星期三第一季

很矛盾，剧看的还算开心。但这个调调儿，真的很不《亚当斯一家》。明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂，哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。这一次真的有点意外。

当然，我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》，可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画，也请了电影版星期三的扮演者出境，不像是想跟原著划清界限的样子。套着亚当斯一家的外壳，却讲了一个类似哈利波特这种，怪物们的魔法学校的故事，这波操作实在是有点让人看不懂。

蒂姆波顿，如果你爱《哈利波特》爱的深沉，直接找JK罗琳买版权不好吗？你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。对了，你老婆就是食死徒，还在阿兹卡班踩过缝纫机。（哦，我忘了，已经是前妻了。你没还她床垫吗？）

那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿？

那就要从这套漫画古怪的作者说起了。

查尔斯·亚当斯（Charles Addams）是纽约客杂志的插画师。没错这人自己就是一个亚当斯。他本人的画风与他的作品保持一致，哥特又古怪，全身上下都是奇怪的笑点。比如拍照带个断头骑士的头盔。比如一把年纪了，要再婚，选择在墓地办婚礼，让新娘身披黑纱。

查尔斯·亚当斯的一些照片

查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始，在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。大多是那种没有什么剧情，只有一个冷幽默的单张作品。那个时代，环球正如火如荼的搞着怪物宇宙，吸血鬼，科学怪人，化身博士，靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。

我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。应当是没有吧？因为他这套漫画出的很慢，人设杂乱，造型也经常变。直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。

圣诞节玩一个断头台游戏吧

1964年，《亚当斯一家》第一次影视化。拍了个非常美式风格的情景喜剧，就是那种背景有观众笑声的室内剧。古早翻译叫《阿达一族》。不过由于当时不太发达的制作技术，这个版本的画面全是黑白的，并且没啥特效。“手”没有和胳膊断开，只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。其实漫画里也大概是这样表现的。

《阿达一族》剧照

虽然过于古早，看过的人不多，但1964版本对于后续诸版影响巨大。首先就是，它给了这一家子每人起了一个名字。换言之，在纽约客连载时，这一家人是没有名字的，就是一些“奇怪的东西”而已。由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作，所以这些名字大都是他和导演，演员商量出来的。

星期三，正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样，来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤，”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。”

除了名字，这一版也给了每个角色一个详尽的外观，比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。最初的漫画版，两侧垂有头发，但看不太出来是麻花辫。

星期三外形变迁史，最初的漫画版本其实是没有麻花辫的。

当然还有爸爸的角色。不少人看惯了90年代的电影版，觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻，有点ooc。其实你看漫画，最初的外观设计就是矮胖的。是60年代，为了影视化才搞的精明帅气一些的。毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊，帅哥美女谈恋爱才有市场。目前这部《星期三》，父母秀恩爱，不要说他们女儿看不下去，我都快看不下去了。

再之后，就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》（后面还换人拍了第三部，因为原班人马中有人过世了。不过口碑不算很好。好奇想看一眼，资源都不太好找。）

90年代的电影版相较于60年代的情景剧，制作技术上进步了不少。“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。

星期三这个角色，在电影版中人气开始飙升。更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子，观众更多注意力还是在成人演员上。不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。她有一张抱着娃娃的照片，我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。

非常可惜，克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》，可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头，加上邋遢古板的造型，搞得魅力全无。黑化后摘了眼镜也并没有好很多。

以上，是对《亚当斯一家》影视化，做的小小梳理。看过这么多版改编，到底哪一部能够称得上原汁原味呢？

这可说不好！毕竟原版漫画全是单页故事，没什么剧情可言。而60年代的情景剧版虽然有原作者参与，但受到制作的限制，很多鬼点子也不能全然施展。

但按照我的理解，两个要点是改编对味儿的关键，一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。说直白些就是，这家人都不怎么正常，且都以不正常为傲。这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”，以及“对正常的大惊小怪”上。

比如，他们认为对于一株植物而言，最丑陋的部分是它的花朵，花朵是需要被修剪掉的部分。再比如小孩子面色变得红润，那他可能是生病了。小孩子想要去当童子军，天呐，他不正常，他明明有那么棒的断头台可以玩，为什么要当童子军？做童子军一定是一件很痛苦的事情。

认为“花朵是植物中最丑陋的部分，需要被修剪掉。”是原漫画的点子，在几个版本中都有展现。

基于此，我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性，因为这正是这一系列有趣的根本。而《星期三》呢，我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校，且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径，把他们强行扔进正常人的世界。

比如，星期三平时很少说话，但只要说就如一把锋利的刀子。这是人物的设定本来没什么问题，反正她的活动范围大多时候就是家，而她家就没有正常人。可你把她放到一个人类生活的小镇上，违和感就来了。她这样阴阳怪气的说话，那些人都不生气的吗？那我只能说，你们这镇子上的人脾气可真好。

