我将要搬去新家,客厅有窗,窗外是一堵墙。而我原来的家在32楼,飘窗之外无阻挡,视野豁大,可放眼半片光谷。有什么关系,只要我心里有画面。我也能时常想象云的模样,他们好低,从我的窗前掠过。
云自然有它天文学的解释,可是,云这个字在中文里,就是模糊,游移不定的代名词。从模糊进入模糊,电影从DJ创作的音乐现场开始。从视觉到听觉的模糊,无非是要接近那个想要描述模糊的状态。
本以为它会继续这样模糊得不像话,后面就进入家庭了。有母亲有哥哥,这样应该清楚些了。你要知道,作为中国人,或者说,洋气一点,作为华人(。。。)伐木累可能是所有你混沌模糊的上游源头。这个女孩离开家乡到台北生活,因为母亲的眼疾她时有困扰。这是通常意义上的叙事。已经有太多这样的故事。可是云在哪里。云不在是否回家陪伴母亲,也不在身边的某位男士到底是男性友人还是多于这个,在于一种痛苦。我只能试着将这朵云给画出来,而无法言说。
她搞声音艺术的,有可能她最好的听觉品味是对城市上空某种鸟类鸣叫的捕捉。那鸟倒不是什么莺啼婉转,而是恰好在某一刻拨动她的心弦,而当时她在天台,有风,快下雨。你能听懂这鸟在风中的鸣喊吗?鸟多好。不光能飞,还能叫。她当然可以用作品来宣泄,在当下那个时刻,能和她呼应的不是声光艳魅的现场,而只是视野内的一个小小黑点。你会想说这鸟是不是在召唤他的同伴,哪怕他只是饿了。
这个时候身边有这样一个人。他不会饿,好像也没有同伴。你难过的时候,他不会讲励志故事,而是很平静地跟你描述遥远星球的生命体。嗯,你越接近亿万光年之外的星球,你就离万丈红尘越远。这是一个开脑洞的人设。我们的文艺工作者,科学实验工作者,一个无限接近抽象感觉,一个无限接近具象真理,都要打开头顶的天窗。最美妙的姻缘莫过于文理结合,浩瀚星空,外星生物,那是理性观测和探索的纬度,更是充满浪漫色彩的冒险史和你无法想象的终极画面。
母亲的眼疾是星空一样的道德律令。这或许是比探索外太空还要复杂的钢索行走。虽然从情节上母亲只是一条让女孩离家回家的线索,但她的失明有极好的象征意义。母亲,失明者,老人,看到的都是从前的样子;女孩,健全者,年轻人,看到的多是现在和将来,甚至某个虚无缥缈的理想世界。过去,那个像鬼屋一样的家总要召唤她回来。我理解她的痛苦是背负着过去来看现在和未来。当女孩的未来和科学家亿万光年的未来相连接,就显得几分好笑和悲哀。
这是一首迷幻抒情诗(偶有惊悚)。我理解编者将它融进一个以都市女孩回家作为主情节的苦心。我只是觉得女孩的精神之苦表现得还不够。她其实要更颓废,如游魂在城市边缘游荡,对于现场有一种吸食鸦片的快感,现场一完,整个人就废了;或者还有一些不清不楚的关系,她身边那个女孩,也是她的困扰。基底空了一点,到高潮部分就有推不上去的嫌疑。以至于她撕心裂肺喊着要和科学家做爱,以至于最后和那心中的猛兽遥远的外星生物相见的眼泪流得特别不磊落。也可能是编者太走心,再加上女主刻意模仿的台湾腔,都让人觉得这个女孩可能太轻柔了,与影片随后的亦虚亦实的情节,迷幻和重量交织略有偏离。
