征途 幕后纪录片

看到一个博主说她听到过的一个观点：很多艺术家的代表作是在二十多岁的时候写出来的，他们作的词谱的曲画的画，到六十岁听来还能共情，还真跟当时就经历了一生似的。

Folklore就给人这样的感觉。

这张专辑对我而言的关键词就是：共鸣感。第一次听，是夏天的一个暴雨夜，一口气听完了一整张专，第一印象就是觉得歌词太美了，泰勒斯女士是诗人吧！而且选在这样一个时间听，认真看歌词的时候脑袋里也会不自觉地又回想起自己生活中的一些碎片和感受，淅淅沥沥的雨配上抓耳的旋律，真的太美好了。

看他们讲述创作背后的故事和经过就像是自己考完试之后对答案的过程，自己的很多想法和感受都从制作人的口中一点点得到了印证，真的是一种很奇妙的感觉。当然，还有好多他们讲述的长久以来积累的巧思和灵感迸发的瞬间，会觉得真的太会想太会写了吧。

这张专辑刚开始听到就觉得和以前的很不同，表面上甚至像是回到了《1989》时期，可是认真看歌词仔细听旋律又觉得比那个时期“丰富”了很多。就像霉霉自己说她很喜欢这张专辑的一个原因就是，她从之前的那个体系跳脱出来了，不再只写自己的故事和经历，去回应八卦和媒体，而是用一种观察者的角度去抓取和记录我们普通生活中每一个瞬间的感受和体验，可能这也是这张专辑极易让我产生共鸣的原因。

看完纪录片之后觉得对这张专辑和霉霉的喜爱又上了一层。这张专辑真的太细腻了，细腻到纪录片里霉霉说到自己创作其中一些作品时所说的话就像曾经在我的头脑里出现过，只是当时很混乱或者只是一闪而过，我还来不及整理就被她这样清楚地表达了出来。所以她更像一个冷静的生活观察家，讲了太多太多每个人可能都会有的经历和思考：生活不确定性所引起的焦虑、打破僵局的途径、人们面对不同群体的多面性、对生活的掌控感、女性的生存环境和女性反抗、评价体系消失之后的迷茫、自我内卷和自我拯救、社会和自我的苛责。

霉霉在这张专辑中站在了一个更高的视角去创作去思考去表达，所以初听时感觉它不事雕琢旋律和乐器甚至显得过于朴实无华，却又把生活中每一个serendipity娓娓道来。可是这就是生活呀，大体平稳流逝而过，可是总还是有各种心碎时刻和aha moment跳出来，这样才有趣嘛。

在看这个纪录片之前，我是对folklore不屑一顾的，因为我本身就不是country music的死忠粉，而且整专没有什么起伏，听起来很催眠，而且氛围是属于比较丧的那种。这使得我第一次在霉女士出新专之后没有立马把专辑完整的听一遍然后给出评价，因为……我真的没有耐心和心情去听完这样一张专辑。

然而转折来了。

要不是这么一部片子，我相信在很长一段时间里我还会保持在点进专辑页面只听exile和august的状态。

这个live版本完全仅仅就是录音室版本的acoustic+变调+重新编曲，但是我就是感觉每一首歌都好听了起来，并且对每首歌的灵感讲述是我觉得最棒的部分。

我一直认为当你从创作过程开始了解一首歌到听完它看完歌词之后才是对一首歌做到了百分之百的了解.然而这很难实现，因为如今你面对的大多数是一首首已经封装好的歌曲，这样就很难从“灵魂”层面把握一首歌，但是Taylor在这一方面给听众以满足。从1989的vocal memo到这部“纪录片”（私以为不能叫做纪录片因为内容含量其实不多），能让我们一窥歌曲的创作过程。当你了解了一首歌的灵感，相应地就会更认真的欣赏这个作品，folklore就是极好的例子。

从一开始的听不进去，到我在这部106分钟的纪录片中听完了整专并且了解了每首歌的灵感，folklore的地位在我的心目中迅速升高。也许它没有1989的标志性流行风格，没有Lover的独特主题，但是它具有前两者都没有的深度和故事性。Folklore适合一个人的静静的什么也不干的时候欣赏，而不是作为生活的bgm（想起了在三里屯Apple Store曾听到过invisible string），因为它背后的情感和故事不适合分享，适合一个人的感受。

