与青春有关的日子

   我们浪费了太多的青春,那是一段如此自以为是又如此狼狈不堪的岁月,有欢笑也有泪水,有朝气也有颓废,有甜蜜也有荒唐,有自信也有迷茫.我们敏感也有坚持,我们顽固到底的自作坚强,我们轻易的伤害别人,也轻易的被别人所伤.
   我们追逐于颓废的快乐,陶醉于寂寞的美丽.我们坚信自己与众不同,坚信世界会因我改变,我们觉醒其实我们已经不再年轻,我们的前途或者也不再是无限的.其实它又可能是无限的.
   曾经在某一瞬间,我们都以为自己长大了,有天我们终于发现,长大的含义,除了欲望还有责任,勇气和坚强还有某种必须的牺牲. 在生活面前我们还都是孩子,其实我们从未长大,还不懂得爱与被爱.
                                                                                                 ________题记


   这几天在把这部最喜欢的电视剧翻出来看了其中记忆深刻的片段. 印象之深刻已经可以熟练的找到想看的部分. 其实我也就是看了一遍而已,伴着段不愿意想起的日子. 至今我都不愿意去想,那些眼泪,是为谁而流,是基于电视剧里的乔段给于内心的感动和灵魂的质量还是我太在乎存在过,幻想过,美好过但却已如风而逝的人和事.
   而如今我在悔悟,那些有过的放纵自我,怠慢,懦弱和未曾真正意义的热爱,真挚和勇敢.
  这是一部让我警醒和思考的作品,对电视剧本身没有更多的异议和认知.起码浅薄点说,导演,每个演员和剧本都是很难得的. 这样,就该欣慰很多. 但觉得高洋的扮演者果静林演的最到位,看不出演的痕迹.
  我喜欢高洋. 不能否认,高洋是一个优秀的人. 他的性格中所传递给人们的是,成熟,老到,勇敢,思想独立,对真爱专一不二,有目标并为之不择手段. 这些的这些,我都喜欢. 这样的人, 在现实中, 又少见于生活中. 他身上有我们都应该去学习的东西.
  我喜欢卓越,因为单纯和专一,但也不希望真的会有那样的人存在. 只为在生活面前,他太单薄了,单薄到在青春的洪流中找不到自己所与之融合的出口. 我不希望自己越来越像他.如果可以,或者,不可以.
  我喜欢乔乔. 从懵懂到懂得爱到情不自禁的小情愫通通没有杂质和多余的负赘. 爱情上.与成年人的爱相比,我更钟情于乔乔这样的单纯的喜欢.
  面对生活,我们都有太多的话想说要说. 而又有太多欲说无言的时刻. 内心的情感,有太多的感动,冲动,喜欢,厌恶和那些无处流淌的情怀. 沟通方式,情感的表达,世俗生活的技巧,生存下去的坚强,相信美好的坚定,热爱追逐的小理想等都在被等待,等着我去发现,领悟,学会它们. 对此, 要痛哭流涕和不折不挠.
                 ----未完待续-----
  还会看第三遍..第四遍.............

我是最近才接触王朔的作品的，然后王朔就复出了，在《三联生活周刊》和《南方周末》上发表了两次谈话，提到他就是拿《与》片当真事儿看。我到网上一看，偏巧就有这么一部电视剧最近热播，在sohu访谈上看到叶京热泪盈眶，据说里边有这帮部队大院孩子青春的影子，我想我应该看一眼，就百忙之中下来两集想看看，没想到一下子就被迷住了，一直到熬了三个晚上看完。

说实话，里边的演员除了佟大为都不算脸熟，但一部影视作品让我着迷从来都不是演员的演技，而是故事本身。作为80后我是没有办法体会50后的孩子故事和改革开放那个历史背景下的所具有的人生际遇，幸好《与》片给了我这个了解那个特定历史时期中特定人物的人生体验。

片子里的主人公除了后来加入的夏红清一色是大院里的孩子，我想在文革期间那是多么具有优越感的一帮家伙。人生而就是不平等的，虽然王朔现在说自己悟出“众生平等”这样具有哲学意味的话。他们每天可以穿着国防绿，蹬着自行车，还有吉他，没有大人的管束，那是“多么美好的童年”，而在那个历史条件下这样的孩子出去北京的大院还有几个呢。人的生活环境和生活状态是不同的，即便在现在一般老百姓家的孩子恐怕也难以具有这拨孩子的青春体验。

