她(2016)

文/编辑：Juno

从容地走进五金店，挑选一支最流行的防狼喷雾，顺便带走一把绝美且锋利的斧头......



一个本应哭哭啼啼的受害者，却以“生活的强者”身份，逆着节节溃败的人群华丽而上

她
明明从小在杀人犯父亲的阴影下长大，
明明被闯进家的黑衣人施虐、侵犯，
明明被下属恶意嘲笑、作弄......

不用想了，这才不是一个中年女人的复仇故事。
（恩，前方有剧透）

从余生都待在监狱的父亲，到常年用金钱换小情人的母亲，到爱上了歇斯底里女人的儿子，到借她的儿时经历制作淫秽动画的下属，再到作为好朋友丈夫的情人，和人模狗样混金融业却迷恋危险型SM的邻居...... Michèle身边形形色色的人，似乎没一个能做到安分守己、“正常”生活。

面对这些难缠的怪胎，我们来看看，Michèle是怎样应对的

首先是父亲


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父亲被抓后独自站在废墟里，十岁的Michèle

“就算把眼睛挖出来，我也不愿意再见他。我很庆幸他们把他永远关了起来。”

Michèle直接将父亲从他的生命里剔除，如果不是母亲死前恳求她去监狱里看他一眼，她会直接当这个男人从没存在过。

母亲死后，她妥协了决定去看父亲一眼，把老头子吓得直接自杀......见到父亲尸体的那一刻，她对他说，“我来到这儿杀了你。”


接下来是招黑体质的母亲


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“我妈妈有告诉你她是HIV阳性吗?"（Michèle在开玩笑）

孩子气的母亲对Michèle没有太大杀伤力。除了反感，和当着大家的面讽刺母亲的生活作风，她不过多干涉。母亲因病去世，她在和儿子大吵一架后随手把骨灰撒进了河里，回家接着工作。

然后是好朋友的丈夫

界限很清楚，不想再继续了，用什么方法结束？

一分钟搞定


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直接告诉好朋友，和她丈夫偷情的是自己（无比，淡定）

还有儿子，和他的咆哮女友



一语道出两人之间的问题，“孩子不是你的，你看他的肤色，比你们俩都深两度！” （不负责任地笑了）

尽管如此，还是以“儿子开心就好”的标准，自然地接受了女孩，以及与自己没有血缘关系的孙子。在儿子做错事的时候，也会选择站在“儿媳”的一方。

拿她开玩笑的下属呢？


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我不开除你，我羞辱你，“把裤子脱了”


最后，强奸犯+施虐狂+黑衣人

接二连三地闯入，侵犯自己，普通人会报警吧？
但Michèle不会

”发都发生了，叫警察有什么用。”

默默购买了一些防身工具，然后回家继续敲电脑。

几次激烈地“打斗”之后，Michèle渐渐和黑衣人建立了特殊的关系。知道了对方身份的Michèle甚至成为了暗处主动的一方，开始挑逗这个对她极度渴望的男人，把他纳入自己的游戏当中。


故事到这里，有人会觉得这就是一个绝情又bitch的女人。

要这么定义她，当然也是合理的。

但被Michèle深深吸引的观众感受到的是，她能坦诚地面对自己的欲望，她承认自己的坏，对于身边所有人的"操控"，都建立在对方的意愿之上。身边这些向她挑起战争的人，摩擦着“道德底线”，反过来也放大了Michèle的邪魅

比起同样毒舌和“真相帝”的Olive Kitteridge （14年的迷你剧，这个女人的故事也是精彩，推荐给大家），不得不说，Michèle 更加有血有肉，更加贴近欲望的真实

她了解人性，所以在最会劝慰他人的同时，也最会伤害人。这样一个女人，人们对她不是爱到死，就是恨入骨，没有中间值。

隔着望远镜远远偷窥着邻居，masturbating，没有表情的脸上仿佛写着：
“我渴望你，但我不需要你。”

