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剧情介绍
《谁能阻挡我们》呼吁改变我们对青少年的看法；我们对那些出生于21世纪初、最近才成年的人的看法；那些现在看来对一切都抱有愧疚的人，他们亲眼看到了自己的希望破灭。这部介于纪录片、小说和纯粹的证据记录之间的电影让年轻的青少年展示了他们真正的样子，我们很少看到的样子，或者他们让我们看到的样子：利用电影镜头展示他们最好的一面，重新赢得我们对未来的信任；从脆弱和情感出发，带着幽默、智慧、信念和想法。因为向我们讲述爱情、友谊、政治或教育的年轻人，不仅是在讲他们自己，而且也是在对任何年龄段的我们始终重要的事情。《谁能阻挡我们》是一部关于我们自己的电影：关于我们的过去、现在和将来。青蛙公主迷线海边的马尔穆斯克拖车大叔的一夜惊喜冤家搭档 第二季兄弟班城堡之恋微微一笑很倾城 电影版洋槐旅馆美少女战士特别篇：亚美的初恋激光战鹰队长：血龙1923第一季明星雇员2006假面骑士Outsiders天乩之天帝传说福尔摩斯归来记第二季贝尔斯通之狐公鸡母鸡拖拉机无解谜团家园2009英语爸爸的便当世界第一落差书记你好2022堡垒第一季女教师2016韩国版成长的烦恼第四季一次呼吸（国语版）生死停留杀掉那个爱尔兰人大唐魔盗团逆流者蔷薇王的葬列不如跳舞黑暗物质三部曲 第三季闯荡传教士 第四季厨神下凡入侵异次元美国工厂正义回廊冰河时代
长篇影评
1 ) 影啪 | 第4期回顾圆桌
本期影啪《谁能阻挡我们》，推荐人ddr，举办时间2022/5/14 - 5/27，共有8名永无岛成员参加。圆桌回顾讨论于5/27 20:00 - 21:00进行。
Anni： 有人觉得这部特别难看的吗？
橡胶灵魂： 没有特别难看，就是无聊。教室里讨论的段落像在看会议录像。
Cardinal： 比起《八月处子》来说，难看。喜欢有音乐的段落，虽然已经忘了。但是感觉很身临其境，像live直播。
Anni： 我喜欢里面两段爱情故事，其它的部分比较无感。
橡胶灵魂： 同意Anni，那两段是唯一有点真实感、能看进去的。
Anni： 那两段其实恰恰是虚构的吧，但是因为虚构所以好看了。其它部分我觉得素材组织并不是特别好。
ddr： 校园/公园大家围坐在一起的段落，我倒是觉得故事是老师和学生一起合作出来的。
Kis： 我觉得《阻止》就是那种能在不经意间使我感受到对生活的向往的电影，所以就挺喜欢的。比起像一部电影，更像是一个跨越数年的记录片计划，导演的态度在一开始就已经摆明，希望青少年们尽可能真实的做自己，我觉得就是正是青少年们真实的情感，情绪和导演真实的创作态度，才让这部电影显得很独一无二，也很触动我。结尾导演邀请演员进入Zoom回看《阻止》这部电影，也是让他们有机会通过影响的方式回望他们曾经的生活，这段我特别有感触。
橙： 这部是导演和演员共同创作出来的作品。或许所有电影可以这么说，但导演和演员在这里更加平等——彼此靠近的，亲密如朋友般。看的时候没怎么区分虚实，不太在意，最开始也说到“不要感觉自己在演戏”，所以整体都很放松和自然。
Kis： 是的。其实我也不太在意虚实，正因为在内容上有着导演与人物之间的沟通与对话，摆明了创作态度，所以我更倾向相信一切都是真实发生并上演在生活中的。
Anni： 我也没有区分虚实，但是讲述爱情故事的两段明显和其它段落是异质的，使用了大量旁白。
