男孩遇见女孩

无尽的忧愁低声述说孤独，美丽的邂逅最终化作消逝。像欣赏音乐一样体会孤独。

两颗破碎的心走在一起后却又再度破碎。两颗心，破碎，再相遇相识相爱，却最终永远相离。

男孩遇见女孩，希望遇见绝望，他们遇见爱情。爱的内核就是孤独，爱的本身就是全部意义。爱让一边的人沉醉，而让另一边的人陷入深渊。爱情的忧伤宛若河流。黑不见底。

遇见既是动作也是情节。看一秒就爱上了。

爱情的永恒是瞬间，痛苦的永恒是孤老终死。被爱灼伤后的伤痛与寂寞。爱的锋利。

不愿去实现太过美好的梦，它会消失，会破灭，会在仓皇逃离的途中看到自己渐渐老去的脸。

它会在从此消失殆尽的恐惧中淡漠至止，就如同从未曾拥有。

俩人就那么坐着聊天多美，一旦爱上就会有伤害。

爱情之后会有什么？或许会有甜蜜，但它转瞬即逝。

爱是一种终极的伤害。

爱易逝。爱没有后悔。

爱比死更冷。

第17届法罗岛电影节主竞赛单元第4个放映日为大家带来《男孩遇见女孩》，下面请看前线渴望爱情的人们逐步靠近的评价了！

苍山古井空对月：

文艺小清新的感觉，除了黑白光影不错，其他的无感。

一一：

每一帧都让我想起在巴黎的时光，有些城市的特质是超越时间的。

zzy花岗岩：

卡拉克斯的导演处女作，碎片化的情节，缓慢的节奏，孤独的青年男女相互依偎，灯光打在他们的脸上，苍白但是唯美。

盆满钵满赵+：

他路过新桥恋人，投了两个币。黑白光影极佳，但是没有丝毫的浪漫感，看了太多孤独男女互诉衷肠不得善终的电影了（这就是生活？）

果树：

卡拉克斯处女作就已经文艺到底，整座城市每个人的爱情都在坍缩，毁灭之后又忍不住想期待新生。厨房的戏太点睛，元电影的点到为止以及弹子房的跳切升华了整部电影。

松野空松：

用闪屏，跳切完成情感的碎片，前半部分的快速剪辑旨在建立男孩女孩的碎片联系，过多的男孩的碎语却证明是单向的连接，叠化的凝视更是一厢情愿，唯有结尾的血迹才能醒悟。

Donnie：

镜头语言有新意和幽默感，充满了青年导演的青涩稚气和用心良苦。几对情侣的故事相互穿插，独白常常精准且具有典型性，漫游式的法式故事实在迷人，作为卡拉克斯的处女作品可谓惊艳。

Catcatcatyang：

喜欢片中在街上游荡穿梭于形形色色的人之间，还有在派对和不同人生阶段的相遇。但是关于爱情的有点强行公式化。画面好好，除了淡入淡出的人脸。不喜欢男主，扣分都给男主。派对上有人说，“莫扎特在我这个年龄都死了两年了”。

欧.尹：

黑白摄影下的构图、叠画与镜像极有质感，片中人物仿佛常处于不同图层，恰将老人所指的沟通的障碍具象出来，也呼应着全片的忧伤基调与悲剧收场。电影中有太多精彩的值得回味的句子，只可惜故事本身并不算太吸引人——法国导演们太擅长描摹类似的情绪了。

子夜无人：

疯的程度和爱的程度都没有后来的《新桥恋人》做得那么极致，但剔除了浪漫的着色之后有另外一层灰白色的冷冽冲刷上来。所谓的“命中注定”和“一发不可收拾”都被提前掐灭了苗头，“爱就像人类史一样老，情人们爱到后来都厌倦疲乏了”，他们就像两个饱经风霜的怨灵一样忘情地诉说着对于爱情的想象，然后是水漫过浴缸、鲜血洇湿睡裙，电话亭上的碎玻璃提前留下预言的暗号，通往亲密关系的拥抱反而是两败俱伤、同归于尽。

