一吻定情第一季

在情人节进影院看《一吻定情》，不知道是那个导演了《我的少女时代》的陈玉珊吸引了你，还是电影的主演很合你的胃口，还是像我这样看过了台版，日版，泰版，动画版，再来欣赏新版本的？相信有很多像我一样对多田薰的《淘气小亲亲》有着不一般执着的影迷，但是这部电影的评分还是低了一点。

我是在13号晚上看的电影，尽管在观看的过程中顺利猜到了每个熟悉的桥段，像袁湘琴的书里都是直树，接力赛给错接力棒，直树的女装视频被看到，恶作剧之接吻，直树考试失利、湖中翻掉的小船，求婚，数接吻次数等等等等。但我还是很享受这种重复，这就是看《恶吻》的乐趣不是吗？如果真的是喜欢一个IP，不会说讨厌别人的翻拍，应该是要看旧酒换了新瓶子去装究竟会有什么不同。我觉得陈玉珊的这个翻拍还算是成功的，尽管跟原著的意味有点儿偏差，但是还是能感觉到演员和剧组人员们都很努力。

先说演员。

电影前半段的袁湘琴真的很林允，很有拍《美人鱼》时的感觉，那种瞪大眼睛，弯头咧嘴，一惊一咋的样子让我有点跳戏的感觉，但是到了后半段在panta公司外雨中那一段的演技有惊艳到我，被直树训斥后一瞬间红了眼睛的感觉，让人感觉瞬间入戏，脑海里面闪过了以往台剧版本里面湘琴好心为直树打点却被拒绝、不领情的样子。也是这一瞬间我感觉到了林允作为一个演员的硬功。还有一幕相信大家都很深刻，就是湘琴在医院外垃圾桶上放下汤锅后的台湾跑——整场电影下来观众气压最低的片段。一开始不明白为什么好好的美女要张大了嘴巴喘着气走路，直到看到了湘琴放下东西后放声大哭，边跑边哭的样子才真正感受到了那份心痛的感觉——看着自己喜欢了这么久的男生要和别的女生结婚了。在那个画面里，林允真的哭的很丑，丑的很心疼。纵观全片，可以感觉到林允有很认真的想要演好湘琴的角色，估计她也有看过这部剧集，是傻气十足，但是感觉更多的还是林允式傻气，少了几分湘琴式的傻气，但也就是因为这样，让我感觉到这部电影有跳跃出旧版本的感觉。如果撇开《淘气小亲亲》这个IP，我会感觉这是一部全新的校园爱情片。可是老实说，林允是漂亮啊，只是太高了！这是我见过最高的湘琴了，大白长腿让我跳戏啊，哭。

王大陆其实在本戏中给了我很多惊艳的时刻，应该是比较温柔版本的直树了。一想起徐太宇我总能想到那个痞痞的充满朝气的男生，一想起王大陆，不知道为什么大家都在想着“吃人啦~”这样，或许对于很多明星来说有一个比较突出的个人特征会比较容易让人记住，但是王大陆可以不只是大口陆啊。很多影迷觉得王大陆应该去演阿金，咋一看，觉得还真是很适合，我想是汪东城版本的阿金和综艺节目中的大口陆给我们的印象太深刻了吧。可是当我好好的坐下来欣赏这部电影的时候，我会觉得王大陆很帅，看着那个梳起大人头，穿着西装认真的样子，安静的看书的样子，陷入沉思的样子，离开家时黯然神伤的样子，还有在宠物医院里面对着动物微笑的样子，我竟然会有像湘琴一般害羞的感觉⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄。王大陆在片子里面表现出了自己作为演员的另外一面，很不错。

钟丽缇饰演的江妈妈是我选角最满意的一个，不是说我们的性感美人鱼女神已经要开始演妈妈戏（原来本片有两个人鱼公主咧），而是钟丽缇的性格真的很适合去演那个自由奔放，属性可爱又跟得上潮流的助攻妈妈。明拆单车前轮又不尴尬的演技，真的很不错。只是港普口音会有时让我跳戏。很久没有看到女神演戏了，以后要多多出来啊。