在疫情的封锁下，Taylor Swift推出这么一张专辑，让我看到了她感性的一面，并且这张专辑的质量和灵感，让我看到了她艺术家和创作天才的一面。

folklore是一张值得潸然泪下的专辑。

P.S.folklore年专给爷冲！！！

看完这部纪录片,心中百感交集。大概是因为它活生生地揭开了美好神秘的“面纱”,将残酷的现实摆在你眼前;大概是因为它用最平淡的话语却能触及到你内心最柔软脆弱的地方;大概是因为它做到了你一直想却又无法实现的事情…精神的共鸣、思维的碰撞、理想的神往，促使我写下这篇感想,让我的灵魂得以感到自由、安宁。 PART 1:当一场灾难突然降临,你会怎么做?在疫情中,我们原本的生活体系都瓦解了,你只剩下两个选择:要么坚持原来的体系不变,试图让其奏效;要么说,我想要开辟一条新的路。这需要一种开拓精神。生活中的一部分会充满着不确定性,会引起无尽的焦态,但生活中的另一部分会减轻你感到的压力。因为如果我们想要让一切重归正轨,就应该从自己所热爱的东西入手。既然一切都模糊不清,那我就改写一切。 PART 2:孤独的迪斯科球,摇曳的灯光,霓虹灯牌,人们在吧台喝啤酒,零零散散的几个人在舞池跳舞,在一个你从未去过的城中心,这是一种月光笼罩下,悲伤孤独的经历。一个在舞池中央的镜面球,因为它们能反射万丈光芒,所以支离破碎的镜面让它们光芒四射。 我们身边就有这样的人，他们的每一次破碎都给人们带来快乐,当光照射在他们的身上的时候,他们会闪闪发亮,大放异彩。但很多时候,聚光灯不在他们身上的时候,他们依然在那里,在基座上,只是无人欣赏，Like,"do the broken thing."这是对名人的隐喻,但同样也是为很多有这样感觉的人而作的隐喻。人们都觉得他们必须为持定的人而活,必须为不同的人做出不同的样子,工作中是一个样子,对待朋友是另一个样子,在不同的朋友面前展现的又是不同的自己，和家人相处时又是另一个自己。每个人都得有多副面孔,或者觉得他们不得不在某些方面做两面派。每个人都要经而这样的分身时刻,但这也令人精疲力尽。 当灯光熄灭的时候,请不要慌张。他们取消了马戏团的演出,烧毁了整个迪斯科舞厅,他们把马匹与小丑送回了家。在这位艺术家的演出被迫取消后,她写下了这首歌,就像她还站在高高的钢丝绳上一样,“我用尽全力挽留你,只想博得你的一笑”。正是这种难以放下创作的心,造就了这样一张疫情期间的作品,让我们有机会触碰心灵最深处的情感。每个人似乎都需要好好哭一场。 PART 3:生活中有一群人正经历着上瘾的折磨,或是经历着心理疾病,每天都要与困难作斗争的人们,没有人每天去称赞安慰他们,但他们每天都在主动努力抗争。可大多数时候,他们的努力得不到认可。那些陷入内心挣扎的人们,一定常常想告诉身边的所有人:“你知不知道我离再次堕落仅有咫尺之遥“或者“你根本不懂,你根本不懂我付出了多大的努力才几近成功,换来的却是你的嘲讽。竭尽全力,或是试着竭尽全力的这种想法,是只有自己才会知通的一件事。 一个生活中出现了危机的人，在感情关系中不断尝试，却不断失败，然后再尝试，再失败，这个人搞砸了和所爱之人的关系，总是让所有人失望，所以这个人开车来到了悬崖边，坐在车里想着，我现在或许可以遵从内心的想法，一跃而下就可以永远地改变一切。但这个人退了回去，开车回了家。不开车坠下悬崖对这个人来说本身就是一种努力，可以说是努力的最高境界了。 一个觉得自己有无限可能的人，当我们还在校园时，比如高中或大学，有许多机制来指引我们超越别人，或是争取得到别人的称赞，但实际上许多人走出校园时，他们获得夸赞的机会就变少了。你必须自己作出大大小小的决定，规划你自己的人生道路，没有任何一门课教你怎么做到这些，并且很多人都会因此感到沮丧。而我想对那些在生活中迷失方向的人们，在与生活作斗争的人们说，"I know this is you trying!" PART 4:当我看见小孩子在杂货店发脾气时，一部分的我会不禁想:我太理解你了。从何时起我们不再因不悦而随意发脾气了，从何时起我不再发怒，不再崩溃，然后朝母亲扔麦片盒子了。这些天性没有消失，但它们去哪了呢？当我们还没有长大的时候，我们想喊就可以随意喊出来，但是现在我们不能随时随地释放坏情绪，我们的内心也明白这是不合适的，但与此同时，我们的内心也遗失了部分东西。