       
再来说说Michèle的扮演者，伊莎贝尔.于佩尔
（直接忽略了导演的功劳，哈哈）



沉得住气的呼吸，神经质的笑容，举手投足间的优雅。用无比自然的方式来演绎一个复杂的综合体，远远超出了多年前《钢琴教师》里的惊艳。

在女神63岁之时，重新爱上她

听说这部“惊悚片”在戛纳放映的时候，不少观众是全程笑（mu）着（deng）看（kou）完（dai）的。就连自以为“道德底线无限延伸”的我，也忍不住猛吸一口酸奶，感叹“厉害，厉害！”

暴露自己的黑暗面，Michèle在她的一生中都做到了，给你一天时间，你敢不敢？


观影建议：三观正且不容侵犯的孩子慎看


原创微信公众号原文：moviexpress

无关电影内容，只论其中衣服。
（某些截图只为说明样式，有不清楚的地方，请见谅。有些图片选自官网，侵权即删。）
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首先，有一件经典的大衣。
电影中它是驼色的。一件驼色的大衣贯穿了整个于佩尔（简称于阿姨）的《ELLE》这部电影。
材质一定要好，能有多好，就有多好。最好是羊绒的，最差也最好是羊毛的。那种太皱的不挺括的，就不要考虑了。
驼色的颜色最好偏浅一点，比较适合亚洲人的脸，也会显得比较有精神。
设计剪裁方面一定要简单再简单。唯一可以增加的是掐腰的设计，会比较凸显女性特征。

在设计剪裁方面，可以变化的是领子，这种领子可以竖起来也可以翻下去，适应任何室内室外场合。

经典大衣可以用各种围巾变化风格，防止视觉疲劳。关于围巾配大衣，稍后再有图说明。

经典大衣找到以后，可以称为主题大衣，再可以有几件副题大衣。
第一种，短款的。类似于阿姨在电影里的这样的。
还是强调，料子要好，大衣没什么特别的，料子好，又合身，基本都不会差到哪里去。
如果有可能，继续强调掐腰。另外在扣子方面也可以有一些小小的变化。


剩下的，可以选一款深颜色的，蓝的，黑的都可以。或者一款格子的，小格子或者暗格子都可以，灰色的。这个看个人喜好了。材质方面也可以选稍微轻薄一点的。



先解决了第一印象，我们再向于阿姨学习，如何在第一印象上填点颜色，就是用围巾。
围巾的材质选择，第一条可以先选一条羊绒的，配上经典大衣的颜色，会显得更加高大上。
围巾的颜色选择最好是同一色系的纯色系，如果是花的，可以花色中有羊绒大衣的颜色，彼此呼应。

如果能有更高功力，可以选择和羊绒大衣同一色系的其它颜色的围巾。例如于阿姨的湖蓝色羊绒围巾。


如果大衣是黑色或者深蓝色，面料也比较轻薄，请用轻薄一点的围巾，依然推荐羊绒或者羊毛，上面最好有些亮色呼应，免得全身一身黑。

如果能学到法国人的俏皮的精髓，还可以这样搭配。


基本上最外面的解决了，再来看看里面怎么搭配。
于阿姨在电影里是个公司的高管，所以内搭基本上都是衬衫+西装外套+长裤+高跟鞋。
各种衬衫，重点选择适合你的颜色，材料要软要软。桑蚕丝，真丝，雪纺，都可以。
特别要注意，领子的部分，尽量把脖子露出来，法国人民基本上扣子都扣得很低，这个我们就视国情而定了。
颜色可以先从奶油白开始，特别怕那种死白死白的，比较容易穿成餐厅招待。可以蓝色呀，枣红色，等等纯色的都可以。于阿姨不就是因为穿了件奶油白的衬衫被调戏了么，呵呵。



如果功力更高，可以挑得好花色，也可以尝试一些雪纺的印花，还是要软，可以显出女性的温柔。印花一定要有高级感才行。



外套比较简单，黑色，蓝色都可以，只要修身就好。下身穿裤子，高跟鞋，平底鞋都可以。

除了衬衫以外，还可以穿各种羊绒衫。
在这里还是强调品质品质，羊绒的，羊毛的，能有多好就多好。
再加上一句，纯色的。贴身的。小V领的都是可以的。


像这种不是很贴身的，于阿姨也就只是在家穿穿。


平时除了穿裤子，还可以穿穿裙子。先说那些不是很正式的裙子。
于阿姨选的全是雪纺的，轻轻柔柔的。
颜色全部可以和上衣呼应。
鞋子选靴子，显得腿长。
外面加大衣，不冷。