纱绘的扮演者原来是viu TV《短暂的婚姻》里面的女主角蔡思韵，这个版本的裴子瑜真的很漂亮很有气质。

裕树可以理解戏份少，但是戴牙套我有点接受不能。

家里的佣人很惊艳，选了《命中注定我爱你》的二姐，很有自己的特色，一下子把我吸回去台剧里面。这部电影虽然是在台湾拍的，但台湾元素有点少，像台语“对不起”、吃烧酒螺等。

再说后期。

剧组的后期一般，感觉会因为后期制作质量欠佳让影片蒙上“靠着热IP和情人节圈钱”的嫌疑。不知道是不是这部电影没有《我的少女时代》那样有个大老板刘德华投资所以资金不是很充足导致，又或者是影片确实拍摄匆忙，急着踩点上映。首先，熟悉这部剧的人肯定会觉得这个版本的湘琴有点毛躁。湘琴的可爱发型和可爱的衣服再以往的多个版本里面都有沿用，但这影片里面的湘琴有点过于朴素了，一言难尽的花花橡皮筋，毛躁的头发，路人的T-shirt，咳咳诶。再是电影中出现画中画的片段，譬如是主角通过手机看视频时，视频的边边角角没有调好；或者是江爸爸所住的医院的大堂虚景都让我有跳戏的感觉，hmmm，感觉跟某baby在某戏中的画面很像咧。可以再加油啊。

给剧组赞扬的话。

因为改版有了新的感觉，感觉可以拍成长篇。但不变的是默默喜欢直树的湘琴，暗地里喜欢湘琴的直树。这个版本能在这么短的时间浓缩这么多的剧情很不简单，虽然我们都希望他能更长更长。而且增加了很多的搞笑情节，譬如夸张的定制直树被单，湘琴和阿金跟踪直树的搞笑剧情，倒霉直树的考试情节，等等。很温馨很稳，希望能情人节上映能大卖。

收尾很好，原本以为是以直树读情信“江直树你好，我是三年F班的袁湘琴，从第一次在…….”来结束，没想到改版也很不错，有种此处无声胜有声的感觉。可是电影这样倒叙的方式让那个愿望就是嫁给江直树作为人生目标的袁湘琴，想要一直和江直树在一起的袁湘琴的形象更饱满。还有倒叙也让我们从另外的角度知道直树什么时候喜欢的湘琴，什么时候开始觉得这个人生偏差值很有趣。

PS：最后的画面林允真的很袁湘琴。

乡下穿和服的剧场超美，后续可以做一个海报。

补课睡着被江妈妈拍的照片超美。

对于这个版本，赞还是弹？如果你是陈玉珊，你会怎么改写？

王大陆长得一点都不聪明。台词还说的一板一眼。演一个天才大帅哥，难为小伙子了。

林允长得一点都不笨蛋。演个蠢蛋，还得手舞足蹈，难为小姑娘了。

然而他们年轻啊。

电影里还有很多可以提的人和小桥段。

粉丝群、朋友圈，改编的很合现代啊~

必须腿长110公分以上才能加入的粉丝护卫队~

帅帅的小阿金~电影80%的笑点和帅大概都给了这个阿金。

这片子里居然有两只美人鱼，虽然我更喜欢的是那只丰满的阿姨级美人鱼~

还有李铭顺啊，新加坡剧都涌上心头。

想了半天湘琴老爹是谁演的……《老房有喜》里苏小鹏家的经理人，对吧？

这就是三十多岁的人，看完《一吻定情》的感受。

感受不到青春。

感受不到初恋。

感受不到希望。

不是电影里没有，而只是，感受不到了。

停留在我的少年时光里的，只是那个图书馆窗边的柏原崇的侧脸；是那个和美的不得了的小泽真珠同为学霸，一直嫌弃佐藤蓝子却最终仍和她在一起的柏原崇。是跑遍全城的文具店，才找到的几张柏原崇书签。是拜托了各位离家在外的兄姐，才买到的《一吻定情》的盗版碟。