橙： 有意思的是，旁白好像还是当时不在场的人。
Anni： 是的，第二段故事的旁白是第一段故事的女主叙述的，第一段不记得了。但我没有看到太多导演和演员的沟通和对话，除了非常短促的局部有吧。更多的时候导演是隐身的。开头结尾的设置我也不怎么喜欢，结尾结束于“你能听见我的声音吗？”感觉有点刻意。
橙： 导演并未怎么介入，而像是聆听、或引导着人物的声音。并汇聚着声音：不同人物的、不同时间的。
Kis： 沟通确实是存在于局部，但已经很大程度上增强一种真实感了。太多反而显得导演反客为主了。我觉得导演入画更多倾向于增添一种真实的意义。
Anni： 第三部分开始有大量的学生们讨论社会问题的内容，那里我没怎么看进去。一整部看下来，除了爱情故事段落的几个人物，其它人印象不深。好多学生们内部进行访谈的段落，有的比较有张力，可以看到学生们在对话和交互的真实情境。反而导演直接让学生面对镜头访谈的好多，只能听见学生们的讲话，构成不了一个交谈的情境，这些地方我不喜欢。
橙： 导演入画，走到人物当中，就是整部电影的姿态。充分给了每个人发言的、发表自我的机会，感觉也挺好，不觉得难看。
ddr： 声音，旁白用的挺好，有沉浸感，就像在他们身旁。看的时候挺感动的，这些直接对谈想看到了他们的成长。电影没有消费或者利用人物生活中的隐私，通过那些一起合作出来的故事，反而觉得他们生动。
Kis： 对，我也很受触动。
Anni： 真的吗，这些段落里的人物在后续根本没怎么出场吧。
橙： 没有期待所有人都会在后续出场。
ddr： 成长中，身边好多人都会离开，这种缺席我觉得挺好。你不也记住了他们，看到了他们没有出场。看的时候确实会想着他们。
橙： 没看进度条，以为音乐会结束，影片就要结束了；然后又拉回到了当下的现实，一次暴击……最后的视频通话应该都会有触动的吧。
Anni： 音乐会看得激动人心，但反而觉得去掉这个首尾的结构我会更喜欢。
橙： 我觉得这个首尾恰是必要的。疫情发生了，它是生活的一部分。整部电影就是关于生活、关于成长的讲述。需要保存、展现那一部分，割舍了恰恰不完整。
ddr： 是的。结尾的会议是一起回忆、见证成长，是成人仪式，很感动。
Anni： 这个可能看个人感受。我没有觉得我真的走入了这些年轻人之中，因为电影似乎没有带我真正认识他们，我看到的更多是偶有一些突出的个人和很多来来去去的均质面孔，片段化的素材组织方式让我不是很能看得进去，所以只有组织性比较强的那两段故事才喜欢。
ddr： 看的时候并未想太多结构，而是松弛地看。我也不是一次看完了，分了两次。
Anni： 我也没想结构，一开始认定了它肯定是松散的。主要还是这个结构导致我看的时候跟不上里面发生的事情，认不清人物。
吴洛斌： 这部有些乏味。不知道这么说，没有有效的视觉引导，闷闷的纪录片。说起这个，想起《春原的竖笛》，也是如今疫情时期的电影吧。然后想到足立正生他们提出的风景论。风景论。看到疫情想起的。疫情和风景（政治？），两点。疫情和风景的关系里有种张力。
橙： 我觉得镜头很好。中间部分，喜欢他捕捉人物的方式。
吴洛斌： 前面几个人围坐说话唱歌，镜头感都蛮好的。那种镜头节奏和对情绪的关注，有点想起《腐臭天堂》，之后感觉就不好看了。
Anni： 嗯，开头好，那两个故事里也很不错。中间段还是偏于普通的纪录性镜头。
ddr： 很同意橙前面说的平等，镜头并没有过分渲染对情绪的捕捉。
