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剧情介绍
布鲁斯·韦恩（本·阿弗莱克饰）为了确保不让超人（亨利·卡维尔饰）白白牺牲，他决定与戴安娜·普林斯（盖尔·加朵饰）联手并计划招募一支超能力者团队来保护世界免遭即将到来的灾难性威胁。但这项任务比布鲁斯想象中要困难，因为每位成员都必须面对并跨越自己过去的心魔，团结起来，最终形成一个前所未有的英雄联盟。 蝙蝠侠、神奇女侠、海王（杰森·莫玛饰）、钢骨（雷·费舍饰）、闪电侠（埃兹拉·米勒饰）现在必须联合起来，否则就无法阻止荒原狼（塞伦·希德饰）、狄萨德（彼得·吉尼斯饰）以及达克赛德（雷·波特饰）毁灭地球的可怕计划。圣诞节里的温情故事61街第二季玉子2017中国：变革故事致命的敌对（国语版）中国女孩十匙一饭惊魂绣花鞋芭比之时尚达人台仙魔咒姐妹双行之巴黎护照狂赌之渊富婆、管家与男友：美妆帝国继承人丑闻潜龙道偷拐抢骗国语逆转的名手城市之光曾经我们不懂爱假面之夜拥抱幸福恋爱操作团拜托小姐生锈2018乡村爱情15靶场暗战2(粤语版)维多利亚的秘密1998时装秀流星的启示屠夫之子2九龙皇后安全至下鬼语者第三季嗜血校园三层楼的女孩摩斯探长 第四季甜蜜谎言人皮灯笼1982轮回派对第二季天籁北疆第一季绝对佳人巅峰拍档第二十四季彗星美人1950回声 第一季西蒙和喜多
长篇影评
1 ) 《正联》（3）：翻译翻译，什么叫TMD规划！
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一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。
《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。
前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。
第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。
先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。
超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。
可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？
不要着急，请听我细细道来。
乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。
同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。
直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。
超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。
第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。
第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。
阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？
因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。
上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。
正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。
正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。
如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。
什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。
所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。
超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。
一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。
超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。
前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。
蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。
1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。
欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。
虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。
闪电侠还说：找到我们。
这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。
2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。
警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。
3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。
4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。
他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。
这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。
而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。
为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。
为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。
卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。
荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。
因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。
从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。
母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。
他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。
魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。
蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。
神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。
而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。
神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。
而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。
所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。
这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？
超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。
以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。
超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。
但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。
也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。
如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。
因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。
但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。
他不来地球，他还是无法成功统治地球。
母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。
母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。
因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。
因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。
荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。
达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……
又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。
上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。
闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。
闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。
蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。
发现问题了吗？
没错，这是一个循环。
正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。
而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。
而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……
超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。
正是超人之死间接导致了超人之死。
听起来很荒诞，但事实就是如此。
超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。
之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。
而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。
既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。
所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……
正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。
正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。
正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。
只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。
如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。
超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。
首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。
佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。
第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。
所以一场大战是不可避免的。
开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。
早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。
后来超人也说过：佐德，你这个怪物。
这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。
就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止
MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。
而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。
正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。
乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。
而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。
我就问你扎导的规划牛不牛逼？
前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。
为什么只有露易丝能打破这个循环呢？
超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。
其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。
虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。
为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。
超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。
凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。
露易丝死的时候，超人的反应是这样的：
卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：
佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：
MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。
第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。
同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。
《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。
《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。
而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。
露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。
露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。
所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。
所以闪电侠说：露易丝是关键。
超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。
既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。
玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。
蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。
玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。
而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。
露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。
地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。
MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。
拯救所有人的意思就是拯救地球。
而BVS中，超人说：救救玛莎。
类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。
而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。
拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。
乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。
这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。
露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。
而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。
玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。
在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。
为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。
如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。
超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。
超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。
扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。
BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。
BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；
电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；
蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；
还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。
画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。
电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。
卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”
这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。
看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。
而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。
蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。
还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。
那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。
以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。
《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。
统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。
荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。
他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。
