关于导演彼得·伯格达诺维奇的资料少得可怜,相比同为新好莱坞代表的卢卡斯名气也差了不少。这电影成就了好几个演员的奥斯卡奖,却没有剧本、导演、影片的奖项。倒是在奥逊·威尔斯的词条里提到了彼得,他们是相差20多岁的忘年交。电影黑白片的风格据说也是来自于奥逊威尔斯的建议。我不知道如果换成彩色会是什么样子,会更好或是更糟……不过黑白风格确实非常有魅力,所有人都像是老旧纪录片里的人物,黑白浑浊的影像渲染了一片孤独清冷的气氛,即使是他们的那个暑假。
类似的题材在美国电影中很常见,关于青春成长的故事。高中最后一次舞会,最后一场球赛,最后一次野营,姑娘小伙子们要在高中结束前破处……卜啦卜啦卜啦~~大部分这类故事被拍成轻松的喜剧、闹剧、残忍而鲜活……可这部片子里看不到一丁点年轻人该有的活力,从他们出生就像是被下了咒,要孤独终老在这片土地上。
故事中的孩子们要告别青春,尝试爱,承担生活,独自面对看起来毫无指望的未来。而镇上的成年人却一直沉湎于过去,一去不返的岁月,哀叹青春不再。
桑尼视若父亲的桑姆去世了,最要好的哥们当兵去了朝鲜,迷恋的姑娘远走他乡上大学。最后,青春唯一的印记,傻孩子比利也死于车祸。到这时,桑尼唯一能找到的是教练的妻子,曾经偷情的女人,两个孤独的人坐在一起。
导演除了用黑白胶片纪实风格,全片摄影机没有夸张的运动,始终平视着。(据说全片只有一个俯拍镜头,剩下都是平视)影片的长镜头一点也不炫目,也没有激烈的冲突。不过这种平实一点不掩盖导演技巧的扎实。开篇就是复杂的场面:开卡车的桑尼看到扫街的比利,叫上比利来到桑姆的台球室,留下比利出门见到乔安,两人又一起来到咖啡馆,一路上大家在议论着前一天孩子们输掉的橄榄球赛~~整个一场戏下来人物众多,场面复杂。
我喜欢这种朴实的影调,也是一部好电影。可能导演放弃了去探索人物跟隐秘的内心深处,而技巧上也满足于平实。
"按照编导的思路揣测的话,影片要表现的是一种生活状态,表现小镇生活中人们的麻木、冷漠、放纵,等等。通过电影故事可以看到,小镇上男男女女、老老少少、各个行业的人们生活都是没有原则的,老女人都有情人,年轻人生活放纵而盲目,女孩们随意勾搭男人,男孩们也是随意的更换女朋友,等等。全镇上只有一个有原则的好人,既那个拥有很多产业的老牛仔。当他死去后,整个小镇彻底堕落、沉沦。老牛仔的离去带走了小镇上唯一的希望,让小镇生活缺少了支柱,因此才有了最后一场电影。
片中出场人物众多,但主要刻画的只有男主角一人。男主角是一个懵懂的青年,他有着人性最本真的东西,凭借着它使男主角不想沉沦在小镇的生活中,如他知道保护弱智儿,他知道对与错。可是男主角却有心无力,无力改变现状,他也没有勇气像朋友那样离开小镇。所有这些,都使得男主角只能默默地接受这一切,渐渐被死寂一般的生活所同化。他生活在这样的环境中是他人生的悲哀。 "
http://movie.douban.com/review/5151132/电影开始的画面并未给人留下太深刻的印象,一个横移的镜头,从右往左,缓慢地扫过空无一人的街道,然后定格于一辆破旧的卡车。车里的人是Sonny,他是困在空城里的人,外面下着雪、车也发动不起来。这个男孩和“叛逆”无关,他安静得过分,同他那位叫Duane的好友完全不同,连电影院的大婶也为他任劳任怨的工作态度所不忍。Sonny似乎能够拥抱一切会与自己发生冲突的东西然后又轻易地与之擦身而过,面对人们对他橄榄球技术的质疑,他不屑一顾;他不与Duane争抢使用卡车(和女朋友亲热)的权利,即使这车的一半是他的;自己教练的妻子Ruth勾引他,他轻而易举地就充当了“救火情人”的角色……总而言之,这是个温和得不会让任何人不适的人,但同时也是个清淡得不会让人印象深刻的人。
如果没有咖啡店女招待以及偶像老牛仔的话,Sonny或许会认为桌球、性、派对和电影院就是人生的全部,他们各自对Sonny吐露的遗憾让Sonny的内心泛起了波澜……可惜命运总是扫兴的,不会给人足够的时间做准备,只不过一个周末的功夫,世界就变得完全不一样了——老牛仔死了,新的精神领袖又没有出现,对一个小镇来说新旧交替的需要来得太快。又有多少像Sonny这样的人还没在跳水跳台上站稳,就已经被推下了跳台,他甚至不知道为何要走上踏板。迷茫在不知不觉中都转化成了怒火。
但一个人还有怒气,也就证明他对一些东西还持有感情。Sonny的爆发,是在被人称为白痴的Billy被车撞死之后,当自己最仰慕的人早已逝去、最在乎的朋友早已远去、最迷恋的爱人早已不见,如今最信赖自己的人也已罹难,他终于发出吼叫,即使这吼叫在凛冽的寒风中是如此无力——“他只是在扫雪!他只是在扫雪!”
心力交瘁的Sonny来到了Ruth的住处,伴着电视机里传来的的喧闹声和爆笑声,之前一直纤弱幽怨的Ruth将内心的怨气与怒气都爆发了出来,Leachman充满爆发力的演绎,展现了Ruth脆弱神经的一面,颇令人同情。不过,Sonny已经无法坐回过去的那个位子了。“Sonny,我已经不需要你了”,Ruth如是说道,电视的到来代替Sonny们,排遣了这些妇女的寂寞。而Sonny的眼神告诉我们:他又一次陷入了片头的那种孤立随波逐流的境地,才刚为自己做出决定的他唯有握住Ruth的手才能让自己停止颤抖。
电影最后的画面意味深长,依旧是一个横移的镜头,由左向右,与开头相对应,像是一本书的开与合,依旧是空荡凄凉的店铺、不见人影的小镇,透着一股“物是人非事事休”的惆怅。
看完最后一场电影,仿佛什么也都一块儿不见了。
2013.12
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7719764/当Sonny目送Duane的车远去时,风卷残云的西部小镇,天地苍茫间,只有Sonny一个人孤寂的背影。这一刻,我觉得The Last Picture Show是我看过的最美的电影之一。
The Last Picture Show 有一种震慑人心的美。怀旧的黑白光影,悠扬动听的音乐,除去这一切令人沉醉的外在美感,真正让人难以释怀的是在生命境遇中,那一个个或让人流连、让人纠结、让人追忆、让人忧伤的人与回忆。
80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散
重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
要死不活的调调。据说是导演代表作
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。
所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。
对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西
看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。
青春就是暴走的性欲.
看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤
大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典
1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10)
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.