Pincent：

新浪潮的回响，捕捉几种情绪和一段情感状态，是会让人想要写诗的电影。闪屏，叠化，黑场，声画分离，旁白仿佛人物的腹语也仿佛一种记忆的细节阐述。有些构图不规则，其中人物的位置不常规，传达出不安定，内在崩溃又扩张，在光线下人物如同在舞台上梦游。在星空跳舞，在老套的搭讪桥段中沉默无言，只是吐出碎片化关于爱情的自白，也是诗句，并带有那么些dark thoughts。实在是太戳中我，这样充分对比的黑白光影便是爱情本身吧。

DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

格子围巾

格子外衣

格子长裤

格子床单

一个人的踢踏舞

格子窗棂

墙壁上的格子日记

飞鸟掠过格子窗

豁口咖啡杯碎落在格子地板

夜幕里的电话亭格子间

桥边的恋人拥吻

黑白格：格子围巾；格子外衣；格子长裤；墙上的格子日记；飞鸟掠过格子窗；豁口杯子碎落在格子地板；夜幕灯光下的格子电话亭。还有：桥边的恋人拥吻；一个人的踢踏舞；黑白光影的运用。除却这些元素之外，都是顾影自怜。

并不想写上面的文字，然而发现正文少于140字发不出去，其实我只是想分享、记录存个图而已呀。

卡拉克斯的电影构建了一个被孤独浸染的黑白世界，充满冗长的无聊和毫无目的性的游离，同时也充斥着神经质的絮絮叨叨和自言自语式的念白。那个被女孩热烈的爱击退的男孩站在楼下的电话亭对女孩说当她吻他的时候他总是克制不住地觉得她的口水是臭的，即便事实上它比任何东西都香甜，可他的意念总是让他相信并认为女孩的口水是臭的。片头女人开着男人的车，带着他们的孩子和男人的写的诗和蹩脚的画，决绝的离开了。她甚至不顾怀中哭泣的孩子，冲动的打电话将这一切告诉男人，然后把后备箱的那些画和诗都丢进河里。河边游荡的男青年告诉女人此刻的时间，女人走后另一个男青年出现，他跟他聊起另一个她，又忽然将他打倒在地，掐住对方的脖子将他的脑袋悬于河上，后面又将他踢到河里。回到家里，他将这些描述为一次险些得逞的谋杀。在他家的那幅画后面的墙上的事迹地图，可以看见他跟他和她的关系。卡拉克斯没有直接让我们看见他们关系演变的过程，这些都不重要，他有他的方式让我们理解这些事件，留下空荡荡的孤独让我们感受。例如女孩一个人在房间里放重金属和跳踢踏舞，男孩在河边看见亲吻的男女，将一把硬币丢向他们。这是个失语的城市，每个人都在失恋，每个人都不擅长交谈，年长的男人在怀念无声时代的电影，那时候聋哑人还能从男演员的唇语读到淫秽的笑话。男孩终于在派对中遇见女孩，他感觉自己又经历了一次恋爱，枯萎的心正要接受甘霖的浸润。他制造所有契机，紧紧跟随女孩，关上派对的门，急切地念出他内心喷涌而出的爱语。当我看着你，当我被爱紧紧攥住的此刻，我认出了你，就像认出了这辈子注定要爱上的人，我第一次，也最后一次对你说，我爱你，超过世上的一切，我要我们相爱，一定要，很爱……他说这一切的时候，女孩已经没有了感情，她的感情已经被这个城市消耗完了，她冷淡地喝着咖啡，戴上那个像修女一样的帽罩。他们坐在电车后面，巨大的车后窗背景里是这个城市的夜晚和拥挤的车辆。她已将她的头发剪成短发，她的脸上已不再有热烈的表情……看到一半的时候，我躺在深蓝色的地毯上睡着了，梦里的梦也是黑白色的，恍惚而过，就像我从来没有做过那个梦一样。（季风菠菜）

规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。

但也不尽如此。

在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。

至于人群——唯己不容，故“失语”。

我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。

我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。