很多事情小时候可以讲的时候没有讲，长大之后，便没有机会再讲了。久而久之，我们便丧失了诉说的能力。 PART 5:最糟糕的背叛就是你在乎的人，将你从内到外彻底地摧毁掉。在所有的超级英雄故事中，最大的反派往往是他们的昔日好友，这份友情开始时是多么的美好，他们永远不会想到有一天他们会互相憎恨，想到把对方置于死地，这令人痛心，也令人悲伤。 在这个社会上，男性对女性一直在进行不断的煤气灯式操纵。长久以来，女性们都被要求默默无闻地接受男性的行为，默默地接受男性所做的一切。当一个女人开明，勇敢时，就会对男性的不良行为做出反应，或者只要有人做了越界的事，我们就会对此回应。但这种回应却被看作是冒犯，我对他冒犯的回应，也是一种冒犯。这种感觉就像，我没有回应的权利，或者说，我疯了，我情绪失控了，越界的人是我。煤气灯式的操纵让人如此不适，行吧，如果你要说我疯了，没错，I'm a mad woman! What about that!? PART 6:有时候，生活中有些事情会一点一点逐渐瓦解，而且没有办法去控制事态的发展，也无力阻止。就像我从一架飞机上推出来，在空中跌落的过程中做着无谓的挣扎，地心引力不可阻挡，万事万物皆有其规律。我的生活在不断瓦解，我却无力挽救。你爱某个人，并尽可能地为他们的生活带来平静，同时也接受着，你可能不是为他们带来平静的最佳人选的事实。但他们是否还愿意许诺相伴，共度余生呢？比如坦白，接受本性，情绪的不稳定性和朦胧性，不易维持的感情。将那个人对你的意义用歌词列举出来是一件很有象征性和诗意的事情。 我们向某人敞开心扉，于她们开始了解你，所以她们也知道怎样可以伤你最深，伤疤即使愈合，但还是会隐隐作痛，还是会有幻痛。"Don't want no other shade of blue but you.No other sadness in the world would do." 这两句歌词反应了爱最真实的样子，你愿意和谁一起悲伤？当她们陷入悲伤的时候，你愿意面对她们吗？Like,gray skies every day for month,would you still stay? PART 7:湖边是诗人聚居，艺术家选择落居的地方，但很多搬去湖区的艺术家们都或多或少地被苛责甚至嘲笑，人们认为他们那是是那种古怪离奇,离群索居的艺术家。实际上,他们只是单纯地想在那里生活。围着一个湖泊,住在一个小屋,屋外的紫藤花肆意生长……怪不得他们选择“逃避”，怪不得他们会搬到这儿。这些艺术家和志同通合的朋友们组成了属于他们的社区。你就这么离开了原有的生活,并且还在继续创作,在也没有去理会那些折磨你的东西。你可以惬意地躺在沙发上,也可以像济慈一样爬到树梢，躺下，身下是生动的生命力,眼前是蓝天白云,周围送来一阵阵微风和此起彼伏的悦耳的的鸟叫声,就这样,什么也不做,只是寻找着灵感,把所有的苦痛都抛之脑后了。 也许现在我没法去湖区,但在脑海里我去了。我们可以有自己的逃离方式。不是“我干不下去，我溜了”，而是，“我找到了值得我带上一起逃离的东西，还有值得的人。” 只要我们真心的去爱某个人或者某件事的时候，所有的难处，相比较起这样强烈的喜欢，就都不值得一提了。这种逃离并搞清如何摆脱生活中的纷扰，无用之物的想法是这个时代的我们应该认真思考的问题。 PART 8:有一个对于命运的解释我非常喜欢，其实在我们的人生中，有一根隐形的线，引导你所走的每一步，让你的每一步都离你本应到达的地方更近一些。所以，无论你的生命中遇到了什么重大的挫折、困难，请不要放弃，当你换一个角度来看待你的人生，如果我们的人生是一条长河，这也许就是你必须要经过的一个路点。也许在你来到这个世界之前，你已经看过了自己的剧本。你既然选择了这个人的人生，一定有你自己的理由，所以，不要放弃啊。前方充满了未知，甜的苦的，谁知道下一个路口会有什么在等着你呢！

最近，我常常想，多年后，当人们回忆起这个特殊的时代，或者以后写进历史书里，会是怎样的场景被描绘出来？是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活，它带来很多不确定和混乱，还给每个人带来深深的束缚感，束缚在口罩里，自己的房间里，出不了国...