从幼儿园偷向日葵，往过路人身上吐痰玩，到大了查架，拍圈子，到处查夜，再到南下广州的惊险生活，这些事情在今天大多数人身上看起来都是那么遥远。作为一个一路都是好学生，直到迈入大学校园又惨遭六七年中国高等教育的人来说，这完全就是梦中的人生境遇。我很妒嫉他们，也多少为自己感到有些不幸。

广州，在当时的高洋他们看来，应该像一篇金矿，充满了新时代新场面的诱惑。虽然没有北京这么多的歌舞升平，但却有彩电，有宝石，有数不清的鸡和票子。现在在一个颇具理想主义情节的北方人的心目中，南方似乎是一个让人闯荡和打拼的世界，似乎泅在北京就会渐渐失去生活的激情，习惯于稳定和为房子车子票子忙碌的生活。

我们受了这么多教育我感到很悲哀，因为越是读书我们越是发现身边缺少铁哥们儿。过去的哥们儿多没有读这么远的书，大家因为各自身处异地和看起来风马牛不相及的生活而各自走入不同的轨道，感情看起来也日渐式微。新的朋友看起来如此文明，优雅且彬彬有礼，但你却似乎永远难以捕捉他们的内心。这不禁让人总是怀念青春年少的日子。

谁的感情或许也不会像剧中人那样错综复杂彼此牵连，平常人没有这么多烦透顶的情感纠葛算是一种幸运。我们实在不应该像方言那么虚伪和拧巴，也没有必要一味追求李白玲这样桀骜不驯的姑娘。但我们也会有心爱的人分分合合，那些最初的乃至懵懂的爱情依然值得心痛和回味。

高洋回来了，冯裤子出现了，李白玲也找到了，夏红，百珊一来到了北京，他们一起来吊唁早早离去的卓越，这个单纯，痴情和仗义的小伙子。岁月雕刻着记忆，也宣告这青春即将一去不再复返。在紧张辛苦的学习，繁忙疲惫的工作，昏天暗地的应酬中，我们是不是也应该不时地给自己安排个惬意的午后，回味一下那些与青春有关的日子呢？

该剧以低俗的格调、拙劣的叙事手法、矫情的对白从一定程度上反映了一小众人的青春。这一小众人群就是今天在中国最吃得开的一群人，所谓的红色贵族，高干子弟。这群人今天仍左右着中国的绝大多数资源，包括喉舌。说中国就是给这些孙子开的国也不为过。

无论导演、编剧如何费尽心机，仍无法粉饰那一群人的苍白与蹉跎。场面无法宏大，但确实能反映出中国上层社会的腐朽与糜烂——其一直存在于昨天，今天。

有非常有限的历史参考作用，但无多少艺术价值。做工较细致，这可能是该剧唯一值得称道之处。

迷惘垮掉的是几代人

 

就象陈冠希床照事件热点过了那么多日子还未退去一样，看完《与青春有关的日子》已有十多个小时了，心情还是和刚看时一样激动着。

在网上看到过有人评论这部片子，说是片中的人是迷惘的一代、垮掉的一代。我不顾老残之躯，通宵达旦地看这片部长达几十小时的片子，一是李白玲和高洋让我着迷，二是想看一下这部片子的底牌，就是该片中迷惘垮掉的是一代人还是几代人？

看这部片子我已不是解闷消遣，而是重新去审视片中自己都曾经历过的年代，见证自己也坐上去过的那列历史倒车，是怎样让我们晕晕呼呼地被载着走的。

卫慧的小说《上海宝贝》只是描写了一对男女在文革后，在失去了理想和没有信念后的迷惘颓废垮掉。《与青春有关的日子》则不是一对男女一群人的迷惘和垮掉，而是迷惘和垮掉了几代人。

《与青春有关的日子》里，有一个叫汪若海的人，他是很早就从高洋那个圈子里退出来的人，他没有再去跟高洋瞎混，而是读大学去了。据说片中的汪若海是现实生活中的某个人，这个汪若海无论在片中或现实生活中都有一个很好的生活处境，但这并不能说明他就不是迷惘垮掉一代人中的一个。

无论汪若海头脑多清楚，生活质量多高，周围的人都是迷惘垮掉象高洋李白玲方言那样的人，那你也好不到哪里去。现实社会生活中的那个汪若海写的小说，我看过几次报上的连载，写得一塌糊涂，没有一点文学细胞，根本读不下去的。因为被周围那些迷惘垮掉的人吹捧着，他还真以为自己是写小说的料呢。前不久还闹出过笑话来过，写小说还要用拍录像来证明自己的能写。这个笑话充分证明了没干嫖赌毒的坏事也一样可以垮得更彻底。