不知道大家会不会有这样的感觉，就是这几年，欧美影视剧编故事的方向变了。有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。那个时代的商业片，主角无论是在太空，还是在魔法世界，都会经历一系列波折后明白家庭，家人的重要。哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。

但这几年，风向似乎不一样了，更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。《星期三》可以说做的很典型了。从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。”中间又多次强调这一内核，主角星期三，作为一个很冷酷的哥特少女，也要学会接受关爱，接受朋友的存在。她还真交了几个挺“正常”的朋友，甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。最后的最后，她甚至还作为英雄，保护了那些生为异类的同学们。

“消除偏见”这个主题本身没有错，很好，很正确。而且我觉得完全有必要。

毕竟，在好莱坞哥特电影的黄金年代，也就是上世纪30年代。隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音，生一张黝黑面孔的人。那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。如果当时的影视制作不排斥他们，他们或许可以出演一些正面角色，不用屈居于那张怪物皮下。

但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观，在他那个时代不会遭到任何的歧视，他姑姑还是个反歧视先锋，拿过和平奖那种，又有谁会歧视他呢？

他就是特立独行，就喜欢搞怪。他邻居都说他从小就不是什么省心孩子，喜欢坟墓，骨头这些阴森森的东西。藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。我认为，对于这一类人，强行包容反而是一种打扰。有一种我就是想让你觉得我奇怪，你居然还要凑过来的感觉？这一点相信很多社恐人士会有共鸣。有的时候就是想摆臭脸，就是想拒人千里。“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。

只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。可以是包容那些与生俱来的差异，也可以是包容那些后天形成的个人习惯。对于那些性格比较孤僻的人，我们有时候应该给他们一些“社交距离”。

星期三，我看很多人形容她是“哥特少女”。这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。这两者还是有很多差别的。剧中，也有多处提到了哥特文学相关。比如爱伦坡；比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》；再比如怪物海德出自《化身博士》。可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。

那么哥特文学又是怎么来的呢？

起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩，被迫搞了宗教改革。大量的哥特风格建筑在改革中被废弃，这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。到了摄政时期旅行开始盛行。那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。

哥特文学就是一种废墟之美，是原始的，阴森的，也是不理世俗眼光的。最初搞哥特文学的那一拨人，大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调，硬要搞怪的刺儿头。

哥特，或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。他不是那种生而不同，强调相似性。而生来都一样人，可我偏要特立独行，偏要住在废墟里，搞点神神秘秘的东西。可以说这东西骨子里带着叛逆，本来就不适合拿来表现太和谐东西。

最后，说一段剧中我印象最深的片段。

个人认为，剧中视觉冲击做的最好的一段，应该是“血染舞会”。当然那不是血，只是颜料。初看确实还是有B级片的风骨，很刺激，终于有点哥特那味儿了。但咂摸咂摸又觉得不对。这不是升级版的《魔女嘉莉》吗？

就是从猪血泼一个人，改成颜料冒充猪血泼一学校的人，场景全都是舞会。把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。好你个蒂姆波顿，好会移花接木。你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀，你可以不拍《亚当斯一家》。

看剧的时候注意到每一集的标题都有点奇怪的语义不通，好奇之下去查了一下，有一些感觉能找到出处，有一些还是不太能理解，干脆就写在这里，因为自己对西方俚语or童谣or流行音乐并不了解，所以就完全是班门弄斧了，希望大家不吝赐教。

首先每集的标题如下：

第一集：Wednesday's Child Is Full of Woe

比较简单，就是一首叫“Monday's Child”的儿歌，讲述一星期不同日子出生的孩子的性格和运气的，帮助小孩记住每一天都叫啥，最常见版本如下：

Wednesday初见校长，校长提到这名字很奇特，是不是Wednesday就出生在星期三，妈妈说不是的，这名字来自于我最喜欢的儿歌，孩子full of woe，也是符合这一家子的奇特审美了。

第二集：Woe Is the Loneliest Number

其实是【One is the Loneliest Number】，来自Three Dog Night一首叫【one】的歌

大概是代表一种孤独感？

这一集中Wednesday加入了室友的队伍，参加了学院的爱伦坡杯划船比赛，不再是独来独往一个人。

第三集：Friend or Woe：

也比较确定，就是Friend or Foe，“盟友还是敌人”。

这一集外展日，Wednesday去了朝圣者世界做义工，幻世了当年小镇创始人Joseph Crackstone审判自己的祖先。结尾的时候镜头分别给了好几位重要配角。所以这个“盟友还是敌人”我觉得要么是指Wednesday发现了Crackstone是敌非友，要么就是说她现在也不知道身边的这些人到底谁是自己的朋友谁是自己的敌人。