但仔细想想，这种束缚也是一种解脱，解脱于既定的规划和路线，是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情，每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑，好像一定要去哪里，不能在家呆着，否则就是浪费时间，去到目的地当然也很兴奋，拍照、美食、户外运动等等，其中也可以体会到片刻的宁静，但是大多数时候是一种战斗的状态，路线规划到小时，不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是，不用规划了，反正就在家呆着，多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何，自己能独处和静下心来的时间更充分了，也看了更多的书，居然能体会到一种安逸的幸福感。

今天看霉霉的这部音乐电影，可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感，每个起心动念，背后的故事，创作思路，很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻，人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强，bonus track的the lake太戳中我的点了，社畜的escape plan，采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止，却给她更多时间深入思考，看电影了解他人的生活，转换了视角，不再执迷于自传体的写歌套路。另外，我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲，所以，天才如她，需要用创作来释放，于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机，没白谈那么多恋爱。

如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望，安静的在家里呆着，只要两周，这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省，没想到人类这么愚蠢，所以干脆再延长对人类的考验...

2021.7.28，2:25，看完了。

这是她送给粉丝们的礼物，一场疫情期间的线上演唱会。 没有像预料中那样落泪，以看巡演纪录片和美国小姐的经验来推测自己这次的反应，却忘了要以时间地点条件为转移。 这支纪录片的底色很温和，具有生命力。温馨，是我看了后想到的第一个形容词。两个人或三个人坐在一起交谈，挨个讲自己关于这首歌的想法，然后镜头切到他们一起表演这首歌的情景，之后再是交谈，循环往复。 表演地点是一幢立在林中水畔的木屋，就该是在这样一所小屋里演奏这样一支专辑，在这样静谧的森林中，在平静的水面边，叙唱着一首又一首民间故事。 但在听羊毛衫和流放时还是忍不住红了眼眶，既是这两首歌的底色令人控制不住地有些忧郁，又因为对自己有特别的意义，它们。 乔真的太厉害了，一直感觉流放的旋律非常流畅，情感递进很自然，到桥段时更是有令人心颤的力量（但那段好像是贾斯汀写的，好吧）。没有想到他还参与了贝蒂这首歌的创作，这首歌是他先想出桥段，然后霉霉提出一起写首歌，就有了完整的贝蒂。 霉说乔：“他就是个傻瓜”时，杰克强调“我没见过他，不太清楚”，但霉一直重复说“他就是”，很可爱，动态的恋爱状态，不再仅限于照片中，更加鲜活了。 语言匮乏，无法完整描述整场看下来的感受，只能说心底一直都很柔软，看她这样舒服地创作，无意间从几首歌到一张专辑，太美妙也很自然，是水到渠成的事情。 演出完成啦，“要来点威士忌吗？”

才发现之前完全没有认真听这张专辑，只是草草地“泛听”。看了纪录片才发现每首歌立意这么高。例如epiphany多线程包含了疫情和泰勒斯的家族历史两个主题，cardigan, august, betty从三个人的角度写下了一个三角关系，还有很多歌从不同人的视角和非常小的点切入……folklore是她第一张不是写自己的故事的专辑，而站在各种各样人的立场讲各种各样的故事。到这里我才明白专辑名“folklore”的真正含义。

作词上绝对达到了泰勒斯的巅峰，其深度也不是一般的创作者能企及的。之前泰勒斯的词作给人的感觉是，细腻，能引起共鸣，story-telling一流。而folklore则是在此基础上把诗意和思考发挥到了极致。在讲别人的故事同时，能够完全以第一人称代入地将每一点细小的情感捕捉并用准确的文字叙述。

第一次被一个流行歌手的思想高度震撼到，泰勒斯现在说起话来也是文气邹邹。她在纪录片说了，她每天都要看书和看电影，并思考其中的一些问题，这可能也是她创作的灵感源泉。这也说明真的要多看书多看电影，有积累才有输出。（但是我现在太忙了😭