人类步入21世纪后,世界权力版图的最大变化,莫过于中国的强势崛起。处在历史最好时期之一的中国北京,正在成为美国好莱坞之外的,又一个亟需向全世界提高自我声量的力量之源。
在此背景下,主旋律影视作品集中涌现,并在题材、类型、制作、故事等多维度纵深发展,已是历史必然:曾经的《地道战》《地雷战》《大决战》,代表了传统军教片、政教片的艺术峰值,如今《智取威虎山2》《战狼2》《红海行动》则再度拓展主旋律影片的品质边界。在小荧屏上,《风筝》《和平饭店》等接连播出,也不断开辟谍战剧的全新打开方式。
正在热播中的《台湾往事》,拥有与生俱来的题材优势——与其他主旋律作品相比,台湾日据时代的荧屏呈现,尚属首次。台湾对于中国意味着什么?所有中国人魂牵梦绕的宝岛,不仅是小清新电影抑或台湾偶像剧的现代都市,更曾是有着惨痛历史创伤与身份困惑的“亚细亚孤儿”。
这一次,《台湾往事》将如何拨开历史迷雾,展现怎样的台湾图景?
尽管被冠以“宝岛”之称,台湾在大陆年轻人中的集体印象中,却是模糊而含混不清的。
在赴台旅行的游客眼中,台湾是“温良恭俭让”等传统文化保存完好、整洁有序服务到位的优良休假地;在热爱台剧与台湾电影的观众眼里,台湾更多带有太平洋咸湿海风的小清新气息,浪漫、唯美、童话感十足;而在时政新闻中,台湾又是“帝吧出征”里,那个充斥着不安分因子的“海上航母”,藏着随时引爆南海局势的炸弹。
多重面貌与标签,都是台湾的某种局部真实,却又整体失真的侧影。对相隔台湾海峡的大陆民众而言,认清台湾现状的第一步,首先得把握台湾历史脉络。
因政治对立的两个历史时期,大陆与台湾断绝交流,反倒能成为独特的解读钥匙——从《马关条约》割让台湾到日本二战投降,台湾经历了整整50年的日据时期;而从国民党败退盘踞台湾,到九二共识的建立,又有近半个世纪的光阴。令人可惜的是,这两段历史时期的影像呈现,尤其是前者,却是极端匮乏的。
《台湾往事》的出现,无疑填补了该题材的空白。
自1919年展开故事的《台湾往事》,是国内首部呈现台湾日据时代的电视剧作品,其影像风格有着相当多元的风格:在台南农村,风吹麦浪的自然景观与软糯清甜的台湾腔,描摹出台式青春片里的小清新色调;庭院深深的中式建筑与乡俗传统的保持,则又有年代戏的质感;等到了战争戏码上演,《台湾往事》又变成了主旋律抗战剧的画风……
更为特殊的是,《台湾往事》是大陆视角下的台湾日据时代。对待这段“失父状态”的台湾历史,其本土导演魏德圣用《海角七号》与《赛德克·巴莱》做出了或儿女情长、或民族史诗的影像回顾。在两部电影中,台湾原住民有着日据时代难以言说的身份焦虑——“我到底是殖民地的二等公民,还是被祖国母亲弃如敝屣的弃儿?”而在《台湾往事》中,身份焦虑被文化认同所取代:
在已播出的剧集中,《台湾往事》呈现出多个具有象征意义的地域意向。大陆的唐山,既是民风淳朴的富庶之地,更是血脉所在的祖庭处所;台湾的台北,是浸润现代文明的开化之所,孕育着革命的潜力;而农业生产为主的台南,则有着强烈的殖民地属性。
在臭名昭著的“皇民化运动”中,《赛德克·巴莱》用角色的自杀,来宣告自我认知的纠结与错位;而《台湾往事》则用主角们手中的《论语》,来消解和抵抗文化同化,不断输送中华文化的自豪感与认同感。
当题材上的猎奇感散尽,《台湾往事》的故事徐徐展开。因殖民统治而被迫休学在家的三位少年,被裹挟在汹涌的时代洪流中。家庭发生巨变、他乡辛苦谋生、民族意识觉醒、辗转大陆抗战、台海两地相隔、多年后再度重聚……横跨多年的《台湾往事》,用一代台湾青年跌宕起伏的命运,描摹台湾近半个世纪的历史风云。
从小人物切入历史叙事,本身避免了“伟光正”的人物形象所带来的审美疲劳。《台湾往事》以三个性格迥异、命运不同的台湾青年成长史,来折射风起云涌的大时代。外表清秀俊朗、内心笃厚坚定的林清文,性格火爆、率真可爱的周绍祯,家道中落、理想色彩浓郁的庄是耕,经历了年少时的血气方刚、“皇民化运动”中的反抗、对殖民统治的控诉、为民族命运上下求索的艰辛尝试,逐渐走上了三种截然不同的人生道路。