忽然明白为什么小时候印象深刻、觉得特别好看的电影，现在再看却味同嚼蜡。现在喜欢的东西，恰恰是小时候嗤之以鼻的那群。

”相信“是很重要的东西。于电影如此。你得相信电影里的东西，才会觉得它好看。少年时候，总还相信自己的人生中，大概会有自己的“两棵树”，不是藤井树，就是入江直树吧？全世界的小姑娘，都喜欢那个斯斯文文、白白净净的学霸校草男孩吧？然而长大成人的代价之一，就是，再也不相信了吧？

没必要diss现在的小孩子所追的偶像，大家都是从那个阶段过来的，往笔记本上贴不干胶，铅笔盒里放明星卡，抄歌词，看电视报的节目预告知道春晚会有哪个明星登场……和给偶像应援，没差啊~大人们爽过了，不要随便diss小孩子啊~小孩子拥有的，就是没有被打击过的梦想，和无限的憧憬啊。

大概很多小孩子以后上豆瓣的时候，会惊讶，为什么给这部《一吻定情》的评分不高啊！

因为那是大人们打的分啊。

他们再也回不到十八岁。再也回不到初恋的青春啦。

年度烂片预定，电影渣男蠢女备胎一台戏。女主凭借着贱，渣，蠢，先是有着阿金这样的温柔可怜的备胎，再通过男主神棍一样的妈妈，莫名其妙的嫁入豪门，说会克服所有困难然后全剧除了添乱卖惨毫无作为。再说男主，整个电影一个司马脸，说话尖酸刻薄，毫无底线，喜欢侮辱别人的人格，再没有任何情感的铺垫下，莫名其妙的吃醋，展现出了一个喜欢装b耍帅，控制欲极强，性格扭曲的自闭症患者。电影里男女主的恋爱观极度扭曲畸形，情感线混乱或者说就没有情感的表现，整个电影仿佛再告诉我们作为男生你只需要够帅够有钱就会有人追，作为女生只要够傻白甜你的运气就不会差。我看不到江直树原湘琴感人的爱情而是近乎畸形的恋爱观。

在刚刚过去的情人节档期里，宣传最给力的《一吻定情》无疑是许多情侣进入电影院首选的影片。上映后豆瓣5.4的不及格低分以及网友大规模的犀利吐槽，让这部电影陷入“经典翻拍，十翻九烂”的魔咒中。

作为一个经典大IP，从前期筹备时就风波重重，官宣卡司后，各方面反对差评如潮水一般涌来，对很多忠实粉丝来说，《一吻定情》可以说是青春期最美好的回忆之一，扮演过男主角的男神都各有千秋，不管是日版古典美少年柏原崇，还是台版即便臭脸却又温柔似水的郑元畅，亦或是拥有温润美好声音的第二眼帅哥古川雄辉，总能在某种程度上让万千少女内心小鹿乱撞不停。

可以说20年来从未失手的爱情IP，只此一家。

珠玉在前，今年这部由王大陆、林允主演的《一吻定情》无疑让人看了头疼。有“台湾偶像剧教母”之称的本片导演陈玉珊在影片中把校园生活的呈现，变成了古早台偶剧与日式中二漫画感的堆砌。比如湘琴家房屋坍塌后的特效老鼠、防止盲目女粉打扰直树学习，学校在教学区安装电击门，只要IQ未达标的学生接触门禁就会惨遭电击。

为了硬凹男主角的完美人设，电影无时无刻不在充斥着对普通人资质的歧视，以此来衬托王大陆万人迷的气质，而林允更是灾难，脑袋上那么一大朵粉红色的花朵，搭配桃粉腮红，以及小天才同款的粉红儿童手表，还有粉红色的大书包，一切的一切看上去就像一株移动的美妆博主桃花树，这种落后的编故事情节与审美既不适合当代更不适合演员。

导演在幕后采访时说过，林允是神经超大条的人，经过了8小时的试镜，没什么偶像包袱，身上还有股天然蠢的气质，由于她一直以来坚持不懈争取此角色，于是就把电影中女主一角给了她。令人感觉致命的是，这种傻乎乎的傻白甜角色，林允都比预想中演的更加差劲，张嘴瞪眼发呆傻笑一套下来行云流水，让人开始怀念起隔壁艾丽斯顿商学院的楚雨荨那股子天然可爱。

