。
在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。至此，希区柯克结构其实已经完成。
在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。
最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。
当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。
在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。
好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。
编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。
不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。
其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。
法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。
当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！