脆脆鲨： 我喜欢这部电影，因为足够勇敢和真诚。
2 ) 谁能阻挡我们？
法国《电影手册》编辑们擅长发掘不为人知的优秀导演，前两年，一部《八月处子》登上年度十佳榜单，令人对西班牙导演霍纳斯·特鲁埃瓦（Jonás Trueba）刮目相看。今年，这位低调的导演又有新作《谁能阻挡我们》亮相，再次获得《电影手册》五星满分好评。看过《八月处子》的影迷相信还记得这部讲述一名单身女子在马德里漫游的惬意小品。
相比起这部短小舒适的城市游记，特鲁埃瓦的新作《谁能阻挡我们》显然要野心勃勃得多。这部作品长达三个半小时，分成三幕，由两段各五分钟的幕间段落分隔。这部作品源自 2016 年导演的一项试验计划，他邀请马德里当地的中学生参与拍摄，他指导这些学生根据自己的生活经验来演绎不同的情景。这项横跨五年的电影实验捕捉到西班牙青少年在成长期的心理状态，以及他们对家庭、爱情、教育、政治及社会的独特见解。
这位西班牙导演一向将电影视为“与现实互动的媒介”，不断抹去现实与想象、纪录与虚构的界线，看过《八月处子》的观众会清晰感受到他作品的自发性与演员的即兴表演。混淆纪录与虚构的叙事在这部新片里展现得更淋漓尽致，导演风格化的创作意识注定了这部新片与常规的青少年纪录片拉开距离，完全可以说这是一部导演与演员共同创作的神奇作品。
这部实验作品由三种不同的影像组织叠合而成。第一种是现实部分，比如开场和结尾时，导演与演员们的网络视频片段，直接谈到影片的制作情况。之后，我们偶尔看到导演亲自出镜，指导这群学生要如何演绎一个虚构情景，也会让他们各自发表看法，是否需要让自己出演的影片加入戏剧化的情节等等。这些拍摄过程的实录并非无意义的花絮，实际上这些与虚构情节暗中产生互动性。
第二种是虚构的部分。导演采用不少拍摄技巧，诸如加入画外音，描绘出角色的内心独白，使简单的情节溢出诗意的感染力，与观众产生共情。其中令人印象最深的莫过于两段爱情故事（小情侣划船到葡萄牙与毕业旅行的告白），全凭这些青涩的中学生真情流露的演绎，散发着意想不到的吸引力。这些男女学生估计都是初次在镜头前演戏，与其说他们是在扮演虚构的角色，倒不如说在演绎的过程中，也毫无保留地展露出当下世代青少年的真实面目与心理状态。
于是，影片里还存在着介乎于纪实与虚构的影像，那便是摄影机捕捉到他们参与社会活动、发表个人看法的时刻。比如示威抗议教育改革的一段，他们在课室里各抒己见，从反对学校私有化，到子女与父母政见不同引发的有趣讨论。这些纪录段落展示的既是中学生本身的经验，也也不排除是剧本中虚构角色的一部分。
而整部影片最令我感触的莫过于在画面上看到这群青少年逐渐成长的过程，虽然未必能记得清他们的名字，但是这些青涩的面孔是如此具有鲜活的个性，足以让我感受到西班牙年轻世代的真实活力。由于影片时间跨度长达五年，不仅是他们外貌长相发生变化，还有他们的思想和谈吐方式。后半部分看到他们激烈讨论社会政治问题的段落更是发人深省，不仅与前半部分他们的幼稚观点产生了强烈的反差，还让我不禁回想起自己当年的理想主义状态。
最后，情节拉回到当下网络聊天的画面令人感慨不已，这段暗中交代出疫情时代的背景（影片完成于2021年）。措手不及的疫情必然给这群青少年留下了成长中难以磨灭的印象，然而，正如女主角上台演唱的那首摇滚歌曲所透露，不论这个世界变成什么样子，没有人能阻挡他们。