王大陆也很僵硬，因为他的强行高冷让江直树一角看上去像个产自台湾的AI机器人，不得不让人联想到《夏至未至》中陈学冬那令人窒息的人工智能演技表演法。比起严肃认真的高中生，王大陆更像一个高三班主任。总得来说两个主演都没有成为角色本身，林允够不着原湘琴，王大陆也没够着江直树。

为新电影选择合适的演员，是导演完成拍摄制作最为重要的一环，更是出品公司或者独立制片人运营电影项目的重要步骤。在投资方、发行商不了解剧本题材、导演风格和完成片水平之前，在观众走进影院之前，演员的阵容是判断一部影片的最直观的主要因素。我国曾有一家影视公司经过调研得出“一个演员对于观众决策买票占的比重大概在43％”的结论。

一部优秀的佳作，不论是电影还是电视剧，除了剧本是王道，幕后团队是王道，选角也同样不容小觑，影视剧佳作该如何选角也是门学问。

好莱坞敏锐独特的选角导演告诉我们

在中国离专业选角还有多远

现如今不论国内外，不管是小投资的独立电影还是大制作的商业片，选角导演都是一个剧组里不可或缺的角色。

50年代的好莱坞，“选角导演”这一角色才刚刚开始出现并流行起来，这些演员导演会以其专业的视角，给不同的电影作品提供不同风格化的演员，可以说选角导演的出现，给好莱坞影视市场挖掘了很多新星，注入了很多专业能力过硬的新鲜血液。以玛瑞恩多尔蒂为代表的选角导演认为，一个真正专业的选角导演应该打破“只看脸”式选角，比起画面呈现的美感，观众想看的是更多的创造力，一部电影对演员的选择和把握，实际上从另一个层面决定了这部电影的艺术风格。

也正是从那时候开始，一部分影片开始跳脱原先刻板模式化的表现方式，更加注重真实和风格化的表演，“漂亮”已经不再是选择演员的绝对条件。

如今好莱坞有专门的选角导演工会，注册在案的选角导演有700人左右，大部分都为女性。真正的选角导演是个需要天赋的职业，能做好这份工作的人需要细致的观察力以及以己度人的同理心，还得需要一系列透视人性的综合能力，这样的选角导演才能成为总导演和演员的支撑者。

而在我们中国，传统的选角权力则大部分由资本方和导演、制片人做决定，演员副导演只不过是执行者。不过，随着近些年影视领域出现了新的变化，一批批“选角工作室”开始崭露头角，我国的“选角导演”也开始进入行业视野。

在影视行业剑走偏锋开始热衷于流量和粉丝经济的当下，一部作品在上映前受到关注度的比重程度，都和主演的知名度成正比，大牌明星演员流量并没有到层出不穷的地步，所以资源的稀缺性让他们成为各大影视制作公司的抢手货，这也造成明星演员片酬居高不下、四处轧戏等行业不良现象。

明星和粉丝带来的效应并不能与票房和口碑的成功划上等号，2018年杨幂主演的《宝贝儿》，以及2017年杨洋刘亦菲主演的《三生三世十里桃花》的口碑票房双扑街，成为最受瞩目的反面事例。对于今天的影视作品，观众的吐槽往往集中在演员的刻板、老套无趣等焦点问题上，而这些似乎都是“选角”要背的锅。

在中国，“选角”这个职业仿佛已经成了业内棘手又很尴尬的工作种类。

随着中国影视产业发展进程的加速，产业规模与产品数量逐年稳步提升，从 2009 年开始，CD Home、牧星人、浩瀚星盘等选角工作室开始陆续成立。但国内选角行业还是颇为混乱。在国外拍摄电影只要付钱找一个选角导演就可以了，但在国内，找演员就像拼盘子，主要角色和大咖由导演、制片人和投资方定好，其他非主要演员、群众演员等则被统一打包，连带预算一起扔给演员副导演去落实。