在片中汪若海的舅舅是一个香港的大骗子，是被片中那些迷惘垮掉的一代人嘲弄的一个人。反过来这个香港的大骗子又施展手段，玩弄起迷惘垮掉的一代人中的李白玲。

不要以为自己没干过片中那群迷惘垮掉的一代人干过的坏事，就以为自己没垮掉，没迷惘。只要没有信念和理想，没干坏事也只能归类到迷惘垮掉的一代人里去。

我早就没有了信念和理想，尽管也没干过坏事，但仍然也是迷惘垮掉的一代人中的一个。

自己迷惘垮掉也就算了，最悲莫过于要看着自己的小辈们也迷惘垮掉。小辈们的脑子里只有房子、医疗、读书的费用了，信念和理想估计也和我们这一代人一样，装不下了。

《与青春有关的日子》之七

 

 

2008年2月29日星期五

冲着王朔，冲着大院，冲着青春，冲着豆瓣的打分来看的。开始的感觉还不错，京味调侃，热血高校式的大血拼，有些长镜头颇有《美国往事》的范儿。但越往下看就越不是滋味，总觉得男人特贱，女人特欠，整个剧情就是无限的群p和SM。那个冯裤子，被人无止境的挤兑和欺凌，女朋友被人家调戏后，不是以泪洗面玩自杀，就是被人揪着脖领子塞马桶，最后只能玩崇高，玩转让，这真是受虐狂的最高境界啊。那个方言，整天一副要死不活的顽主样，没看出有什么亮点，被一群女主围攻，寻死觅活的，赶都赶不走，越是侮辱、冷落反而贴得更紧，丫们都被集体洗脑了吧。那个李白玲，没觉得有什么贵族血统，整天假正经，动不动就抽风。在高洋面前肆无忌惮地侮辱金燕，大嘴巴抽人家，然后问人家疼不疼。这都什么玩意啊。那个金燕，也够欠的，被人踩得稀烂呢，还想着“化作春泥更护花”呢，真是没有最贱，只有更贱。那个乔乔，人尽可夫啊人尽可夫。丫就没有一点礼义廉耻吗，崩告诉我，这就是青春，青春不是垃圾桶，不是你们不要脸的资本。我无法知晓那个年代的事，只是听王朔讲过北京就是奴才和主子的文化，而文革摧毁了人性。我更不了解叶京拍这个电视的初衷是什么。是为了批判吗？拎出一干禽兽，把他们的皮剥下来，让你们看看文革的伤口。还是对青春的无限缅怀和自慰祭奠。要是前者，我要向它的伟大致歉，要是后者，我就想往丫脸上淬痰，让他也尝尝自己炮制的美感。以上的文字是看完25集后冲动写下的。片子还是有可圈可点之处的，比如它如实地再现了广州当年的历史，塑造了一些经典角色。捞仔这个当年被卓越摁在地上求饶的烂仔后来摇身一变成为富豪，葛老头也领官商勾结风气之先。而卓越和百珊的爱情是片中的一汪清流，总能在人性的污泥中给我们一线希望。百珊看“芭蕾舞红色娘子军”电影版时，脸上那种圣洁的微笑完全征服了我，这才是好的电影语言啊，还有片尾大家透过砖缝看四合院的那个镜头，也是超赞啊。我不会写影评，这只是一些情绪碎片。叶京挺让我失望的，包括他们反复说那句“美好的童年啊”，真没劲，太贫乏了。

今天，之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然在我们心中。叶京从某个哥们文革时期的笔记本上看到的这句话一直刻在他脑子里。而影响一个时代的纯真歌曲也刻在一代人的记忆中。


 

《与青春有关的日子》中有两次碴歌的场景，一共用了21首歌。但实际上叶京在拍片的时候录了四十多首歌，因为篇幅太长的原因，他砍了一半，准备留到下一部片子中再用。3月的某一天，他跟王朔有一次长谈，把发小的记忆碎片全都打捞了一遍，最后两人份外牛逼的认为，需要再大干一场，让人们见识什么是真正的文艺复兴。
另一次，叶京跟老三届的一帮朋友聚会，他一下傻了，席间老三届唱的歌曲，他居然有闻所未闻的，就又跟他们聊出了一大堆。叶京以记忆力超强自负，《外国民歌200首》他能大概齐的拿下，在拍这部戏建组的时候，陈羽凡拎了一个录音机，搁叶京面前，叶京把能想到的歌全都清唱了一遍，这些基本上都是没谱没曲、连歌词都有好几个版本的地下歌曲，网上根本搜不到，全靠口耳相传。
2004年10月进组的时候，歌手陈羽凡也就是剧中许逊的扮演者进棚把这些歌重新弹唱了一遍、配器后录成盘，分发给剧组的所有演员，叶京经常组织大家唱，他的通过歌曲把大家带回那个时代的想法，最后证明是正确的，每个人都很入戏。后来，在2005年初春的北海公园拍碴琴这场戏的时候，连剧组的工作人员都会唱这些歌了。