在成长主题的统摄下,没有手撕鬼子的戏谑与调侃,《台湾往事》的叙事根基回归到了活生生的人。
《台湾往事》野心很大,它试图在近半个世纪的时间跨度中,呈现近代中国的全景画。剧中有菁菁校园的热血青春,血气方刚的台湾学生与日本学生冲突迭起;有传统中国与现代文明的文化对抗,保守求存的心态与救亡奋起的努力并存;有两代人的代际冲突,对婚恋、职业选择的迷茫与踟蹰;还有高压态势下,对殖民者威权统治的反抗。种种元素交织在一起,让《台湾往事》呈现出较为多元的面貌。
在探索主旋律影视作品的类型边界上,《台湾往事》与《风筝》《和平饭店》等2018新晋剧目都做出了有趣的尝试——
《风筝》跳出了非黑即白的二元对立人设,探索人性幽暗深处,关于信仰之争的讨论不落窠臼;《和平饭店》则在方寸之地中,通过不断反转的剧情,加强戏剧冲突,为表演增强张力;《台湾往事》除了题材的先天优势外,近代台湾历史的全景画也有闪光之处。
不过,《台湾往事》未能全面革新主旋律影视作品的创作水准——日本反派的脸谱化塑造倾向,拖沓的剧情节奏也有注水嫌疑,而急于展示孔孟之道、抒发对祖国的思乡之情,更像是为政治正确服务的刻意之举。
在娓娓道来的历史风云与主旋律叙事中,《台湾往事》最终呈现了主旋律影视作品的“微创新”。
很欣慰大陆电视剧终于选择了一个很新颖的题材,我们这代人对台湾的历史了解甚少,剧情和演员淋漓尽致的表现,把历史恩怨充分展现出来。
在剧中,厦门是一个重要的地点,它见证了台湾义勇队的胜利,见证了几名台湾青年的爱情,还有林清文和谢双美几十载的别离,至今是否他们依旧相隔两岸,厮守战时的青梅竹马。
我欣赏剧中的几位青年为国仇家怨的奋不顾身,为党国为人民撒下满腔热血。回忆起一幕幕的剧情,今天台湾青年的「奋世」在我心里产生了鲜明对比。虽身处和平年代,但却很多人的思想失去理性。
这确实不失为一部好的国产剧,从演技到颜值再到整体的剧情都还算在国产剧中是上乘,虽然有些剧情中有bug,有时候主角关环有点太亮了,但是也不能掩盖了他的优秀,毕竟瑕不掩瑜。 我想这才是抗日剧,有生离有死别,我看这部剧的时候还是挺震撼的,毕竟他居然能让所有的cp都没有在一起,能死的都死了,不能死的就相隔两岸,我想在这个大多数国产剧都在谈情说爱的潮流中,这确实是挑战,毕竟大家都像看到好的结局好的爱情,没有谁愿意看到悲剧,毕竟看电视剧其实也是把自己美好的愿望寄托在上面。
但是转念想,抗战时期生离死别是一些很常见的事情吧,在那个年代信仰高过一切,爱情亲情友情都可以放弃,我看到林清文诀别林家的那一刻我似乎理解了他的心情,舍不得家人舍不得爱人但是为了信仰,为了新的中国,再舍不得也得割舍。
还有剧中的配角,编剧用他们巨大的人物性格转变来表现出那个年代的混乱,和大多数的状况。有人从好变坏有人从坏变好,我想这是真实的,毕竟在那个更迭的年代不是人人都有那么坚定的信仰。
总而言之,这部剧从某种意义上来说他是一步悲剧,从头至尾他都向我们传达一个信息,抗战是需要付出代价的,没有牺牲就没有回报,就想剧中的三位男主,到最好他们的亲人爱人都离他们而去,他们也离开了自己魂牵梦绕的故乡。但从另一个角度来看,他也是一部热血青春剧,用三位男主在抗战过程中的种种来使得他们成长,这种青春经历,才是现代人还有的青春,她也是一部抗战人物群相,剧中的各种人物从个性鲜明,向我们展示了那个年代下小人物的生活状况,这在抗日剧中是难得一见的。
值得一提的是在这部剧中编剧并没有突出哪个党派更好,国民党也有像孙连长那样想要打日本鬼子的人,日本人也有松村武夫那样知错悔改的人,通过他们的变化来传递一种积极能量远比直接歌颂好得多。
题材具有足够的新鲜度,表现日据时期台湾地区国人的民族风骨。对特殊年代和地域的还原有着别致气韵。虽然不是暴风骤雨式的强情节,但散发出散文格调的家国史诗意味。场景、台词和人格中浸润的传统文化精魂很有精神归宿感。左小青的大家闺秀气质和东方女性之美愈发纯熟,几位年轻男演员的清健劲朗之气也富于勃勃生机。