发展到今天，行业内对选角更常见的看法就是" 帮忙找人的 "，很多对表演、对剧本角色一无所知的人都凭着人脉，涌进了这个行业。

当专业的选角导演在挑选演员时

他们都在选择些什么

在好莱坞，一名专业的选角导演在挑选演员时，不仅要选择著名的演员，很多小配角他也要去选择，就算该名演员在电影中只有一句台词，他都要亲力亲为去找很多演员来试镜挑选。在选角工作室内，会有灯光相机等其他设备，所有来参加试镜的演员都在外面的大厅等候，然后一个个被导演叫进去表演剧本段落，选角导演在演员表演过程中会给出指导意见，接着再观察演员对自己提出的意见吸收程度如何，以及会做出什么反应有没有改进？或者是改进了多少？最后再选出几名表现力非常好的演员来给总导演和制作人挑选。对于那些已经成名的大牌明星，选角导演会直接和他们的经纪人沟通，给出条件邀请其来试镜，不论咖位大小，都要参与试镜。

对于那些年轻演员想做主演的演员，选角导演也会给予他们充分的机会，毕竟不能限制演员的发展，至于有没有天赋能不能担当起主角的角色，纯属看个人造化。

当选角导演在面对一炮而红就不愿意好好工作，会提出无理要求开始耍大牌的演员时，他们经常会和这类演员在工作室促膝长谈：这里是好莱坞，全世界最优秀的演员都在这里发展，如果你不好好保持你的工作状态，那你很容易就被淘汰，对于选角导演来说，最容易的事就是找一个比你还要好的替代品，这对我们来说可一点儿都不难。接着，演员便会回去反省自己的问题，专心工作把演技提高，再重新参演其他电影。

是的没错，在好莱坞选角导演的地位就是如此之高。

在中国有一个非常普遍的现象，就是很多经纪人、影视公司有签约新人，他们会在适当的时候在新电影、新电视剧中大力捧新人出道，这种情况在好莱坞很少发生，只有个别公司会这么做，即便这么做了，那演员的演技也是要非常过关的，也要参与面试环节。

在国内，“牧星人选角工作室”是第一家演员副导演工作室，在这里每部影片至少有两个演员副导搭配，一些大制作的影片甚至有十几位演员副导同时工作，充分发挥团队的资源与优势。在为宁浩导演的影片《黄金大劫案》挑选演员时，光前期选角导演就有7个，面试了数千位适龄男女青年，选角小组上到东北下到四川，花了整一年的时间才把有潜力的演员汇总起来交给宁浩团队，又经过层层筛选试镜，才把雷佳音给定下来。

也是从这部影片开始，国内专业的选角工作室，才开始确定了这种千里挑一万里挑一的工作方式，最后发展成挑选演员也要有专人做方案出ppt，逐渐形成一个专业流程。现如今我国选演员时还远没有好莱坞那般集体细致，集体专业程度百分百，但好在还有做良心事的人。