正式场合的裙子，年纪大的，基本就会选有袖子的。年轻的就可以选露胳膊的。
正式一点场合的裙子，主要是看剪裁，剪裁。所以，还是去买大牌的吧。



作为一个（显得）各方面都得体的中产阶级，最不能马虎的就是睡衣。
通通桑蚕丝，真丝。都会不差。
即使偷窥狂来到家里关窗的时候，也会被撩的不行不行的。



最后，作为一个（显得）各方面都得体的中产阶级，走路的姿态也是非常重要的，至少要昂首挺胸。
参考于阿姨的各种姿态。包括了各种背影。




P.S. 加分项。可以再拥有一个有个性的眼镜+一只杀人口红。完美了。


法国人的衣橱里，据说有的只有不超过20件衣服。数数电影《ELLE》，于阿姨拥有的衣服也不过20几件，但是却可以感觉件件很得体，很经典，看上去很舒服。
大衣4件，
衬衫3件，
裤子1件，
靴子1件，
西服外套2件，
围巾3条
毛衣3件，
半裙2条，
长裙3条，
睡衣2件，
雪纺内搭2件。

有些时候，东西并不在于多少，而在于如何谨慎的选择你所拥有的每一件物品，让它成为自己的一部分，你在其中，它在你其中。这样，无论你是中产阶级，低产阶级还是高产阶级，都会是一个非常得体的女人。

最后放一张我最喜欢的电影介绍的海报，谢谢观赏。

（文/杨时旸）
    这是一部典型的欧洲电影，它很难在工业化的美国电影界被原汁原味地生产，也不可想象会在直男癌兴盛的文化中出现，换句话说，这部《她》虽然被粗暴地归纳为惊悚片，但实际上是一部标准的有关追问女性身份的作品，在一桩粗蛮又荒诞的强奸案外壳下，到处闪耀着反讽和批判性的、幽默又思辨的火花。很多人听到《她》的剧情，就会自然联想到保罗•范霍文那部著名的《本能》，透过暴力与情色，探究人性与人心的灰霾。77岁的导演保罗•范霍文给影迷带来了一种既部分顺应期待，又遍布扭曲感的诡异作品。
    《她》是从一幕强奸戏开场的，突如其来的扭打、撕扯之后，于佩尔那张表情古怪又意涵丰沛的脸出现在一片狼藉之中，故事接下来的走向，向人们展示了一种诡异的宁静，宛若一切都未曾发生。于佩尔扮演的米歇尔是一名电子游戏公司的老板，她照常上班，讨论那些琐屑的事务，周旋于幼稚的儿子，无聊的前夫、虚伪的情人和闺蜜之间，对英俊的邻居保持幻想，对强奸的事假装遗忘，但事情却开始走向了古怪的方向。
     在很多人的期盼里，这应该是一个有关复仇的故事，但保罗•范霍文的趣味没有拐向俗常，这部改编自法国小说的作品只不过把暴力与性当做了引信，点燃的是人们心中潮湿的欲望，引爆了生活本身这颗威力无比的炸弹。《她》能提名金棕榈，显然不是因为一桩悬案，而是因为其中渗透出的对身份认同、女性角色和女性意识的追寻。它遍布反讽的对白，在饭桌上人们互相呛着对方说话，抖落出一地荒诞的碎屑，人们的心思和欲望明明灭灭，欲盖弥彰，除此之外还有那桩电子游戏对真实生活明目张胆的象征，运用得精准又嚣张。
    《她》其实隐藏着几层非常有趣的内容。作为女儿，米歇尔一直奋力规避父亲给自己留下的烙印。她父亲是个曾经臭名昭著的连环杀手，在她小的时候，父亲被捕时，她无助又迷惑的面容接连不断地被新闻媒体披露在节目中，直到现在，仍然没有被他人遗忘。这个身份施害于她，却也给她某种古怪的力量，孩童时期的慌乱与惶恐造就了她日后的人格，如今，她一次次自虐式地回看新闻中自己的影像，这是一种对于自身原初身份的微妙审视与反思。
    如果说第一层身份是追索式的，那么第二层，她在成人世界中的身份寻找，就是以“性”作为中介与象征的，与前夫的分离，与情人的纠缠，对邻居的渴求，甚至与闺蜜间某些同性的欲望，都成为了她进行自我探寻的途径，从世俗意义上看，这无非就是狗血的私生活，但实际上，这都是一场场有关身份认知的自我拉锯，对自己各种角色身份，时而印证时而推翻时而拒斥。
    第三层，对自身欲望的探索，那场强奸，成为了催化剂，最巧妙的是，她幻想的英俊邻居竟然是那个一身黑衣的强奸犯，她的渴望和她的厌恶在真相被揭露的瞬间扭曲而怪异的合二为一，而在那之后，一切演变成了一种二人彼此心照不宣的怪异游戏。强奸，这种对女性的伤害与控制，被突然扭转和稀释。电影把女主角的职业设定为电子游戏公司的老板，那些充斥着性和暴力的游戏画面，形成了对她真实经历的关照，暴力的怪兽和夸张的侵犯，成为了对她生活的翻模和嘲讽，而这游戏又都是她亲手监督制造出的幻象。这成就了这部电影中邪魅、反讽又悲情的诗意。
    《她》中的一切故事其实都是围绕米歇尔的女性身份生发出的。作为母亲，她的儿子懦弱而无能，娶了一个暴躁的妻子，不敢承认她诞下的孩子不是自己的骨肉；作为女儿，她的母亲要和一个比自己还年轻的男人结婚；作为妻子，丈夫早已离开……这一切如果放置在男权视角下，米歇尔注定是悲戚的角色，但《她》的故事中，一切正好相反，每一个男性角色都显得猥琐不堪，各自承受着被弃之如敝屐的结局，而最后一幕，米歇尔和闺蜜挽手走向远方，这是个标准的女权向的团圆结局，向男权投下近乎恶趣味的骄傲一瞥。
    最初，据说很多女星都拒绝了保罗•范霍文的选角，只有于佩尔答应了导演，但不得不说，这角色除了于佩尔似乎也没人能撑得起来，她绝对配得上导演近乎歌颂式的褒奖，她的神情里有一种对生活淡漠又尖锐并存的气质，神经质却也清醒，笃定也迷惑，那表情就是当代人普遍内心纹路的一次外显。《她》所谓的惊艳不只是对于故事剧情的把握，而是对于当代人内心欲望以及不可描摹的灰色地带的一次颇具野心的写意。

