摇摆狂潮

失掉本真的心呢？因为是粉丝所以不想评价都暻秀演技。但全程很自然，没有让我出戏的觉得是爱豆的地方。最后的爆发也很具有感染力。国内也能拍出这种具有反思意识而不是一味主旋律的战争片吗。室友过程中问了好几次为什么俘虏过的这么好，我说因为要优待俘虏规划，其实我也不了解我说的对不对。还有就是有点疑问断臂小子密谋的时候没人管他们？卖力跳舞的样子真的很迷人！！！！哥哥最后救了弟弟，唉，可惜，都死了。男主和女主，一个在战俘营，一个在韩国。跳着自由的舞蹈，意识也在飞翔，奔放！自由！可惜终究是幻想。连着三天看的都是悲剧，可能生活就是悲剧吧，包括我们的生活，我们的封控生活。

I want to...just dance.

生活已经这样了，理念的所谓是非对错又有什么用呢，无论站在哪边都有一堆人争先恐后地要打倒你，那么就为自己而活吧。

去他妈的意识形态。

前面的节奏还算欢快，踢踏舞真的有很强的魔力，每当音乐响起我仿佛也跟着他们一起舞动，一起快乐。但是总是感觉心里压着一块石头，因为我知道无忧无虑地疯狂热舞并不是他们的结局，在战争的时代背景下，他们能有光明未来的机会微乎其微。即使对结局早有心理准备，真正到来时还是会心痛。

他知道这支舞蹈意味着什么，但他想做的只有跳舞，无关理念

只有在舞蹈时才会能到陆基秀的笑容，而圣诞节前夜的舞台上，最后一支独舞后的笑容是他最开心的笑容。哒哒哒......眼前不是严肃的士兵，是热情欢呼的观众，脚下不是狭窄破烂的地板，是卡耐基剧院宽阔坚固的舞台。舞台上的他是幸福的吧，是追逐梦想的少年，是对跳舞充满热情的少年。

子弹打歪灯光，照射在旁边三人的身上。他对大叔说，“这场表演结束以后，头都不要回地 跑到大嫂那去吧”。他对女孩说，“等结束以后和小胖 杰克逊一起走吧”。她叫住他，“大家一起走 可别一个人溜了”。后来我想，如果他们舞蹈结束后立即跑走，会不会有不一样的结局？

子弹爆破，在他们的身体里。看到倒在血泊里的三人，我在想会不会有奇迹，会不会有主角光环，可是现实就他妈这么残忍。眼泪彻底放弃抵抗，是在我看到陆基秀跪在血泊前，不可置信的眼神，他伸出手想要确认，期待看到的一切只是梦境，可是眼前的人确实没了，几分钟之前一起快乐舞蹈的朋友，变成了冰冷的尸体，即使听到再劲爆的音乐，也不会舞蹈了。最后枪口对准他的脑袋，却打向了他的双腿，失去双腿，失去亲人，失去朋友，失去梦想，若此时士兵收手，这个被绝望笼罩的人即使身体侥幸存活，心灵已经千疮百孔，与活死人无异了。即使是电影里的主角，在现实里他只是战俘里的一员，在战争面前没有什么光环滤镜。草席外的鞋子，阳光照射着踢踏鞋的铁片闪烁的光芒，是他对杰克逊的告别。

若干年后作为游客重新回到这个地方，坑坑洼洼的地上有清晰的五个圆圈，“喂 杰克逊”，现在这里没有战争，没有各种对立的理念，让我们一起跳舞吧，之前的斗舞还没有结束，我们还没分出胜负。

南韩，北韩，国家英雄，中国人，美国黑人，五个完全不相关，甚至语言都不太同的人，因为各种原因聚集在一起组成踢踏舞乐队，之前从来没看过踢踏舞表演，这几个演员的表现力都太强了，尤其是基秀和杨盼莱，虽然两个人长得都很朴实，但当他们舞蹈时，眼中迸发的光亮和脚下的节奏都太动人了。

正是因为被他们的舞蹈所吸引，所以我对他们仍处于朝鲜战争时期的集中营并没有太大感觉，刚开始一直单纯觉得这个设定很有意思，残酷的战争时期的舞蹈梦想和友谊，但当士兵在舞台前开枪，三个人想要拼命保护别人时，当杨盼莱、姜炳三和小胖倒在血泊中时，当士兵先把枪口瞄准基秀的双腿而不是心脏时，当基秀跪倒在士兵面前时，当杰克逊被踢踏舞鞋底部的金属晃到眼睛时，我才发现不论什么都无法改变战争的残酷性和敌对方永远无法避免的冲突。如果不是因为战争，基秀应该站在卡耐基音乐厅，盼莱也不用为了钱而痛苦，姜炳三也能和自己的老婆一起生活，那个北韩的叛徒也不会因为害怕自己的奶奶受到牵连而伤害别人，每个人可能都会过得更好，甚至过得更久。