如何去选一个合适的演员，几乎所有选角导演给出的回答都是“直觉”，这种直觉究竟是什么，它是通过长期的职业生涯培养出来的，但不只基于此，还需要结合很多经验和知识。

我国有太多乱选角演绎出来的影视剧作品，一个项目的好坏不仅取决于选角导演能不能邀请到当红一线来演主角，说到底，终归是作品捧红演员，而不是明星带飞作品。

情人节那天我去看了《一吻定情》，那场面，人山人海。

“情人节爆款”当之无愧。

这部电影给我的最深印象是，一片粉红。

女主角原湘琴是粉嫩嫩的林允妹子扮的。

粉红头花，粉红书包，粉红唇膏，脸颊还带着浅浅的红晕。

与男主角江直树（王大陆 饰）相遇在粉色樱花树下。

原湘琴的房间是标准的公主房，从墙到床，满眼的粉红。

其次是男女主角整齐干净的校服，和女主角在纸上的涂鸦。

原湘琴的情书

更别说全校女生排山倒海似地追校草。

这是只有在台湾偶像剧里才会发生的事。

而《一吻定情》的导演是台湾偶像剧教母，陈玉珊。

她曾经是《命中注定我爱你》《海豚湾恋人》《千金百分百》《王子变青蛙》等人气偶像剧的制作人、监制。

2015年导演处女作《我的少女时代》。

那个傻傻的林真心还记得不？

《我的少女时代》

王大陆在里面饰演校霸，痞痞的坏学生徐太宇。

《我的少女时代》

有意思的是，陈玉珊让王大陆在她的第二部电影《一吻定情》里演了一个截然相反的优等生角色。

剃了个中规中矩的短发，穿上洁白的衬衫，打上领带，王大陆竟然演出了贵气！

《一吻定情》

真是人靠衣装啊~

《一吻定情》改编自经典IP，上世纪九十年代日本少女漫画《淘气小亲亲》。

十多年来，被中、日、韩多国几次改编，佳作不断。

口碑最高的是1996年的日剧，“世纪末的美少年”柏原崇饰演江直树。

柏原崇

国内90后熟悉的则是童年回忆《恶作剧之吻》，林依晨、郑元畅主演。

《恶作剧之吻》

两部在豆瓣上分别取得了8.4和8.8的高分。

此次改编成电影，陈玉珊坦言：“压力很大。”

然而她改编得不差，在我看来，这部电影至少本土化得很成功。

除了开头所说的种种台湾偶像剧里才会发生的事，《一吻定情》在细节方面无限贴近中国人的心理。

比如，原湘琴坐在江直树自行车后座上，一开始狂喜。

进而搓手不安。

最后，半是忐忑半是甜蜜地圈住了他的腰。

又比如，一晚上没睡觉，只为了缝一个幸运荷包，给明天要考试的心爱的人。

那些年，那些个小迷信总能牢牢地拿捏住我们。

看到心上人和别的女生聊得开心，我们的心里总是失落而苦涩。

朋友圈设置为“只对你可见”，看似不经意诉说，心里却强烈希望对方能看到，能明白。

甚至，结尾也改成了年少时台湾偶像剧中常（狗）见（血）的桥段——

男主角必须娶另一名女子才能保住家业，女主角为了男主角的心愿，黯然退出。

然后一路哭成傻瓜。

别说它狗血。

是，它确实很狗血。

然而，你不就是喜欢反复看这样的狗血桥段么？

包括天台强吻。

旅途中意外夜宿，从一开始就跳跃着令人兴奋的因子。

还有结局，江直树追回原湘琴，第一次表白，浪漫而深情，却又掩盖不住那一丝霸道。

这些桥段之所以直到现在仍然令我们感动，是因为，我们拥有过，或从没拥有过那些时刻。

那些只属于青春年少时光的时刻，往前往后都不会有。

那些时刻里的我们，最是纯真。

没有成人世界的纷纷扰扰，也不懂得各项条件的衡量。

那个时候，我们爱得最真，最热烈，最全心全意。

这是这些狗血桥段能反复击中我们的原因——我们怀念曾经那个纯真的自己啊！

陈玉珊显然很懂，她所有的偶像剧都这么拍。

当台湾偶像剧不再流行时，她又在电影里重复这些桥段。

《我的少女时代》，结局亦是长大后的徐太宇回国，费尽心思让刘德华在台北开了一场演唱会，安排好一切，给长大后的林真心一个惊喜。

历史何其相似。

而在女权日益高涨的今天，国产片里的女孩早就脱去过往低到尘埃里的外表，变得霸气、独立。

像《一吻定情》里原湘琴那样的人设反倒显出几许复古的意味。

为爱毫无保留，说出“追到你是我毕生的梦想”，甚至为了江直树改作护士。（江直树的理想是做医生）

好像很没有志气。

好像是女权的退步，早已过时了。

但，女权不是女凌驾于男之上，它的最终指向是平等。

平等也并不是感情上的斤斤计较，全身心的真挚付出仍应得到赞美。

总之，能在三十岁的年纪在大银幕上看一场“台湾偶像剧”，我觉得很幸运。

它的内涵，绝对不止5.4分。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

作为一个看过台版、日版（新旧两版）以及原版漫画的人来说，《一吻定情》可以说是青春期最美好的回忆之一了。里面的男神各有千秋，不管是古典美少年柏原崇，还是臭脸又温柔的小综，亦或是第二眼帅哥古川，总能在某种程度上满足你的少女心，看剧的过程就是小鹿乱撞dokidoki不停啊！