第四集：Woe What a Night

我猜测就是【Wow What a Night】，Woe和Wow读音相仿。

这一集是舞会之夜，发生了很多事儿。Wednesday和Tyler一起参加舞会，舞会被人破坏喷了所有人一身红色颜料，Eugene自己去洞穴探险受伤。

第五集：You Reap What You Woe

就是【You Reap What You Sow】，“种瓜得瓜种豆得豆”。

这一集Wednesday解决了当年父亲谋杀他人的案件，证明了父亲的清白。

第六集：Quid Pro Woe

是拉丁语【Quid pro quo】，是“互相帮忙”的意思？

引自WK百科“ Quid pro quo ('what for what' in Latin[2]) is a Latin phrase used in English to mean an exchange of goods or services, in which one transfer is contingent upon the other; "a favor for a favor". Phrases with similar meanings include: "give and take", "tit for tat", "you scratch my back, and I'll scratch yours", and "one hand washes the other". Other languages use other phrases for the same purpose.”

几个人一起去探访了古宅。

第七集：If You Don’t Woe Me by Now

我觉得是歌【if you don't know me by now】，歌词如下：

这一集是倒数第二集，Wednesday发现了怪兽真相。歌词一直在重复的是“ If you don't know me by now，You will never, never, never know me ”，我自己的感受是：有种都倒数第二集了，要是还没发现真相，可就太迟了的谐趣。顺便一提，这首歌还蛮好听的。

第八集：A Murder of Woes：

比较困惑，我怀疑是【A Murder of Crows】，非常非常不确定，因为一群乌鸦被叫做Murder，之前妈妈说过Wednesday是Raven，渡鸦也算乌鸦吧……，就反正这一集，是解决最终问题了，Wednesday大显身手。另外乌鸦是食腐动物，与死亡之类的相关，Crackstone死而复生，也算是有点联系？再次，非常非常不确定。

以上，欢迎讨论。

画些有意思的美剧，电影，游戏，诸如此类。

不得不承认星期三是部有趣又不有趣的美剧。剧情上仅仅只是傲娇少女的学校生活而已，本是特立独行的星期三却上起了粗糙版的霍格沃滋，这一点也不哥特。不过相对于霍格沃滋，星期三上的学院没老师，也没啥奇幻的东西，就像一堆人在高潮时刻表演了一下杂耍而已。星期三也不知道是不是长大了的缘故，成了青春期的反叛少女，她的辉煌永远活在她的嘴里，除了第一集搞了点食人鱼，再也没有做过啥出格的事儿。甚至就算在所普通的学校他都会不能算是个坏学生。

吐槽归吐槽，美术风格还是相当有趣，这一家人从诞生起就抓人眼球，如今依然。我的说，这可比大多数美剧好画的多。随随便便一个场景的构建都是相当有梗的。角色大多也很好玩，不过相对于过于做作的周三，让人惊喜的是她的狼人室友，这就是个女版罗恩，虽然不知道是不是刻意，但是表情做的和罗恩一样有趣。

你可以不满意星期三从黑暗少女变成了心中大爱的毒舌小公主，不满意怪人学校并没怪人（他们大部分比正常人还普通），不满意剧情上不过是对哈利波特的拙劣模仿，但是这套哥特版霍格沃滋组合拳打下来仍值得你一看，毕竟也只有亚当斯一家才能搞出这么多有趣的场景。

纯纯乱改编的，给我一种把哈利波特和美国青春偶像剧揉杂在一起的感觉

你要这样拍你就别挂亚当斯一家的ip啊，我真服了，电影版里面wsd根本就不是这种装逼女，整个故事内核就是女主一玛丽苏叛逆搞非主流，第一集一开始就女主备胎陆续登场，真的眼睛给我看吓了

不可否认本剧成人女性的演技和颜值都非常出众，全是头部明星，但是故事本身还是聚焦于未成年角色的，整个就校园恋爱+女主叛逆成长，有没有亚当斯这个ip都可以接着演，星期三就是腹黑就是单纯的坏，不是什么叛逆少女刷存在感才搞非主流的谢谢，麻烦版权方把这剧告了吧

奈文摩尔（上流社会）的学生独特、善良、勇敢，是一群有着特殊能力的“超”人，他们热爱文学艺术、多才多艺（大提琴、绘画、写作、击剑……），他们的能力来源很固定——遗传。特殊的个人能力背后是他们真正的、共通的背景——富有（星期三装小说的盒子都是私人订制）。

愤怒迷茫的小镇青年，上升无望、缺少工作机会，他们无所事事只能通过仇恨异类，搞搞恶作剧来发泄，重新振作起来或许还有加入邪教这个方式。普通人、下等人就是粗俗、暴力、无序、愚蠢……