时隔许久，荷兰著名学霸级导演保罗·范霍文（Paul Verhoeven）终于推出了新作《她》，在戛纳大放异彩，甚至有被人封为神作，引起不小的轰动，好评如潮，从媒体贴上的类型标签和演员阵容来看被吊足了胃口，果断列入期待的片单。

看完实话说可能还是应验了那句经久不衰的魔咒：期待越大，失望越大，对这片虽谈不上失望，但和预期的感受还是有点小落差，这是部佳作无疑，不过主要还是靠于佩尔炉火纯青的牛掰演技，加上巧妙和奇诡的构思，抬高了影片的整体级别。

比起悬疑和恐怖的因素（答案早早浮出了水面），我感受更多的是幽默和荒谬，其实这是一部挺有意思的片子，可能不少人会被其中深沉冷峻的氛围和重口味的戏码给洗脑，带着看一贯欧洲沉重文艺片的心情深刻审视这片的主旨和意图，其实完全没必要太过严肃。

范霍文一开场就展现了一个掉下巴的切入点，一路设计出再操蛋不过的生活历经，随便一个，相信都能轻易击溃常人心理和精神的承受范围，留下难以估测面积的心理阴影，但片中的“她”米歇尔就像非主流的superwoman，越挫越勇，表现出异常的冷静、坚韧和犀利，这无疑是一次吊诡特别的女性主义的胜利。

大众化的电影市场里，很少会出现这种完全以女性视角和立场为主导的电影，在既定印象里男性一直都是占据着角色塑造的重要地位，以及引导剧情走向的导火索，女性大多时候不过是起到点缀和辅助的作用，再有风采也很难盖过男性的锋芒，最近看过印象最深的还是那部影史经典《让娜·迪尔曼》，更加直接通俗化的《她》显然没有这部“闷”。