仍旧感动。
《云的模样》我在电影资料馆看了两遍。一开始是冲着女主演黄璐去的。和大多数主演商业片的美艳女主角相比,黄璐显然不能算是漂亮,但我觉得她有一股特殊的气质,这也是她能够在国内外文艺片市场上崭露头角的一种原因吧。
为什么大家说这部片子不好呢?我觉得还不错。你们失望的原因可能是你们对影片的定位有问题。你要是指望从这部电影中看到什么炫酷的视觉特效、惊险刺激的故事情节,那肯定会让你失望了。不要忘了它是一部文艺片、一部低成本的文艺片。据主持人介绍,这部片子投资总共50万,还不够大片的一个零头,甚至连请一线女星的片酬都不够。资金的匮乏,或许限制了这部片子在视觉特效方面的制作打磨,但也无形中为其赋予了一种独特的风格。由于这部片子使用的是5D摄影机,大全景和远景在拍摄时比较受限,所以用了很多特写及景深镜头。比如在公路,玲玲与哥哥交谈的那个桥段,几乎每个镜头都是景深镜头,反而营造出一种飘忽、朦胧的感觉,暗中和影片名字《云的模样》相契合。
另外,据黄璐介绍,这部片子拍摄下来挺不容易的。拍摄中途,制片人和导演闹掰了,导演甚至都想要放弃了。导演是一个在台湾暂住的荷兰人,签证还有两个月过期,如果这两个月拍不完,这部戏恐怕就难见市面了。但是黄璐很坚持,她承担起部分剧务方面的工作,克服了种种困难,终于完成了这部戏。其中有些困难,比如拍摄登岛那个桥段时,他们是冒着台风欲来的风险、偷偷穿过警戒线来到拍摄现场的。条件简陋,在山洞里的打光,居然是用手机内置灯完成的。整部片子,成本虽低,但却独具韵味,很有质感。至少我是这样觉得的。
下面我们再说说电影的情节部分。电影有两条主线,一条是玲玲(黄璐饰)与母亲(陆弈静饰)之间的亲情戏,另一条是玲玲与退休生物学家陈(吴朋奉)之间暧昧不明的感情戏。 先说母女感情戏,离家五年的女儿玲玲得知母亲患病眼盲的消息,赶回了家中。由于常年在外,未能好好照顾母亲,玲玲受到了哥哥的指责,但仍然获得了母亲的体谅。母亲认为她出去是对的,为了减少女儿的担心,母亲说她会某种特异功能,眼睛虽然瞎了,但却能看到某种东西。一开始,玲玲以为母亲只是神经质地随便说说,但每次悄然站在门口的时候,都能被眼盲的母亲及时“发现”,玲玲开始逐渐相信母亲有超能力的“事实”。玲玲以为这是某种“神迹”,并为此感到欣慰,似乎看到了生活的希望。但后来她发现,母亲每次都能准确地发现玲玲的到来,乃是因为玲玲有一只腿在站立时总是不由自主地颤抖的缘故。母亲“超能力”的神迹就此破灭,玲玲留下伤心的泪水。就这条主线来说,玲玲的情绪经历了一个起伏,由低到高、最后又跌回原点(甚至比原点更低)。