地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。
魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。
荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。
BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。
再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。
第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。
之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。
第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。
第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。
而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。
《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。
前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。
《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。
漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。
《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。
所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。
原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。
也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。
和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。
当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。
很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。
表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。
正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。
归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。
正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。
不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。
所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。
他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。
卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，
荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，
达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。
你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。
而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。
《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。
《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。
人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。
更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。
达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。
《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。
第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。
第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。
通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。
一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。
漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。
因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。
扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。
韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。
但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。
华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。
正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。
所以华纳=卢瑟和达克赛德。
“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”
没有没有，我没这么说，你别诬陷我。
华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。
韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？
也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；
也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。
但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。
然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。
BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。
口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？
这就是贱的最高境界，损人不利己。
这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。
大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。
少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。
但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。
和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。
如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。
《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。
有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。
时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。
还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。
我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。
“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。
华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。
只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。
况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。
很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。
前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。
第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。
达克赛德也很聪明。
《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。
达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。
其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。
而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。
达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？
请看下集。
2 ) 《正联》（1）：DCEU结束了，爷的青春也结束了
韦登版《正联》6.4分，扎导版《正联》9分。
所以你说华纳是有多蠢，如果当初上映的就是扎导版《正联》，不仅可以将评分提高2.6分，而且还可以节约几个亿。
当初华纳把扎导开除了，去请韦登来完成《正联》，前前后后花了3亿美元，其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。
斥资数亿只为做shi，华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。
电影开头是DCEU群像，说起来我们已经很久没有看到这个群像了。
2017年《神奇女侠》上映的时候，看到群像片头真的太激动了。
结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头，《沙赞！》和《神奇女侠1984》就没有了。
《沙赞！》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解，估计是华纳已经放弃DCEU了。
但让我感到匪夷所思的是，《猛禽小队》居然有群像片头。
这是什么意思？
意思是《沙赞！》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了，而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU？
紧接着是超人和毁灭日同归于尽。
有人说，这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗？
那就大错特错了。
毫不夸张地说，光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。
理由是什么呢？
超人死的时候，母盒发出了波动。
因为母盒本身就是天启星制造的，它也想帮助天启星入侵地球。
但之前有超人在，母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人，所以母盒没有召唤荒原狼，而是在等待合适的时机。
超人死后，母盒觉得时机成熟了，于是立马召唤荒原狼来地球。
钢骨说，母盒和氪星飞船都是外星科技，是类似的属性，这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。
可能有人会问，超人在的时候，母盒不召唤荒原狼我能理解，但超人来地球之前，为什么母盒不召唤荒原狼呢？
钢骨明确说了，母盒沉睡了几千年了，超人杀死佐德后，塞拉斯·斯通去研究氪星飞船，才找到了唤醒母盒的方法。
扎导的规划真的非常缜密。
《正联》开头这段的第一个作用，是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼，为荒原狼入侵做铺垫。
第二个作用，是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。
BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事，而且两部电影完全是神同步。
而《正联》开头也是BVS的结尾，而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。
我们看MOS的时候，只看到超人和佐德在打架，佐德用热视线把一座大楼射塌了。
看了BVS开头，我们才发现，超人和佐德在打架的时候，其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。
因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦，所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。
而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架，外面的人不知道这个热视线是谁射的，这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。
而这也正好成了蝙超大战的导火索，卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑，一步步设局让两个人打起来。
因此，BVS不仅仅是MOS的续集那么简单，而且还通过多角度还原超人打佐德这件事，让这件事变得更加丰满，更加立体。
《正联》也是一样的。
看BVS的时候，我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。
但看《正联》的时候，我们才发现，这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。
正是超人的死亡，引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动，才有了后来的荒原狼入侵地球。
我们由此可以猜测，假如扎导拍《正联2》的话，他应该也会采用类似的手法，电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。
比如正联打荒原狼的时候，卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。
电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了，但我们不知道这件事发生的具体时间。
有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚，也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了，他们已经开始搞事情了。
超人打佐德的时候，起初我们以为这就是他们两个人的事，但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。
而三巨头打毁灭日，起初我们以为这就是他们四个人的事，但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。
看完MOS、BVS、《正联》三部曲，你会发现它们的联系真的太紧密了，它们合起来也是一部完整的电影，而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。
MOS到BVS再到《正联》，就是点到线再到面的过程。
原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》，它们会让这个面成为立方体以及超立方体，只可惜我们再也看不到这两部电影了。
超人死后，蝙蝠侠开始组建正联，他找的第一个人就是海王。
大家应该知道，蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在，是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。
那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢？
这一点在《自杀小队》中有解释，阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。
BVS中，蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。
《自杀小队》中，他得到了其它超人类的详细资料。
于是《正联》他就去找他们了。
阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料，所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王，而钢骨是自己找上门来的。
而且《自杀小队》中，布鲁斯·韦恩走的时候，阿曼达·沃勒说：你看起来很累，你晚上还是别再工作了。
这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。
既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，那别人也有可能知道，比如卢瑟就知道。
早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了，
于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。
与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人，一路查到了玛莎，这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份，然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。
韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖，是因为有一部分是后来补拍的。
比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖，因为它是补拍的。
再比如蝙蝠侠找到海王后，看到墙上的壁画这段也是补拍的，扎导版中是没有这一段的。
蝙蝠侠看到壁画上有海王，还有母盒，甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面，于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。
这一段完全是多余的，而且很不合逻辑。
首先是这些村民不可能知道远古大战的事，不可能知道母盒的存在，更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。
就算他们知道了，他们也不会把它画在墙上，否则这不等于是在说：母盒就在亚特兰蒂斯，赶紧来抢啊！
其次是海王给他们带来鱼，还常常解救失事的船只，海王是他们的保护者，他们正确的做法是对海王的身份保密，而不是把他画在墙上。
扎导版中，蝙蝠侠对海王说：亚瑟·库瑞，也被称为大海保护者，海王。
蝙蝠侠的话到这儿就结束了。
没有那句“我听说你能跟鱼说话”，
这句台词是韦登拍的。
这句台词的确是多余的。
虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话，但他们显然是在侮辱海王，是在校园霸凌。
这句话从反派口中说出来是很合理的，但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。
蝙蝠侠是有求于海王，他怎么会说出这么不尊重对方的话。
很多人说扎导版和韦登版没什么区别，其实区别很大。
就拿蝙蝠侠找海王这段说吧，扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话，但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。
扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间，在海边说话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话，但台词也是有所区别的。
韦登几乎把整个剧本都改过了，扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景，一样的人物，但台词是不一样的。
台词都不一样，那能叫一样吗？
所以更确切地说，是扎导先拍了一遍，韦登又去翻拍了一遍，但他不是照着扎导的翻拍，而是改了剧本和台词。
这就好比扎导拍的是《环太平洋》，韦登拉着原班人马又拍了一遍，还花了3个亿，结果拍了一部《环大西洋》。