“就是要用这个方式灭丫一道”

这些老歌一下子掀起了人们对那个时代的追忆，网友们在博客上传唱，并津津乐道两场碴琴的戏，认为是剧中的精华所在。叶京说那个年代为什么要到街头碴琴，“就是要用这个方式灭丫一道”。许多观众其实并没有看明白，为什么许逊一唱电影《狐狸的故事》中的歌曲《大地早上好》，就把场面给憾了。那个时候碴琴，比的一是琴技，二是搜罗别人不会的新歌。谁能把《大地早上好》弹下来，那就相当于用手风琴把《马刀舞曲》演奏下来(叶京透露，他的下一部戏手风琴就要上场了，那个时代只要女生一穿着裙子用手风琴演奏《马刀舞曲》，男生就全都晕了)，都属于高难度的动作。现在由流行歌手改做主持人的孙国庆，在1970年代末期就属于北京街上业余玩琴的少男，因把《大地早上好》用吉它弹得倍儿遛而威名远播。
这21首歌也是有迹可寻的，第一类是1930年代的老歌，如《苦咖啡》、《白兰香》等；第二类是外国民歌，如《红河谷》、《深深的海洋》、《红梅花儿开》、《哎哟妈妈》；第三类是反映时代气息的电影歌曲：如《朋友再见》、《草帽歌》、《我们的生活充满阳光》；第四类是文革年代的地下歌曲如《南京知青之歌》、《七十五天》等。
《南京知青之歌》（1969年）背后的故事都能拍成电影，作者是南京人，叫任毅。这个插队知青当年因这首歌获罪，蹲了9年大狱，歌却不胫而走，被唱疯了，甚至被知青带进了军营。“蓝蓝的天上，白云在飞翔，美丽的扬子江畔是可爱的南京古城我的家乡......”这首歌原为3段，传抄过程中增至7段，后来传着传着就有好多版本。《七十五天》也影响了一代人，一种传说是作者写于文革大狱，另一说是上海30年代的歌曲，后来改的词。
《草帽歌》是日本电影《人证》童的插曲，当年玩吉它的人都唱这个歌，一听就具有改革开放初期的时代气息。当年会唱《苏珊娜》这首歌的人特多，穿着皮鞋，用脚打着点，得色的痞子样，就比谁流氓，拿拳头当沙捶敲吉它板儿，一字一咬地唱：“我来自阿拉巴马，带上心爱的五弦琴，要赶到露易斯安娜为了寻找我爱人……”
那时，街上经常一大群穿着绿军装骑着自行车迎面而来的人，唱的歌是《一个护士的故事》；《哎哟妈妈》则被篡改了歌词：“哎哟妈妈，你可不要对我生气，年轻人就是这样没出息……”；《莫斯科郊外的晚上》连名字带内容都给改了，名字叫《莫斯科郊外的后半晌儿》，内容是“我的心上人对我要求高，她要自行车和罗马表，我是个穷学工，哪里来的钱，只好上街去偷包包……”
那个年代，都当过小偷，偷水果糖、梨、糕点比偷向日葵的时候要多。

“哭得像个王八蛋”