其中包含了戏剧性和转折点，看完完整版我挺能理解阉割版对于观影感受的大打折扣，这片基本围绕着室内（多）和日常展开，手法上没有太过新颖的地方，但氛围的营造的确相当一流，除了几场猛烈的“强奸戏”之外，不少别有居心抱着看好戏初衷的童鞋可能会有所失望，范霍文就像一步步将米歇尔推向生活悲惨的泥沼，极端逆向的塑造出她强大而突出的形象。

利用飞速运转的大脑，可能也想不出有比于佩尔更适合这个角色的人选，这位看似瘦小进入花甲之年的女人（难以置信），信手捏来的表演经验、行云流水般的自然流露和魅力难挡的外形条件，足以构成一部电影无后顾之忧的质量保证，没有“她”的参演，这片会被削弱一大半的看点，那种夹杂着冷酷、尖锐、敏感等富有层次感、营养丰富的内外兼具，举手投足一颦一笑抑扬顿挫间，任何一个人都难以抵御她出挑的气场。

回到影片里，先来说说米歇尔接连不断的烦恼和惨，虽然她有着体面的生活和工作，但厄运却从未赦免过她，老爸是人人嗤之以鼻的连环杀手，阴影和伤痛一直伴随、影响着她，成为一个永远抹不去的污点和后续的起因；老妈被彪悍的小白脸玩弄接着气到翘辫子；偏执、怯弱、伤透脑筋的儿子；被公司员工大胆的捉弄和侮辱；自己接连被强奸。

随着剧情的发展突然想到了周星星在《唐伯虎点秋香》里的比惨，米歇尔同样也能来这样一出，但她却有着异于常人的淡定表现，也许因为儿时经历，她早已看透了人生这场“悲剧”的本质，或者也可以说她代表了广大女性独立意识的觉醒，一直被定义在弱势群体范畴里的女人，狠的时候总能让人有种激奋和莫名肃然起敬的感觉，相信可以让不少心里憋着一股气的女性同胞看得大快人心。

难得一次，以前总是有英雄主义傍身出尽风头或是占有不少戏份的男性同胞们，到了这片里，没一个“正常”的，不是心理变态、杀人狂魔，就是窝囊废材、风流无耻，集体被米歇尔制服，女性完全摆脱了总要活在男权或其光环下的传统观念和和阶级设定，经历重重痛苦和考验，论狠我比你更狠，最后洒脱逆袭成“赢家"。

作为旁观者，被操蛋生活折磨，人生历程中总要经历大大小小的苦难和打击，信仰很多时候起着变向的自我安慰和治愈的作用，不经历坎坷又怎知信仰的力量，最后变态的老婆向米歇尔提出感谢，有了经济来源的儿子继续和”疯女人“（胜利的一方）一起养着她和别人的儿子，看似正人君子的邻居实际是个嗜好性虐的变态，死在棒槌之下，老妈老爸相继没所谓的死去。

最后米歇尔的释然和坦荡有种即便生活再怎么黑暗又如何的感觉，只能选择接受和面对，其他都于事无补，越是置于绝境就越要强硬，对操蛋的生活采取主动。这片的台词很精彩（包括一些有趣的构思），一个是米歇尔在老妈家里的幽默调侃和冷嘲热讽，一个是圣诞聚餐时米歇尔浮夸的嘲笑和尖酸刻薄的挖苦，接着轻易随便的撒骨灰，加上一些像刀锋般犀利干脆的言辞，前面三次差点笑出声，想着这女人太不简单，让人服气，后面则散发着浓烈的嘲讽意味。

当我们遭遇人生重大变故时，很多时候不是怨天尤人就是自暴自弃，沉溺在痛苦和煎熬的深渊里难以自拔，踏进操蛋的生活布满郁闷和痛苦的陷阱，在无常命运的摆弄中迷失方向，反倒从米歇尔身上看到了某种励志的倾向，她最后的绝地反击给了不少脆弱的人一剂有力的强心针，但其实米歇尔并非是一个善良的女人，她尖酸刻薄，强势自我，敏感多疑，甚至有点绝情和残忍，不仅和好朋友的丈夫有一腿，对前夫女友的恶作剧，桌下的调情和小心思，对父母的恨与狠，包括最后的享受和反击，和变态温柔的老婆形成鲜明对比，米歇尔什么也无需依赖，信仰和忠于的只有她自己。