这就好比学霸考了100分，他照着抄一遍都能考0分，你真是个人才。
你先看一遍扎导版，再看一遍韦登版，你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。
韦登版中，海王走进海里后，给了一个海王的特写，
这个镜头太假了，结果果然是补拍的。
海王走进海里后，韦登还加了一段海王跳进海里的镜头，以及海王游走的五毛特效。
而扎导版是海王走进海里后，蝙蝠侠看见村民对海王唱歌，他再转过头来发现海王已经不见了，这不比韦登的五毛特效高级多了？
扎导版《正联》一开头就是去找海王，没有超人CG去胡子，
没有蝙蝠侠抓类魔，
也没有水果摊。
韦登版《正联》本来就只有120分钟，韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。
而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲，这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。
这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。
村民对海王唱歌，下一个镜头是玛莎扫墓。
相同的是，海王和超人都是人们的神，只不过海王是村民们的神，以及未来的亚特兰蒂斯人的神，而超人是全地球人的神。
不同的是，海王还很年轻，还有无限可能，而超人却已经牺牲了。
看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥，
吓了我一跳，我还以为水果摊是扎导拍的。
事实证明我的担忧是多余的，水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的，水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的，但水果摊是韦登拍的。
扎导版开头也有一个MV，但是是玛莎去扫墓，以及露易丝去看超人雕像。
韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟，反而花大篇幅拍水果摊，不知道他是怎么想的。
露易丝每天都会去看超人雕像，而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。
后来超人复活后，钢骨也救了他一命。
杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。
而且非常有趣的是，他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森，从而和《超人》四部曲产成联动。
韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净，然后又请他去演狱警。
你是吃饱了没事干吧？
恐怖分子准备炸法院，扎导版是恐怖分子看向窗外，窗外的事物逐渐变得清晰起来。
恐怖分子看到窗外有一群警察，然后一个狙击手瞄准了他。
然而这些被韦登删得一干二净，只剩下一个瞄准镜的镜头。
MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的，从而让电影更加真实，韦登偏偏把精华部分删了。
狙击手明明瞄准了恐怖分子，为什么不开枪呢，因为上司说里面有小孩，这说明警方不是无能，而是无能为力。
这个镜头同样被韦登剪掉了。
神奇女侠抓了一个小弟来问话，连问话的内容都被韦登改了。
扎导版中，小弟说：我们要让欧洲倒退到1000年前。
而韦登版小弟说的是：我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。
这是什么鬼？
真的，整部电影基本上所有台词都被韦登改了。
扎导版和韦登版的区别是什么，区别就是它们完全是两部不同的电影。
韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳，然后又把一个恐怖分子扔了出去，就结束了。
而扎导版的动作戏明明有很多，但都被韦登删了。
韦登版中，神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。
扎导版中，神奇女侠是先飞到空中，然后再扔出炸弹。
我真的搞不懂，这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍，把神奇女侠起飞的镜头去掉，改成直接扔出去？
扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头，韦登把这个镜头被剪掉了。
韦登版中，神奇女侠放了大招就结束了，就跳到下一个镜头了。
而扎导版中，神奇女侠放了大招后还有好几个镜头，一个是她放大招的效果；
另一个是女学生说：我有一天能像你一样吗？
而神奇女侠说：你可以成为任何你想成为的人。
还是那句话，我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。
荒原狼降临天堂岛，韦登版荒原狼不仅是造型low，台词也很low。
扎导版荒原狼是这样的：
而韦登版荒原狼是这样的：
我最忍不了的是这个：
韦登版亚马逊人关了大门，荒原狼两斧子就把堡垒劈开，从而逃了出来。
看到这里我心想，这也太平淡了吧。
再看看扎导版，果然没有那么简单，堡垒掉进了海里，荒原狼是从海里跳出来的。
扎导版的荒原狼是杀人不眨眼，力大如牛，连人带马过肩摔，而且盔甲刀枪不入，然而这些镜头都被韦登删除了。
韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。
但归根结底，荒原狼不是弟弟，是韦登太弟弟了，所以才把荒原狼塑造成了弟弟。
而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用，他要把它们删了，你说他到底是什么目的？
莫非他之所以故意把这些镜头删了，就是为了让大家觉得扎导水平差？
但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来，而且大家非但不觉得扎导水平差，只会觉得扎导很牛逼。
我就想问问韦登：你尴不尴尬？
正联最大的敌人不是达克赛德，而是华纳和韦登。
一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影，结果被华纳删了。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的，而且电影中的杂兵原本也是类魔，但都被华纳魔改了。
原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵，他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现，为荒原狼入侵做铺垫；
《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球；
《正联》中荒原狼正式入侵，蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击，最后引出达克赛德，为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。
扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善，结果BVS被华纳删了半个小时，《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了，《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。
扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分，假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来，不说多了，至少比院线版高1分吧。
荒原狼抢走母盒后，希波吕忒射出一支穿云箭，从而通知神奇女侠。
韦登自以为他很幽默，还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。
这我都忍了，韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。
扎导镜头下的露易丝是这样的：
而韦登镜头下的露易丝是这样的：
你看露易丝的表情，我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应：DC最硬核的女强人，被韦登你这样魔改？
我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。
明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用，他把它删了，反而去拍荤段子。
韦登真的很爱拍低俗荤段子，比如《复联2》里也有。
很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死，那不也是韦登的手笔吗？
虽然说电影最后快银死不死不是你说了算，是凯文·费奇说了算。
但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死，又没叫你让快银被子弹打死啊，你完全可以拍一个更合理的死法啊。
韦登祸害了漫威，被漫威开除了，没想到还能找到工作，还能被华纳请去继续祸害DC。
漫威不要的乐色，华纳还捧在心里当成宝。
沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了，韦登和沙马兰相比也不相上下，他也把漫威、DC坑了个遍。
这里解释一下，我也是漫威粉，以上言论都不针对漫威，只针对韦登。
《复联1》《复联2》拍得很好，但如果换个人来拍的话，会拍得更好。
韦登不仅能力差，还爱拍低俗荤段子。
但归根结底还是华纳高层的锅，开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。
如果华纳不开除扎导，我们早在4年前就看过现在这个版本了，今年都该看《正联3》了。
就算华纳一定要开除扎导，他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊，全世界那么多导演，他们非要请韦登。
塞拉斯·斯通去上班，他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。
蔡瑞安并不是强行加入的，他的戏份还是挺多的，而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了，我们还得知他是纳米科技总监，他还说纳米科技是他的特长。
这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。
至于下次登场，要么就是《正联2》，要么就是《蔡瑞安》单人电影。
当然，我说的是扎导的原计划。
就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0，《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。
郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟，不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了？
星际实验室的员工被类魔抓走了，他们画的类魔是这样的，
而韦登改为了这样，强行搞笑。
神奇女侠进入亚马逊神庙，看到了远古大战的壁画，从而得知了远古大战发生了什么。
扎导版的壁画是这样的，
而韦登版的壁画是这样的。
而且亚马逊人参与了远古大战，所以她们画这些壁画合情合理。
那海边村庄的壁画怎么解释？难不成这些村民也参加了远古大战？
海王来到亚特兰蒂斯，他见到了亚特兰王，还和维科说了话，这些都被韦登剪掉了。
温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高，而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低，不过这不是什么问题。
踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要，因为他们两个是不同的风格，一个更偏向写实，一个更瑰丽，没有优劣高下之分。
假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》，那肯定是最好的。
假如扎导不回归DC了，那华纳一定要让温子仁来规划DCEU，这样的话DCEU还是有希望的。
总之扎导和温子仁都是DC之光，只有韦登是弟弟。
MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课，《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。
历史课和最终战的色调都是很正常的，韦登改为了姨妈色，我都不知道这是什么审美。
历史课总共有8分钟，被韦登剪得只剩2分钟。
历史课的主角是达克赛德，被韦登改成了荒原狼，真是P图鬼才。
此时的达克赛德还很年轻，所以很快就被打跑了。
参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠，再加上天启星就是六军之战，真正的史诗巨制，结果被韦登剪得面目全非，而且还是姨妈色，直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。
他是众神之王宙斯，也就是神奇女侠的父亲。
沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。
宙斯用他的超能力吊打达克赛德；
而沙赞用他的超能力……
这里再啰嗦两句，《沙赞！》的风格本来就是偏娱乐向，这么拍也无可厚非。
DCEU也应该有不同的风格，扎导三部曲的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默，百花齐放。
但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。
他是战神阿瑞斯，《神奇女侠》的大反派，不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。
她是阿尔忒弥斯。
宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女，这不是后期P的，三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。
宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演，他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。
而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练，有没有人想报她的课？
他是亚特兰王，《海王》中也出现过。
他是绿灯侠亚兰戈。
亚兰戈被达克赛德杀死，绿灯戒指开始寻找新的主人。
几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人，总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中，因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。
虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版，但绿灯侠没有谈拢。
所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了，最后还是只能改为火星猎人。
注意，这不是把绿灯侠换成火星猎人，而是把绿灯侠删除了，因为火星猎人中途就出现过，不管最后去找蝙蝠侠的人是谁，这部电影都是会有火星猎人的，并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。
所以扎导版《正联》其实也是阉割版。
扎导说，他本来都已经把绿灯侠拍进去了，但华纳要求他删了。
扎导说他拒绝删除，否则就罢工。
华纳这边也很强硬，他们一定要扎导删除，否则就拒绝放出导剪。
这让扎导左右为难，但他最终还是认输了，因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。
妥协不是扎导的本意，他是为了让我们看到这部电影才妥协的。
为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢，是因为华纳有拍绿灯侠的计划，而《正联》就会与之形成冲突。
没错，这里是一个笑点，大家可以开始笑了，因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。
华纳有两个绿灯侠项目，一个是《绿灯军团》电影，一个是《绿灯侠》剧集。
早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映，结果至今没有任何动静。
大家可以数一数有几部是按计划上映了的。
《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了，两年过去了也没动静了。
既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来，还不如让扎导把绿灯侠加进去。
这部电影99%是扎导最后一部DC电影了，99%不会有《正联2》了，都不能看在这个的份上成全一下扎导吗？
DCEU基本上已经凉了，我们要想看到八巨头同框至少要十年后了，而且就算看到了也不是原班人马了。
扎导版《正联》已经很接近完美了，美中不足是没有绿灯侠（指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠）。
确切地说，《正联》不完美不是因为没有绿灯侠，而是扎导本来拍了绿灯侠的，但是华纳要求扎导删了。
一个是没有拍，一个是拍了但被迫删除了，两者有本质的区别。
要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来，八巨头就齐了，就是真正的完美了。
人类赶走了达克赛德，将三个母盒分在三个地方保管，其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯，第三个被人类埋了起来。
很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅，
其实我个人认为这不是槽点，因为正常情况下这个母盒是不会出来的，除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来，而且还不能是冷兵器战争，必须是现代战争。
可能有人会问：一战、二战能把它炸出来吗？
恭喜你答对了，它就是一战的时候被炸出来的。
什么？你说我是自己脑补的？
这还真不是我脑补的，原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市（比利时省会）的轰炸结束后，人们在比利时战线的西部找到一个东西，这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。
与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务，这个任务就是追回母盒，然后把它运给美国人。
这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。
而华纳高层想的是什么呢，这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了，于是就把它删了，放进蓝光碟来卖，真是商业鬼才。
那为什么上头不叫其它人去运母盒，偏偏叫他们去呢。
因为他们正好就在比利时。
什么？你又说我是自己脑补的？
还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗，后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，发现了这张照片，电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。
你看，BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
《神奇女侠》比《正联》先拍，所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的，从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。
假如人类把母盒埋得很深的话，那一战的时候它就不会被炸出来了，就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。
但扎导没想到的是，华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了，很多人没看过这个彩蛋，以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。
四人组的任务成没成功不知道，总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。
二战的时候，纳粹找到了母盒，但被盟军拦截，将它带回美国，放在五角大楼档案室，再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。
我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。
远古大战，达克赛德带着母盒入侵地球，被地球人赶走了。
其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管，第三个被人类埋在了比利时。
一战把母盒炸了出来，《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。