对比一下同样青少年题材的乌克兰的泽美利亚以虚构演出伪纪录片的状态，还有德国的巴赫曼老师，以纯真实影像拍出了剧情片的质感。这部西班牙青少年主题电影旨在打破虚构与现实，实验性很强，真真假假分不清楚，接近四个小时的内容其实挺碎的，采访，跟拍，小段故事，虽然形式很有突破性，但是个人不是很喜欢。即便如此，导演的目的倒是达到了，我的确体会到了西班牙年轻人的状态，纯洁，亢奋，叛逆，激动，最重要的是渴望思考和交流，挺好。
4虚实相映的影像片段中00世代挥洒着青春，从尚未褪去童稚成长到了思辨议题、决策未来与承担责任的年纪。某种程度上疫情危机的发生将《谁能阻挡我们》代表热血沸腾反问的“！”亲手弯曲成至少有一个明确答案的“？”赋予了这场青春物语一个骤然反转却悠长的结尾。但作为同龄人的我却难以与之共情。2020以前的我也无法在自己的成长环境里高喊“没有人能阻挡我们”，事实上，“我”便一直在阻挡‘’我们”中的“我”；而2020后已然挣扎三年的“我们”，又如何能做到面对和尝试共情，疫情初期西班牙少女重看自由的过去，第一次参与投票行使公民权便感慨万千的场景 ？
#MarDelPlata# 既是青春期文化和情感史学的优秀文献，也如《八月处子》一般是关注马德里及其周边的，如对城市和社区运动的观察，围绕拍摄行为的物质背景也同样重要，仿佛我们看到的是这个国家的青春期。好奇哪些是毫不打扰地记录、哪些是有机地剧本发展和表演工坊式地即兴发挥，这些虚构与非虚构之间、自然主义与抒情化叙述之间的对话，已经能够引起观众兴趣，两者之间的边界基本是不可见的，于是我们得到一部让人物具有主动性、任其逐渐半自动生成和具备协作性的电影。他们自身互相赋予的旁白，又像是被叠加了一层互动性的叙述。至于时间不可阻挡地流逝后，成年人的身份如何被建构？政治意识是何时诞生的？如果深入这些方向四个小时都显得有些短了，成年只是如疫情一般让他们有种突然被中段的感受，并且，疫情后的部分稍微让人有点失望。
三幕故事的青春电影。
看了一下这个片子的第一个小时，感觉特别不relatable就没再看下去。讲的是几个西班牙teenager的日常生活，drama，和疑惑（包括他们对政治的看法，反对学校私有化）。我觉得拍的太白人/first world problem了一点。看得我有点烦看了一个小时就关了。所以这种片子为什么导演有自信剪到三个半小时放出来？the audacity...
三星半。比较长，通过对话反映了很多学生的观念，总体流畅
+，败给平庸的日常。时间和空间和谐一致的想法该如何实现...有好好爱过？哪怕最无心的言行,到嘴里只剩些奇怪的语气/所有声响都被闷在里面,像淌在一摊污迹里；没有微弱的气流、窗帘的摩擦声扰动空气,就在这种彻底的静止中,过往的痕迹开始凝聚成型,暂时性地悬停着。
【3.0】
第一部分有点散，二三部分渐入佳境，最后结尾堪称暴击。摄影机的在场有时非常可疑，和导演/角色及其之外的第三者的画外音共同强化了“观看”动作。特鲁埃瓦最终选择在外面套上一层Zoom现实，一方面就是出于对重构的过去的“反观”，另一方面大概也是因为现实真的比虚构性的重演还要让人震惊太多，创作者不敢编出来的，现实可以毫无顾忌地突然降临在所有人头上，轻松地把理想主义叩出道道裂痕。两方面从形式和内容共同突出“谁在阻挡我们”这个主题。讨论未来部分比罗瓦尔彻的Futura好。从教育和社交方式上来说，一代人真的被改变了，也许他们也正在网络中改变着整个世界。