还有基秀的哥哥，被培养成了一个战争武器，非常可悲，但他真的爱着自己的弟弟，不顾一切。

踢踏舞让我看到了他们的生命力和对舞蹈的热爱，但战争却摧毁了这一切，让我感到绝望。

反意识形态电影也是一种意识形态，但未必是坏事。韩国电影人一直希望用文化的手段消弭历史仇恨，化解朝韩矛盾，站在朝鲜民族的立场上，这个努力方向不能说不对。

《摇摆狂潮》里的意识形态是民族主义+自由主义的，把共产主义和资本主义映射到苏美两国的私利上，表明了朝鲜作为棋子所陷入的民族悲剧。另一方面，把朝鲜战俘作为整体并未做反面描写，而是建立了一种民族文化视角的自尊感，甚至这种尊重更偏向朝鲜人一方，让韩国观众也能够带入。这都是典型的民族主义观点。

另一边，电影描绘了朝韩两方宣扬意识形态的统治者或代言人，都通过强权给底层的普通人带来严重的伤害，也不顾及个人的利益。而踢踏舞团里的中国志愿军，热爱舞蹈的朝鲜军英雄，爱钱的翻译官，和被所有人歧视的黑人舞者，通过对舞蹈的热爱团结到一起没有了隔阂，相互帮助，又展示了一种基于人性的温情。这是典型的自由主义观点。

然而电影的主要情节都明显来自虚构，所以说服力也要打很大折扣。所以这部电影与其说是批判和揭露，更像是一种解构主义。毕竟两种意识形态最终都要化作每个普通人所生活的政治经济秩序，和普通人的利益是息息相关的，用一个虚构的艺术场景一时地解构了意识形态，对残酷的现实帮助不大。这部电影产生的社会影响力，还是主要来自于隐含的民族主义情结，主要作用于韩国习惯自由主义思想的市民阶层。

我对这部电影还是颇有好感的。一方面因为我始终对朝鲜民族化解历史仇恨，寻求民族统一的努力表示尊重；另一方面，由于这部电影主要发生在巨济岛，是美国人的地盘，对美国人的揭露远甚于对北朝鲜共产主义者的敌意。

电影中期那位略显狂热的北朝鲜残疾军人，他的行为和动机显然得不到电影的认同；但这位“狂热分子”一样因为优美的民族音乐而变得柔软温情，而在这一刻却被叛徒引来的美国人残忍地暗杀了。这件事，再加上后来朝鲜军人的抗议者被美国人枪杀，为本来因音乐动摇了斗争意愿的男主赋予了意义感，使他在矛盾中也接受了暗杀营长的任务。

而后营长因为暗杀而受伤，狂怒中下令无差别杀掉那些“黄种混蛋”，使得舞团里无辜的翻译，中国志愿军舞者，被诬陷为共产分子的平民三人在相互掩护中被屠杀。这一幕非常精彩，催人泪下。再加上其他美军对朝鲜人的蔑视，侮辱，一美元换去妇女贞洁等情节，彻底揭露了美方的伪善。这些行为一定程度下也为被俘的北朝鲜军人反帝行动赋予了一定的正当性。

从这些情节设计来看，《摇摆狂潮》基于民族主义，对北朝鲜的同胞也是同情和尊重的；而作为美国殖民庇护下的韩国人，电影中对美国的揭露才是重点，暗中向观众提示了当代朝鲜民族复兴的主要敌人，其实是以救世主面目长期统治韩国，制造朝韩矛盾的美国人。我认同这种观点。

摇摆狂潮 有人说这部电影说明了战争再残酷也掩不住最喜爱的事物。 可我觉得这明明是“就算你再有热爱的事物也掩不住冷战的背景”。 电影前一半有多轻松多欢喜多能让人眼里只有踢踏舞，后一半就有多沉重多压抑多能让人感受到战争的残忍。 少年路基秀，聪明，张扬。口嫌体正直，嘴上说着不会和反动分子跳舞，痛恨反动分子，还是使了个小技俩，不忍伤害“傻子”。嘴上说着不会跳美帝舞，还是听见节拍就忍不住舞蹈。

他和杰克逊和小胖他们一样，热爱舞蹈。 心里是热情，就是纯真。所以热爱无论贵贱，不分阵营，无视隔阂。语言不通，可以用舞蹈交流；争个胜负，就拿踢踏舞鞋斗个酣畅淋漓。 这才是热爱一个事物的魅力所在。 如果这是个励志电影，就到此为止了。可它显然不是。 被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。 光国来了。他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们，为共产主义献身。 暗色的红是火光。燃起战俘的斗志，却浇灭了基秀的舞蹈。 只因是美国的巧克力，就咒骂出“妻子女儿都被轮奸”的话；只因是美帝舞，就顷刻间被拖下“人民英雄弟弟”的高位被众人殴打。