母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。
2013年，人类发现了氪星飞船，还发现这艘飞船18000年前就来地球了。
此时母盒已经沉睡几千年了，塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船，从而找到了唤醒母盒的方法。
塞拉斯·斯通唤醒了母盒，并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。
母盒苏醒后，第一件事就是召唤荒原狼，但它发现了超人的存在。
母盒知道荒原狼不是超人的对手，所以一直在等待机会。
超人一死，它就立马给荒原狼发了信号。
当然，找回母盒并不是荒原狼本人的目的，他是为了在达克赛德面前挣表现。
而氪星飞船和母盒都是外星科技，有类似的属性，所以三个母盒给荒原狼发了信号后，氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。
扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。
DC真的不是不会规划，是明明扎导规划得无懈可击，华纳非要魔改。
上完历史课后，神奇女侠说：他们说英雄时代不会再次到来。
蝙蝠侠说：会来的，必须的。
这么经典的台词也被韦登删除了，改成了神奇女侠说：那时代真是英雄辈出。
蝙蝠侠说：我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。
我觉得很搞笑，当初华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，于是韦登删了这句台词，戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。
如今扎导又回来了，又把这台词加进去了，戏里戏外英雄时代都再次到来了。
有没有一种人生如戏的感觉？
所以扎导本人就是正义联盟，之前他被达克赛德（华纳）和荒原狼（韦登）打败了，但是他没有认输，现在又杀回来了。
闪电侠去宠物店应聘，见到了艾瑞斯·韦斯特，也就是他未来的女友。
艾瑞斯出了车祸，闪电侠救了她。
其实闪电侠的速度是可以更快的，但他为了不伤害到艾瑞斯，所以放慢了速度。
闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动，韦登却把这段删了，反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。
而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏，盖尔·加朵坚决不同意，但韦登还是一定要拍，盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍，反正就是要拍，没有商量的余地。
你能想象他有多猥琐吗，他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔，一旦他那方面的欲望来了，他就什么都顾不了了，一定要立马发泄出来，否则浑身不舒服。
韦登真的很好这口，他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。
漫威的反应比华纳快多了，迅速就发现韦登不对劲，及时开除了韦登，从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。
蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料，蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手，搞得神奇女侠很害羞。
有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起，也有可能他们只是暧昧了一段时间，但最终还是没有在一起。
他们在不在一起不重要，重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏，再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧，都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案，就算扎导以后要拍《正联2》，蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。
钢骨看到外面有人打橄榄球，想起了以前自己打橄榄球的经历。
值得一提的是，这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。
这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事，而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨，
以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言，
都为电影贡献了泪点，结果被韦登删得一干二净。
钢骨是哥谭大学学生。
你只知道阿卡姆是人才辈出，其实哥谭大学也是人才辈出，培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。
看样子钢骨应该是橄榄球队的队长，他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。
BVS中，两个警察在车上看橄榄球比赛，大都会以58：0的成绩吊打哥谭，原因就是当时钢骨出车祸了，没有参加这场比赛。
20年后，钢骨闺蜜对钢骨女儿说：当年橄榄球比赛要不是我们没参加，能有大都会什么好事啊？那得是你爸的。
塞拉斯·斯通回到家，和钢骨说了几句话。
虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话，但是台词完全不一样。
随后，钢骨脱下了卫衣，说明他接受了自己。
钢骨尝试飞行，进入自己的领域空间，以及用超能力救助穷人，这些镜头统统被韦登删得一干二净。
以前钢骨只是普通人，他只能帮同学改改成绩。
当他拥有超能力后，他能做的就更多了。
闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。
亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普，他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。
儿子，你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗？
扎导在解析预告片的时候说，塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思，因为很像曼哈顿博士的起源。
几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU，除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。
夜枭也演了奥姆，还在BVS中为美国总统配音，下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。
笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。
丝魂为劳拉（超人生母）的机器人凯拉配音。
有趣的是，也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。
阿福演了法老王；
黑蝠鲼演了曼哈顿博士。
闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。
闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了，韦登的常规操作。
亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱，当然，大家都知道真凶其实是逆闪。
前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》，亨利·艾伦将重新选角。
换演员是DC的正常操作，已经见怪不怪了。
DC换演员算什么新闻，哪一天DC不换演员了才是新闻。
蝙蝠侠找到了闪电侠，闪电侠家里有很多显示器，其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。
在剧照中，我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能，这是为了对付冷冻队长。
桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。
《致命魔术》中，特斯拉由大卫·鲍伊饰演。
韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》；
《哈利波特外传：壁花少年》最后，邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多（埃兹拉·米勒）开车载着赫敏（艾玛·沃森）的时候放的歌也是《Heroes》。
韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸，报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。
算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。
蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的，
韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV，其目的是体现闪电侠的宅男属性。
韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响，这个改动没有对电影本身造成影响，所以也不是什么大问题。
闪电侠说他会大猩猩手语。
而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。
蝙蝠侠说：我在组织一个团队，寻找拥有特殊能力的人。
闪电侠说：别说了，我加入。
蝙蝠侠说：真的吗？
闪电侠说：对，我需要朋友。
扎导版到这儿就结束了。
韦登还加了一个早午餐的段子，太尴尬了。
紧接着就是名场面。
很多人吐槽这段，说扎导OOC，我并不这么认为。
闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么，难不成他要一本正经地说：我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……
假如电影真这么拍，你可以想象一下会有多尴尬。
BVS中，蝙蝠侠被卡住了，如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。
蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发，也做了一个护腕。
扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。
所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本，后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。
为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱，因为韦登把护腕删了。
韦登不仅把护腕删了，他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。
神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友，并且顺利和对方面基。
扎导版钢骨是飞过来的，
而韦登版钢骨是走出来的，而且还穿了卫衣。
韦登对两个东西很执着，一个是荤段子，另一个就是卫衣。
他特别喜欢让钢骨穿卫衣，有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫，
而韦登版是这样的，瞬间就降低了好几个档次。
能把那么酷炫的钢骨改得那么low，韦登也是很不容易了，毕竟这不是一般人能做到的。
华纳给你拨了那么多经费，全被你吃回扣了吧？
塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来，蔡瑞安用X光轰击它，导致它的内核产生了350万开氏度的高温。
换算成摄氏度也差不多，也是350万度左右。
这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。
蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。
没想到吧，就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。
我们先看看扎导版的。
再看看韦登版的。
你看，就这个镜头韦登都要去补拍，唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。
这里还出现了ACE化工厂。
ACE化工厂在BVS中也出现过。
《自杀小队》中，小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。
荒原狼来到亚特兰蒂斯，还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的，但被韦登剪得只剩一两个镜头。
荒原狼抓住湄拉后说：你逃不了的。
湄拉说：我并不想逃。
紧接着湄拉就开始反抗。
湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了，大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。
以上就是扎导版《正联》前三章的内容，下一期我们接着聊后三章。
最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。
韦登的蝙蝠侠：
扎导的蝙蝠侠：
韦登的超人：
扎导的超人：
韦登纪念超人：
扎导纪念超人：
韦登的神奇女侠：
扎导的神奇女侠：
韦登的海王：
扎导的海王：
韦登的闪电侠：
扎导的闪电侠：
韦登的钢骨：
扎导的钢骨：
韦登的玛莎和露易丝：
扎导的玛莎和露易丝：
韦登的湄拉：
扎导的湄拉：
这两天真是两大漫改电影公司的转折点。
首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。
DC这边，扎导版《正联》也开播了。
《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段，为漫威下一个十年做铺垫。
DC的情况和漫威恰恰相反，扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。
扎导版《正联》开播让人喜忧参半，喜，是因为扎导的原计划终于重见天日，同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。
忧，是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。
以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；
再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；
再也看不到正联七巨头原班人马同框；
再也看不到这个，
这个，
这个，
和这个。
以后只能看到这个，
这个，
这个，
和这个。
漫威粉是幸福的，因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。
而DC粉是不幸的，因为他们没有明天，没有明年，更没有下一个十年了，他们没有未来了。
漫威粉常常说漫威是刀片厂，因为它常常捅刀子。
要我说华纳才是真正的刀片厂，因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。
最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死，而是束缚导演的创作自由，把近乎完美的规划改得支离破碎，把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。
漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》，还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……
而DC粉呢，他们什么都没有了……
扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。
我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
当然，也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才听到了你们的声音，才同意放出导剪。
看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。
我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。
3 ) 《扎克施耐德版正义联盟》是怎么走向“死胡同”的？
DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球，神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程，而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言，施耐德不在新DC电影的蓝图里，高管们描述他的HBOMAX项目（正义联盟）是故事上的死胡同，带不出未来。
《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何？ 观感也就强于院线版本，勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠，不会构造任何武器，戒指还差点被达叔带上，扎导你是个绿灯黑吧？ 槽点3.超人一打五，闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势？ 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有，要不是路易斯刚巧路过就交代了，老爷真的窝囊到爆，还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。
槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战，老爷从头到尾都在用类魔的枪，这把用完用那把。
槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。
槽点9.海王依旧可有可无，删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义？ 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助？ 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重，无论是作为战友还是朋友，甚至缺乏对一个人的最基本尊重，只有无穷尽的算计和利用，仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样，纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理，蝙蝠侠不让他活，连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗？感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人，遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队，而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的，蝙蝠侠想也不想直接带人去刨，可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗？
求求扎导别再碰蝙蝠侠了，从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话，所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。
扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编，骂美漫大佬不懂漫改的意义，沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了，扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已，根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。
从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。
吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友，吉米可以很好地把超人从神拉向凡人（至少从关系上如此），这个作用是作为恋人的露易丝没有的。
扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中，扎导展示了一张照片，是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计，照片中的女侠参加了克里米亚战争，右手持长枪，左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。