快来说说你最粉谁！

所以，我一开始看到这次翻拍男主是王大陆的时候内心是无比拒绝的！！！毕竟巨（chi）齿（xiao）鲨（hai）给人留下的印象太深，他怎么可能演绎一个不苟言笑冷到骨子里的天才学霸嘛！！

但是打脸还是来的很迅速，怎么港呢，就还莫名挺合适？！基本全程没看到他露齿笑（高冷人设hold住），甚至到后半部分还有让人感觉挺酥的部分出现！当我忍不住露出姨母笑的时候，自己都觉得挺孩怕的！怎么现在不挑食成这样吗！！（开玩笑的，哼

扯远了，先说一下这部对内容的改编吧。

当年看完日本13年电视剧版后，忍不住强烈的好奇心就把漫画给补了，这版电影其实还原了很多漫画的内容，如果是老粉的话，应该能对应上很多熟悉的画面和桥段。两人第一次见面时在教学楼前的“无心之吻”、直树在楼梯拐角对湘琴的“霸道之吻”、两人在山间旅馆的“秘密之吻”等等。妈耶，我在看的时候，脑子里走马灯似的划过所有当年粉过的男主、以及那时候少女的自己…（而且在看第三个吻的时候，zqsg的dokidoki了起来！少女心不死啊！）

但因为这次是被改编成电影，2小时内肯定没有办法做到像电视剧那么从容地铺垫递进，所以在保留所有经典情节的前提下，就牺牲了一部分中间转场的流畅度，看的过程中情绪也有中断感。也算是遗憾之一吧，如果做成系列电影，节奏上应该会舒服很多。

女主嘛，一开始感觉找她来演高中生不会有点太尴尬吃力？但是看的时候一点也不违和！胶原蛋白bonbon啊，一查是96年的，失敬了，原来演《美人鱼》的时候才20岁…坦白说开头觉得她扮蠢太刻意看的好累，但是不知不觉中就get到了这个人设，后来雨中拥抱就还挺萌？！（我是江直树附体了吗我）

湘琴这个角色，最吸引人的就是身上的那股纯纯痴痴的傻劲儿，以及向着喜欢的人不停奔跑的勇敢。这些话现在说出来好像挺俗，但是就如同游戏打级一样，当你看到女主角通过自己的努力跟男主的距离越来越近，身上也渐渐散发出光芒，那种激动的代入感，难道不就是少女漫/电影的原初吸引力吗？

哈哈哈，仿佛看到了傻fufu的自己

除开爱情桥段，其实这部戏更耐看的是沙雕搞笑部分。导演陈玉珊，对，就是之前导《我的少女时代》那位，这次启用的依旧是全台湾班底，除了女主角一位大陆人（哈哈哈哈，大陆人这个梗在这里太好笑），拍摄地从结尾字幕看，应该也都是在台湾，而且其他的配角都很眼熟耶！有种亲切感。

比如湘琴的死党之一，是之前演过《恶作剧2吻》里面爱杀鱼的女孩子，不知道这次演这部心里啥感想；演直树他们家佣人的那位，是《我的少女时代》里面女主林真心她麻麻；还有江妈钟丽缇和江爸李铭顺这种知名度高的就不用说啦，不知道里面钟丽缇是不是用的自己的原音，硬拗普通话真是好可爱鸭；最后呢，着重提一下阿金的扮演者——陈柏融（现女友是张予曦），而且看上去怎么跟王鹤棣撞脸了？？最重要的是竟然是84年的！！为毛还有一种少年感？？这种颜我可以！

中间那位，是不是很帅你摸着胸口窝说说

戏中呢，还有类似“脱粉”、“站姐”这种粉圈专用语，而貌似凤姐的念高一的站姐还组织了一批腿长貌美的校园粉丝团（腿长至少1.1米以上！），天天up江直树的近况及在各种公共场合给他热情打call，哈哈哈，我不知道导演是不是也很懂粉圈的各种操作，反正玩的很溜呀！

Anyway ，放下对男女主的固有印象，把它当成一部轻松搞笑的浪漫情怀电影看就好，毕竟这真的是个沙雕剧啊！