她也表露着人性本能和阴暗的一面，甚至夹杂着一丝捍卫自我有心报复的意图，只不过其“受害者”的强烈印象有点削弱了她人性的负面体现，回过头来想想她真是个让人又爱又厌又敬又怕的厉害角色，有意思的是米歇尔不断地化被动为主动，凭借一己之力搞定了身边所有违背她、伤害她、离开她、利用她的臭男人，最后和甩了丈夫的闺蜜轻松自在的潇洒离去，两个本是受害者的女人“笑着”走到了最后，极其珍贵的给予了女性一次展现极致唯我主义的机会。看完这片话说有种啼笑皆非的戏谑感，一切是那么的匪夷所思，却又能让人深刻体会到赤裸裸的现实感。

首发 | 微信公众号：yuchishangjiu，欢迎订阅。

（一）她
       电影一开始就是一片黑暗，暴徒入室强奸了独居的她，一地狼藉还有斑斑血迹，事后暴徒逃走，她起身冷静地拿出苕帚打扫，换衣，泡澡，打电话叫外卖，若无其事地接待儿子的来访，谎称脸上的伤是摔倒所致，对一事无成的儿子调侃挖苦一番后，一抹微笑还是答应帮他租房。送走儿子后她抱着一个铁锤就可以安然入睡，也不报警，第二天照常上班，衣着优雅，对不服她的下属言辞犀利，期间不忘打电话换锁，下班去医院检查身体预防性病，在餐厅遭遇突如其来的侮辱与敌意，她泰然自若。
        当观众好奇这女人怎么这么冷静，她的奇葩的身世和狗血的人际关系随即一一展开。
        她有个七十多岁高龄的母亲，热衷于肉毒杆菌和包养小白脸，竟还言辞凿凿打算结婚；看上去虔诚温润的邻居让她悸动不已，后来发现竟是变态的施虐狂；落魄的前夫和年轻貌美还博学的女学生恋爱，结果却是因同名的误会；她和闺蜜暧昧不清，和闺蜜老公也有一腿；儿子找了一个嚣张暴躁的女友，喜当爹还乐此不疲；下属拿她恶搞，她找了个看上去最和善的下属着手调查，结果发现自己竟然让贼捉贼。强奸犯逍遥法外，事后还发挑衅短信给她，她不以为然，随后去买了最强力的防狼喷雾和斧头。和好友们吃饭时坦言自己被强奸，若无其事就像在说别人的八卦。朋友们劝她报警，她云淡风轻地表示不信任警察而且厌恶媒体。

（二）伤害与力量
        米歇尔有一个臭名昭著的父亲，丧心病狂杀害了27人和6只狗还有几只猫，偏偏放过了一只仓鼠，还带着女儿纵火。她认为母亲对父亲的理解简直荒唐至极，她虽无视道德与世俗眼光，但她亦有自己的评判体系，父亲的行为不值得同情，她庆幸其关在监狱中。父亲对自己的伤害不可磨灭，对自己的影响延续至今，她向往干净的生活，她努力将自己从父亲的阴霾中厘清出来，她一直在重建自己的生活，虽然还是不断有人提醒她和父亲剪不断的血缘关系。
       她厌恶媒体，她从10岁成为媒体关注的焦点，以一个变态杀人魔小帮凶的形象，媒体把她半裸狼狈眼神空洞的照片公布于世，这确实起到了吸人眼球的效果，招来了一系列伪善的人打着正义的旗帜对罪恶进行讨伐。而她坚定那时的自己不过是个受害者，这种舆论伤害不应该让她承受。可伤害就是伤害，她学着调整自己心态，不去理会外界的声音，渐渐变得冷漠、无畏、强大、甚至有点病态，可多年后还是要忍受在餐厅被陌生人泼饭与辱骂。这些自以为善良的人，站在道德高地，一副替天行道的嘴脸，其实不过是以善之名在行恶。她无奈，她能控制自己，可控制不别人。
       她并非麻木不仁，她能意识到伤害，只是拒绝被伤害反复折磨，她选择正视伤害然后马上站起来。那些杀不死她的必将赐予她强大的力量，她太早就懂得了人性，尤其是人性里黑暗的一面。她敏感而透彻，不会不切实际的期待，也绝不推诿，她正视别人，尊重自己，也审视自己的黑与白，游刃有余地处理现实生活中的各种问题。
        回忆起被强奸的经历，她不痛苦，反而机警。假想到自己凭一己之力打死了暴徒时，满意地露出笑容。生活的打击让她越挫越勇，她着手寻找强奸犯的线索，还抽空学习了射击。第二次遭到袭击时，她成功反击，刺伤暴徒，扯下他的黑色蒙面，她惊讶于强奸犯竟是她心生爱慕文质彬彬的邻居。