你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点，最出名的闪点，除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神，只是表彰她作战勇猛。但更主要的，她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。
毁灭日居然是佐德改造的？ 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。
蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》？ 仅仅是还原了外形吧？
直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了，漫粉人设撑不下去了，扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝，这方面可是如出一辙。
扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽，露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。
吉姆李画的插画，特意装裱，还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出，这个意思应该不难体会吧？ 别说这是废案没拍出来，就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料，除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文，据文章透露，华纳当初确实也否决过扎导的一些想法，比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示： “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝，但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎，因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话：‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活，也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到，如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起，那我的工作就完成了，我就能退休了，就能停下了。’但是显然，这样做对他没有用。” 同样地，这个想法对扎导也没有用，华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠，怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》？ 说是还原漫画，怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型？
扎导喜欢埋彩蛋？？？ 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么，有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志，非常惊喜的彩蛋，又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对，这个标志实际上来自光环游戏，和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢？ 众人百思不得其解，直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。
《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》，华纳规划太烂？ 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:
扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手，华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线，那中间还能穿插什么个人独立电影？别的DC超级英雄还怎么拍？还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期，什么都不上映，DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划，红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折，宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。
截止目前2021年3月18日1:33，《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9，豆瓣评分8.7，可以说是好评如潮，照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同？ 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的？ 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片，那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的，因为利率跑不过通货膨胀，如果商业片利润远不及预期，那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利，才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划？
因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元，最终总票房6.68亿美元，盈利0.427亿美元，利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少？ 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元，最终拿下当年北美票房影史第六位，拿下北美和全球年度票房亚军，仅次于《油脂》，海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军，成为日本影史票房第七，也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英，连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元，也就是说，现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元，次日票房550万美元，打破北美票房影史首日票房记录，最终票房1.08亿美元，拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部，无论是口碑还是票房都是被碾压，单从盈利角度比不上《沙赞》，更比不上《海王》，所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜，《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利，刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚，毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6，导剪版出来后评分低至6.4，不增反减。
而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿，总票房8.73亿，盈利1.05亿为什么依旧不达预期？ DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面，早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元，甚至没有突破十亿大关，而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元，这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。
BVS首日票房8100万美元，次日票房5065万美元，次日跌幅高达37.9%，第三日跌幅则高达33.3%，第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》，《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万，但最终北美票房6.52亿美元，几乎是BVS的2倍，全球票房16.7亿美元，位列影史第六。 跌幅之大，落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下，当ip价值被消耗完以后，BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下，如果ip换成钢骨大战闪电侠，那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言，看看超蝠的评分，什么两极分化，完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金，把自己一小撮人抬高到一级。
《银翼杀手2049》同样票房扑街，常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。
《银翼杀手2049》IMDb8.1，豆瓣8.3，《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4，豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名，《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。
华纳删减，华纳决策层背锅？ 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制，需要用镜头语言来讲故事。而电视剧，这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词，多于情节，多余支线，来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时，《正义联盟》四个小时，哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片，让它挤占其他电影时长？ 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧？ 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话，这算不算错？ 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉？ 因为不赚钱，扎克的电影一直没太大收益，哪个公司也不喜欢带不来效益的员工，就是这么简单。 纵观扎克的所有电影，不算正联，哪一部赚的盆满钵满了？公司做慈善吗？你开公司喜欢这种带不来收益的员工？ 拿着公司的大ip，拿着公司的几亿投资拍片，一部影片的投资动辄几千万上亿的，制片方需要对投资方的巨额投资负责，怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉？ 在好莱坞，很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权，即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演，往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心，或者像斯皮尔伯格一样，自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好？ 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的，屡遭删减也不怪华纳干涉，毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电，本质就是要赚钱的，路人观众不买单靠什么盈利？ 至于华纳成心要DC死，这冤枉华纳了，起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的，就是嫌弃扎导拍的不够赚而已，然后到现在这种场面，全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看，粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王，还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑，拿着将就够用的资金，结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC，温导就能拍出海王票房爆炸？ 如果希望黑深残，那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸，到扎导这里就不行了？ 到了扎导就是各种被迫害，为啥人家华纳不阻挠小丑？不阻扰海王？ 说明扎导水平就是差。
扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞，空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人，造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人，那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理？ 逻辑是不是自相矛盾？
真正的文艺片里看不见扎斯林的身影，反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊？ 两倍速看得完吗？ 两倍速分两次看得完吗？ 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道，把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗？
扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年，跟诺兰蝙蝠侠比壮实，跟爆米花比深度，跟电视剧比热度，跟动画比写实，跟尾灯比帅，跟文艺片比票房，永远立于不败之地。
罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。
怎么不跟《黑暗骑士》比深度？ 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度？ 不去跟《海王》比票房？ 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度，配给TDKR提鞋吗？
一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事，然而扎导故事本身讲得都不通顺，却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分，彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务，更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务，每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。
看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感，只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。
看漫威有多少影评人，有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员，有多少艺术学院毕业的艺术工作者， 有多少作设计的， 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里，就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀，让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。
所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论，从心心女士几年前开始发起到现在，尽管相信的人增加速度很慢很少，但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。
而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题，即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利，更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹，真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品，而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见，因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:
漫威还发推表示过支持放出导剪版，扎导的良心真的不会痛吗？
杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC，到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖，成为了年度漫画榜首，给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话，漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的，然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德，跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话，N52本身一开始没有钢骨这个角色，正义联盟七巨头没有钢骨，是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的，钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是，2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。
7月初，钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价：“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业，让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议，更引起了华纳媒体的注意。刚刚，Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后，华纳媒体已正式启动了第三方独立调查，以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示：“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”
简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权，扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后，他拒绝进一步合作。 调查结果出来，雷费舍被炒鱿鱼。
上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后，华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明，对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官，并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控，就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说：“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明，暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问，而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是：他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地，他提供的信息对调查非常有用，而且推进了调查进展。” 之后，华纳媒体发布了自己的声明，再次支持滨田：“又一次地，就《正联》的调查，出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的，一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管，包括沃尔特·滨田，提供了充分的合作，没有任何证据表明存在干涉行为，而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控，而去做一些真正有用的事了。”
扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”
之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加，也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了，不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝，也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林，等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头？ 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠？ 警匪片好意思叫超英片？
说谎的最高境界就是真话假话混着说，再加上报喜不报忧， 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。
之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐，结果被起诉，华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法：Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化？然后第二天被人遗忘的导演吗？我宁愿做那类在电影里fuxk你，然后给所有一个人惊喜的人。
谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你，也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑
3.刻意逼停米兰达，枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死
4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子，紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维，那为什么连孩子也一起推倒？
蝙蝠侠会失手杀人，但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情，而不是视人命如草芥。
拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器！”
“稍微有常识的人都应该了解，蝙蝠侠和惩罚者的区别，以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。
为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要？
《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。
俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性，她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官，能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者，因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下，一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义，毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。
警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作？
哥谭警局能够顶住外界舆论压力，能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作，是因为两者目的本质上是一样的，都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用，哥谭警局对这位义警倍加提防，因为蝙蝠侠游走在法律边缘，以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人，那两者合作关系破裂，蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。
所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。
什么是蝙蝠侠的魅力？
坚守本心，坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。
而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯，暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。
然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下，《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作？
这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。
实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用，删减完全不影响任何观影体验。
说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋，强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的，大体上戏份根本不需要多，正面也几乎不打，甚至可以一半时间下线，但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的，最有争议的，但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。
然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力，从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里，蝙蝠侠之所以能够成为英雄，靠的真的是他的那个尬笑话吧。
“我很有钱。”
4 ) 《正联》（5）：扎导用几个细节就将DCEU的世界观拉到了无限大
首先纠正一下上一期视频的两个错误，第一个错误是狄萨德说：你背叛了他。
荒原狼说：我看到了我犯的错误，我屠杀了企图争夺他王位的人。
狄萨德说：你还欠他5万个星球。
这段对话的意思是，荒原狼曾经背叛过达克赛德，为了赎罪，他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人，并且帮达克赛德征服宇宙。
荒原狼已经征服了无数星球了，但KPI还是没达标，还差5万个。
荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知，估计是想谋权篡位。
这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼，反而把他踩死的行为了。
荒原狼曾经背叛过达克赛德，所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼，他从来都没有想过要宽恕荒原狼，他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。
达克赛德以为地球人还是像上次那么强大，他不敢亲自去地球，而是派荒原狼去刺探军情，他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。
所以正联要杀荒原狼的时候，他当然不会救荒原狼。
别说荒原狼的任务失败了，哪怕是任务成功了，他总有一天还是会杀了荒原狼的。
我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了，我再解释一次，扎导之所以拍这段，就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比，从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。
几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生，他在争夺王位，以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机，成为PUA大师。
如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在，他就是反生命方程式的具体体现。
达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式，结果反生命方程式没找到，反而在寻找反生命方程式的过程中，无意间让自己成为了反生命方程式。
这就好像是你想寻找一个男神（女神），你为了配得上他（她），你不停地学习，不停地提升自己，几年后你蓦然回首，发现自己在寻找男神（女神）的过程中，无意间把自己打造成了一个男神（女神）。
第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动，没有发光，但我重新看了一下，其实最后是发光了的。
所以事情的经过是这样的：
超人死后，钢骨的母盒发出了剧烈地震动，其目的是唤醒另外两个母盒。
亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了，所以只是震动，没有发光。
亚马逊的母盒被成功唤醒了，所以是震动并且发光。
亚马逊的母盒给达克赛德发了信号，达克赛德叫它通知荒原狼，于是它就通知荒原狼了。
钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。
上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。
为了找到第三个母盒，也就是钢骨的母盒，荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。
一个警察将这件事汇报给了戈登。
戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”，而韦登把这句台词删了，所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁，以为他是个龙套，但其实这是一个铺垫。
哥谭有无数警察，扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢？
因为漫画中他是幽灵的宿主之一。
幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵，拥有近乎无所不能的神力，职责是严酷地惩处世间的种种罪行。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟，以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨，这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。
我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。
2014年华纳也说了，大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。
不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场，说不定他会被丧钟或者其它反派杀死，死后成为幽灵。
就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵，扎导拍他也是在为后续电影做铺垫，比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等，哥谭有太多故事可以拍了，就算《蝙蝠侠》用不上这个角色，总有一部电影能用上。
除了克里斯帕斯之外，幽灵还有多个宿主，你猜猜还有谁？
还有哈尔·乔丹。
吉姆·李透露，《正联2》（2019）正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。
而《绿灯军团》会在2020年上映。
这两部电影都会出现哈尔·乔丹。
我们可以由此推测，扎导会利用幽灵，将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。
而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格，钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。
MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。
第一次看MOS的时候，我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄，但其实这三个人都是超级英雄（不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石）。
约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。
而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系，因为他俩都曾是幽灵的宿主。
随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。
蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上，这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。
虽然塑料布的确是扎导拍的，但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头，但韦登把它删了。
戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了，这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。
蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”，也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上，比如猫女，比如海王。
正联找到了荒原狼，在史崔克岛。
就这个镜头韦登都要去改它，改成了布里克里顿岛。
荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢？
史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。
BVS中出现了一张地图，地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间，这是一个无人小岛。
荒原狼之所以把科学家们关在这里，第一个原因是这里没有人，就没有人会发现他。
第二个原因是史崔克岛在海上，假如有人找到他了，他可以把这里炸了，用海水淹死对方。
正联来到史崔克岛，钢骨对蝙蝠侠说：我听说过你，没想到你真的存在。
蝙蝠侠说：需要我的时候我就存在。
把蝙蝠侠换成导剪同样成立。
这段对话和前面的“英雄时代”是类似的，之前华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，韦登把这段对话删了，导剪也不复存在了。
如今扎导又回来了，又把这段对话加进来了，与此同时导剪也终于重见天日了。
韦登版闪电侠说：我害怕虫子，还有枪弹，还有非常高的家伙，我怕死人，我呆不下去，我从没跟人动过手，以前都是推别人一下就跑。
韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。
此时的闪电侠的确是新手，但还不至于像韦登写的台词那么菜。
之前我们就说了，很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了，所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。
重点来了。
神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。
这个镜头信息量太大了。
神奇女侠知道荒原狼有两个途径，一是希波吕忒。
二是壁画。
我更倾向于第一个途径，因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍，壁画的内容就是远古大战，远古大战没有荒原狼，所以壁画也没提到荒原狼。
而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人，远古大战她也参加了，她活了几千年了，甚至更久，她知道荒原狼很正常。
而且绿灯侠也参与了远古大战，既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道，她知道天启星的事不奇怪。
神奇女侠小时候，希波吕忒每天都要给她讲睡前故事，今天讲旧神的故事，说不定明天就给她讲天启星的故事。
第一期我们说了，BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事，MOS、BVS、《正联》是一个从点到线，再到面的过程。
BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里，还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。
MOS说过，氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球，十万年前氪星就进入了星系扩张的年代，氪星人散布在各个星球之中，寻找可供生存的新世界。
氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船，并且在各个行星都设立了前哨。
在这个过程中，他们很可能遇到过天启星的人，也就是新神族，比如达克赛德，再比如达克赛德的父亲由迦可汗，以及由迦可汗的弟弟，也就是达克赛德的叔叔荒原狼。
因此，早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。
搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。
所以钢骨说，母盒和氪星飞船具有类似的属性，塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。
所以母盒一向荒原狼发信号，就被氪星飞船截获了。
MOS中，需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。
而《正联》中，钢骨却获得了氪星飞船的控制权，其原因在于钢骨是用母盒改造的。
钢骨会看见噩梦场景，是因为氪星飞船知道母盒是什么，所以它计算出了复活超人的话，未来会发生什么。
BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影，这就说明氪星飞船认识荒原狼，也知道母盒。
氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面，说明氪星飞船还认识达克赛德。
氪星人认识新神族，反过来新神族也是知道氪星人的，知道氪星人很强。
所以超人还活着的时候，母盒没有轻举妄动，超人一死，母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。
荒原狼曾经对狄萨德说：这里没有绿灯军团，也没有氪星人。
这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。
毕竟达克赛德征服了十万个星球，荒原狼也为达克赛德征服了无数星球，很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人，而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏，所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。
也就是说，虽然地球看起来很和平，但这个宇宙其实是充满了战争的。
新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上，他们隔三差五就会打架，今天我把你的星球炸了，明天你把我的星球炸了。
这也解答了MOS提出的问题：超人是最后的氪星人吗？
答案是否定的。
除了一万八千年前来到地球的超女之外，还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落，而且其中还有人和新神族交过手。
有网友翻译了壁画的全文，比如这两个单词都是达克赛德的意思。
远古大战的时候，达克赛德还不叫达克赛德，而是叫乌克萨斯，他是后来才改名叫达克赛德的。
亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语？
有两种可能。
第一种可能，这是个bug。