看到第四集,溜了溜了。
首先,不喜欢拍摄乱用长镜头,还有那个……为了突出人物,镜头360度旋转对着演员拍摄的(专业说法不懂),看着头是晕的(具体见张书豪去到台北发现他哥哥不在银行工作然后和他哥哥吵架的那个情节)。所有人物近景的画面感也很不好,人头占了二分之一,美感度很低。打光也没有美感,比如说老宅子里吃饭,民国时期的旧宅子,不能像现代剧家里装吊灯一样的用光。这部剧里吃饭的那个情节,大晚上的,要么四面都是光亮得晃眼,要么顶头得光照得头发颜色都变了。
故事推进得不和情理的慢,情节没有轻重缓急。看故事概要主要是刻画三位男主在动荡时代的命运变迁,演到第四集觉得左小青才是主角。再者,人物性格也很不立体。
滥用背景音乐,45分钟的一集剧中,40分钟时刻都有背景乐,如果背景乐能推进剧集的发展尚可,并没有。不但没有,和着音乐听演员读台词,很出戏。
我没有在剧中看到台湾风貌,日据的台北的街景像极了上海影视城的棚景;台湾的南部的风土人貌和江南水乡完全无差异。
阿美族呐,高山族呐,本土的台湾人不是国民党时期去到的那一批,他们根本不会讲普通话(国语),就算新文化运动在民国后迅速普及,根据左小青的人设,她是不会穿着旗袍和皮鞋在家里大门不出 二门不迈的(具体请参考张书豪杨谨华另一部台湾抗日电影);
很直白的说,这不过是一部贴了台湾情节的抗日神剧罢了。
很纠结,追了两天,一口气15集,前面台湾部分,拍的真是没话说,剧情道具风景台词颜值+音乐,妥妥的年代感十足,没有任何bug。可是!进入大陆部分以后,剧情开始拖沓,剧情没有起伏,人物性格和特色没有更加丰富,tell me why??说实话,实在不能理解,为什么几个主人公在经历社会现实国破家亡以后,思想和性格上,几乎没有变化??主人公的成长历程,完全木有体现出来,就像喝了杯白开水,起先还清凉甘甜,之后索然无味。所以剧荒的推荐看前时集,后面的个人选择吧,可以直接等更新看结局,过程就不推荐看了。
越来越爱看家国情怀的片子了台湾腔一分、日语一分、关于台湾一分其他两分
听那口台湾腔和日语还以为是台湾拍的呢,两个男孩角色长大变丑了
看了两集就想给好评,构图和风景很美。喜欢这种娓娓道来的故事。
题材原本不错,不过编剧,剪辑都有问题。
题材很吸引人,故事的背景我很喜欢,看了几集符合我心中的期待!也许是这样的背景,让他们有着悲伤的命运,诉说的故事即使是温暖的也都透露着哀伤,值得继续期待
台湾题材的少见,全剧宣扬的中国传统文化那段挺喜欢,演员台湾腔但不作
第一次看到青春热血和家国情怀能结合得这么好的剧。
把视角放在台湾史诗很新颖,剧情节奏可以,主角的口音跟剧名很配。好久没有看到左小青主演的剧了,一直觉得她的剧都挺好看的,演技也蛮不错的。
嗯,看了两集挺不错,想继续看看,三星观望!
看到了《一把青》和《天黑请闭眼》的演员 期待一下
题材新 摄影也不错 颜值也够 台湾腔挺可爱的?
调台的时候看到唐凌才停下来看的。。。看了一会觉得还挺有意思的,没有渲染战争,而是讲述三个青年的成长,有种娓娓道来的感觉,没有用配音,台湾演员的湾湾口音让这部剧更真实了
口音地道
口音听得我普通话都要说不准了,这点好评啦。剧情挺有意思的。
看了3集,从目前剧情来看目测还可以。最起码演员几乎都是原声,包括演日本人的演员在内;画面构图不错,特别是风景和阿文家的老宅;女演员化妆也比较淡,左小青穿旗袍看着很温柔端庄;几个台湾演员演得也不错,台湾腔听着不腻味。就怕后面剧情崩了,目前还是会继续追的。
難得看到有以台灣為背景的正劇真的還不錯 演員的原音也表現很好
整体来说还不错,节奏也不拖沓。台湾腔跟日语都听着很舒服。演员也还行。
左小青演技不错。
且不论演技或编剧,单单台湾青年演员来参演这类掺杂政治的大陆剧,已是进步。
前两集感觉各方面观感还可以,大陆演员配音,台湾演员用的原音所以整体都是相对和谐的台湾腔,不会出戏。作为上星剧来讲,有这么大段大段的日语台词也还是难得了。只要后面稳住了,应该不错看。ps:大陆拍台湾比台湾拍大陆大气多了