我们再来看玲玲与那个生物学家的感情戏。生物学家陈,是一个离过婚的中年男人,比玲玲年长很多,他每次见到玲玲,都亲切地称之为“小公主”,并询问玲玲最近有没有新的恋情。玲玲由于担忧母亲的病情而陷入苦恼,这段时间,是生物学家陈给她带来很大安慰。陈是有很多奇思妙想的人,他给一家科幻杂志做封面设计,他曾凭幻想绘制了一个生存在离地球几百亿光年行星上的生物——六脚长毛怪兽。陈对玲玲的感情是捉摸不定的,他很关心她,但是却没有占有的举动。二人仅在昏暗的灯光下有过一次短短的牵手。看完电影,交流环节,有观众说,这个男人陈,太不像男人了。我称之为男人怯懦的官能症发作了,陈明明是一个很有魅力的中年男子,明明已经捕获了玲玲的芳心,但他却扭扭捏捏、不敢实质性地发生关系。玲玲在晚上做了一个被男人摸胸的春梦,第二天她向陈打电话时大胆地发出了呐喊“我要你停止一切软弱,我要和你做爱!”然而玲玲却发现一个奇怪的事情,去了岛上的陈一声不响地离开了,和她断了联系。在岛上,究竟发生了什么?玲玲一探究竟,却看到了陈所绘制的五角怪兽成为了现实。
影片结尾,玲玲看到了岛上出现了一头真实的如陈所绘制的怪兽,玲玲脸上露出无奈而又释怀的微笑。影片以这个略带超现实的结局戛然而止,给观众留下了无穷的思考空间。我在现场问了黄璐,她说,导演可能借此表达一种都市男女那种感情关系的不确定性吧。陈去了趟岛上,见到了他所绘制的怪兽居然真有存在,被震惊了,便一声不响地离玲玲而去。或者陈对玲玲根本就没有什么感情,他突然想明白了什么,便无语告别。玲玲看到这种超现实的“神迹”,在一瞬间得到某种释怀,但回到陆地上、回到城市里,原来的困境仍没有解除,没有得到的,仍然空缺。
蜷缩在大青虫的肚子里,蠕动在这个巨大城市最粘稠的路上,懊悔没去坐地铁,庆幸有个哪怕随时可能让出去的座儿。有人说等了半小时才来车,有人打电话说不会再坐这一路。眼看《云的模样》要开场,并没有看《过年回家》的心情。
上次在中国电影资料馆看电影还是夏天,一个人的时候多,便以为旁人也多是独自来的吧。记得《疯狂约会美丽都》和《波斯波利斯》放完,大家鼓起掌来。
望文思意,以为会看到很多风景很多云,其实没有。
如何向一个突然失明的老人描述她早已熟悉,却又日渐模糊的事物,一个综艺节目的笑点,一朵当季的浪花。
玲的脸各种特写,想起张悬不笑的样子;玲的妈妈在森林中回头的照片,着实诡异;中年男如果帅些,比如换戴立忍演,是不是会让人入戏些;结尾只有上扬的嘴角,没有莫名的怪兽,是不是更有想象空间。
也有触动人的情绪、对话和场景,比如二人坐在屋外长凳上喝茶,灯明灯灭,搭在一起又分开的手指;比如玲和妈妈在山里走,妈妈提到河里被冲刷掉棱角的鹅卵石;比如中年男载玲回住处,说到“世界上最遥远的距离是两颗心。”
男主许是怯懦的,又许是理智的,比如酒店那一晚。
意味不像台词那么俗套。
这部剧的资金和人力上的捉襟见肘,映后主演黄璐一再提到。单就看片来说,漫不经心的,有始无终的,有钱当然可以拍得更丰满一些,比如场景,比如服装,比如配乐,但就这个故事来说,这样也就够了吧。
电影结尾,当然不会有个最终演出的音乐会,玲不会遇到一个年轻帅气的男友,她哥哥也不会突然结婚生个胖娃娃慰藉重病的母亲。
一部电影,一段人生,“一切都是烟云,一切都是没有结局的开始。”
桃姐刚问过“你是怎么看待电影的,你觉得电影是否真的影响到了你,或者说,你真的感受到电影带给你的改变了么?”