（三）罪恶与信仰
        人作恶，常常被归咎于信仰缺失；而有信仰的人作恶，常常被归咎于信仰破裂。其实作恶的就只是人而已。而人不自救，什么也救不了你。
        电影最让人跌破眼镜的场景，是最后施虐狂的妻子对米歇尔的感谢，她说她很幸运还有信仰，她感谢米歇尔给了她老公渴望的，米歇尔当场石化。“你的信仰让你内心平静，还是自欺欺人？你靠信仰包容爱人，还是纵容犯罪？”
        信仰是什么？信仰本身是好的。可是你的信仰受你意识所限，你的自我意识编织出一张网，你逃不出这张网，你感知的宗教是游走于这张网的蜘蛛，你在你有限的感知内感知宗教，你不过是感知你想感知的罢了。如果你意识不到自己的荒谬，你的信仰不过是肯定你荒谬的助推器，进而让你对荒谬深信不疑，自我沉迷。你的信仰代表不了你，你体面的工作和富裕的生活也代表不了你，唯有你自己是你真正的代言。别粉饰罪恶，也别逃避懦弱。

（四）自省与升级
       米歇尔自有其强大，也有不断回避的软弱。她内心仍对亲近的人有所期待，就如她质问她的猫，“哪怕不能挖掉他的眼珠子，用爪子挠两下也好啊！”她不会对荒唐的事情滥发善心，但看见受伤的小鸟也会不忍恻隐，尽管她总自嘲自己的柔软。她亦渴求美好，她对温文尔雅的男邻居产生好感，虽然这是生活给她的又一记重拳。母亲去世，她嘴再硬也无法无视遗嘱。她决定去见父亲，父亲却因无颜面对女儿而选择自杀。她出了车祸碰巧只有强奸犯来救她，还温柔地帮她治疗伤口，她问他为什么这么做。她无所畏惧，她洞穿那些看似不正常人的正常，以及看似正常人的不正常。经过了一些事情后，她还关注到他人的软弱，以及自己的软弱。
       原来儿子对喜当爹的执着，无关于那个暴躁的女友，他最在意的是那个孩子，他想做一个好爸爸。米歇尔终于了解这与自己有关，就像父亲给自己的烙印一样，她给了自己的儿子同样的烙印。她是受害者，也是施害者。这成了真正意义的转折点，她开始思考因为她是否还伤害了其他人。她不但要自己强大，也正视自己的软弱，她再次着手缕清自己与周围人的关系，再次重建自己的生活。
       她帮助自己的儿子安排工作，帮前夫寻找机会，和闺蜜坦白，设计并除掉强奸犯，顺带手还训练了软弱的儿子，重新粉刷房子，接回儿子儿媳一起生活。
       很多影评谈女权主义，我个人倒是不觉得这电影在强调女权，感觉导演并没有性格偏见，只是这部电影以女性角色讲述故事在现阶段社会形态下更容易突出主题，导演想突出的不是女性，更像是独立的人格。
      米歇尔不迷信权威，不被道德绑架，不假借宗教自欺，享受即刻的感官享受，审视自己的强与弱，她信自己，她努力掌控自己的生活，构建检验并不断修正自己三观。
      一个完全独立的人格，自成体系，自行升级，她和生活玩太极，命运给她的她不负隅顽抗，没有哭哭啼啼，没有自怨自艾。不能控制的，她选择全然接受。她能掌控的，她火力全开，绝不推诿。她不完美，但她不卑不亢，亦不慌不忙，她和命运平起平坐，和生活打了个平手。