第二种可能，这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的，而是后来画的，画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。
那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢？
说明那时还没有天堂岛，亚马逊人也没有与世隔绝，而是时刻关注着宇宙中发生的大事。
既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道，她们知道达克赛德改名也不足为奇。
而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。
地球就像一个小村庄，远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生，但是绝大部分地球人都不知道。
只有少数人才知道地球之外的事，比如希波吕忒这种级别的人，而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。
在漫画中，宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打，被迫签订了停战条约，宣布不再干涉达克赛德和天启星。
而《正联》中远古大战亚兰戈参战了，从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了，我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的，又或者是曾经签过，但后来毁约了，这又是一个铺垫。
说不定《绿灯军团》（2020）或者《新神族》就会讲这件事。
还有一个细节值得注意，反生命方程式为什么恰好在地球？
漫画中反生命方程式并不是实物，而在扎导的设定中它是实物，而且被一位大神刻在了地球上。
反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西，它还曾被DC最大的敌人之一，华纳，不，反监视者得到。
漫画“无限地球危机”大事件中，大BOSS就是华纳，不，反监视者，他是全宇宙的共同敌人，多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。
《正联3》中，眼看地球即将毁灭，全球所有幸存者都站出来了，包括丧钟、小丑这样的反派。
将来拍《无限地球危机》的时候，这一幕将再一次上演，眼看宇宙即将毁灭，全宇宙所有幸存者都站出来了，包括达克赛德这样的反派。
反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过，在成为幽灵的绿箭侠的带领下，英雄们击败了反监视者。
没错，又是幽灵。
幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹，还附身过绿箭侠。
DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来，CW却先拍出来了。
华纳不勇敢，CW才勇敢。
扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵，而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。
而拍反生命方程式，除了为达克赛德登场做铺垫外，同样也是为反监视者登场做铺垫。
我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球，会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁，与此同时引出反监视者。
反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过，他会在《正联3》之后的作品中正式登场，比如《正联4》，作为DCEU下一个阶段的大BOSS。
《正联》中达克赛德都没有正式登场，扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。
《正联》上线后，很多人呼吁华纳拍《原子侠》。
其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。
扎导透露，他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了，在中国拍，中文和英文结合，打造全华人卡司的超级英雄片，不是中国演员在我们的电影里，而是我们在他的电影里。
假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》，假如华纳让扎导主持大局，我觉得以扎导的效率，我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。
MOS引出氪星，BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼，《神奇女侠》引出旧神和母盒，《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。
接下来的MOS 2、《绿灯军团》（2020）、《新神族》将向太空探索，引出这个充满战争的宇宙，进一步扩大世界观。
而《海王》（2018）则是向海底探索，引出海洋中的七个王国。
还有《闪电侠》（2018）将引出多元宇宙。
《原子侠》将探索微观宇宙。
《钢骨》（2020）将展现数字世界和虚拟现实。
原本在去年，扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列，是华纳开除了扎导，主动放弃了这一机会。
DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同，然而扎导版《正联》非但不是死胡同，反而是一条四通八达的高速公路，连飞机都可以在上面过。
对此我只想说：Restore The Snyder Verse（恢复施耐德宇宙） ！
其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。
空间上的空白就是指地球之外发生的故事，这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。
而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程，旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事，还有神奇女侠为什么知道荒原狼，天启星的历史，荒原狼是怎么背叛达克赛德的，乌克萨斯争夺王位的过程，乌克萨斯是如何成为达克赛德的，绿灯军团和达克赛德之间的故事……
这些问题通通会在《新神族》中得到解答。
一部电影讲不完没关系，《新神族2》可以接着讲。
然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了，然后把他开除了，换成了汤姆王，再后来干脆砍了这部电影。
别说华纳砍了《新神族》，就算《新神族》没有被砍，而是如期上映了，估计也和DCEU没多大关系了。
MOS中乔-艾尔给超人上的历史课，BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式，《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课，《海王》中维科给海王上的历史课，这些细节都是在扩大DCEU的世界观，为后续电影铺路。
扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海，而华纳却选择了闭关锁国，不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》，反而去拍什么《猛禽小队》。
你知道你和正联的区别是什么吗，区别就是正联都是学霸，正联真的都很爱学习，尤其是爱学习历史，上历史课是正联的优良传统。
乔-艾尔给超人上了历史课，
希波吕忒给神奇女侠上了历史课，
维科给海王上了历史课，
巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课，
神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课，
闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课，
闪电侠的课就很高级了，其它人上课讲的都是古代史和近代史，闪电侠讲的是未来史。
还有钢骨给正联上了历史课，
钢骨和闪电侠的课都很高级，其它人上课都是讲故事，只有声音，没有画面，而闪电侠是托梦，钢骨是放电影，而且还是虚拟现实电影。
我们说回史崔克之战。
类魔攻击神奇女侠，神奇女侠轻而易举就躲开了。
这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的，它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。
《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头，并不完全是慢镜头，还有有快镜头，还有快慢结合。
扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。
而且《斯巴达》不仅是快慢结合，同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。
为了拍这个镜头，扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元，同一机位不同焦距同时拍摄，后期再根据需要剪辑在一起，比iPhone 11的三镜头领先了13年。
扎导拍《守望者》和DCEU的过程中，再次运用快中有慢、慢中有快的风格。
再比如闪电侠，同样是不仅仅是慢镜头，也有很多快镜头，比如救人这段。
慢镜头有慢镜头的好处，快镜头有快镜头的好处。
慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠，而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。
这个镜头每一帧都有多个闪电侠。
因为闪电侠的速度太快了，对普通人来说，闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方，所以我们可以同时看到多个闪电侠。
这也解释了为什么最后他会被类魔打中，闪电侠每秒钟都会转几百圈，相当于这个圈上每个地方都有他，随便你打哪儿都能打中，百发百中。
当然，百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的，如果他的移动轨迹是变化的，百发百中就不适用了。
这位网友的比喻很形象，电风扇只有一个扇叶，你往转的那个圈投块石头，是不是电风扇的速度越快越容易中？
我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。
BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方，自始至终都只有一个闪电侠。
而到了《正联》，他的能力又变强了。
这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。
剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。
逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样，这里就不展开了。
后面我们还会聊到闪电侠，《正联》中闪电侠解锁的技能太多了，留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。
比如最终战闪电侠逆转时空时，你仔细看闪电侠的脚印，他每走一步都是一次宇宙大爆炸，每走一步都是在创造一个微观宇宙。
再结合电影最后蔡瑞安说的：纳米科技是我的专长。
我已经脑补出八部电影了。
5 ) 父爱如山
施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。
为啥这个版本要四个小时，因为本来两个半小时来着，后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度，结果就四个小时了。。。
这。。。当然是我胡编的段子。。。
施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱，哪怕这个版本里的荒原狼。。。
施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开，且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。
特别典型的就是钢骨，非常完整的父子故事，最后高潮之处还是让人感动，作为一个这一集才出现的新人物，他给我印象最深。。。
闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲，海王比较经典，有点像《指环王》里的阿拉贡，最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母，再次统领亚特兰蒂斯。。。
神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲，超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下，他重新找回自己，加入正义联盟。。。
而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作，精神地位类比美国队长，主要负责思想工作和后勤交通问题，好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘，但施耐德在尾声的第七章，让他通过跟小丑的一组对话，再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。
所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质，因为从塑造人物角度，是西方观众非常容易理解的点，同时漫画迷应该可以满足了。。。
里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定，这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了，包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架，也在这个版本里透露了一点。。。
但可惜，施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影，希望他能食言吧，不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。
看完这部电影，让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始，把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍，当然后者要看三小时导演剪辑版。。。
这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱，这是一部大量依赖后期重新制作，重新剪辑的版本，手上的追加的预算只有7000万美金，的确应该感谢HBO Max，同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事，也近年来好莱坞最大教训之一，华纳做了深刻反思，整个片场管理层几乎全部大换血。。。
对于施耐德，这是一部从头到尾充满个人情感的电影，为什么“父子/母子”关系这么重要，这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物，我想或许是因为施耐德太容易自我带入，一定在后期制作这个版本时，非常想念自己自杀身亡的养女，也是片尾打出纪念字幕：For Autumn时（评论区提醒，已更改），估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷，都受不了那一刻。。。
《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。
这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。
我完全不觉得拖沓，非常精彩。。。
最后，《守望者》的确牛逼，回看，施耐德迄今也没有实现自我超越。。。
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明显这部电影是有争议性的。。。
有人很喜欢，比如我，虽然我知道这个电影跟完美无关，显然很多慢镜头是多余的，音乐完全不达标，像个参考音乐小样，就直接铺上的感觉，但对我这些都不是重点。。。
重点是作为创作者，自己不要片酬，也要换来自己完整表达，同时要感谢四年来持续支持他，为他发声的影迷群体，所以一方面创作的坚持当然应该有，哪怕是好莱坞体系，哪怕是超级英雄电影。。。另一方面，显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影，我感觉就是粉丝定制，基本能用的素材都放进来了。。。
我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路，多一个选择。。。
可惜华纳太着急了，电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单，更重要是整体设计与节奏控制，所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人，成为权力最大的人，拍出让漫画迷满意的电影，大片场做辅助，而不是自以为是。。。
所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇，不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人，就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。
从漫威成长路线来看，DC因为过早的全盘纳入华纳版图，所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人，所以这事短期内DCEU别太高期待，特别AT&T收购华纳后，应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。
比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天，全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片，这个以前谁敢想。。。
同理，施耐德怎么用？或许他不想再拍《正义联盟2和3》，但如果给施耐德8000万美金以下，让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本，让他可劲自由发挥，没准才会有奇迹，毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的，这是大片场的大公司病已经交够了学费，相信华纳必须自己革命。。。
比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧，现在HBO Max这个契机，是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧，类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体，迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式，估计华纳应该不会再错过这个机会吧，同样，电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式，都可以让不同风格和编剧去尝试。。。
当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧，我看过《绿箭侠》前两季，《闪电侠》就没看，但都特别火，包括《女超人》等一堆，只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系，反倒是电视剧互相在打通，可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。
或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。
DC和漫威其实都是有超强的文本积累，所以无论电影还是电视剧，选好的故事文本基础，只要别改得亲妈不认，剩下的交给导演发挥，才是这个创作类型方向的有效经验。。。
毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的，这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。
施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越，也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已，所以施耐德没啥牛逼的，我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大，我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大，但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情，只是这个事非常不值得去浪费时间普及，可以理解为审美不同。。。