JoanHiddles:之前看过一段话:电影与文学的意义 在于可以给你展现一个更完整的世界 让你看到原来这个世界 不只是你一个人在面临生命带给你的那些问题 每个人都有不如意之事 而所谓乐观 就是你将内心放开了 不要被困在一种可能性里 好的 坏的 都是因你而起 也终将冲刷 更替别时忆相逢:看电影看得我越来越不想说话
小厅开场前的灯光过于明亮,邻座大妈经久未洗的皮衣味道浓郁,放映中间突然亮起久久不灭的放映室灯光(前座男士在回头望了强光两次后,起身出去找工作人员关了灯)。
腊月的夜一点儿也不冷,得益于刚买的轻巧雪地靴。围巾要包包勒住才不会散,而坐地铁要安检和”搜身”,此刻的路上车稀人少,边等车边吃掉一包饼干,边想搬到这附近住吧。
一路望着窗外,相中一家“XX素食“和一家“芝士年糕XX”,每次夜过鼓楼,都有种说不出的感觉。
被我吃光的核桃仁儿和去皮儿的胡萝卜,那么多绿叶蔬菜、水果、鸡蛋和巧克力,没谁追问过我意义。
亲手触摸过的,紧紧相拥过的,影像呈现的,臆想编织的,哪个才是真实?
“我喜欢站在未完工的两广路上喊你的名字,除你之外我对眼前的整座城市一无所知。”
因为看《推拿》,认识了黄璐,因为黄璐,知道了这部片子。文艺片,就是要说跟商业电影不一样的故事。很难在电影中抓出一条主线来,也许是女主黄璐的生活吧。老实说,看不太懂结局。最后作的春梦也是够可以的。云的模样,名字本身就很文艺啊。了解到片子才50万投资,不得不佩服,加一星。
还不错啊,蔡明亮的黄雨衣。
又看到了这个姑娘
和黄璐聊了一个小时,美女,真人比电影中要更美。
外国人眼中的“中国味”总是怪怪的,故事很破碎,整片都是黄璐的大特写,摄影还专门拿刺眼的灯、酒吧的摄灯闪观众……总之是很不愉快的观影体验。映后看到黄璐倒是很高兴,真人与影片形象有天壤之别,更像一个邻家女孩。ps奇爱博士太萌了
三星半。黄璐演台妹,虽然难免有”隔“,但也算略得神采了。欧洲导演拍台湾故事,主演又是大陆女演员,若以”贴“来看,确实不够贴切,但抽离来看,内心戏、游离、神秘、软科幻,都略有可观。影片也证明了5D可以拍出不错的影像,乃创作利器也。
一部低成本电影最后出来几秒怪兽镜头,瞬间从家庭片升级悬疑再至科幻片。非常奇妙地是结束后大家坐在原位很久都没人离席,是不是被女主的反应吓到了=_=
盲眼母亲的象征,苍白语言对世界空洞的描绘用来修复名存实亡的家庭关系,缥缈暧昧情感中的「不存在生物」,以及现代人的「情感迷惘症」,这个太不「中国化」的故事却是指向现代人心灵的、形上学的,反而有种屏蔽了国人婆婆妈妈琐事之后的灵气。
内心潜伏的怪兽,总有出逃的一天。
正如片名一样,电影整体呈现出了一种捉摸不定的孤寂感,尤其是超现实的结尾更是增添了这种气质,但过于碎片化的叙事还是让情感显得很表面,女主演的演技也很做作。
一个荷兰导演跑到台湾拍了一部华语片,一个成都妹子跑到台湾演了一个台湾人,全部对不上调,能好看么?电影装模作样,把人看得云里雾里的不说,所谓“云的模样”是个什么玩意?就算有模样,那也是模糊看不清的。另外,严重受不了黄璐的台湾腔,要么就说标准普通话,要么别说,搞得怪里怪气的。
各种断头剧情,摄影和音效很棒,重点是渲染感觉。
云样的窗户纸,女主挺好看。
怪物这一部分还是蛮有意思的,状态和情氛不错。
无法描述的云的模样
文艺女青年精神世界的两大主角:母亲、已婚大叔。
恩
太作了,果然导演是玩不转中国意象的老外。不是所有影片的慢都有道理,能慢慢酝酿出情绪。年龄大了越发讨厌这种作逼电影。
剧情不难懂但是就是一直想跳,太无聊了。
世界上最遥远的距离是两颗心。愿作母亲的眼睛,最后去岛上寻找黑暗以及见证乌托邦。