模糊了虚构与纪录，却在某种程度上接近了一种影像的“自治性”，旗帜鲜明，汇聚成时刻涌动的青春湍流。声音是关键，导演通过创造多重叙事声音环境呈现沉浸和间离之间的张力，角色对镜头的自言自语；访谈和导演指导介入；人物和导演的旁白，甚至是以reaction的方式对角色心理进行解释或揣测，影像素材被不断反刍和咀嚼，而这群少年们的成长历程得以真诚袒露。镜头需要多近才能切近真实？声音却泄露了秘密：虽然观众不能分享Pablo和Rony的耳机，但那段德彪西的月光却能被每一个孤独彷徨的少年所共享。朋克小子们潇洒地唱道“记住我们只是虚构的角色”，影片最后那一张张鲜活的面孔却构成了最坚实的鼓点。
三个小时四十分钟居然一口气看完了，这一部无疑是导演和所有青少年参演者共同创作完成的电影。导演将自己的主观思想自行怯魅，把创作的余地放在每一帧都青春洋溢的镜头和创造空间给青少年们去讲述他们的故事。对话和场景并不遵循任何特定模式，中途从纪实视角切换到人物为主的虚构视点在日常场景的顺利过渡，使观者完全不觉异样，反而被这样的叙事魔法催眠，真正得以在一部电影中不以成年人的视角去评判teenagers的生活，而得以亲密参与者的身份平视并感受他们的身份困扰、恋爱经历、政治诉求和生命体验。
显然是属于这个时代年轻人的一种电影 交谈或思考 认知清晰或不知所云 焦虑着升学焦虑着人际焦虑着自我感受焦虑着亲密关系 记录和表演之间的壁垒似乎只剩一张薄薄的透纸 摄影机事无巨细地收集信息 包括那些摄影机内的人无法自我接受的内容 但这好像就是我们庸常生活的一部分啊
3.7 没有不耐烦地看完，可能太渴望了解世界其他角落了。太好的策划，这个时代板牙年轻人的方方面面就这样被记录下来，在逐渐分不清虚实中竟更鲜活了。现实介入产生的结尾让人心情复杂。相比发国人的小哲思少点傲娇多点“傻天真”。感谢字幕人。
一般般
地球另一端和我一起成长的伙伴（如果有幸能这么称呼的话）在短暂的几个小时之内 我们共享了一段无法再被复制的时光 一起抽烟喝酒 一起交换那些不成熟但又执拗不肯听劝的各种想法 倾听着你们私人的恋爱故事和细节 倾听着你们的呐喊 忧愁和苦闷 当最后回到zoom会议上 我知道 我们完完全全就是在一起的
很好，真的很好 (此处特别提及Pablo Hoyos
7.7 无论形式如何变化，虚构与真实等等一切都在青春强大的力场之下像奥特曼的片头逆过来一样被融洽地旋在一起，获得一种无论这个电影怎么拍都会是这个样的奇妙能力。
这部影片适合滨口龙介来拍。
看到最后方可意识到，这确实是一部属于“我们”这个时刻的电影，在一段段对年轻人们的漫长观察中，特鲁埃瓦不断捣乱纪录与虚构的秩序，多重画外的声音把我们引向每位男孩女孩个人内部的叙事中，却又从不戳破，我们仅仅知道摄影机看到了——那些浪漫的，激烈的或者孤独的时间；但过去的体验就算真实也都难免变成一些“故事”——有一天一切轰然倒塌，当我们只能相隔在屏幕面前时，就连他们都无法再直视过去的影像，似乎像它们都从未发生过一样，一切都变成了“电影”，但好在，还有电影将这一切保存下来。
只能说充满了年少无知的「激情」和「中二神经病」式的反「霸凌」，空洞的渴望社交愿望，以及对于「霸凌」或者说自我「隔绝」式的冲动，在《未来》一书中，作者提出未来人的特质是「一面渴望交流（理解），另一面却缺乏沟通」，如果说作者想要表达这种矛盾，那么选材和编辑都充满了业余的堆砌，如果只是一种原生态的纪录，则无聊且空洞。