最近，占据全世界各大新闻媒体的头条，不管高大上有如《人物》，还是街边小报，无疑是朱莉和皮特的离婚大战了。双方的身边亲友不断向媒体放出消息，你方唱罢我登场，好不热闹，就连皮特的前妻安妮斯顿也被牵扯进来，八卦群众的关注点由两人的离婚大战转移到了三角恋的陈年旧事。和同学聊八卦时聊到这件事，说到“不管现在怎么撕，将来老了还是要一起跳广场舞的”。看了《她》以后，我知道世界上有一种女人是永远不会屈服于广场舞的。
米歇尔是一个别扭的女人。
她被一个蒙面人强暴了，她却不去报警。完事以后还能拿出扫帚打扫屋子，并开始着手于调查强暴她的人的身份。和前夫离婚以后，独自一个人住着大房子，当然，她也不寂寞，偶尔和别的男人做一些不可描述的事。哦对了，碰巧这个男人是他闺蜜的丈夫。还有糟糕的家庭关系，干涉前夫的感情生活，“害怕一个会读《第二性》的女人要了他的命”，往人家新欢的实物里插牙签；与养着小白脸的母亲不和，母亲中风时怀疑她是演戏；有一个一无所长而且喜当爹的儿子，儿子还有一个任性、疑似放荡的媳妇；哦对了，米歇尔还有一个被羁押超过30年、夺去27人生命的杀人犯父亲。

这样的生活按理来说应该会过得凄凄惨惨吧，在杀人犯父亲的阴影下长大，可她偏不，从来不按常理出牌，看电影时会让你产生一种“世界上怎么会有这种生物啊”的想法。她和闺蜜的丈夫有性伴侣的关系，却不能阻止她对温柔的男邻居有“那种”想法，甚至勾搭成功了。直至她发现强暴她的人就是这个斯文的男邻居。事情发生到这里，你察觉不到她内心的一丝想法，所有事情都是随机的，似乎毫无头绪，眼看事情就要朝着失控的方向发展下去，而她的表现是如此的冷酷、无情、自私甚至虚伪。

转折点应该出现在她父亲的自杀。父亲一辈子最对不起的人应该是她吧，听到30多年来没有再见过的女儿要来探望自己，忙不迭地就用床单自杀了。至此，她开始审视她和男邻居病态的关系，向闺蜜坦诚自己和她丈夫偷情的事，渐渐修复和儿子的关系，帮助前夫挽回事业。你会发现，原来将要失控的一切慢慢地被她拉回正道。

电影看似很零碎，从一开头埋下女主被人强暴的伏笔到中后部分揭开面目之间，有很多鸡毛蒜皮的情节。为什么我们老是说看法国片很累，因为法国人总是能把一件事拆的七零八落，然后叽叽歪歪地讲个不停。导演带着观众跟随自己的镜头从女主被强暴的镜头开始，审视着她身边的每一个人，她荒诞的人生。其实你会发现，在荒诞的人生之下是女主奋力抗争命运的呐喊：在问到为什么不报警时，她说“我努力重建生活，不能再让警察和记者扰乱”；面对骚扰时，她说“疯子我可以搞定，那是我的专长”。比疯，没有人比她“疯”。在支离破碎的家庭之下，你会很惊讶她是如何成为这样的一个女强人。

欧洲电影总是能够让不同年龄的女演员发挥自己的才能，《她》没有拘谨于于佩尔的年龄，按理说于佩尔的年龄在中国是奶奶级人物（于佩尔是1953年出生的），常言道“应该安享晚年”了。可是于佩尔饰演的米歇尔照样活蹦乱跳的，从一个人对付强奸犯，到在职场上强悍地对付不服他的男下属，直至职场危机过去。如果中国电影也可以像国外电影一样，女演员老了的时候不只是演奶奶、婆婆，忙着和儿媳妇斗智斗勇，可以在不同的年龄绽放出一样美丽的光彩，我想比于佩尔大三岁的刘晓庆不会一味执着地投身于“丫头教”，已为人母和年过30的女演员也不会执着于发“少女”人设的通稿了。

一个人也要活成一支队伍，就像她一样。