这才是真实。 这才是冷战。

可就像瘾君子没办法放弃毒品，基秀没办法放弃热爱的舞蹈。

圣诞夜，疯狂地宣言，沉醉的舞步，冲动的浅吻，一瞬间，基秀仿佛已经到达了世界上最传奇的卡耐基音乐厅，他在舞台中央忘我的旋转，台下座无虚席。

就连结局也没有丝毫让步，没有丝毫哄骗的安慰，这是最真实的结局。 这部电影啊，说着“去他妈的意识形态”还是被意识形态干掉了。但是，别让那些压迫泯灭你所有的热情吧。

全片最喜欢的台词

有几位豆友告诉我对跳舞的热爱不能用对毒品的瘾来比喻，我承认的确有些不妥当。

我想表达的意思是，在影片的背景下，对美帝舞的热爱显然“不合时宜”，甚至是一种过错。但是基秀是对跳舞有一种无法割舍的“瘾”的，所以就像一个“知错仍犯”的瘾君子一般，执迷不悟，踏上了他自己的不归路。

因此选取了这样一个不太恰当的比喻，还望大家海涵。

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作者：Lizard（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/703345915/

影院好读版

這是一部會讓人瞠目結舌的電影，音畫完美的交融以及流利剪接，以及那靈巧與有力的鏡頭運動，都高喊著它的獨一無二，就更別說那將使你嘴角與眼角不受控制的劇情，導演姜炯哲的才華洋溢幾乎要把電影榨到一滴不剩，而且保證跳脫所有你在韓國電影看到的老毛病，喜歡活力四射的預告嗎？那你肯定會愛死正片！愛到發癲！愛到荼蘼！

我一直想看到這樣的韓國電影，不只是表達意念，更能高度掌握形式，使得故事被獨一無二的呈現出來，很可惜，大部分時候，我總是失望。然而本片卻滿足了我，故事本身就很有意思，在巨濟島上關押著韓戰中被俘虜的北韓人以及因各種原因也被關進來的非北韓人，以及生活在此的部分南韓人民，雙方因為國家的不同而對峙著，同時管理該處的美軍則試圖誘使北韓的人民留在自由國土而非返回共產陣營，於是一場以娛樂俘虜、人道措施為名的表演活動被準備起來，而共產陣營與自由陣營之間的角力也偷偷進行，主角盧奇秀不是自由陣營的人，也不是南韓人，他是北韓人，而且哥哥還是北韓的戰爭英雄，他視美國人與嚮往美國的同胞為仇人。然而，某天他從他所仇視的美國人身上看到一種他前所未見的的奇特舞蹈，那是鏗鏘有力的，如電光一般迅速、如雷擊一般響亮的步伐，那被稱為「踢踏舞」，而這喚起了他心中那因戰爭被掩埋的深沈慾望，一發不可收拾的傾瀉了出來，而隨著與其他來自各處的隊友的相處，他過去所確信不疑的世界開始動搖……

在這部電影中出場的人物可謂眾多，然而每個人物都相依相繫的確保了他們在

故事裡發揮的功能與提供的視角，於是我們並不會覺得有任何人物是可以拿掉的，他們每個人都有自己的故事，在細節中逐漸展露出來，進而構造了「集中營」的多面相，我們甚至可以說，主角群相當耀眼，但配角群也不遑多讓，而這正是因為有細緻的劇本所致，我們看到這些人如何因為戰爭改變了命運、改變了本性，於是我們也見證了戰爭的力量，原來，戰爭不只使不同國家的人彼此為敵，彼此傷害，也使自己國家的人為敵，彼此傷害，這是本片能以小見大的細緻做工之處，舉個不劇透的例子，一個在前頭曾在舞會上出場過的士兵，居然電影最後那場聖誕節的表演活動中再度出現，並解了前頭舞會上一個關於他的小小的謎，這樣的細微之處足見劇本上的用心。

而在亮點部分，如同預告所展示的，本片的舞蹈必定可以給觀眾帶來視與聽的滿滿饗宴，每一次迥異的舞蹈都搭配著每一迥異的鏡頭運動，此外，由於故事有著戰俘營背景，故多種語言共存的狀況讓韓語、英語、中文也能跟著被操作起來，我們可以看到許多有「翻譯」需要才能存在的橋段，並同時也有「不需翻譯」的橋段，這種故意塑造的對比值得玩味，究竟人與人的對立是否有那麼牢不可破以及具宿命性，還是我們總是有辦法找到溝通的方式呢？比如共產主義與資本主義所統治的人們難道就得服從於這兩種主義而不能另尋溝通的管道，如從更根本的作為人類的基礎上去索求嗎？這些疑問是大哉問，導演並沒有給出確切的答案，反而是一再使觀眾與主角盧奇秀隨著情節一同猶豫、一同搖擺，最後，導演善用許多電影才能操作的形式來展現角色們的所思所想，將其各種遐想外在化，或者讓所處異處的角色一同跳舞等等……這些都是在一般韓國電影裡鮮少見得的操作，而其在構圖、取景、用色方面都別具心思，使得本片既能讓人大快朵頤又能讓人細細品嚐 。

戰爭改變了所有人的命運，同時使人陷入深深的麻木，不再能計畫未來，只能毫無尊嚴的苟延殘喘，然而藝術卻喚起人的本能，重新感受到被奪走的心跳，並對未來產生期望，姜炯哲用這部近乎藝術水平的電影向我們證明了這一點。最後的那場表演幾乎是令人窒息的，電影的成份充分的融合在一起，造就了這部優異的作品，推薦大家欣賞。