正因为如此，所以对于施耐德这样风格化导演，他需要强有力的文本，对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种，就可以从纯塑造人物为起点，甚至为核心，去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。
讲这么多，也算补充一下，为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”，以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。
6 ) 对比院线版，扎导剪辑版有哪些不同？
作者： 亨太太
好消息！好消息！
扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》（aka正版《正义联盟》）来了，DC粉过年啦！
扎导版《正义联盟》有多火呢？
全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一，第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数，在超级英雄电影中，实在少见。
扎导版《正义联盟》为什么这么火？ 事情还得从四年前说起。
当年扎导拍《正义联盟》，不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下，扎导忍痛割爱，剪到了三个半小时。
然而华纳还是拒绝，毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏，票房口碑双惨败。面对《正义联盟》，他们坚持片长必须控制在两个小时之内。
后来由于女儿Autumn去世，扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战，影片剩下的工作，由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。
韦登接盘后对原素材删删补补，最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。
尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德，但据报道，扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看，原话是看了「会心碎」。
后来的结果大家也都知道了，《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC，让人怜爱。
不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。
不过，DC粉才不会轻易认输。
院线版上映的时候，铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》，于是，一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了，包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动，为革命添砖加瓦。
终于，2020年5月21日，扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行，这个版本长达4个小时，将于2021年登陆HBO Max。
为了这个导剪版，华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权，也为了让粉丝看到最好的版本，拒绝了导演费用，没收一分钱完成了这个项目，可谓感动DC年度人物。
不过有一个很奇妙的现象是，扎导拍的DC电影，评价普遍呈两极状态。
路人觉得「就这？」，而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神！」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱，导演剪辑版《正联》也不例外。
北美媒体口碑也不容乐观，metacritic得分54，烂番茄新鲜度77%。
说句公道话，这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」，不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说，扎导版和院线版几乎是两部电影。
尽管风格大相径庭，但两个版本的主线剧情是一样的：蝙超大战几个月后，大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子，也就是「母盒」，然后毁灭地球。同时，蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟，一起对抗荒原狼。
但在最新的剪辑版中，扎导补充了很多细节，包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满，也埋了很多伏笔，对DC宇宙的承上启下作用很明显。
四小时vs两小时，这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。
*以下内容涉及部分剧透。
1.画幅不同
院线版采用了1.78:1的画幅，宽银幕，而扎导版的画幅是4:3，即1.33:1。
4:3是全画幅胶片的比例，而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕，但其实，当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的，而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅，才是最初的、画面信息最全的版本。
扎导的用意，就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。
当然，导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见，这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。
2.钢骨的故事线更完整
院线版中，钢骨差不多是个工具人，完全没有人物前史。
扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份，交代了这个人物的背景，并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。
钢骨和母亲的关系很好，由于父亲忙工作总是不回家，所以他和父亲并不亲近。一次车祸，母亲去世，钢骨也只剩下半个身子，父亲用母盒修好了他，把他变成了生化人。
不过钢骨和父亲之间依然有隔阂，他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。
直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的，这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。
《正义联盟》拍摄的时候，DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影，所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说，观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。
3.闪电侠的形象更丰满
院线版里的闪电侠，基本是个搞笑吉祥物，和海王、蝙蝠侠插科打诨，最终大战也没干啥事，仅仅去外围救了个平民，甚至没有进入核心战斗。
而在扎导版中，闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速，扎导版中，闪电侠通过超越光速，倒流了时间，并顺利逆转了败局。
4.超人动机不同
院线版中，超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气，觉得自己是被蝙蝠侠坑了，最后他决定加入正义联盟，看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。
但在扎导版中，超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满，只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说，而是他自己的决定，主要还是他父亲劝他要站在人类这边：「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类，而且这时候，他穿的是黑色战衣。
最后大战中，超人出场的戏份也很燃，看了让人直呼「老公」。顺便一提，扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。
5.战斗场面升到R级
院线版的动作戏很一般，最后一场大战更是无聊，是PG-13级。
而被定为R级的扎导版，增加了很多动作场面，尤其是最后的大战，比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。
6.大量新老角色出场
院线版里没什么新角色，尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派，但没有多少戏份，讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。
卢瑟在开头和结尾都有出场，暗示荒原狼风波有他作妖的功劳，并且，他还要继续作妖。
荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德，这次真「人」出镜，并不是口头提一句而已。
而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。
值得注意的是，院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。
结尾处加了莱托版小丑的戏份。
很欣慰，少爷终于演了回正经小丑，如果还有下部的话可以好好发挥演技了。
新增角色有火星猎人。他在片中两次出现，没有加入最后的大战，但末尾有暗示他会加入正义联盟。
在漫画中，火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。
还有郑恺，是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安，在扎导版中没有被「一剪没」。
7.「尾灯式」笑话被删
院线版中有很多让人尴尬的幽默，闪电侠是搞笑担当，海王也有点喜感，还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。
扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段，尽管闪电侠性格还是比较活泼，但没有那些卖蠢的段子，海王的形象也更加沉稳。
不过这个刻入DNA的名场面还是保留了：
「你的超能力是什么？」 「有钱。」
8.伏笔更多
院线版的故事很简单也比较独立，没有涉及太多新角色，也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。
但扎导版的野心和格局还是蛮大的，里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。
最后蝙蝠侠也做了一个梦，这个梦和钢骨看到的场景一脉相承：海王已死，超人黑化，莱托版小丑也出现在这个梦中。
有《不义联盟》内味了！
我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事，而且不义联盟本身也比较黑暗，适合扎导。
诚然，扎导版比院线版好看不少，但我也不得不承认，四个小时的片长实在太考验耐心，大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说，如果DC想好好搞宇宙的话，扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的，直接拉开了DC电影宇宙的大幕：它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事，串联了正义联盟里的主要英雄，还引出了后面的故事，很适合扩展宇宙的世界观。
可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑，路人和粉丝两头都没落着好，《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影，离宇宙成型还差不少。
如今，扎导剪辑版虽然面世了，可这DC电影宇宙还能续上吗？
4个小时的时长显然是过长的，许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的，但对于这样一部完全由粉丝推动，乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作，渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长，第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色，有了这些戏份，才让我们发现了影片真正的主题：一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的，这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景，这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠，对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
神奇女侠一发力，背景音乐就变成了远古吟唱，反反复复几十遍，耳朵都听吐了
比院线版好，但相信也不是最完美的版本，因为扎导当时就没有拍完，只能用旧素材剪。故事框架还那样，但有了足够的时长，各种铺垫和延展做到非常细致，虽然拖慢了节奏，但梗多啊，神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线，还有平行世界的不义联盟，各种卧槽，粉丝绝对一本满足，这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼，慢镜头偏多，小闪和钢骨故事线更加完善，神奇女侠超飒，大超的归宿值得关注，梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得，没想到是扎导的原版
反派设定太幼齿（法老王掩面）还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
相比尾灯版的老少皆宜，扎导版的人物更饱满，剧情安排也更合理，但却变成了纯粉丝向电影，对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版，才更能体会到，同样乃至更少的素材，能剪辑成之前这样的纯商业片，尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷，可能就在略显老套的剧情安排，及反派boss的外形设计。4个小时，能看下来的，都是DC真爱粉，5星鼓励吧！
我看到了什么！ 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头！这是我能不花钱看到的画面吗？ 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神！（片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧）
242分钟导演剪辑版，一场属于粉丝的伟大胜利，不完美，但诚意满盈，注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版，华纳到底是有多害怕扎导版获得成功？幕后比幕前精彩，持续4年的曲折上映史，各方势力的角力，即便在登陆HBO MAX前夜，仍旧在谱写传奇。回到电影本身，主线变化不大，但终于还来DC浓郁的黑暗风，逻辑自洽。在有限的素材下，更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏，令人不禁咆哮：这才是真正的正义联盟。PS：终章整节彩蛋，留下正义联盟2各种线索。超人强大至极，乃至1V5，是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们，再次起义吧！
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超？然后唤醒大超的路易斯是plan B？果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说：run！Barry run！以及如果还有下一部真的要拍不义了？真的是有点大艹 已经开始期待了
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
DC最大的敌人是华纳
十年来影视作品中动作戏第一，没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明，四年来的#RTSC运动是很成功的。
人物比17版丰满，尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场，核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面，为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了，该顾及的也都顾及了，还是扎导细心、全面。
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界，但是直线跑就超越光速做到了！这部电影通过实例生动地教育我们：直线对撞机比环形对撞机更有优势！
求求扎导别再碰蝙蝠侠了，从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力，从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话，所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的，扎导别再碰蝙蝠侠了。
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》，或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》，为什么这么说？因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事，一如扎导与DC粉，他们都失去过所爱之人，但也都从悲伤里汲取力量，经历过黑暗依旧勇往直前，这也许就是英雄的含义。回到影片，开头紧接超人之死，在17分钟的背景介绍之后，才接到院线版开头，的确是全新的一部电影了，大量交代信息的片段，补全了原本支离破碎的故事，插科打诨少了，慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年，导演剪辑版《正义联盟》的出现，就显得恰到好处了。
比院线版好看了很多。很长也有点过长，看着确实有点累，但却够吸引人，不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显，油画的质感，优雅的慢镜加上配乐，很像《守望者》2.0。最大的变化，就是每个人物都有了完整的弧光，感情爆满，有了代入感：闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人，而是有自己的伤痛和挣扎，海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男，而是一个情感细腻不外露，有牵挂和迷茫的儿子和国王，钢骨不再一味的孤僻叛逆，而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大，反派依旧俗套弱鸡，这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花，而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
开头亚马逊女战士非常悲壮，哭了。片尾，父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美，但是渣导的诚意和态度足够了，完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑，说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》真人版
亚马逊人怎么穿成那样，想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起，我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的？
7分，比2017版还是好，好的原因在于：就像当初批评17版风格混搭那样，扎版起码在风格上是统一的，他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话（比如闪电侠第一次战斗的胆小，海王坐在真言套索上面那段废话），所有对话和风格，包括造型，又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风，起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧，在17版基础上加了大量的删减片段，尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过，这些增加是否是必要的，倒也见仁见智，而且整个故事走向也大差不差的，有些地方还挺拖沓的。欣慰的是，小闪这一部就开始玩弄时间了，还有点小感动。以及还看到了火星猎人。