学校成为了小镇的经济来源。上流社会的公子、小姐在这上学，才能有医院、警力、基建……（劳动者要“依赖”剥削者给的工作机会才能活）。普通人（无产者、劳动者）发现了他们（上流社会）不对劲但他们“选”出的领袖，只不过是帮敌人们粉饰太平的政治小丑。

植物老师（朝圣者及其后代）——想取而代之的失败者（保守主义）。

泰勒——阶级跃迁的失败者：“我和你们一样特殊，却无法融入你们。”（小资、脑力无产者：“我有着和资本家一样的品味却不能吸到和他们一样多的血。”）

泰勒不明白的是真正有力量的不是个人才能或血统而是财富所带来的影响力和社会关系，是你是否一出生就在其统治阶层之中。奈文摩尔学生的父母家人都互相认识，甚至几代人都是如此，这些人拥有强大的社会影响力，他们的孩子自然也可以无视规则，活得特别（星期三不怕被开除，她可以五年换八所学校，夜影社也是如此 ）。

和富家小姐恋爱不是救赎，她会嘲笑你做的不够狠。

好看极了的校园玛丽苏（泽维尔真帅(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)），隐隐地有毒。（卡比多真的很会做意识形态工作，吐了）。

纯路人党，没看过原著和其他系列，只是被奇幻悬疑元素吸引而来的。但是看完第七集忍不住跑过来吐槽啊。

女主的设定铺垫了一堆都没用上啊。开始女主给人的感觉就是冷若冰霜不好接近的人，然后用冷酷酷的手段教训了一帮校园霸凌学生，后面转校到了永封学院。入校没几天就展现了自己的击剑格斗的本领和你下黑手我比你更黑的能力,问题是这些都没用上啊....

后面剧情就更拉跨了。女主在一点实质性的证据都没有的情况下，仅用猜测和臆断就跑去诊所揭发心理医生是幕后之人。理由是心理医生和幸存的孤儿都是女性，而且和小画家偷偷见过面，结果心理医生被凶手盯上灭了口。

她从头至尾仅用感觉觉得小画家不是好人就报警把人抓起来了，证据就是他画了一屋子怪物画像，还有桌子上正大光明的放着所有被害人的物件。

谁会把一堆作案后的把柄光明正大的放在桌子上还用桌灯对着......

而且小画家还很清楚女主一直调查他，知道女主经常进他的小屋。

还有咖啡小哥啊，在剧情上更突兀了。咖啡哥和女主的交际我印象中就只有女主准备逃学时没有手机，让咖啡店小哥给叫辆车。后面手掌怪自作主张借用女主名义约咖啡小哥去舞会，就女主冷漠孤僻的性格直接拒绝或者直接把门关上一点毛病没有。神奇就神奇在这里，一向冷傲的女主居然一句谢绝都没有，直接就换上礼服屁颠屁颠的跑去跳舞去了。

之前因为和蜜蜂男孩尤金都是舞会落单的人，还“宽慰”了蜜蜂男孩几句，

还约定晚上去冒险（到这里真的给我一种冒险小虎队这种少年侦探团的错感），然而转眼就放了他鸽子。最后尤金只能自己调查真相，被怪物打成重度昏迷...

后面咖啡小哥约女主看了一次电影，俩人关系就进了一步。讲真的，咖啡小哥从头至尾给我的感觉就是《神探夏洛克》里的那个法医茉莉·琥珀，一见面就是一脸傻笑，然后就像剧情带路党一样给主角指向下一个证据。然后女主很主动的去咖啡店跟咖啡小哥告白了....（“冷酷酷”的小萝莉就这么简单搞到手了）。就在女主亲完以后用她的预知过去未来的超能力得知咖啡小哥就是幕后之人连环凶手，吃惊的跑了出去来了一句“原来他就是连环杀手，确实是自己喜欢的类型”....哇，剧情崩了啊

找了将近七集线索啊，全靠最后一吻破案了。

从开始就想让女主塑造成一个特立独行，冷静思考，有着敏锐的观察力。想想学校里女主的表现，出众的音乐演奏，优秀的格斗击剑技能，精准的箭术，对植物了如指掌。这些特点加起来完全是少年版的福尔摩斯了。实际情况，这些技能在全集“正儿八经”的只解决了父亲谋杀案，还是她父母自己说出真相的（她妈花了几十年时间才反应过来瞳孔放大口吐白沫是中毒的表现...）。越往后越觉得女主整个就青春期恋爱脑中二病重症患者......一堆了不起的人物设定到现在就像是摆架子装大尾巴狼。

和现在的大陆剧一样，披着各种题材的青春偶像剧，只要长得好看磕就完了....看个鬼吹灯俩中年油腻恋爱，看个美剧就只剩下16岁傲娇萝莉抖s谈恋爱了。我以为会像摩斯探长独自美丽安安静静破案，是我预期太高了...

结尾吐槽一句，校长看向女主的画面总让我想起生化危机8里的蒂米特雷斯库.........