《苦水变美酒》现在看来应该算是一首励志歌，一提到歌词“只要你骄傲地抬起头，苦水也会化为美酒”，许多那个时代过来的人都会禁不住精神为之一振。这首歌后来也是几经翻唱。
而《老黑奴》的意境特别符合那个年代的那一拔人，“快乐童年如今一去不复返，亲爱朋友都已离开家园；离开的尘世到那天上的乐园，我听见他们轻声地把呼唤。我来了，我来了，我已年老背又弯，我听见他们轻声地把我呼唤……”剧中碴琴时高洋第一唱就是此歌，而剧终时他在卓越墓前磕头磕得头破血流。
《苦咖啡》、《何日君再来》、《秋水伊人》、《白兰香》则是1930年代上海滩的“靡靡之音”，当时被定义为黄色歌曲。叶京从他哥哥那里学会了许多这种歌，他哥哥因为碴架进监狱，在一个上海老右派教授那里学全了这些歌。那时候的监狱藏龙卧虎，人才全在里面，剧中“许逊”蹲监学会唱歌这一段是确有现实参考的。叶京他哥看了这剧之后，跟许多叶京的发小一样，“哭得像个王八蛋”，数落叶京说“你真孙子”。
《四季流浪歌》连叶京三岁半的孩子都喜欢上了，在家里嚷着要他放得听。叶京一边放这个一边改下一个剧本。“春季流浪的人归来，鲜花遍地开，花香水美人人爱，爱情深如海，妹比春风哥比叶，随风就摇摆，随风就摇摆……”
写《与青春有关的日子》的剧本时，叶京一遍一遍听的歌就是《听妈妈讲过去的事情》，把自己想办法“骗”入那个梦境中去。这首歌始于1957年，算是跟叶京同年，他第一次听到这首歌时是在幼儿园，当时并没有特别的感受。可后来，只要一听这首歌就会流泪、浑身起鸡皮疙瘩，对这首歌特别敏感。当剧本写完时，这首歌被他听得“上万遍是有的”，居然一点也没有审美疲劳。
他特担心这首歌“被国内傻逼电视剧给抢先用了”，因为这“很恶心，像吃个苍蝇似的”。好在，《听妈妈讲过去的事情》没被用。一开始说好是让挂名音乐总监的陈羽凡用吉它弹唱，做片首曲。但在最后一刻，想了很久的叶京在没漏风的情况下，仍然采用了原唱版的童声合唱。叶京觉得只有这样才能还原那个时代的气息。
剧中的背景音乐，叶京没找所谓的中国作曲家，因为“都很业余，扒别人东西，东抄西窃”。他就找了两个音乐学院的孩子，属于那种接过点“行活”，往“烂戏”上一贴的那种。面对叶京的要求有点茫然无措，让做了两版音乐，都不行，最后交给叶京的仍是一堆素材。叶京只好自己蹲在剪辑房，一点一点地贴上去。

“如此狼狈不堪的青春岁月”

“我写剧本时有个习惯，一边听音乐，一边把画面都构想好，画面跟着音乐的节奏走。”叶京是先在内心深处先演一出，然后才导戏。
有一段长镜头有9分44秒，是方言和李白玲第一次在广州宾馆里吵架的戏，房间很小，没有机位，铺了轨道后特考验演员演技；另一段在珠江边神侃“肉孜国”，音乐也都设先设计好了，叶京是“脑子里哼着音乐去走镜头”。到最后一集时，也是按音乐节奏给的镜头，高洋、下跪、话外音“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月......”
文革时，打死了一个西单一带无恶不做的流氓“小混蛋”，老三届自己创作了一首歌《这些个哥们们》。这首颇有摇滚之风的歌曲后来也衍生了不少版本：“这些个了哥们们 都是血统高贵得 这些个哥们们 都是好样得 昨天我们还欢聚在一起 今天就折进了海淀分局 这个小妹儿本是属于我得 我进了学习班就被人戗了去 昨天我们还欢聚在一起 今天就不知道飞到那里去”。
《往事只能回味》这首歌堪称经典，羽凡的翻唱也极具感染力。不少网友因此重新拿起了久别的吉它，自弹自唱，贴到博客上。叶京曾劝羽凡趁着这股劲，赶紧出一张翻唱专辑，就叫《与青春有关的日子》，但现在年轻人都忙着走穴，根本顾不上怀旧这个产业。
片尾曲用的是马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲，许多人认为是学《阳光灿烂的日子》，因为姜文也用过一版。这出巨伟大的歌剧曾经出现在同样伟大的电影《教父III》中，而且把歌剧完整的搬过去了。水管、小柴狗、一代老教父迈克尔死在板凳上。在马丁.西科塞斯执导的影片《愤怒的公牛》中也做为开场的配乐。拳击手杰克拉莫塔在拳台上独自一人挥舞着拳头。姜文对这首歌有感觉是有一次走到了昆仑饭店，中国歌剧舞剧院的乐队在大堂吧里走穴，演奏的就是这首歌。姜文经过时就停住了，打听这段音乐的名字。此后马小军在灿烂的阳光下迷茫的穿梭在屋顶上的场景，就有了这段音乐。
早在1998年拍《梦开始的地方》时，叶京就想用《乡村骑士》，怕人家说他学姜文，就放弃没用。拍《与青春有关的日子》时，觉得太应该用，终于没憋住，用了，“这部歌剧将近20年前就烂熟于心”。
除片尾外，剧中的背景音乐从卓越要死了，说“百姗，你能吻我吗？”开始，《乡村骑士》就得到了运用，一直到李白玲的不治之症和旧友在卓越墓前重逢，到达顶点。